2026 (57. Film) 2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye. Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak…devamı2026 (57. Film)
2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye.
Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak çalıştığı evi soymaya karar verir. Planını yaptığı gece ise evde bir seri katille kapana kısıldığını fark edecektir. Film açıkçası Testere'nin kılı olamaz. Bu konuda bir anlaşalım. Testere serisi benim gözümde 10 film üzerinden bakarsam 9/10 filmi başarılı bir seridir. Hem mekanlar hem replikler hem her film düğümün çözüldüğü o ustalıkla hazırlanan son sahneleriyle çok iyi bir iş. Bu filmde açıkçası çokta tatmin olmadım. "Neden izledim ben bunu!" demedim ancak açıkçası çokta büyüsüne da kapılmadım. Bir kere mantık hataları bana göre oldukça fazlaydı. Koleksiyoncu bir sahnede çok zeki gibi gösterilirken bir diğer sahnede o az önceki zeka parıltısını onda görmemişiz gibi yazılmış. Arkin'in eline onca fırsat geçmesine rağmen doğru zamanda Koleksiyoncu'nun üstüne gitmemesi de cabası. Filmin geneli tek bir evde geçiyor. Mekanın kısıtlı olduğu yapımlardan açıkçası daha fazlasını beklerim ki filmin sonunda bana mekan azdı dedirtmesin o açıdan da ben filme çok çok yükselemedim. Oyuncu kadrosu çok tanıdık yüzler değildi. Oyunculuklar da ortalamaydı demek doğru olur.
Genel olarak vahşet, seri katil vb. tarzlar hoşunuza gidiyorsa eğer bu filme de bir şans verin derim. Bir 10-15 yıl önce bu filmden çok bahsedildiğini ve o dönem popüler olduğunu hatırlıyorum. Bende her ne kadar beklediğim etkiyi oluşturamasa bile en kötü çerezlik niyetiyle izlenebilir.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Testere Bağlantısı: Filmin senaristleri Marcus Dunstan ve Patrick Melton, aslında bu senaryoyu bir "Saw (Testere)" prequel'i (öncesini anlatan film) olarak tasarlayıp stüdyoya sundular. Ancak reddedilince hikayeyi bağımsız bir filme çevirdiler.
2- Filmin ilk adı "The Midnight Man" (Gece Yarısı Adamı) olarak planlanmıştı.
3- Arkin rolü için pek çok ünlü isim düşünülse de yönetmen, Josh Stewart'ın o "çaresiz ama dirençli" duruşunu çok beğendiği için onda karar kıldı.
4- Film yaklaşık 3 milyon dolar gibi korku sineması için oldukça düşük bir bütçeyle çekildi.
5- Filmdeki tuzakların çoğu CGI (bilgisayar efekti) değil, sette fiziksel olarak kurulan mekanik düzeneklerdi.
6- Filmin en çok tepki çeken ve "bu kadar da olmaz" dedirten sahnesi olan kedi sahnesi, vizyona girmeden önce sansürlenmekten kıl payı kurtuldu.
7- Koleksiyoncu film boyunca tek bir kelime bile etmez; bu, karakteri daha gizemli ve "insanlıktan uzak" kılmak için yapılmış bir tercihtir.
8- Katilin maskesi, oyuncunun yüzüne tam oturması için özel bir kalıpla hazırlandı ve gözeneklerinden sürekli bir "terleme" hissi vermesi için yağlandı.
9- Filmi diğer slasherlardan ayıran en büyük detay, başrolün bir hırsız olması ve aslında suç işlemek için girdiği evde kahramana dönüşmesidir.
10- Evin içindeki o sarımtırak ve kirli ışık, izleyicide klostrofobi hissini tetiklemek için özel filtrelerle sağlandı.
11- Film, oldukça yoğun bir çalışma temposuyla sadece 20 küsur günde tamamlandı.
12- Filmin müziklerini yapan Jerome Dillon, endüstriyel sesleri kullanarak izleyicinin sinir uçlarıyla oynamayı hedefledi.
13- Filmdeki o zeka dengesizliği, aslında senaryonun iki farklı yazar tarafından sürekli revize edilmesinden kaynaklanıyor.
14- İlk filmde katilin kim olduğuna dair hiçbir ipucu verilmez; bu gizem devam filmine saklanmıştır. Ancak az çokta belli edilmiştir sanki.
15- Yönetmen, filmi çekerken 70'lerin kült korku filmi The Texas Chain Saw Massacre'ın çiğ ve rahatsız edici atmosferinden esinlendiğini söylemiştir.
16- Bazı tuzaklar (asitli yerler gibi), fiziksel olarak gerçek dünyada kurulması imkansıza yakın olsa da sinematografik açıdan "görsel vahşet" için eklendi.
17- Çekimlerin yapıldığı ev, çekimler bittikten sonra "lanetli ev" imajı yüzünden bir süre satılamamıştır.
18- Filmin sonundaki o "kutulu" final, 2012 yılında gelen The Collection (Koleksiyon) filminin doğrudan habercisidir.
19- Josh Stewart, aksiyon sahnelerinin %80'inde dublör kullanmadan bizzat kendisi oynamıştır.
20- Vizyona girdiğinde eleştirmenlerce yerden yere vurulsa da, film yıllar içinde "Home Alone'un (Evde Tek Başına) korku versiyonu" gibi olarak kült bir kitle edindi.
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
2026 (57. Film) 2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye. Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak…devamı
2026 (56. Film) Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde…devamı2026 (56. Film)
Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde her ne kadar ailesi olaylardan habersizmiş gibi davransa da Peter ailesinin bir şeyler sakladığından şüphelenmeye başlar.
The Boys dizisiyle kariyerinin zirvesine ulaşan Antony Starr'ın izlediğim ilk projesi. Film süre olarak 88 dakika olması sebebiyle tüketimi kolay yapımlardan. Gerilim/korku türü özelinde film tir tir titretmese de kendine özgü, hafif bir gerilimi var. Peter'ın canlandıran çocuk oyuncu Woody Norman fena bir iş çıkartmamıştı. Çok bilinen bir yapım olmamasına karşın gerek süresi gerekte çerezlik sınıfında yer verebileceğim bir film olması nedeniyle film beni tatmin etti diyebilirim.
Çok bir beklentiye girmeden izlenilebilecek fena olmayan bir film. Tavsiye ederim.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Antony Starr, çekimler sırasında o kadar korkutucu bir performans sergilemiş ki, çocuk oyuncu Woody Norman bazı sahnelerde gerçekten tedirgin olduğunu söylemiş.
2- Filmin senaryosu, 2018 yılında Hollywood'un "en iyi çekilmemiş senaryolar" listesi olan "The Black List"e yer alıyordu.
3- Film ABD'de geçse de, çekimlerin tamamı Bulgaristan'ın başkenti Sofya'da yapıldı.
