(@) - Raf

obey 1 year ago

Spoiler içeriyor Ben filmlerde ki yan oyuncuları da tanıtmak istiyorum Ray Winstone – İngiliz Sinemasının Sert Yüzlü Ustası Ray Winstone, İngiliz sinemasının en sert ve karizmatik aktörlerinden biri. Çoğu kişi onu gangster, sert adam ya da otoriter figür rollerinden tanıyor, ama aslında…devamıBen filmlerde ki yan oyuncuları da tanıtmak istiyorum Ray Winstone – İngiliz Sinemasının Sert Yüzlü Ustası Ray Winstone, İngiliz sinemasının en sert ve karizmatik aktörlerinden biri. Çoğu kişi onu gangster, sert adam ya da otoriter figür rollerinden tanıyor, ama aslında oyunculuk kariyeri çok daha geniş bir yelpazeye sahip. Sert bakışları, tok sesi ve kendine has Londra aksanı, onu her filmde sahneyi domine eden bir figüre dönüştürüyor. Kariyerinin Dönüm Noktaları Ray Winstone, 1957’de Londra’da doğdu ve genç yaşlarda boks yaparak disiplinli bir hayat sürdü. Ancak onun gerçek ringi sinema oldu. Oyunculuk kariyeri, 1979’da “Scum” adlı filmle patladı. Borstal (genç suçlular için bir tür hapishane) hayatını anlatan bu sert filmde, Ray Winstone’un asi ama karizmatik karakteri onu dikkat çeken bir isim haline getirdi. Daha sonra “Nil by Mouth” (1997) ve “Sexy Beast” (2000) gibi filmlerle kendini kanıtladı. “Sexy Beast”, özellikle onun Hollywood’daki bilinirliğini artıran filmlerden biri oldu. Filmde Ben Kingsley ile karşılıklı oynadığı sahneler, sinema tarihinin en unutulmaz yüzleşmelerinden biri olarak görülüyor. Hollywood’daki Yükselişi Ray Winstone’un Hollywood’a adım atışı, “The Departed” (Köstebek, 2006) ile oldu. Martin Scorsese’nin yönettiği bu filmde, Jack Nicholson’ın karakterinin sağ kolu olan acımasız Bay French’i oynadı. Hem ürkütücü hem de gerçekçi bir gangster karakteriyle, filmin unutulmaz performanslarından birine imza attı. Daha sonra, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” (2008), “Edge of Darkness” (2010) ve “Noah” (2014) gibi büyük yapımlarda rol aldı. Ama belki de en büyük çıkışlarından biri, 2007 yapımı “Beowulf” filminde ana karakteri seslendirmesi oldu. Motion capture teknolojisiyle yapılan bu filmde, Ray Winstone’un güçlü sesi ve sert tarzı, Beowulf karakterine mükemmel şekilde uydu. Ona Özgü Tarzı Ray Winstone, klasik “sert adam” rollerini oynayan bir aktör olarak bilinse de, karakterlerine her zaman bir insanlık ve duygusal derinlik katıyor. Onu basit bir gangster ya da kaba bir adam olarak görmek büyük hata olur. Filmlerinde genellikle iki yönlü karakterleri canlandırıyor: hem tehditkar hem de savunmasız olabilen adamlar. Özellikle “The Proposition” (2005) ve “London Boulevard” (2010) gibi filmlerde, hem korkutucu hem de duygusal taraflarını aynı anda gösterebilmesi, onu bu tür rollerin ustası yapıyor. Sonuç Ray Winstone, Hollywood’un ve İngiliz sinemasının en sağlam karakter oyuncularından biri. Eğer gerçekçi, sert ve etkileyici bir performans görmek istiyorsan, onun filmlerinden herhangi birini açabilirsin. Özellikle “Sexy Beast”, “The Departed” ve “Beowulf”, onun en iyi performanslarını sunduğu yapımlar arasında. Sert ama derin karakterleriyle sinema dünyasında kendine özgü bir yer edinmiş bir usta.

