(@) - Raf

GLORY ( ZAFER) Robert G. Shaw, Amerikan İç Savaşı’nda Amerika Birleşik Ordularında zencilerden oluşan bir alayın başına liderlik etmesi için atanmış bir komutandır. Siyahlara karşı yapılan ayrımcılığa ve köleliğe karşı da olan bu savaş, tüm alay için oldukça zorlu bir…devamı

hector55 4 years ago

Yurttaş Kane

Orson Welles

24 Gönderi

YURTTAŞ KANE (1941) Yurttaş Kane, yönetmen Orson Welles’in ilk uzun metrajlı filmidir ve pek çok eleştirmen tarafından sinema tarihinin en iyi eseri olarak görülmektedir. 1941 yılında gösterime giren film, sinema anlayışına, özellikle montaj, deep focus tekniği ve makyaj bakımdan, birçok…devamıYURTTAŞ KANE (1941) Yurttaş Kane, yönetmen Orson Welles’in ilk uzun metrajlı filmidir ve pek çok eleştirmen tarafından sinema tarihinin en iyi eseri olarak görülmektedir. 1941 yılında gösterime giren film, sinema anlayışına, özellikle montaj, deep focus tekniği ve makyaj bakımdan, birçok yenilikçi katkılarda bulunmuştur. Orson Welles film dünyasına Citizen Kane filmi ile girmiş ve film büyük sansasyon yaratmış ve sinema tarihini etkilemiş ve değiştirmişti. Sonrasında ise Hollywood'dan aforoz edilmesine neden oldu. Filmin yorumunu okuduğunuzda, filmi yeniden daha dikkatli seyretmek isteyecek olabilirsiniz. Belki de hepimizin bir Xanadu'su ve Rosebud'ı var olabilir. Sizinki hangisi? Seneler ve seneler önceydi. Karanlık bir gecede tel örgü üzerinde yazan bir yazı ve pencereden dışarı sızan ışıkla, başlıyor ve 1941 yılında Citizen Kane filmi gösterime giriyordu. Sinema tarihinin hala en önemli filmlerinden biri sayılan film, hem sinema tarihinin gidişatını ve hem de Orson Welles'in kaderini değiştirecekti. Tel örgü üzerinde yazan “No Trespassing” yazısı ile başlayan film yayını sonrasında, Hollywood'da Orson Welles'e “No Trespassing” diyecekti. Bu belki de Hollywood'un sermay ile ilk bütünleşmesi sayılabilir, hem de bir kişiye karşı. Hem simgesel ve hem de sosyal açıdan önemli olan bu filmde, çok önemli bilgileri aktardığının kendisi de farkında değildi, Orson Welles'in. Mercury Productions adı gösterilen filmin başında oynayanları görmüyoruz. Bu gün film sonun da akan isimlerin başlangıcı da Citizen Kane filmi sayılabilir. Film Charles Foster Kane'in ölüm sahnesinden hemen sonra ağzından dökülen son kelime olan “Rosebud” ile başlar. Charles Forster Kane kimdir, Rosebud ne anlama gelmektedir? Bu açıklanmaya çalışılır. Charles Forster Kane'in hayatını anlatılır ama film boyunca Rosebud kelimesinin ne olduğu araştırılır ve bulunamaz, ama seyirciler bunun ne olduğunu farkeder. Ölümünün Amerika'da uyandırdığı yankı, gazetelerde ve radyolarda yayınlanır. Xanadu şatosu içinde herşey vardır. Hayvanat bahçesi,, heykeller, resimler, antikalar, Yurttaş Kane hepsini, gezdiği gördüğü heryerden toplamıştır. Kubilay Khan'dan daha fazla para harcanmıştır Xanadu'ya, ama nedeni bilinmez. Neden bunları yapmıştır. Herşey Rosebud'da gizlendiği düşünülmektedir. Annesine pansiyonunda kalan bir madencinin kendisine verdiği işletme ruhsatını, bankaya verip, oğlunun eğitim görmesini sağlar, banka Charles Foster Kane'in eğitimini üstlenir ve 25 yaşından sonra da o güne kadar elde edilen geliri kendisine aktaracaktır. 