4- Senarist Chris Thomas Devlin, hikayeyi yazarken Edgar Allan Poe’nun Gammaz Yürek öyküsünden ilham aldığını belirtmiştir.
5- Garip gelebilir ama filmin yapımcı koltuğunda komedi dünyasının devleri Seth Rogen ve Evan Goldberg oturuyor. Korku türüne yatırım yapmayı seviyorlar.
6- Woody aslında bir İngiliz. Filmdeki Amerikan aksanı o kadar başarılı ki çoğu kişi onun Amerikalı olduğunu sanıyor. Peter'ın yatak odası, izleyicide "kapana kısılmışlık" hissi yaratması için normalden daha dar ve yüksek tavanlı inşa edildi.
7- Filmin bir Cadılar Bayram döneminde geçmesi, gotik ve turuncu-siyah renk paletini filmin her karesine yaydı.
8- Duvardan gelen tıkırtı sesleri için gerçek duvarlara vurulan farklı materyallerin sesleri katmanlanarak kaydedildi.
9- Starr'ın filmdeki o yapay ve fazla beyaz duran gülüşü, karakterin "sahte mükemmelliğini" vurgulamak için kasıtlı olarak ön plana çıkarıldı.
10- Film ABD'de Barbie ve Oppenheimer ile aynı hafta vizyona girdiği için gişede biraz araya kaynadı ve hak ettiği ilgiyi göremedi.
11- Filmde dış dünya parlak turuncu iken, evin içi soğuk mavi tonlardadır; bu, Peter’ın evdeki mutsuzluğunu temsil eder.
12- Filmin %90’ı Peter’ın evinde geçer, bu da bütçeyi düşük tutarken gerilimi tek noktada toplar.
13- Filmin sonu, Robert Eggers tarzı bir "açık uçluluk" taşımasa da Peter’ın geleceği hakkında izleyiciye karanlık bir soru işareti bırakır.
14- Örümcek Ağı Metaforu: Filmin adı (Örümcek Ağı), sadece duvardaki kıza değil, Peter’ın ailesi tarafından örülen yalanlar ağına da bir göndermedir.
15- Film, "korku"dan ziyade "karanlık bir peri masalı" olarak da nitelendiriliyor.
16-Film aslında 2020 yılında çekildi ancak Lionsgate stüdyosu filmi tam 3 yıl boyunca rafta beklettikten sonra 2023’te sessiz sedasız vizyona soktu.
17- Caplan, Carol karakterinin psikolojik çöküş sahnelerini çekerken o kadar yıpranmış ki, galada bu sahneleri izlemeyi reddettiği söylenir.
18- Woody Norman, çekimler sırasında duvarın içinden gelen sesi gerçekten duymuyordu; o sesler tamamen post-prodüksiyon aşamasında eklendi.
19- Filmin sonundaki varlığın tasarımı için gerçek mağara örümceklerinin ve Gollum’un anatomisi harmanlanarak "insanımsı örümcek" formu yaratıldı.
20- Peter’ın film boyunca çizdiği tüm resimler, aslında filmin sonundaki ölümlerin ve olayların gizli birer foreshadowing (önceden gösterme) detayıdır.
21- Filmin ilk 10 dakikasındaki sessizlik ve gerilim, izleyiciyi "bir şey olacak" hissine hapsetmek için kasten yavaş kurgulandı.
22- Sarah karakterinin makyajı, CGI yerine büyük oranda protez ve makyajla yapıldı; bu da o "gerçeklik" hissini artırdı.
23- Filmin sonundaki jenerik akarken duyulan fısıltılar, Sarah’nın aslında tam olarak ölmediğine dair küçük bir "Easter Egg" (gizli detay) barındırır.
24- Kaliteli olmasına rağmen pazarlama eksikliği ve yanlış vizyon tarihi yüzünden dünya çapında sadece 8 milyon dolar kazanabildi.
2026 (55. Film) HAYAL KIRIKLIĞI! Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle…devamı2026 (55. Film)
HAYAL KIRIKLIĞI!
Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle izlemiştim ancak beklentim sonuçsuz kaldı. Stephen King'in film hakkındaki olumlu yorumu & ImdB puanına da bakınca anlaşılıyor ki film tamamen şişirme.
It filmi ile birden fazla benzerliği olan filmde siyan balonlu Grabber karakteri birer birer çocukları kaçırmaktadır. Normalde bu cümlede neden bunu yaptığını söyleyip ardından hikayeyi kafanızda şekillendirmem lazım fakat film birçok konuda olduğu gibi izleyeciyi bilgilendirmekten yoksun maalesef. Grabber neden çocuk kaçırıyor? Çocukları rastgele mi seçiyor? Grabber karakterinin geçmişinde ne olmuş? Maskesiz görünmekten neden çekiniyor? Gibi daha sayabileceğimiz birçok soruya film diyor ki "hayal gücünüzü kullanın." Yani madem böyle bir film çekiyorsunuz bir şeylere cevapta verin ki olay örgüsü otursun kafamızda. Ana karakter olan Finney karakterinin kaçırılması dakikası yalan olmasın ortalama bir yarım saat sürüyor. 10 dakikalık hadi taş çatlasın 15 dakikalık bir ön giriş yapabilecekken olayları bu kadar uzattıkça uzatmak bence film adına net bir eksi. Diyebilirsiniz 2. filmi var orada her şey netleşiyor. Doğrudur da daha izlemediğim için yeterli bilgiye sahip değilim. Ancak insanlar şu alt tarafı film dediğimiz şey için karakter hakkında daha ilk filmden bilmesi gereken 1-2 ana bilgiye sahip olabilmek adına neden 4 sene bekletilir ki? Bunun bende pek mantıklı açıklaması yok maalesef. Film hakkında diğer detaylara baktığımda Finney ve Gwen'i canlandıran iki çocuk oyuncunun iyi bir performans ortaya koyduklarını rahatlıkla söyleyebilirim. Filmin işlenişinden kaynaklı olsa gerek Grabber karakteri benim için bu tarz filmlerin unutulmaz karakterlerinden biri oldu mu? Kesinlikle hayır. Derler ya daha çok fırın ekmek yemesi lazım diye aynen o mantık. Bu nedenle Hawke'ın performansı da beni çok etkilemedi.
Eldeki güzel malzeme hiç edilmiş şahsi yorumum. Çocuk kaçırma kısmına kadar ki kısımdan 10 dakika kırpıp Grabber'in geçmişine ikinci film öncesi ufakta olsa ışık tutulsa yani 1-2 bilgi verilip kalanları da serinin devam filminde denilse bence 7 puanlık bir film olma yolunda emin adımlarla ilerlermiş ama bu filme 7 vermek diğer birçok yapıma ayıp olur doğrusu. Arkadaşlarımın 5-6 puan aralığını lâyık gördüğü filme ben ufakta olsa iyi niyetli davranmak istiyorum.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Sinister filminde de yönetmen Scott Derrickson ile çalışan hatta It filminde de oynamış şahsen sevdiğim oyunculardan biri olan James Ransone 19 Aralık 2025 tarihinde Los Angeles'taki evinde intihar etmesi nedeniyle 46 yaşında hayatını kaybetti. Kendisinin bildiğim kadarıyla çocukluktan kalma bazı travmaları varmıştı. Allah amelinin karşılığını versin.