obey 1 year ago

13

Géla Babluani

2 Gönderi

13 (2010) – Risk, Gerilim ve Ölümcül Bir Oyun Jason Statham’ın kadrosunda yer aldığı “13”, ölümcül bir kumar oyununun içine sürüklenen sıradan bir adamın hikayesini anlatan, karanlık ve gerilim dolu bir film. Géla Babluani’nin 2005 yapımı “13 Tzameti” adlı Fransız…devamı13 (2010) – Risk, Gerilim ve Ölümcül Bir Oyun Jason Statham’ın kadrosunda yer aldığı “13”, ölümcül bir kumar oyununun içine sürüklenen sıradan bir adamın hikayesini anlatan, karanlık ve gerilim dolu bir film. Géla Babluani’nin 2005 yapımı “13 Tzameti” adlı Fransız filminden uyarlanan bu versiyon, daha büyük bir oyuncu kadrosu ve Hollywood dokunuşuyla karşımıza çıkıyor. Ancak soru şu: Orijinal filmin çarpıcı atmosferini koruyabiliyor mu? Filmin merkezinde, tesadüfen gizemli bir davetin eline geçmesiyle kendini tehlikeli bir dünyanın içinde bulan Vince (Sam Riley) karakteri var. Bu davet onu, dünyanın en acımasız kumar oyunlarından birine götürüyor: Rus ruleti turnuvası! Kurallar basit ama ölümcül: İnsanlar daire halinde diziliyor ve kafalarına silah dayayıp, birbirlerine ateş etmek zorunda kalıyorlar. Hayatta kalan kazanıyor, kaybeden… zaten ortada. Jason Statham, filmde zengin ve acımasız bir bahisçi olan Jasper karakterini canlandırıyor. O ve diğer zengin adamlar, bu ölümcül oyunda bahis oynayarak eğleniyorlar. Film, umutsuzluk, hayatta kalma içgüdüsü ve ahlaki yozlaşma gibi konuları işliyor. İnsanların hayatta kalmak için ne kadar ileri gidebileceğini ve zenginlerin fakirler üzerindeki güç oyunlarını sorgulayan bir yapısı var. Gerilim seviyesi yüksek, özellikle turnuvanın geçtiği sahneler klostrofobik bir atmosfer yaratıyor. Ancak orijinal “13 Tzameti” filminin sunduğu minimalist ve rahatsız edici gerilim havası, bu uyarlamada biraz daha ticari bir forma bürünmüş diyebiliriz. Jason Statham, filmde tipik aksiyon rollerinden biraz farklı bir karakterle karşımıza çıkıyor. Dövüş sahneleri yok, hızlı araba kovalamacaları yok; daha çok soğukkanlı, acımasız bir bahisçi olarak karşımıza çıkıyor. Ancak onun asıl parladığı roller düşünülünce, filmde fazla ön planda olmaması hayranları için biraz hayal kırıklığı yaratabilir. Mickey Rourke, Ray Winstone ve Alexander Skarsgård gibi güçlü isimlerin yer aldığı film, oyuncu kadrosu açısından oldukça sağlam, ama karakterlerin derinliği yeterince iyi işlenmemiş. Sonuç olarak, “13”, gerilim ve psikolojik baskıyı sevenler için ilginç bir seçenek olabilir. Ölümcül bir oyunun içindeki çaresiz karakterler ve adrenalin yüklü sahneler, filmi izlenebilir kılıyor. Ancak orijinal “13 Tzameti” filmini izleyenler için, bu versiyon biraz fazla cilalanmış ve Hollywood’laşmış hissettirebilir. Eğer Jason Statham’ın aksiyon dolu sahnelerini izlemek için filme yöneliyorsan, bu film sana o beklentiyi tam olarak sunmayabilir. Ama karanlık ve klostrofobik bir gerilim filmi arıyorsan, şans verebilirsin. 