25 yaşına geldiğinde kendisi dünyanın en zengin insanlarından biridir ama basın sektöründe yer almak ister. Sansasyonel gazeteceliğin ilk başlangıcı da sayılabilir, bu sektörde yer alması. Basın imparatorluğu kurar. Bu filmi seyredenler, filmin Amerikan Medya devi Herarst Corporation'ın sahibi Randolph Hearst'un hayatı olduğunu düşünürler. İşte bu düşünce Orson Welles'in Hollywood'dan aforoz edilmesinin nedenlerinden ilkidir. Herşeye sahip ve güçlü olmak isteyen Kane,güçlü insanlarla, dünya liderleri ile görüşür, başkanın yeğeni ile evlenir. Evlilikleri kısa bir süre sonra açmaza girer. . Bir gün bir arabanın çamur sıçratmasından sonra tanıştığı şarkıcı olmak isteyen kadın ile tanışır ve evliyken birlikte olur. Kadın yalnız ve çaresizdir. Seçimlere iki gün kala basına yansıyan bu ilişki yüzünden aday olduğu ve seçilmesinin garanti gibi görüldüğü bir anda, başkan seçilemez. Eşinden ayrılır ve eşi ve çocuğu bir trafik kazasında ölür. Tek amacı birlikte olduğu kadını opera sanatçısı yapmaktır ve onun için Chicağo'da bir opera binası yaptırır. Ancak birlikte olduğu kadın da kendisini terkeder, yalnız yaşadıkları devasa Xanadu şatosunda. Arkasından binlerce toplanmış eser bırakarak ve Rosebud diyerek tek başına ölür. Ölümü tıpkı Papa seçildikten sonra yakılan ocaktan tüten dumanla anlatılır. Toplanmış binlerce eşya simgesel olarak New York'u ve gökdelenlerini anlatmaktadır aslında. Görsel olarak çekimler muhteşemdir. Şömine sahnesi, arkadaşlarla piknik sahnesi, seçimi kaybettiğinde duygularını ifade sahnesi hepsi film tarihi içinde yerini almıştır. Karısının opera performanıs hakkında arkadaşı adına yazdığı sahneler ve daha bir çoğu. Ancak Yurttaş Kane bunları neden yapmıştır. Sosyalistler tarafından faşışt, liberaller tarafından komünist olarak görülen bu kişi bunları neden yapmıştır. Neden bu kadar eseri toplamış, neden basın sektöründe yer almış, neden Xanadu şatosunu ve Chicago opera binasını yaptırmıştır. Bunun cevabı aslında filmin yönetmeni ve oyuncusu olan Orson Welles'in oynadığı Charles Foster Kane'in çocukluğunda yatmaktadır. Evinden alınmadan önceki ve alınırken söylediği sözler, birçok soruyu cevaplamaktadır. Evinden alınmadan önce kızağı ile tek başına oynayan çocuk Charles, hayali arkadaşları ile oynamaktadır, dikkatli olarak bakıldığında. Yalnızdır ama hayali arkadaşları vardır. Annesi ile birlikte yaşarken duyduğu arkadaş eksikliğinin göstergesidir, bu sahneler. Hayali arkadaşları yaratabilmek için yalnız olmak gerekir. Yalnızlık bu kadar derin yaşanırken, onun annesinden alınıp koparılması daha derin bir yalnızlığa yol açacaktır. En samimi arkadaşı bile onun kendisi ile arkadaş olamayacağını anlayacaktır, sonunda. Annesinin “seni götürecekler ve artık şehirde yaşayacaksın” cümlesi üzerine “Sen gelmeyecek misin? Anne” cümlesi herşeyi anlatmaktadır. Evinde de yalnız olan çocuk, oradan da koparılarak daha yalnız hale gelmektedir. Bu derin yalnızlık onda herşeye ve kaybetmeyeceği herşeye sahip olma ihtiyacı doğuracaktır. Güç isteyecek ve gücü bulmaya çalışacaktır. Ancak hissettiği yalnızlıktan dolayı kendisine benzeyen “yalnız” insanlarla duygusal birliktelik