2- Film, Stephen King'in oğlu Joe Hill’in aynı adlı kısa öyküsünden uyarlandı. Siyah balonlar, babasının IT romanındaki kırmızı balonlara bir selam çakışıdır. (King'in filmi neden öve öve bitiremediğini daha iyi anlıyoruz...)
3- Yönetmen Scott Derrickson, Doctor Strange: In the Multiverse of Madness filmini yönetmekten vazgeçip bu filmi çekmeyi tercih etti.
4- Ethan Hawke normalde "çocuk katili" veya "saf kötü" rollerini oynamamaya yeminliydi; ancak yönetmen arkadaşı Derrickson hatırına bu kuralını bozdu.
5- Grabber'ın o rahatsız edici maskesini, korku sinemasının efsane makyaj sanatçısı Tom Savini tasarladı.
6- Maskenin alt ve üst kısımlarının ayrılabilir olması, Grabber'ın farklı ruh hallerini (gülümseme, üzüntü, öfke) maskeyi çıkarmadan göstermesini sağlıyordu.
7- Yönetmen Scott Derrickson, filmdeki o sert baba figürü ve 70'ler Denver atmosferi için kendi çocukluk travmalarından ve o dönem yaşadığı mahalleden ilham aldı.
8- Küçük kızın (Gwen) babasından kemer yediği sahnedeki performansı o kadar gerçekçiydi ki, çekimler bittiğinde tüm set ekibi ağlamamak için kendini zor tuttu.
9- Başroldeki Finney karakterini canlandıran Mason Thames, bu filmle ilk sinema deneyimini yaşadı.
10- Filmdeki o eski ve grenli görüntüleri yakalamak için Super 8 kameralar kullanıldı; amaç 1978 yılının o "kirli" havasını vermekti.
11- Sette kullanılan o çevirmeli telefon aslında çalışmıyordu; sesler sonradan kurgu masasında eklendi.
12- Grabber'ın neden maske taktığına dair senaryoda birkaç sahne vardı (yüzündeki bir yara veya utanç gibi) ama yönetmen gizemi korumak için bunları kesti.
13- Finney ve Gwen'i canlandıran oyuncular, kimya yakalamak için çekimlerden önce haftalarca vakit geçirdiler.
14- Joe Hill’in orijinal öyküsünde Grabber bir sihirbaz değil, obez ve yarı zamanlı bir palyaçodur. Filmde karakter daha "karizmatik ama sapkın" bir hale getirildi.
15- Sadece 18 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 160 milyon dolardan fazla kazandı. Bu da 2. filmin önünü açtı.
16- Hayalet çocukların sesleri, sahneleri daha ürpertici kılmak için özel bir "yeraltı" yankısı efektiyle kaydedildi.
17- Sahnedeki kemer aslında yumuşak deriden yapılmış bir prodüksiyon hilesiydi ama çıkardığı ses gerçekti.
18- Bodrum sahneleri gerçek bir bodrumda değil, kamera açılarının rahat ayarlanabilmesi için stüdyoda kurulan bir platformda çekildi.
19- Stephen King filmi izledikten sonra "Sinister'dan daha iyi olmuş" dedi. (Aynen kanka:))
20- Küfürbaz kardeş Gwen’i canlandıran Madeleine McGraw’ın sahneleri için ailesinden özel izin alındı; gerçek hayatta çok disiplinli bir ailede büyüdüğü için o sahnelerde zorlandığını itiraf etti.
21- Gwen’in rüya sahnelerindeki o eski doku dijital efekt değil; yönetmen o sahneleri gerçekten eski 8mm kameralarla çekti.
22- Stephen King’in oğlu olan Joe Hill, sette sık sık bulunarak karakterin psikolojisi hakkında Ethan Hawke’a ipuçları verdi.
23- Ethan Hawke, Grabber maskesini taktığı anlarda sette kimseyle konuşmadı; çocuk oyuncuların ondan gerçekten çekinmesini istedi.
24- Siyah balonlar, orijinal hikayedeki "sarı balonlara" bir göndermeydi; ancak yine IT filmiyle karışmaması için siyaha çevrildi.
25-Finney’nin sondaki savunma hareketleri için Mason Thames kısa süreli bir yakın dövüş eğitimi aldı.
26-Hawke, maske yüzünden yüzü görünmediği için karakterin tüm korkutuculuğunu ses tonuyla vermeye çalıştı ve bunun için "yaylı enstrümanların gıcırtısından" ilham aldığını söyledi.
27- Filmin sonundaki sınıftaki sahnede, arka plandaki takvimde 1978 yılına ait olmayan bazı tarihler vardı. Bu da bir çekim hatası olarak tarihte yerini aldı.
2026 (54. Film) Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme…devamı2026 (54. Film)
Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme gelirsem arkadaşımın isteği üzerine beraber izledik. Benimde çıktığı günden bu yana listemdeki filmlerden bir tanesiydi. Thomas evrak işleri için kendilerine gelemeyen çok hasta bir adama doğru yola çıkar. Ancak Thomas oraya vardığında müşterinin insan olmadığını anlar. Count Orlok'un Thomas'ın karısını istemesiyle senaryo iyice şekillenir. Film Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgård, Willem Dafoe ve Ralph Ineson gibi ünlü isimlerle birlikte güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip.
Filmi iki parça halinde ele almak istiyorum. Filmin ilk yarısında Ellen karakterinin yaşadığı rahatsızlıkla tanışmamız, Thomas'ın uzun yolculuğu ve Count Orlok ile olan sahneleri oldukça ürpertici ve seyir zevki açısından oldukça keyifliydi. Filmin ikinci yarısında ise özellikle Profesör'ün (Willem Dafoe) dahil olduğu kısımdan itibaren bence film biraz kendini tekrarlamaya başladı. Ellen'ın yaşadığı nöbetler, Count'un her an son nefesini verecekmiş gibi konuşmaları bir zaman sonra bir izleyici olarak bende doygunluk oluşturdu. Willem Dafoe'nin karakterini bu arada oldukça beğendim. "Ne oynasa yakışıyor." denilecek türden bir aktör. Filmde genel olarak oyunculuklar da oldukça başarılıydı. Lily-Rose Depp ve Nicholas Hoult'u ilk kez izleme şansım oldu. (Hoult Deadpool 2'de de görünmüş ancak çok oldu film izleyeli. Performansına pek hakim değilim.) Buna rağmen iki oyuncu da son derece iyi bir performans sergilemiş. Filmi arkadaşım sebebiyle dublaj izledim. Normalde bilen bilir dublaj pek tarzım değildir ama dürüst olmak gerekirse özellikle Dafoe ve Skarsgård'ın seslendirmenleri oldukça iyi iş çıkarmış. Bill Skarsgård'ın makyajı da görsel açıdan övmeden geçemeyeceğim noktalardan bir tanesi.