13 (2010) – Fakirlerin Ölümüyle Zenginlerin Eğlendiği Dünya 13, umudunu kaybetmiş insanların, parası olanların adrenalin ihtiyacını karşılamak için ölüme sürüldüğü bir düzeni anlatır. Bu filmde yarış yok, hedef yok, kurtuluş yok. Sadece oyuna zorlananlar ve oyunu kuranlar vardır. Konu Genç, yoksul ve geleceksiz bir adam olan Vince, çalıştığı evde tesadüfen gizemli bir davet mektubu ele geçirir. Para vaat eden bu gizli iş, borçlardan ve hayattan kaçmak için son şansı gibi görünür. Kimsenin tam olarak ne olduğunu bilmediği bu “oyun”, onu ülke dışındaki bir malikaneye sürükler. Buraya gelen herkes fakirdir. Kaçaktır. Kaybedecek bir şeyleri yoktur. Ama izleyenler öyle değildir. O malikânenin salonlarında: • Zenginler oturur • Bahis oynar • İnsan hayatını saniyeler içinde rakama çevirir Oyunun adı basittir: Rus ruleti. Kurallar nettir: “Hayatta kalan ilerler.” Ve film tam bu noktada şunu ilan eder: Bu oyunun kazananı olmaz. Sadece henüz ölmeyenler vardır. Oyunun Mantığı: Sınıfların Açık Hesaplaşması Bu bir suç hikâyesi değildir. Bu, sınıfsal bir infazdır. Fakirler: • Silahı kafasına dayar • Korkuyla tetik çeker • Ölürse istatistik olur Zenginler: • Uzakta oturur • Şarap içer • Alkışlar ya da küfreder Hiçbirinin eli kirlenmez. Ama hepsi suçludur. Film burada açık bir cümle kurar: “Zenginlik seni güçlü yapmaz, seni güvende yapar.” Jason Statham: Kahramanın İptali Jason Statham bu filmde bildiğimiz Statham değildir. • Dövüşmez • Kurtarmaz • Doğru olanı yapmaz Sadece hayatta kalmaya çalışır. Çünkü bu dünyada cesaret yoktur. Refleks vardır. Ahlak yoktur. Şans vardır. Film bilinçli olarak “kahraman” fikrini öldürür. Çünkü kahramanlık, izleyenlerin kendini iyi hissetmesi içindir. Burada ise kimsenin iyi hissetmesine izin yoktur. Rus Ruleti: Sistemin En Dürüst Oyunu Oyunun ironisi şudur: Rus ruleti en adil oyundur. Kurşun: • Zengin–fakir ayırmaz • Cesur–korkak bakmaz • Hak edeni tanımaz Ama bu adalet bir yalandır. Çünkü: • Oyuna kim giriyor? Fakir • Oyundan kim izliyor? Zengin Yani şans adil olabilir ama sistem asla değildir. Seyirci Suçu Film sadece karakterleri değil, bizi de işaret eder. Çünkü izlerken: • Geriliriz • Merak ederiz • Bir tur daha isteriz Yani biz de o masadayız. Bahis oynamasak bile seyirciyiz. Ve film sorar: “Eğer izliyorsan, ne kadar masumsun?” Final: Kurtuluş Yok Film mutlu bitmez. Mesaj vermez. Temize çekmez. Sadece yaşayan biri kalır. Ama o hayat: • Daha iyi değildir • Daha anlamlı değildir • Daha temiz hiç değildir Çünkü bu oyunda kazanmak: Bir gün daha nefes almaktır. ⸻ Tek Cümlelik Sert Özet 13, “Hayat adil değil” demekle yetinmez; adaletsizliğin kimin hayatına mal olduğunu suratına çarpar.