yaşayacaktır. Yolda karşılaştığı, sonra sevgilisi ve daha sonra da eşi olan kadın da derin bir yalnızlık yaşamaktadır. Çevresinde varolan bütün otoriteler ile savaşır ve bu savaş ona sonunda seçimi kaybettirir. Filmin sonunda ise Rosebud'ın ne olduğu anlaşılır, kendisinin evinden alındığı sırada oynadığı kızağın üzerinde yazan yazıdır Rosebud. Karlı küre elinden düşerken söylediği Rosebud kelimesi aslında çocukluğunu aradığını göstermektedir. O kızağı annesinin vefatından sonra hayatının sonuna kadar saklamış olması da ilginçtir. Hep çocukluğundaki annesi birlikte iken aradığı yalnızlığı aramış ama bulamamıştır. Rosebud kelimesinin argodaki anlamı ise Orson Welles'in Hollywood tarafından aforoz edilmesinin ikinci nedenidir. Rosebud (gül tomurcuğu) argoda klitoris için ve anüs için kullanılmaktadır. Randolph Hearst'ün hayatının anlatıldığı düşünülen byu filmede, karısı ile söylenmiş bir ifade olarak algılanır ve aforoz edilir. Bu aforoz ediliş onun hayatı boyunca, filmde anlattığına benzer bir yalnızlığı yaşamasını sağlayan bir nedendir de, aynı zamanda. Fim farkında olmadan benzer bir yalnızlığı yaşamasını da sağlamıştır. Bu filmde bugün uyguladığımız Zihinsel Detoks programına ait önemli veriler bulunmaktadır. Tabii Orson Welles'de bunu anlattığının farkında olmasa gerektir. Çocuk yaşlarda yaşanan olaylar ve tecrübeler kişinin hayatını çok derin şekilde etkilemektedir. Bu gün gördüğümüz çoğu “önemli” sayılan insanın çocukluğunda yaşadığı derin yalnızlık duygusu ve aileden koparılmışlık, ya da çocuklukta yaşanan derin darbeler ve kayıplar olduğunu küçük bir inceleme yapılsa kolaylıkla görebiliriz. Böylece farkında olmadan kendisini yalnız ve kaybolmuş hisseden çocuk, ileri yaşlarında kaybolmamak için “görünür” hale gelmeye çalışacaktır. Buna çok sayıda basın sektöründe yer alan sahip ve yazarları, sanatçıları, ressamları ve yazarları örnek gösterebiliriz. Burada yatılı okumak kavramının da bu yalnızlığı derinleştirdiğini, okula kaydolunan ilk günde kaybolma duygusunun yaşandığını, bu duygudan dolayı görünür olma ihtiyacı ortaya çıktığını söyleyebiliriz. Kaybolmamak için hep görünür olmak tek strateji olarak hayatı yönetecektir, bu duyguyu yaşayan çocuklarda. Güçlü ve görünür olmak isteyen ve iz bırakmaya çalışırken hapse atılan, uyuşturucu kullanan ve hiç düşünmedikleri şekilde kaybolan çok kişi var. Tabii aynı şekilde görünür olmaya devam edebilmek için, kendi doğrularından ödün veren çok sayıda gazeteci ve yazardan da bahsetmeden olmaz. Bu anlamda Yurttaş Kane filmi bugün yaşadığımız dünyada da bir çok şeyin değişmediğini gösteriyor. Film bu yorumlar açısından yeniden ve yeniden izlenmeli ve kişi yaptığı şeyleri geçmiş tecrübelerinin etkisi ile mi? Yoksa kendisi istediği için mi yapıyor? Bunun farkına varmalı. Değişim ancak bundan sonra kişinin kendi kararı ile yaşanabilecektir. İlk yaptığı filmle sinema tarihine geçen Orson Welles “I know what it is to be young” şarkısındaki, “ There'll be someone sharing the time with you” diyerek yalnız olmaya devam ettiğini de ifade etmektedir, ölmeden önce söylediği bu şarkıda. Sizin Xanadu'nuz, ve yalnızlığınızın nedenleri hangi tecrübeleriniz olabilir. Bir düşünün.