Genel olarak filmi beğendim. Karanlık teması, tir tir titretmese de tüm film var olan o tatlı gerilimiyle güzel bir film. Filmin ikinci yarısında film tekrara düşmekten kurtulabilse şahsen biraz daha yüksek bir puan verebilirdim ancak bu kadarla yetinmeli.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmek için tam 10 yıl bekledi. Hatta kariyerindeki ilk büyük projesi olmasını istiyordu ama ancak The Northman sonrası bütçe bulabildi.
2- Bill Skarsgård, Count Orlok karakteri için günde 6 saat makyaj koltuğunda oturdu. Çekimler bittiğinde ise makyajın temizlenmesi 2 saat sürüyordu. Oyuncu, karakterin o rahatsız edici sesini çıkarabilmek için özel ses eğitimi aldı.
3- Bu film, Willem Dafoe ve Robert Eggers’ın The Lighthouse ve The Northman’den sonraki üçüncü ortaklığıdır.
4- Filmdeki veba sahnelerinde binlerce gerçek fare kullanıldı; oyuncular bu sahnelerin çekimlerinde bir hayli zorlandıklarını dile getirdiler.
5- Eggers, filmin o klasik ve grenli havasını yakalamak için dijital yerine tamamen 35mm film kullanarak çekimleri gerçekleştirdi.
6- Filmin atmosferindeki o kasvetli havayı yaratmak için setlerde neredeyse hiç yapay ışık kullanılmadı; çoğu sahne sadece mum ışığı ve ay ışığı simülasyonu ile çekildi.
7- Lily-Rose, Ellen karakterinin o nöbet sahneleri için aylarca fiziksel performans ve nefes kontrolü çalışmaları yaptı.
8- Filmin dış çekimleri, gotik mimarinin en iyi korunduğu yerlerden biri olan Prag’da ve hikayenin asıl vatanı sayılan Romanya’nın ücra köşelerinde yapıldı.
9- Başlangıçta Ellen rolü için Robert Eggers’ın gözbebeği Anya Taylor-Joy düşünülmüştü ancak çekim takvimi uymayınca rol Lily-Rose Depp’e gitti.
10- 1922 yapımı orijinal filme bir saygı duruşu olarak, Count Orlok’un sadece gölgesinin göründüğü sahneler özel bir teknikle merceklendi.
11- Bill, Orlok'un yalnızlığını ve yabancılığını hissetmek için çekimler boyunca diğer oyunculardan izole bir şekilde ayrı bir alanda yaşadı.
12- Filmdeki canavar sadece bir vampir değil, aynı zamanda Avrupa’yı kırıp geçiren veba salgınının bir metaforu olarak işlendi.
13- Kostüm tasarımcıları, 19. yüzyılın dokusunu yakalamak için dönemin orijinal kumaşlarını ve dikiş tekniklerini kullandılar.
14- Bir dönem Thomas Hutter rolü için Harry Styles ile görüşüldüğü ancak Styles'ın son anda projeden çekildiği biliniyor.
15- Eggers, filmin her karesini 19. yüzyılın Alman romantik ressamlarının tablolarından ilham alarak tasarladı.
16- Friedrich Harding rolüyle filme giren oyuncu, o dönemin aristokratik duruşunu temsil etmek için özel bir binicilik eğitimi aldı.
17- Filmin müzikleri, izleyicide sürekli bir huzursuzluk yaratmak için düşük frekanslı yaylı çalgılar ve koro sesleriyle harmanlandı.
18- Bazı sahnelerde karakterlerin o dönemin aksanına uygun konuşabilmesi için senaryoya arkaik kelimeler serpiştirildi.
19- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmeyi daha 8 yaşındayken kafasına koymuştu. Hatta lise yıllarında bu hikayenin tiyatro oyununu yönetmişti.
20- Dafoe, 2000 yapımı Shadow of the Vampire filminde bizzat Nosferatu’yu (Max Schreck) canlandırıp Oscar’a aday olmuştu. Bu filmde ise avcı (Profesör) rolüne geçmesi harika bir "rol takası" oldu.
21- Film sahnelerinin çoğu Çekya’daki Pernstejn Kalesi ve Transilvanya’daki gerçek Gotik kalelerde çekildi. Eggers, o "soğuk ve ürpertici" hissi vermek için yapay setlerden kaçındı.
22- Count Orlok’un o korkunç gözleri için özel lensler kullanıldı ancak Bill Skarsgård, gözlerini uzun süre kırpmadan durabilme yeteneğiyle sahneleri daha da tekinsiz hale getirdi.
23- Hoult, Thomas Hutter’ın o uzun yolculuktaki bitkinliğini yansıtmak için çekimler boyunca uykusuz kalarak gerçek morluklar oluşmasını sağladı.
24- Filmde Dr. Wilhelm Sievers’ı canlandıran Ralph Ineson, Hollywood’un en "derin" sesli oyuncularından biridir ve yönetmen onun sesini hiç dijital işlemden geçirmeden kullandı.
2026 (53. Film) Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık…devamı2026 (53. Film)
Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık bu filmi seçtim. Hem konu anlamında daha az yoran cinsten olması hem de Jason Statham etkisini de göz önünde bulundurmam kararımda ki etkenler oldu.
Filme gelirsem gerçek bir olaydan uyarlanmış bir banka soygunu. Martine Love (Saffron Burrows) Terry'e (Jason Statham) reddedemeyeceği büyük bir teklifle gelir. Terry 6 kişilik bir ekiple bu bankayı soyacaktır. Soygunu yaptıranların yanı sıra soygunda bulunan fotoğraflarla bağlantısı olan kişiler de olaya dahil olacaktır. Bir yandan banka soygununu izlerken bir yandan "büyük adamlar" olarak tarif edebileceğim insanların süreçteki rollerine şahit oluyoruz. Jason abinin filmlerinde alışık olduğumuz türden bir aksiyon yok filmde. Son sahneye kadar elini bile kirletmemişti siz düşünün. Bu tarz filmleri izlemekten her ne kadar keyif alsam da film bittikten sonra "e 2 saat banka soygunu mu izledim." ben oluyorum. O açıdan doyurucu bir yapımdan ziyade daha sindirilebilir çerezlik bir iş. Ancak kaliteli bir çerezlik film olduğunu söylemeliyim.
Film hakkında çok uzun uzadıya yazacak bir şey bulamadım açıkçası. Sürükleyicilik anlamında başarılı bir film. Aksiyon anlamında da belli bir seviyenin üzerine çıkamasa da tatlı bir dozda ilerliyor. Keyifli bir film. Çerezlik izlenir.
