HAGAKURE (@kitano)

Emir Kusturica’nın en güçlü ve en duygusal filmlerinden biri. Babam İş Gezisinde, politik baskının birey ve aile üzerindeki etkilerini küçük bir çocuğun gözünden anlatan , duygusal yoğunluğu yüksek ve sinema dili oldukça güçlü bir film. -1985 Cannes Film Festivali- Altın…devamı

kitano 2 weeks ago

Berlin Üzerindeki Gökyüzü

Wim Wenders

18 Gönderi

Bir filmde bir büyük sahne varsa o film iyi bir filmdir,iki veya daha fazla büyük sahne varsa o film bir başyapıttır. Bu filme başyapıt demek ise onu hafife almaktır. Çünkü şiir gibi film yapmak herkesin üstesinden gelebileceği bir iş değildir.👍😎

kitano 3 months ago

Hakikat ve Adalet

Tanel Toom

21 Gönderi

Son yılların en iddialı filmlerinden biri bence..Gücünü klasik eserlere olan benzerliğinden alıyor..Rus edebiyatından sağlam bir kitap okumuş gibi...Gösterilmeyen ve yaşatılmamış bir sevginin kişiye geri dönüşü,yaşanmamış bir hayat gibidir.👍😎

kitano 4 months ago

İmgeler ve Sözcükler

Jean-Luc Godard

2 Gönderi

Godard’ın daha çok bilinen ve yönetmenlik kariyerinin toyluk dönemine ait filmlerindeki teatral aşırılık, çocukça provokasyon ve gösterişli biçim oyunları, İmgeler Filmi’nde yerini ağırbaşlı, bilinçli olarak zorlayıcı bir sadeliğe bırakır. Godard burada kitaplardan, filmlerden ve arşivlerden ödünç aldığı imgeleri ve cümleleri…devamı

kitano 4 months ago

24 Frames

Abbas Kiarostami

3 Gönderi

24 Frames, insanın doğayla kurduğu ilişkinin en yalın hâlini sunar.Doğanın konuştuğu dilden sessiz bir ağıttır. Sosyal davranışların, duyguların ve varoluşun ilkel biçimleri sessizlik içinde görünür olur. Doğa talepkâr değildir; sabırsız da değildir. Ancak onu anlamaya niyet eden, kendi aceleciliğinden vazgeçmek…devamı

kitano 5 months ago

5'ten 7'ye

Victor Levin

4 Gönderi

Aşk üzerine klasik söylemlerin dışına çıkıp,yaşanamayan aşklar içinde bir şeyler söylemeye çalışıyor film..maddi ya da zihinsel formları ile aşk,yaşamaya ve hayatta kalmaya devam ediyor...güzel..👍😎

kitano 6 months ago

25. Saat

Spike Lee

15 Gönderi

"25. saat" filmin kahramanı Monty'nin özgürlüğüyle son kez vedalaşacağı ve hayatını yeniden değerlendireceği o kritik anı simgeler. Film, Monty'nin dört yıl süren hapis cezasına başlamadan önceki son 24 saatini ve New York'taki yaşamını, arkadaşlarıyla olan ilişkilerini ve içsel çatışmalarını konu…devamı