hector55 4 years ago

Bacurau

Juliano Dornelles

4 Gönderi

Bacurau (2019) Bacurau, Brezilya’da bulunan küçük bir kasabadır. Genç bir kadın olan Teresa, Bacurau’da bulunan büyükannesinin cenaze törenine katılmak için kasabaya gider. Teresa’nın büyükannesi olan, kasabanın lideri Carmelita, hayatını kaybedince kasabada yas havası hakim olur olur. Teresa, cenaze için geldiği…devamıBacurau (2019) Bacurau, Brezilya’da bulunan küçük bir kasabadır. Genç bir kadın olan Teresa, Bacurau’da bulunan büyükannesinin cenaze törenine katılmak için kasabaya gider. Teresa’nın büyükannesi olan, kasabanın lideri Carmelita, hayatını kaybedince kasabada yas havası hakim olur olur. Teresa, cenaze için geldiği Bacurau'nun birçok sorununun olduğunu gözlemler. Kasaba, temel olanaklardan yoksun, telefonunun çekmediği, temiz suyun bulunmadığı ve daha nice sorunların baş gösterdiği bir yer haline gelmiştir. Carmelita'nın ölümünün ardından geçen birkaç gün sonra kasaba sakinleri, bölgenin haritadan silindiğini ve art arda ölümlerin meydana geldiğini fark eder. Bacurau, Brezilya kırsalında bir kasabada, dünyanın sadece “küçücük, sıradan bir yeri” olduğunu vurgulayan bir girişle açılıyor. Güney Brezilya’da, bağımsız olarak nitelenebilecek, bir tür komün hayatı yaşayan insanlardan oluşan Bacurau isimli bu yerleşke, büyükannesini kaybeden Teresa’nın (Bárbara Colen) kasabaya dönüşüyle başlıyor. Zaten daha en başında, film günümüzden birkaç yıl sonrasını tasavvur ettiğini belirterek bilim kurgu ceketini giyiyor ve absürt stilini de, bir arabanın devrilmesiyle yola saçılan boş tabutları toplayan insanların davranışları üzerinden kazanıyor. Teresa kasabaya geldiğinde ise büyükannesinin aslında bu komünün başındaki kişi olduğunu ve filmin, Brezilya’nın Jair Bolsonaro ile kaybettiği sosyalist düzenine atıf yaptığını fark ediyoruz. Hatta bu anaerkil komünün başındaki Carmelita’ya, ölümünden hemen sonra gösterilen tepki, Brezilya’nın ilk sol yönetimini kuran Lula de Silva’nın, yolsuzluk iddialarıyla suçlanması şeklinde okunabilir. Zira bende bu hissiyata yol açan düşünce, filmde bu tepkinin ardından gelen “Hırsız değiliz” açıklaması oldu. Carmelita’nın ölümünden sonra ortaya çıkan durum filmin türünü bambaşka bir noktaya, siyasi kodlarını da salt Latin Amerika bağlamında değerlendirmenin de ötesine, “emperyal güçler ve sömürülen halklar” eksenine taşıdı ve milletler üstü bir boyut kazandı. Zira belli olmayan bir sebepten ötürü ortaya çıkan insan avcıları, Bacuraulu insanları avlamaya, hatta vahşi bir şekilde katletmeye başladı. İşte bu noktada acid-western ya da anti- western diye tanımlayabileceğimiz bir türe göz kırpmaya başlayan ve bazen slashera kayan film, Cinema Novo’nun en önemli isimlerinden Glauber Roch’un tarif ettiği bir şiddet estetiğiyle her iki tarafın da birbirini avlamaya başladığı, absürt fakat bir o kadar da devrimci bir kimliğe bürünüyor. Zaten Cinema Novo’nun da misyonu budur; şiddetin devrimci olduğunu söyler ve sömürülene, sömürüldüğünü fark ettirmek ister.

hector55 4 years ago

Koku: Bir Katilin Hikayesi

Tom Tykwer

136 Gönderi

PARFÜM (KOKU BİR KATİLİN HİKAYESİ ) Yönetmen Tom Tykwer Jean Baptiste Grenouille, 18.yy da Paris’te dünyaya gelmiş olup, son derece değişik bir karakterdir. Her türlü kokuya karşı sıra dışı bir algısı vardır. Duyarlılığı çok yüksektir. Öte yandan diğer duyuları aksine…devamıPARFÜM (KOKU BİR KATİLİN HİKAYESİ ) Yönetmen Tom Tykwer Jean Baptiste Grenouille, 18.yy da Paris’te dünyaya gelmiş olup, son derece değişik bir karakterdir. Her türlü kokuya karşı sıra dışı bir algısı vardır. Duyarlılığı çok yüksektir. Öte yandan diğer duyuları aksine gelişmemiştir. Arzu ettiği kokulara sahip olmak uğrunda her şeyi yapmaya hazırdır. Buna insan öldürmek de dahil. Bir gün kendine ait bir ten kokusunun olmadığını fark eder. Bu durumda tek çare vardır. Ona insan kokusu gerekir. Yeni baştan yaratacağı bir insan kokusu. Bunu elde etmek için de insanlara gereksinimi vardır. Patrick Süskind’in aynı adlı romanından uyarlanan film, koku ile var olabilen Jean Baptiste’in trajedisini anlatmaktadır. Ben Whishaw'ın muhteşem oyunculuğuyla öne çıkan, göz kamaştırıcı güzelliğe sahip oyuncu Rachel Hurd-Wood'un yetişkinliğe adım attığı sıralarda beyaz perdede boy gösterdiği ilk film olma özelliğine sahip, Dustin Hoffman ve Alan Rickman gibi ustaların da rol aldığı gelmiş geçmiş en etkileyici sinema eserlerinden biri. Senaryosu 1985 tarihli Parfüm isimli romandan uyarlanan filmin ana karakteri olağandışı bir koku alma gücüne sahip bir genç. 18. yy'da Paris'te geçen hikâye filmin isminden de anlaşılacağı üzere bolca cinâyet içermekte. Baş karakterin gerçeküstü koku alma yetisine ek olarak hikâyenin temelinde de fantastik amaca ulaşmak olduğunu belirtmek gerekir. Sinematografisinden müziklerine, kostümlerinden, sürükleyici ve gerilim yüklü senaryosuna dek her anlamda müthiş bir sanat eseri olan yapım izleyenleri büyülese de bilinirlik anlamında hak ettiği değeri yakalayabilmiş değil. Bunda filmin bir Hollywood ürünü değil, Almanya, Fransa ve İspanya ortak yapımı olmasının etkisi olduğunu söylemek yanlış olmaz. Bu durumun filmin gişede maliyetinin iki katını kazanmış olmasına rağmen çok daha büyük bir kazanç elde edememesine de neden olduğu açık.