6.8/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmde hükümet yetkililerinden biri olan Miles Urquhart’ı canlandıran efsanevi İngiliz aktör Peter Bowles, 17 Mart 2022 tarihinde 85 yaşında kanser nedeniyle aramızdan ayrıldı. İngiliz televizyon dünyasının en saygın isimlerinden biriydi.
2- Film, 1971 yılında Londra’da gerçekleşen ve "Baker Street Soygunu" olarak bilinen gerçek bir olaya dayanıyor. Soygunun üzerinden yıllar geçmesine rağmen hala aydınlatılmayan noktalar var.
3- Filmde bahsedilen "D-Notice" (basın yayın yasağı) gerçektir. 1971’deki soygundan sonra İngiliz hükümeti, soygunda çalınan bazı "hassas belgeler" nedeniyle gazetelere 4 gün boyunca haber yasağı getirmiştir.
4- Filmdeki o meşhur fotoğrafların Kraliçe’nin kız kardeşi Prenses Margaret’a ait olduğu iddiası, o dönem Londra kulislerinde en çok konuşulan magazin bombasıydı.
5- Statham bu film için: "Sonunda kimseyi dövmek zorunda kalmadığım bir senaryo geldiği için çok mutluyum" demiştir. Bu film onun dövüşçü kimliğinden sıyrılıp "aktör" olarak kendini kanıtladığı işlerden biridir.
6- Filmde gördüğümüz tünel kazma sahneleri, 1971’deki orijinal polis tutanaklarına sadık kalınarak çekildi. Gerçek soyguncular da bir tavukçu dükkanının altından tünel kazmışlardı.
7- Soyguncuların telsiz konuşmalarını şans eseri dinleyen ve polise haber veren radyo amatörü karakteri tamamen gerçektir. Ancak polis ilk başta ona inanmamıştır.
8- Filmdeki siyahi aktivist/suçlu Michael X karakteri gerçektir. Elindeki fotoğraflarla İngiliz aristokrasisine şantaj yaptığı iddiası o dönemin en karanlık dosyalarından biridir.
9- Saffron Burrows’un canlandırdığı Martine, gerçek soygundaki birkaç farklı figürün birleşimiyle oluşturulmuş kurgusal bir karakterdir.
10- Yönetmen Roger Donaldson, 1971 Londra’sını yansıtmak için dijital efektlerden ziyade, şehrin hala eski dokusunu koruyan mahallelerinde gerçek mekan çekimlerini tercih etti.
11- Soygunda çalınan paraların (o günün parasıyla 3 milyon sterlin, bugünün parasıyla yaklaşık 40-50 milyon sterlin) büyük bir kısmı hiçbir zaman bulunamadı.
12- Magazin dünyasındaki bir iddiaya göre, o dönem bankadaki kasalardan biri ünlü rock yıldızı Mick Jagger’a aitti; ancak o kasanın içinden ne çıktığı hala bir sır.
13- İngiliz hükümeti, bu soygunla ilgili gerçek dosyaları 2054 yılına kadar "ulusal güvenlik" gerekçesiyle mühürlemiştir.
14- Her ne kadar az aksiyon olsa da, Statham tırmanma ve fiziksel efor gerektiren sahnelerin tamamını yine dublörsüz yapmıştır.
15- David Suchet (Hercule Poirot olarak tanınır), filmdeki kötü adam Lew Vogel rolü için "Daha önce hiç bu kadar kirli bir karakteri oynamamıştım" demiştir.
16- Filmde telsiz konuşmalarını dinleyen adamın polise defalarca gitmesine rağmen kovulması, o dönemki bürokrasinin hantallığını göstermek için filme eklenmiş gerçek bir detaydır.
17- Banka kasasının içindeki kiralık kasaların her biri, 1970’lerin orijinal modellerine sadık kalınarak özel olarak üretildi.
18- Yönetmen, soygunun "insan gücüyle" yapıldığını hissettirmek için sahnelerde modern kamera hareketlerinden kaçınmış, daha sabit ve klasik bir anlatım seçmiştir.
19- 20 milyon dolara mal olan film, dünya çapında 66 milyon dolar kazanarak hem eleştirel hem de finansal başarı elde etti.
20- Gerçek hayatta soyguna katılanların sadece birkaçı yakalanabilmiştir. Yakalananlar ise şaşırtıcı derecede kısa cezalar almıştır; bu da "hükümetle pazarlık" iddialarını güçlendirmiştir.
21- Filmin çerezlik olması tesadüf değil; senaryo, izleyiciyi çok fazla derin felsefeye sokmadan doğrudan "operasyonun işleyişine" odaklanacak şekilde matematiksel olarak kurgulanmıştır.
22- Jason Statham, kariyerinin başlarındaki "Guy Ritchie" tarzı suç filmi havasına geri dönmek için bu rolü çok istedi.
23- Filmdeki Terry karakteri gerçek hayattaki bir hırsızdan esinlenmiş olsa da, kimliği yasal nedenlerle hiçbir zaman tam olarak açıklanmadı.
24- Martine Love rolündeki Saffron Burrows, çekimler sırasında o dönemin ruhunu yansıtmak için 70’lerin ikonik modellerinin tarzını inceledi.
25- Hırsızların bankaya girmek için kazdıkları tünel sahnesi setlerde değil, dönemin mimarisine uygun gerçek yeraltı tünellerinde çekildi.
26- Filmin bazı bölümleri tarihi bir Londra hapishanesinde çekilerek gerçekçilik artırıldı.
27- 70’lerin kıyafetleri ve saç modelleri için binlerce dönemlik parça toplandı; Statham’ın deri ceketi o günden sonra moda oldu.
28- Film, İngiliz aristokrasisinin ve derin devletinin yozlaşmışlığını cesurca eleştirdiği için İngiltere'de vizyona girdiğinde çok tartışıldı.
2026 (52. Film) 9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim.…devamı2026 (52. Film)
9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim. Listemin en merak ettiğim filmlerinden bir tanesi gelmedi doğrusu. Seçimimi Johnny Depp kaynaklı bu filmden yana kullandım.
Film başsız bir süvarinin Sleepy Hollow isimli bir köyde aldığı kellelerden ötürü halkın huzursuzluğunu ve polis müfettişi Ichabod'un (Johnny Depp) bu esrarengiz olayı araştırmasını ele alıyor. Film baştan sona kadar kasvetli, iç karartan bir atmosfere sahip. Filmin sonuna kadar da bu atmosfer sürüyor. Bu açıdan kendine has bir havası var diyebilirim. Bunun harici Johnny Depp'in olmasını bir artı olarak saydığımızda benim için film pekte etkileyici değildi. Bir başsız süvari etrafında şekillenen senaryo dallanıp budaklanma anlamında pek başarılı değildi. Bu açıdan konu sığdı demek yanlış olmaz. Kadın oyuncuları özellikle güzel seçmişler diye yorumladım. Yönetmenin verilen dekolteleri araya bilerek serpiştirdiği kanaatindeyim.