obey 1 year ago

Göl Evi

Alejandro Agresti

28 Gönderi

Spoiler içeriyor The Lake House (Göl Evi) – Zamanı Aşan Bir Aşk Hikayesi Keanu Reeves ve Sandra Bullock’u yıllar sonra yeniden bir araya getiren “The Lake House” (Göl Evi), romantizm ve fantastik öğeleri harmanlayan melankolik bir aşk hikayesi. Alejandro Agresti’nin yönettiği ve…devamıThe Lake House (Göl Evi) – Zamanı Aşan Bir Aşk Hikayesi Keanu Reeves ve Sandra Bullock’u yıllar sonra yeniden bir araya getiren “The Lake House” (Göl Evi), romantizm ve fantastik öğeleri harmanlayan melankolik bir aşk hikayesi. Alejandro Agresti’nin yönettiği ve 2006 yılında vizyona giren film, zaman kavramını bükerek, aşkın mesafelerden çok, zamanın kendisiyle sınandığı bir hikâye sunuyor. Filmin merkezinde, 2004 yılında yaşayan Alex (Keanu Reeves) ve 2006 yılında yaşayan Kate (Sandra Bullock) var. Birbirlerini hiç tanımayan bu iki kişi, aynı göl evinde yaşadıklarını fark ederler, ancak bir sorun vardır: Aralarında tam iki yıl fark vardır. Kate, göl evinde yaşarken Alex’e bir mektup bırakır ve Alex, bu mektubu iki yıl öncesinde bulur. Zamanın kendilerine bir oyun oynadığını anlayan ikili, posta kutusu aracılığıyla mektuplaşarak birbirlerine bağlanmaya başlar. Ancak asıl soru şu: Zamanın bu tuhaf oyunu, onların gerçekten bir araya gelmesine izin verecek mi? Filmin en güçlü yönü, kesinlikle atmosferi. Göl evi, yalnızlık ve romantizmin bir simgesi gibi duruyor. Toni bazen hüzünlü, bazen umut dolu. Kışın karla kaplı bir manzara, sonbaharda yapraklarla çevrili bir göl kıyısı, filmin duygusal yoğunluğunu destekleyen görsel öğeler olarak kullanılmış. Rachel Portman’ın müzikleri de filmin melankolik havasını tamamlıyor. Keanu Reeves ve Sandra Bullock’un uyumu, “Speed” (Hız Tuzağı, 1994) filminden beri biliniyor. Ancak burada aksiyon yerine duygusal derinlik gerektiren bir hikâye var. Sandra Bullock’un yalnız ve biraz kırılgan karakteri Kate, geçmişinden kaçmaya çalışan ama aşka aç bir kadını yansıtıyor. Keanu Reeves’in Alex’i ise sessiz, romantik ama bir o kadar da yalnız bir adam. İkisinin arasındaki kimya, filmin en büyük artılarından biri. Ancak film, bazı izleyiciler için fazla yavaş ilerleyebilir. Eğer tempolu, hareketli bir romantik film bekliyorsan, burada sabırlı olman gerekiyor. Ayrıca, zaman yolculuğu veya zamanın bükülmesi konuları üzerinde fazla düşünürsen, bazı mantık hataları ve kafa karıştırıcı detaylar fark edebilirsin. Ama eğer kendini hikâyenin akışına bırakır ve romantizmin duygusal tarafına odaklanırsan, “The Lake House”, kalbine dokunan bir film olabilir. Sonuç olarak, “The Lake House”, nostaljik, duygu yüklü ve mistik bir aşk hikayesi anlatıyor. “Zaman” ve “kader” kavramlarını sorgulayan, sakin bir akışı olan bir film. Eğer hüzünlü ama umut veren romantik filmleri seviyorsan, bu film tam sana göre.

obey 1 year ago

Suikast Treni

David Leitch

94 Gönderi