hector55 4 years ago

Binlerce Kez İyi Geceler

Erik Poppe

2 Gönderi

THOUSAND TİMES GOOD NİGHT BİNLERCE KEZ İYİ GECELER (2013) Çok etkileyici bir film “Binlerce Kez İyi Geceler.” Juliette Binoche her zamanki gibi harika oynuyor. Çok sevdiği kocası ve çocuklarıyla, işi arasında kalan savaş fotoğrafçısı bir kadını canlandırıyor. Savaş fotoğrafçısı Rebecca…devamıTHOUSAND TİMES GOOD NİGHT BİNLERCE KEZ İYİ GECELER (2013) Çok etkileyici bir film “Binlerce Kez İyi Geceler.” Juliette Binoche her zamanki gibi harika oynuyor. Çok sevdiği kocası ve çocuklarıyla, işi arasında kalan savaş fotoğrafçısı bir kadını canlandırıyor. Savaş fotoğrafçısı Rebecca (Juliette Binoche) işini “kimselerin umurunda olmayan yerlerdeki acı ve şiddeti fotograflamak” olarak tanımlıyor ve işkence edilen Afrikalı çocuk resimleri kimsenin ilgisini çekmezken, Paris Hilton’un tek bir kare fotografının olay olduğunu görmenin üzüntüsünü paylaşıyor “binlerce kez iyi geceler” filminde..Ödüllü bir fotoğrafçı olan yönetmen Eric Poppe’nin her sahnesi bir fotograf kalitesinde olan filmi. Görüntü yönetmenliği en üst düzeyde, oyuncular,müzik, kamera mükemmel..Filmi görmeden okuduğum eleştiriler temposunun ağır olduğu yönündeydi ama irdelenen konuların önemi bir aksiyon sürati ile film çevrilmesine izin vermeyecek nitelikte.. Genç bir kızken içindeki öfkeyi susturmak için deklanşöre basmaya başlayan Rebecca evli, iki çocuklu orta yaşlarda bir kadın olduğunda öfkesi azalsa da savaş bölgelerinde hayatını tehlikeye atarak fotograflar çekmeyi ve gerçeği tüm çıplaklığıyla dünyaya aktarmayı görev ediniyor. Mesleğinde en iyiler arasına girmeyi başarıyor ama sürekli seyahat etmesi kocasından ve kızlarından uzak kalması özel hayatında bir çıkmaza girmesine neden oluyor. Afganistan, Kabil’ de bir intihar bombacısını fotograflarken son anda halkın arasına karışıp onları uyarmaya çalışması sırasında oluşan patlamada ağır şekilde yaralanıyor. Daha önce de defalarca ölümle burun buruna gelmiş olması nedeniyle bu durum eşi için bardağı taşıran son damla oluyor ve ailesi ve işi arasında yapmak zorunda kaldığı tercihini işinden vazgeçmek doğrultusunda kullanıyor. Kendimiz olmaktan, benliğimizden vazgeçersek var oluşumuzu sürdürebilir miyiz? Evlilik, ebeveynlik sorumluluğu yaşam tercihlerimizi, hedeflerimizi ne ölçüde etkiler? Acıyı, zulümü, haksızlığı fotograflamayı, sessiz azınlığın çığlığını kalabalıklara duyurmayı ilke edinmiş bir fotografçı evde patates soymak, çocuklarını okula götürmek, diğer ebeveynlerle sıradan sohbetler yapmakla, sadece anne ve eş olmakla yetinebilir mi? Kabilde patlama sonrası mavi gökyüzünde süzülen rengarenk balonlardan, Kenya da sığınma kamplarına yapılan saldırı sonrası bakmaya yürek dayanmayan çocuk ölülerine, Avrupa kentlerindeki sukunet, refah, şıklığın geri bırakılmış, bıraktırılmış ülkelerdeki kalabalık, pislik, şiddetle taban tabana zıtlığına odaklanan kamera bir tokat gibi yüzümüze çarpan, kolay unutulmayacak sahnelere imza atıyor. Sabun köpüğü filmlerden, aşktan, komediden sıkıldıysanız gerçek bir sinema filmi seyretmek , söyleyecek sözü olan bir yönetmen tanımak istiyorsanız binlerce kez iyi seyirler.. "