Sonuç olarak yapımın belli bir seviyenin üstüne çıkamadığını düşünüyorum. Kötü bir film olmasa da "Wow!" denilecek bir filmde değil. Depp'i çok seven bir izleyici olarak onun bir filmine daha çizik atmaktan dolayı mutluyum. Şans verilebilir.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Bu film, Johnny Depp ve yönetmen Tim Burton'ın beraber çalıştığı üçüncü filmdir. Depp, Burton ne zaman çağırsa senaryoyu okumadan "Evet" demesiyle bilinir.
2- Johnny Depp, Ichabod Crane karakterini canlandırırken onu klasik bir kahraman gibi değil, bir "çığlık atan kız çocuğu" gibi oynamak istemiş. O meşhur bayılma sahneleri Depp'in fikriydi.
3- Sleepy Hollow köyü tamamen sıfırdan İngiltere'de inşa edildi. O dönemde Avrupa'da inşa edilen en büyük setlerden biriydi ve çekimler bittikten sonra tamamen yıkıldı.
4- Süvarinin dövüş sahnelerindeki o akrobatik hareketleri yapan kişi, Star Wars'un efsane kötüsü Darth Maul'u canlandıran Ray Park'tır.
5- Süvarinin "başlı" halini canlandıran Christopher Walken'ın film boyunca tek bir kelime bile repliği yoktur. Sadece hırıldar ve bağırır.
6- Film, o muazzam atmosferi ve set tasarımıyla "En İyi Sanat Yönetimi" dalında Oscar kazandı.
7- Filmin finalindeki yel değirmeni patlama sahnesi tamamen gerçek bir modelle yapıldı ve çekim sırasında kontrolsüz bir yangın riski atlatıldı.
8- Christina Ricci (Katrina) ve Ricci'nin Casper filmindeki rol arkadaşı olan süvari arasındaki benzerlikler, o dönem hayranlar arasında çok konuşulmuştu.
9- Tim Burton, bu filmi 50'li ve 60'lı yılların meşhur "Hammer Horror" filmlerine bir saygı duruşu olarak çekti. Kanın renginin parlak kırmızı olması bu yüzden kasıtlı bir tercihtir.
10- Harry Potter'ın Dumbledore'u Michael Gambon da bu filmde maktullerden biridir.
11- Ichabod'un inceleme yaparken taktığı o garip büyüteçli gözlükler, Johnny Depp'in kişisel isteği üzerine özel olarak tasarlandı.
12- Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, filmin renklerini o kadar soluklaştırdı ki film neredeyse siyah-beyaz bir dokuya büründü.
13- Atlı sahnelerinde süvarinin kafasının olduğu yere mavi bir başlık takıldı ve kafa dijital olarak silindi. 1999 yılı için bu oldukça zor bir işlemdi.
14- Johnny Depp, filmde bindiği at "Goldeneye" ile o kadar iyi anlaştı ki, çekimler bittikten sonra atın emekliye ayrılıp kesileceğini öğrenince onu satın alıp kurtardı.
15- Film, Washington Irving'in 1820 yılında yazdığı kısa bir öyküye dayanıyor ancak Burton hikayeyi orijinalinden epey farklılaştırdı.
16-Sette o meşhur sisli havayı yaratmak için o kadar çok sis makinesi kullanıldı ki, oyuncular zaman zaman nefes almakta zorlandıklarını belirttiler.
17- Filmdeki o kostüm detayları, dönemin modasından ziyade Tim Burton'ın gotik ve "femme fatale" estetiğine olan düşkünlüğünün bir sonucuydu.
18- Kelle Koleksiyonu: Film için hazırlanan "kesik baş" maketleri o kadar gerçekçiydi ki set ziyaretçileri zaman zaman şoke oluyordu.
19- Korku sinemasının efsanesi Christopher Lee, filmin başında Ichabod'u köye gönderen yargıç rolüyle küçük ama etkileyici bir görünüme sahiptir.
2026 (51. Film) Oyuncu listemden Djimon Hounsou çıktı. Onun oynadığı filmlerden seçimimi bu filmden yana kullandım. Ancak kendisini filmde göremedim:) İnternette oynadığı filmlerde bu filmin olduğuna eminim ancak serinin devam filmlerinde olduğu için bunu pekte sıkıntı haline getirmeyeceğim. Filme gelirsem…devamı2026 (51. Film)
Oyuncu listemden Djimon Hounsou çıktı. Onun oynadığı filmlerden seçimimi bu filmden yana kullandım. Ancak kendisini filmde göremedim:) İnternette oynadığı filmlerde bu filmin olduğuna eminim ancak serinin devam filmlerinde olduğu için bunu pekte sıkıntı haline getirmeyeceğim. Filme gelirsem Evelyn ve Lee çocukları ile birlikte yaşayan bir ailedir. Ancak dışarıdaki bir tehlikeden ötürü insanlar yalın ayak yürümek, işaret dili ile anlaşmak gibi eylemlerle yüksek ses çıkarmadan yaşamaya çalışmaktadır. Bir gün devrilen bir lamba ile birlikte aile tehlikenin ortasına doğru çekilir.
Bu filmi seçmemin ana sebebi süresinin kısa olması ve başrolde çok sevdiğim Emily Blunt'ın olmasıydı. Film sessizlik üzerinden sağladığı gerilimi sürdürmekte oldukça başarılı. Emily Blunt izlediğim her projesinde olduğu gibi yine göz kamaştırıcıydı. John Krasinski ile de oldukça uyumlu bir çift olmuşlar. Filmle ilgili tek eksi düşük prodüksiyon olabilir. Kırsal alanın farklı yerlerinde geçen bir film olduğundan çok fazla yer, mekan yoktu. Dördüncüsü gelir mi bilmiyorum ama üçleme ilk filmiyle ilgimi çekmeyi başardı. Diğer filmleri de en yakın zamanda izleyeceğim mutlaka.
Güzel bir film. Özellikle gerilim anlamında izleyen herkesin tatmin olacağını düşünüyorum. Tavsiye ederim.
6.8/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Emily Blunt ve John Krasinski gerçek hayatta evliler. Krasinski başlangıçta sadece yönetecekti, ancak senaryoyu okuyan Emily Blunt "Bu rolü başka kimseye veremezsin!" diyerek başrolü kaptı.
2- Filmin en meşhur sahnesi olan banyo sahnesi tek seferde çekildi. Emily Blunt sahne biter bitmez karakterden çıkıp "Acıktım, ne yiyoruz?" diye sormuş.