kitano 6 months ago

Boşluk

Gaspar Noe

16 Gönderi

Gaspar Noé, "Boşluk" filminde seyircisini sadece bir hikâyeye değil, bilincin karanlık koridorlarına davet ediyor. Yönetmen, halüsinojenik etkileri olabildiğince gerçekçi yansıtmak için bizzat ayahuasca deneyimi yaşamış, renk, ışık ve hareket algısını bu deneyimden elde ettiği gözlemlerle filme taşımış. Bu kişisel deneyim,…devamıGaspar Noé, "Boşluk" filminde seyircisini sadece bir hikâyeye değil, bilincin karanlık koridorlarına davet ediyor. Yönetmen, halüsinojenik etkileri olabildiğince gerçekçi yansıtmak için bizzat ayahuasca deneyimi yaşamış, renk, ışık ve hareket algısını bu deneyimden elde ettiği gözlemlerle filme taşımış. Bu kişisel deneyim, filmin görsel yapısını belirleyen en önemli unsurlardan biri hâline gelmiş. Bununla birlikte yönetmen, yalnızca bilinç kimyasına değil, Tibet mistisizmine de derin bir şekilde eğilmiş. Tibet Ölüler Kitabı (Bardo Thödol)dan aldığı ilhamla, filmin kahramanı Oscar’ın ölüm sonrası deneyimlerini “bardo” evrelerine paralel biçimde kurgulamış. Oscar’ın ölüm anında yaşadığı “saf ışık” deneyimi, Tibet metninde geçen dharmata bardoya doğrudan bir göndermedir. Bu iki unsur, halüsinojenik bilinç durumu ve ruhun ölüm sonrası yolculuğunun birlikte kullanımı, Noé’nin asıl amacını ortaya koyuyor: rüya ile gerçeklik arasındaki sınırı bulanıklaştırmak ve izleyiciyi kendi algısının güvenilirliğini sorgulamaya zorlamak. Film, bir noktadan sonra “gerçek mi, halüsinasyon mu?” sorusunu önemsizleştirir, çünkü Noé’ye göre her ikisi de aynı şeydir: bilincin projeksiyonu. Filmin atmosferi, Tokyo’nun neon ışıkları altında geçen halüsinatif bir rüya gibi kurgulanmıştır. Noé’nin kullandığı birinci şahıs (POV) kamera bu deneyimi izleyiciye doğrudan yaşatır. Kamera sadece karakterin gözünden değil, ruhundan da bakar. Böylece izleyici, Oscar’ın hem bedensel hem ruhsal çözülüşüne tanık olur. Gaspar Noé’nin bu tavrı, “underground” kültürün iki marjinal söylemini, şamanik bilinç genişletme ritüelleri ile Doğu’nun ölüm sonrası metafiziğini aynı potada eritme cesaretini gösterir. Bu, sinemasal anlamda büyük bir risk olduğu kadar, yönetmenin asi ruhunun bir göstergesidir. Ancak bu estetik ve felsefi yoğunluk, filmin genel izleyici tarafından kolayca tüketilmesini engeller. "Boşluk" herkesin anlayacağı bir dilde konuşmaz; tam tersine, çoğu izleyiciyi dışarıda bırakır. Yönetmen, genel izleyici kitlesine değil, sınırlı ama derin düşünen bir izleyiciye seslenir. Bu da filmin en büyük gücüdür. Birçok kişi için sıkıcı ya da anlaşılmaz olabilir ama aslında tam da bu yüzden değerlidir. Sonuçta "Boşluk" filmi, modern sinemanın belki de en iddialı bilinç deneylerinden biridir. Sinema tarihinin “şaheser” tanımına uyan nadir filmlerden, çünkü seyirciyi sadece izlemeye değil, varoluşun doğasını sorgulamaya zorlar.😎👍

kitano 7 months ago

Derinlik Sarhoşluğu

Luc Besson

8 Gönderi

Bazı filmleri izleyince benzeri birşeyi bir daha izleyemeyeceğimi hissediyorum.. ..Ve Yunus balığı gerçekten o kadar büyüleyici bir canlı ki ,bazen gerçek olması bile çok tuhaf geliyor bana.. iyi bir film.👍😎

kitano 7 months ago

Meleklerin Düş Yaşamı

Erick Zonca

2 Gönderi

1998 cannes: En iyi kadın oyuncu ödülü 1999 lumière:En iyi film 1999 césar: En iyi film iki kızın hayata ve birbirlerine tutunma çabasını ve çok ayrı karakterlere sahip oldukları için hayatı algılama ve yaşama biçimlerinin de farklı olduğunu , izleyiciye…devamı