hector55 4 years ago

Serpiko

Sidney Lumet

10 Gönderi

Serpico (1973) 1970'lerin başında yozlaşmış New York Polis Teşkilatı'nda görevli dürüst bir polis memurunun (Frank Serpico) gerçek hikayesine dayanan filmin başrolünde Al Pacino oynamıştır. Filmin tanıtım sloganı şöyledir: "İş arkadaşlarının bir çoğuna göre o yaşayan en tehlikeli insandı, yani dürüst…devamı

hector55 4 years ago

İlk Canilik

Marc Rocco

3 Gönderi

Murder in The First / İlk Canilik - 1995 Yönetmen: Marc Rocco SİLAH BENDİM FAKAT KATİL BEN DEĞİLİM. Aslında suçlulardan çok insanı suça iten nedenler kavramlar sorgulanmalı bu filmde bize derinlemesine bunu anlatıyor ki bence filmi önemli kılanda bu. Evet…devamı

hector55 4 years ago

Muhbir

Larysa Kondracki

3 Gönderi

The Whistleblower / Muhbir - 2010 Yönetmen : Larysa Kondracki İnsan insanın kurdudur! Yaşanmış olaylardan adapte olması, insanın kanını donduruyor. İzleyince bu gerçekler insanı şok ediyor. Sorgulatıyor ve düşündürüyor. Beni de yeterinde gerdi ve yordu. Zaten daha ilk dakikalardan itibaren…devamıThe Whistleblower / Muhbir - 2010 Yönetmen : Larysa Kondracki İnsan insanın kurdudur! Yaşanmış olaylardan adapte olması, insanın kanını donduruyor. İzleyince bu gerçekler insanı şok ediyor. Sorgulatıyor ve düşündürüyor. Beni de yeterinde gerdi ve yordu. Zaten daha ilk dakikalardan itibaren sinirleri bozuyor. Ayrıca film dünyadaki seks ticaretinin neden bir türlü önlenemediğine de ışık tutuyor. Rachel Weisz harika bir oyunculuk sergilemiş. Filmin kasvetli ve gri atmosferi sizi içine çekiyor. Yönetmen Larysa Kondracki sade ve gerçekçi bir film önümüze sunmuş. Nasıl bir vahşet, nasıl bir zevk anlayışıdır bu, anlayamıyorum.. Kadın demek neden erkekler için hâlâ "ucuz bir mal" gözüyle görünüyor? Peki ya sıfatlarını ve rütbelerini kullanılarak daha kaç haksızlığa göz yumulacak? Kaç pislikler daha kapatılacak? Maalesef adi pislik, insanlıktan çıkmış insanların dünyası en çarpıcı şekilde yansıtılmış.. Aile içi şiddet, çıkarcılık, parayla kölelik, her türlü ticaret.... Ne ararsanız var filmde.. Ve filmin sonlarındaki o e-posta, filmin adeta tüm özeti ve insanlığa çağrı niteliğindeydi.. Bosna, Çeçenistan, Afganistan, Irak ve iç savaş altındaki tüm ülkelerin kanayan yaraları bence.. Ve antlaşmaların milyon dolarlık olması, böyle bir insan ticaretinin olması bana ister istemez acaba savaş bilerek bu nedenler de düşünülerek mi çıkartılıyor diye düşündürttü.. Her ne kadar "iyi ki taşın altına birileri elini koyuyor" deseniz de, asla bu yeterli olmuyor maalesef.. Ve filmin sonundaki bilgiler, yaşadığımız dünyanın ne kadar adaletsiz olduğunu bir kez daha gözler önüne seriyor.. "Her yıl 2,5 milyon insanın kaçırıldığı tahmin ediliyor..." Bu bile, insanoğlunun çıkarları için ne kadar vicdansız olabileceğinin bir göstergesi.. Keşke okullarda ders niyetine, her şeyden önce "nasıl vicdan sahibi olunur" öğretilse.. Kesinlikle izlemenizi öneririm. Şimdiden iyi seyirler.