3- Regan karakterini canlandıran Millicent Simmonds gerçek hayatta da işitme engellidir. Setteki herkes onun sayesinde işaret dilini öğrendi.
4- 90 dakikalık film boyunca toplamda yaklaşık sadece 90 kelime konuşuluyor.
5- Canavarların bazı hareket yakalama sahnelerinde John Krasinski bizzat o kostümü giyip canavarı canlandırdı.
6-Ailenin yürüdüğü kum yollar için çekimlerde 20 tondan fazla gerçek kum kullanıldı.
7- Masa oyunlarındaki (Monopoly gibi) taşların ses çıkarmaması için altlarına keçe yapıştırıldı.
8- Mısır silosundaki boğulma sahnesinde gerçek mısır kullanıldı ama çocukların güvenliği için mısırın altına gizli bir platform yerleştirildi.
9- Filmdeki ses tasarımı, Regan’ın perspektifine geçtiğinde tamamen sessizleşerek izleyiciye onun dünyasını hissettirir.
10- Korku ustası Stephen King, filmi izledikten sonra "Olağanüstü bir çalışma!" diyerek sosyal medyada övgüler yağdırdı.
11- Film sadece 17 milyon dolara çekildi ancak dünya çapında 340 milyon dolardan fazla hasılat yaptı.
12- Canavarların tasarımı üzerinde Industrial Light & Magic ekibi aylar boyunca çalıştı.
13- Kırsal atmosferi korumak için gece sahnelerinin çoğunda sadece gerçek mumlar ve gaz lambaları kullanıldı.
14- Oyuncuların ayaklarının altına zarar gelmemesi için bazı sahnelerde ten rengi koruyucu tabanlar yapıştırıldı.
15- Filmde kullanılan Amerikan İşaret Dili (ASL) tamamen doğrudur ve Millicent Simmonds çekimler boyunca ekibe danışmanlık yapmıştır.
16- Üçleme tamamlandı, ancak yapımcılar ana hikayenin devamı için bir dördüncü film üzerinde çalışıldığını sızdırdılar.
17- Senaryonun ilk taslaklarında ses çıkaran bir cips paketinin gerilimi artırdığı uzun bir sahne vardı ama sonradan kırpıldı.
18- John Krasinski, karakterinin izole hayatını vurgulamak için çekimler boyunca sakallarını hiç kesmedi.
19- Emily Blunt’ın karakterinin hamile olması, "sessiz kalmanın imkansız olduğu bir an" yaratarak gerilimi zirveye taşımak için kurgulandı.
20- Film vizyona girdiğinde, sinemalardaki mısır yeme sesleri o kadar rahatsız edici hale geldi ki, bazı sinemalar "sessiz seanslar" düzenlemeye başladı.
2026 (50. Film) Bu filmle beraber bu sene yarı dalya yapmış bulunuyorum. Gündüz atmayı düşünsem de gönderiyi anca bu saate yetiştirebildim. 2 sene öncesine kadar satranç turnuvalarını dahi canlı canlı takip eden bir satrançsever olarak bana konu bakımından çok yabancı…devamı2026 (50. Film)
Bu filmle beraber bu sene yarı dalya yapmış bulunuyorum. Gündüz atmayı düşünsem de gönderiyi anca bu saate yetiştirebildim. 2 sene öncesine kadar satranç turnuvalarını dahi canlı canlı takip eden bir satrançsever olarak bana konu bakımından çok yabancı olmayan bir filmdi. Kimilerine göre tarihin en iyi oyuncusu Boby Fischer'ın direkt hayatına odaklanmaktan ziyade yine bu sporun efsanesi Boris Spassky ile olan Dünya Şampiyonluk maçı ve sürecine ışık tutulmuş.
Fischer rolünde benim gerçek Spider-man'im olan Tobey Maguire'ın olması filmi benim için baştan ilgi çekici kıldı. Satrança da ilgim olunca film benim için aktı gitti diyebilirim. Fischer ezbere karşı ortaya attığı Chess960 formatı olsun, Spassky'e karşı hiç oynamadığı açılışları oynaması ile beraber bu sporun unutulmaz şampiyonlarından bir tanesi. Ailesinin devrimci olması, şampiyonluk sonrası kaçak hayatı yaşaması satranç için yapabilecekleri konusunda en azından benim için yarım kalmış bir hikaye... Film için konuşacak olursam Maguire rolü son derece iyi oynamış. Özellikle Fischer'ın sağlıksız, takıntılı yapısını Brothers filminde de bize gösterdiği gibi yaşamış adeta. Spassky rolündeki Liev Schreiber'i de bu filmle tanımış olsam da gayet iyi bir performanstı. Dünya Şampiyonluk maçı psikolojisi filmde iyi işlenmişti. Dediğim gibi hayatı belki derinlemesine işlenilmemiş lâkin bence detaylı yapılması film süresini uzatırdı çünkü şampiyonluk sürecinde anlatılan kısmın kırpılması bence çok uygun olmazdı.
Keyifli bir 2 saatti. Satranç özelinde izlediğim ilk film. Spora merak uyandırmak, ilgiyi arttırmak adına amacına ulaşmış bir yapım. Tavsiye ederim hem filmi hem de satrançı.
6.9/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Tobey Maguire sadece başrol oynamakla kalmadı, filmin yapımcılığını da üstlendi ve bu projenin hayata geçmesi için 10 yıl uğraştı.
2- Liev Schreiber, Boris Spassky rolü için aylarca Rusça dersi aldı ve filmdeki aksanı gerçek Ruslar tarafından bile takdir edildi.
3- Filmde tahtada görülen tüm hamleler, 1972 yılındaki meşhur maçların orijinal kayıtlarıyla birebir aynıdır.
4- Tobey Maguire, Fischer’ın psikolojisini anlamak için satranç ustalarıyla ve Fischer’ı tanıyan psikologlarla uzun vakit geçirdi.
5- Filmde de vurgulanan 6. oyun, satranç tarihinin en estetik ve mükemmel oyunlarından biri kabul edilir. Spassky’nin rakibini ayağa kalkıp alkışlaması gerçektir.
6- İzlanda’daki çekimler için Reykjavik’teki orijinal salonun birebir kopyası Montreal’deki bir stüdyoda inşa edildi.
7- Filmin sonunda bahsedilen "Fischer Random" (Chess960), ezbere dayalı açılışları bitirmek için Fischer’ın gerçekten dünyaya bıraktığı bir mirastır.
8- Fischer gerçek hayatta da otellerdeki piyano tellerinden veya telefonlardan dinlendiğini düşünecek kadar ileri seviye bir paranoya yaşıyordu.
9- Peter Sarsgaard’ın canlandırdığı Peder Lombardy, Fischer’ın hayatındaki gerçek bir figür ve kendisi de bir satranç büyükustasıdır.
10- Film, satrancın sadece bir oyun değil, ABD ve SSCB arasında "kansız bir savaş" olarak görüldüğü dönemi çok iyi yansıtıyor.