Spoiler içeriyor “Suikast Treni” film, Brad Pitt’in başrolünde oynadığı “Bullet Train” (Suikast Treni) (2022). David Leitch’in yönettiği bu film, aksiyon, komedi ve gerilimi harmanlayan, tempolu ve eğlenceli bir yapım. Bullet Train (Suikast Treni) Brad Pitt’i bir aksiyon-komedi filminde görmek başlı başına eğlenceli…devamı“Suikast Treni” film, Brad Pitt’in başrolünde oynadığı “Bullet Train” (Suikast Treni) (2022). David Leitch’in yönettiği bu film, aksiyon, komedi ve gerilimi harmanlayan, tempolu ve eğlenceli bir yapım. Bullet Train (Suikast Treni) Brad Pitt’i bir aksiyon-komedi filminde görmek başlı başına eğlenceli bir olay. Hele ki bu film, “John Wick” ve “Deadpool 2” gibi yapımlarla tanınan David Leitch’in elinden çıkmışsa, bol aksiyon, stilize dövüş sahneleri ve yer yer absürt mizah beklememek olmaz. “Bullet Train”, adından da anlaşılacağı gibi, büyük kısmı Japonya’da yüksek hızlı bir trende geçen, suikastçılar, komplolar ve bolca tesadüfler içeren bir aksiyon yolculuğu. Brad Pitt, filmde şanssız bir suikastçı olan Ladybug karakterini canlandırıyor. Artık kan dökmek istemeyen, huzurlu bir iş yapmaya karar veren Ladybug, basit bir çanta alma görevi için Japonya’daki hızlı trene biniyor. Ancak sorun şu ki, trende yalnız değil; her biri birbirinden tehlikeli ve ilginç başka suikastçılar da var. İşler hızla kontrolden çıkıyor ve film, aksiyon dolu bir kedi-fare oyununa dönüşüyor. Filmin en güçlü yanı, karakterleri. Brad Pitt’in cool ama sakar suikastçısı, filmin komedi unsurlarını başarıyla taşıyor. Aaron Taylor-Johnson ve Brian Tyree Henry’nin canlandırdığı Tangerine ve Lemon ikilisi, hem dövüş sahneleriyle hem de diyaloglarıyla filmi sırtlıyor. Zazie Beetz, Joey King ve Bad Bunny gibi isimler de renkli yan karakterlerle filme katkı sağlıyor. Özellikle Joey King’in masum görünümlü ama zeki ve tehlikeli karakteri, filmin sürprizlerinden biri. Aksiyon sahneleri ise David Leitch tarzına uygun olarak oldukça dinamik, stilize ve eğlenceli. Dövüş koreografileri, trenin dar alanlarında bile akıcı ve yaratıcı bir şekilde kullanılmış. Filmin komedi tonu, bazı sahnelerde absürt seviyeye yaklaşsa da, genellikle eğlenceli bir şekilde işlenmiş. “John Wick” kadar karanlık değil, “Deadpool” kadar uçuk kaçık da değil; tam ortada bir yerde duruyor. Ancak film bazı noktalarda aşırı uzun ve gereksiz karmaşık hale geliyor. Sürekli geçmişe dönüşler, karakterlerin hikayelerini anlatan ekstra sahneler, bazen ana hikayeden kopmalara neden oluyor. Mizah ve aksiyon dengesi iyi kurulmuş olsa da, yer yer film biraz fazla gevezelik ediyor diyebiliriz. Sonuç olarak, “Bullet Train”, bol aksiyon, şık dövüş sahneleri ve eğlenceli karakterlerle dolu, tam bir popcorn filmi. Brad Pitt’in rahat ve eğlenceli performansı, aksiyon sevenleri tatmin edecek seviyede. Eğer hızlı tempolu, stilize aksiyon filmlerini seviyorsan ve içinde biraz Deadpool tarzı mizah olsun diyorsan, bu film tam sana göre. Ama daha derinlikli bir hikâye ya da ciddi bir aksiyon filmi bekliyorsan, çok da tatmin etmeyebilir. Sonuç: Bol patlamış mısırlı, eğlenceli ama biraz fazla uzun bir tren yolculuğu.