hector55 4 years ago

Özgürlüğün Bedeli

Neil Jordan

2 Gönderi

MİCHAEL COLLİNS / ÖZGÜRLÜĞÜN BEDELİ - 1996 Film, İrlanda ve Amerika şirketleri arasındaki uluslararası ortak bir yapımdı .%10-12'lik bir kısmının İrlanda Film Kurulu'ndan geldiği 25 milyon dolarlık tahmini bir bütçe ile, İrlanda'da bugüne kadar yapılmış en pahalı filmlerden biriydi. Film,…devamıMİCHAEL COLLİNS / ÖZGÜRLÜĞÜN BEDELİ - 1996 Film, İrlanda ve Amerika şirketleri arasındaki uluslararası ortak bir yapımdı .%10-12'lik bir kısmının İrlanda Film Kurulu'ndan geldiği 25 milyon dolarlık tahmini bir bütçe ile, İrlanda'da bugüne kadar yapılmış en pahalı filmlerden biriydi. Film, yayınlanmasının ardından İrlanda'da şimdiye kadar kaydedilen en yüksek hasılat elde eden film olmuş ve 4 milyon £ hâsılat elde etmiştir. 2000'de bu kategorideki Titanik'ten sonra ikinci sırada yer aldı. Film hakkında konuşurken "Daha önce hiç bu kadar uykusuzluk çekmedim... Lakin asla bundan daha önemli bir film yapmayacağım." diyen Jordan, 2016 yılında verdiği bir röportajda şunları söyledi: "Tarihî karakterler etrafında bir film yapıyorsanız, ilk işiniz, bir şekilde eğlenceli bir hikâye anlatmaktır... Muhtemelen öncelikli işiniz konunun aslında ne olduğunu öğrenmektir ve bana göre bu film her zaman bir insanın şiddet eylemi ve onunla olan ilişkisinden kurtulma girişimi ile ilgiliydi." Michael Collins (Liam Neeson) dünyaya gelmeden 700 yıl önce İrlanda'da barış ve özgürlük yoktu. 12. yüzyıldan beri Britanya İmparatorluğu'nun yönetimi altında olan İrlanda'da yerleşen Protestan İngilizler dışındaki Katolik İrlandalılar açlık ve sefalete terk edilmişlerdi. 1800'lerin sonunda küçük bir kulübede dünyaya gelen Collins 20. yüzyılın başlarında ancak reşit oldu ve İrlanda'nın Britanya karşısındaki esaretinin bitmesi için çabaladı. 1916'da yılında Britanya, 700 yıldır yaptığı baskıcı rejimle İrlanda'yı yönetiyordu. Baş kaldırmak isteyenlerin dirençlerini kırıyor, ülkeye hükmediyordu. Büyük bir çatışmanın ardından Britanya baskısını artırdı ve Collins, Eamon de Valera (Alan Rickman) ve Harry Boland (Aidan Quinn) tutuklandılar. Collins tüm ülkede dolaşıp yandaşlar topluyordu. İngilizlerle girilen bir çatışmada yaralanır ve güzelliği ve özgürlükçü haliyle dikkat çeken Kitty Kiernan (Julia Roberts) tarafından tedavi edilir ve aralarında bir duygusallık gelişir. İrlanda'da karşıt gruplar arasında çıkan bir iç savaş nedeniyle İrlanda'da özgürlük düşleri bitmiştir. Eamon de Valera ve Harry Boland da Collins'in karşısında yer alırlar. Collins çatışmada vurulur ve ölür. Yaşamı boyunca İrlanda'nın özgürlüğü için çalışan ve çarpışan Collins, ülkede ölümsüzleşir.

hector55 4 years ago

Zaman Yolcusunun Karısı

Robert Schwentke

24 Gönderi

The Time Traveler's Wife / Zaman Yolcusunun Karısı (2009) Henry DeTamble, Chicago’daki bir kütüphanede Clare Abshire ile tanıştığında aslında Henry’nin bir zaman yolcusu olduğunu anlarlar. Clare, bu konu hakkında daha fazla bilgi sahibidir. Henry henüz yeterince zamanı dolaşmadığı için durumun…devamıThe Time Traveler's Wife / Zaman Yolcusunun Karısı (2009) Henry DeTamble, Chicago’daki bir kütüphanede Clare Abshire ile tanıştığında aslında Henry’nin bir zaman yolcusu olduğunu anlarlar. Clare, bu konu hakkında daha fazla bilgi sahibidir. Henry henüz yeterince zamanı dolaşmadığı için durumun farkında değildir. Henry, genç kadına aşık olur. Farklı zamanlarına yaptığı yolculuklarından birinde gelecekteki eşi Clare’in 6 yaşındaki hali ile tanışmıştır. Ressam Clare, yılların ardından yeniden karşılaştıklarında onunla evlenir. İlk zamanlarda kocasının ansızın ortadan kaybolmaları ile baş edebileceğini sanırken yalnızlık hissi ile sınanacaktır aşka dair. Film Audrey Niffenegger’ın " Zaman Yolcusunun Karısı " romanından sinemaya uyarlanmıştır. Zaman bir saçmalıktır" demişti Douglas Adams. Bunu, olağanüstü "Otostopçu" kitaplarındaki zamanda yolculuk konusuna kafamızı fazla takmamamız için tavsiye etmişti. Bu tavsiye, "Time Traveler's Wife"ı izlerken özellikle geçerli. Zira film, zamanda ileri-geri yolculuk etmenin doğasıyla, bilimsel altyapısıyla fazla ilgilenmiyor. Onun yerine birbirini seven iki insan için önemli bir engel olarak ele alıyor; bir aşk öyküsünün "kötü adam"ı kılıyor. Doğrusu, zamanda yolculuk ile romantizm kavramlarının birbiriyle bu denli yakın flört ettiği bir film izlediğimi hatırlamıyorum. Henry (Eric Bana) nedenini çok da anlamadığımız (kafayı da takmadığımız) şekilde, zaman'da kendi isteği dışında yolculuk ediyor. Örneğin, tam güzel bir kızı öpecekken kendini çırılçıplak bir halde üstelik başka bir yılda ormanda buluveriyor. Clare (Rachel McAdams), çayırda piknik yapan küçük bir kız olduğu yıllardan genç kadınlığa adım attığı döneme kadar, Henry'nin bu gidip gelmelerine tanıklık ediyor. Aşk zaman tanımıyor. 2002 tarihli Tattoo (Dövme)'den beri yakın takibe aldığımız Alman yönetmen Robert Schwentke, Jodie Foster'lı "Flightplan"dan sonra ikinci Holywood denemesinden de alnının akıyla çıkmış. Zamanda yolculuğun bilimkurgusal yönü yerine büyük bir aşk hikayesi anlatmayı tercih ediyor, bunu başarıyor da. Bunda Audrey Niffenegger'in aynı adlı kitabını senaryolaştıran Bruce Joel Rubin'in rolü de büyük. Rubin 1990'da "Ghost" ile Oscar almıştı hatırlayacaksınız. Dahası yönetmenin, büyük bölümünü açı-karşı çekim ölçekleriyle kotardığı, yani bol diyaloglu bir filmde, başrol oyuncularının performansı da çok etkili. Duygusu okunaklı iki yüz: Eric Bana ve Rachel McAdams. Birbirlerine bakışlarında, ölçülü oyunlarında, o an ne hissettiklerini anlamak hiç de güç olmuyor. McAdams demişken filmin kumaşı, onun yine başrolde olduğu "The Notebook"u da yer yer anımsatıyor, ama sadece o kadar. Yönetmen Schwentke, sıkıcı bir çizgiye kolayca kayabilecek öyküsünü anlatırken böyle yetenekli iki oyuncuyla çalıştığı için şanslı. "Time Traveler's Wife", romantik bir film izlemek isteyen çiftlere adanmış gibi. Bu türde yeni bir çağ başlatmıyor belki ama zaman yolculuğunu aşkın önüne büyük bir engel olarak koyması, aşkın bu engeli aşıp aşamayacağını sınaması açısından ilgiyle izletiyor kendisini. Küçük kız Alba'nın sevimsizliği dışında filmdeki ne oyunculuklar ne de yönetmenlik için söylenebilecek olumsuz söz var. Vaat ettiğini yerine getiren her film iyidir sonuçta. Israrla altı çizilen "sevdiğiniz bir insanla geçirdiğiniz her dakika çok önemlidir" mesajına da itirazımız yok. Ancak yeni bir "The Notebook" da beklemeyin. İyi Seyirler .. "