obey 1 year ago

Rüzgarla Konuşanlar

John Woo

1 Gönderi

Spoiler içeriyor Windtalkers (2002) – Şifreyi Taşıyanların Savaşı Türkçeye Çevrimi - RÜZGARLA KONUŞANLAR John Woo’nun yönettiği “Windtalkers”, II. Dünya Savaşı’nın bilinen ama yeterince anlatılmayan kahramanlarını, Navajo kod konuşmacılarını merkeze alan bir film. Amerikan ordusu, Japonların sürekli olarak şifreleri çözmesi üzerine, Navajo yerlilerinin…devamıWindtalkers (2002) – Şifreyi Taşıyanların Savaşı Türkçeye Çevrimi - RÜZGARLA KONUŞANLAR John Woo’nun yönettiği “Windtalkers”, II. Dünya Savaşı’nın bilinen ama yeterince anlatılmayan kahramanlarını, Navajo kod konuşmacılarını merkeze alan bir film. Amerikan ordusu, Japonların sürekli olarak şifreleri çözmesi üzerine, Navajo yerlilerinin dillerini kullanarak kırılması imkânsız bir iletişim sistemi kurar. Ancak bu sistemin bir açığı vardır: Eğer Navajo askerleri düşmanın eline geçerse, kod da onlarla birlikte ele geçirilecektir. İşte tam da bu yüzden, filmimizin başrolündeki Çavuş Joe Enders (Nicolas Cage), bir kod konuşmacısını koruma ve gerekirse öldürme emriyle görevlendirilir. Ama savaş sadece cephede değil, aynı zamanda bir insanın vicdanında da yaşanır. Filmin en güçlü yanlarından biri, aksiyonun ve savaş sahnelerinin etkileyici olması. John Woo’nun tarzını bilenler, onun büyük patlamalar, ağır çekimler ve dinamik kamera hareketleriyle aksiyonu bir sanat haline getirdiğini bilir. “Windtalkers”, tam da bu beklentiyi karşılıyor. Ancak filmin aksiyonun ötesine geçip gerçek bir savaş psikolojisi sunduğunu söylemek zor. Film, savaşı daha çok bir Hollywood klasiği gibi ele alıyor ve dramatik derinliği olması gereken seviyeye çıkaramıyor. Nicolas Cage’in performansı her zamanki gibi güçlü, ancak karakteri biraz klişe bir savaş travması portresine sıkışmış. Asıl sürpriz ise Adam Beach’in canlandırdığı Ben Yahzee karakteri. Beach, savaşın ortasında hem asker hem de kendi kültürünün temsilcisi olmaya çalışan bir adamın iç dünyasını çok iyi yansıtıyor. Enders ve Yahzee’nin ilişkisi filmin duygusal yükünü taşıyor, ama bu dostluğun daha derin işlenmesi filmi çok daha etkileyici kılabilirdi. Filmin en büyük eksikliği, Navajo kod konuşmacılarının gerçek hikayesine daha fazla odaklanmaması. Gerçek hayatta, bu askerler Amerikan ordusunun en büyük sırlarından biriydi ve savaşın kaderini değiştiren unsurlardan biri oldular. Ancak film, bu tarihi gerçeği sadece bir yan unsur olarak bırakıp, daha çok Nicolas Cage’in karakterine odaklanmayı tercih ediyor. Bu da filmin, sıradan bir savaş filmi olmasının ötesine geçmesini engelliyor. Sonuç olarak “Windtalkers”, savaş sahneleri ve aksiyon severler için tatmin edici bir yapım. Ancak savaşın psikolojik ve tarihi yönlerini daha derin işlemek yerine, daha çok tipik bir Hollywood kahramanlık hikayesine dönüşüyor. Gerçek Navajo kod konuşmacılarının hikayesi, çok daha güçlü bir anlatıyı hak ediyor. Gerçek Hikâye ile Bağlantısı: Film, gerçek hayattan esinlenerek çekildi. Navajo Kod Konuşmacıları, II. Dünya Savaşı’nda gerçekten büyük bir rol oynadı ve Amerikan ordusunun en güvenli şifreleme yöntemlerinden biri olarak kabul edildi. Japonlar hiçbir zaman bu kodu kıramadı. Ancak film, bazı olayları dramatize ederek anlatıyor. Çavuş Joe Enders (Nicolas Cage): Savaşta ağır yaralanan ve suçluluk duygusu içinde yaşayan bir Amerikan askeri. Yeni görevinde bir Navajo kod konuşmacısını korumakla görevlendiriliyor, ancak eğer yakalanma ihtimali olursa onu öldürmesi de emrediliyor. • Ben Yahzee (Adam Beach): Navajo kökenli bir Amerikan askeri ve kod konuşmacısı. Savaşta sadece şifreyi taşımakla değil, aynı zamanda kendi kültürel kimliğini ve hayatta kalma mücadelesini de veriyor. • Ox Henderson (Christian Slater): Joe’nun en yakın arkadaşı ve başka bir Navajo askerinin koruyucusu. • Charlie Whitehorse (Roger Willie): Diğer bir Navajo kod konuşmacısı. • Albay Holliday (Noah Emmerich): Kod konuşmacılarının önemini bilen ve onlara stratejik görevler veren komutan. Savaş boyunca Joe Enders, Navajo askeri Yahzee ile dostluk kurar. Ancak düşman saldırıları artınca, Navajo şifresinin Japonların eline geçme tehlikesi doğar. Enders, Yahzee’yi korumak için kendini feda eder ve ölmeden önce ona bir asker değil, bir dost gibi veda eder. Yahzee, savaştan sağ çıkmayı başarır ve kod konuşmacılarının savaşın kaderini değiştirdiği kabul edilir.

obey 1 year ago

Bir gün de mutlu uyuyalım Yaa Fenerbahçe !!!!

obey 1 year ago

🏆 Avrupa Ligi - Son 16 Turu 90 Dakika | Rangers 0-2 Fenerbahçe (TS: 3-3) ⚽️ 45' Szymanski ⚽️ 73' Szymanski 📌 Uzatmalara gidiyoruz.

obey 1 year ago

GGGFFGGGGOOOOOLLLLLLLLLLLLL SSSSZZZZZYYYMMAAANNNNSKKKKKIIIIII 2

obey 1 year ago

GGGGGGGOOOOOLLLLL SSSZZZYYYMMMAANNNSSSKKKİİİ

obey 1 year ago

"kimse hayatın efendisi değildir." "kendinde olanı vermek yetmez, demişti, kendinde olmayanı da vermek gerekir bazen." kılıç yarası gibi-ahmet altan