11- Efsane şampiyon Kasparov, filmi izledikten sonra Tobey’nin performansını "ikna edici" bulsa da satranç teknikleri konusunda birkaç küçük eleştiri getirmişti.
12- Fischer’ın Spassky’ye karşı hayatı boyunca hiç oynamadığı 1.c4 (İngiliz Açılışı) ile başlaması, Spassky’yi psikolojik olarak yıkan gerçek bir hamledir.
13- Filmde Fischer’ın annesinin devrimci kimliği ve FBI takibi altında olması, onun karakterindeki "herkes beni izliyor" algısının kökenini oluşturuyor.
14- Film şampiyonlukla bitse de, Fischer gerçek hayatta bu zaferden sonra 20 yıl boyunca tek bir resmi maç bile yapmamıştır.
15- Fischer hayatının son yıllarını, ona kucak açan tek ülke olan İzlanda’da geçirmiş ve orada vefat etmiştir.
16- Fischer’ın aşırı duyarlı olduğu sahnelerdeki (kamera sesi, öksürük sesi) ses tasarımı, izleyiciyi onun dünyasına sokmak için abartılarak mikslendi.
17- Filmin içine serpiştirilen bazı haber bülteni görüntüleri, 1972 yılındaki gerçek arşiv kayıtlarıdır.
18- Gerçekte Boris Spassky, Fischer’dan daha kısaydı ancak filmde Liev Schreiber daha uzun ve heybetli bir Spassky portresi çiziyor.
19- James Newton Howard’ın besteleri, filmin gerilimini bir satranç saatindeki tıkırtılar gibi yansıtıyor.
20- Film vizyona girdiğinde, internet üzerindeki satranç platformlarında üyelik patlaması yaşanmıştı.
21- Filmin o gerilim dolu, zihinsel bir savaşı andıran müziklerini yapan efsanevi besteci James Horner, filmin vizyona girmesinden kısa bir süre önce, 22 Haziran 2015 tarihinde kendi kullandığı uçağın düşmesi sonucu 61 yaşında hayatını kaybetti. Titanic ve Cesur Yürek'in de müziklerini yapan bu deha, son dokunuşlarından birini bu filme yapmıştı.
22- Bu film, Tobey Maguire’ın 2011’den sonra başrolde yer aldığı ilk büyük sinema filmiydi. Maguire, Fischer’ın o karmaşık ruh halini yansıtmak için aylarca satranç teorisi çalıştı.
23- Boris Spassky filmi izlediğinde, Schreiber’in performansını çok beğendiğini ve o dönemki "centilmen" duruşunun doğru yansıtıldığını bizzat ifade etti.
24- Filmde değinilen bu format, Fischer’ın "ezber satranca" olan nefretinin ürünüdür. Taşların başlangıç konumunun rastgele belirlenmesi, zekanın ezberden daha üstün olduğunu kanıtlamak içindi.
25- Yönetmen Edward Zwick, Fischer’ın paranoiasını izleyiciye hissettirmek için çekimlerde "klostrofobik" dar açılar ve rahatsız edici ses frekansları kullandı.
26- Bobby Fischer’ın IQ’sunun 187 olduğu söylenir (Einstein’dan bile yüksek). Tobey Maguire, bu dehanın getirdiği o "dayanılamaz zihinsel hızı" yansıtmak için çok çabaladı.
27- Film, Bobby Fischer’ın gerçek hayatındaki karmaşık telif hakları ve ailesinin itirazları nedeniyle neredeyse 10 yıl bekletildikten sonra çekilebildiği magazin kulislerine sızmıştı.
28- Rahip Bill Lombardy’i canlandıran Sarsgaard, rolüne hazırlanırken gerçek Lombardy ile tanışmış; Lombardy ona Fischer’ın aslında çok "yalnız ve sevilmek isteyen" biri olduğunu anlatmıştır.
29- Fischer’ın filmdeki telefon ve elektrik prizlerinden gelen seslere olan takıntısı gerçektir; otel odalarındaki tüm kabloları söktürdüğü arşiv kayıtlarında vardır.
30- Paul Marshall karakterini canlandıran Stuhlbarg, Fischer’ın avukatının o pragmatik ve bazen acımasız tavrını yansıtmak için gerçek dava tutanaklarını okumuştur.
31- Fischer’ın 13 yaşında kazandığı "Yüzyılın Oyunu", filmde onun çocukluk dehasını kanıtlamak için flashback sahnelerinde kullanıldı.
32- Annesinin komünist bir aktivist olması, FBI’ın Fischer’ı hayatı boyunca "şüpheli" olarak izlemesine neden olmuştur.
33- Filmde kullanılan taşlar, turnuva standardı olan orijinal Staunton tasarımıdır ve taşların ağırlığı bile oyuncuların el alışkanlığına göre ayarlanmıştır.
34- Maguire'ın Brothers filmindeki travma sonrası stres bozukluğu performansı, yönetmen Zwick'e bu film için ilham veren ana referans olmuştu.
35- Fischer’ın Yahudi asıllı olmasına rağmen radikal Yahudi karşıtı söylemleri, filmde onun zihinsel çöküşünün bir parçası olarak işlenmiştir.
36- Pawn Sacrifice (Piyon Fedası), hem bir satranç terimi hem de devletlerin Fischer’ı siyasi bir piyon olarak feda etmesine yapılan bir göndermedir.
2026 (49. Film) @ayvazovski'nin tavsiyesi üzerine uzun zamandır yolumun kesişmediği Tom Hanks ile bu filmle beraber bir araya geldik. 2009 yılında Somalili korsanlar tarafından kaçırılan Kaptan Phillips'i Tom Hanks'in canlandırması ile birlikte güzel bir biyografi filmine tanıklık ediyoruz. Filmi konuyu…devamı2026 (49. Film)
@ayvazovski'nin tavsiyesi üzerine uzun zamandır yolumun kesişmediği Tom Hanks ile bu filmle beraber bir araya geldik. 2009 yılında Somalili korsanlar tarafından kaçırılan Kaptan Phillips'i Tom Hanks'in canlandırması ile birlikte güzel bir biyografi filmine tanıklık ediyoruz.
Filmi konuyu derinlemesine işlemesi açısından çok iyi buldum. Gerek gemide geçen gerek filikada geçen sahneler izleyiciyi oradaymış gibi hissettirme konusunda oldukça başarılıydı. Kaptan'ın umudunun tükendiği dakikalarda ailesini anımsayıp gözyaşlarına boğulduğu anlar, onlara mesaj bırakması vs. çok dokunaklıydı. Oldukça güçlü bir psikoloji gerektiren çok zor bir olay. Somalili korsanlar belli bir raddeden sonra neyi amaçladı tam olarak anlamadım. Sinir bozucu olma noktasında "Najee" karakteri oldukça gıcık bir karakterdi. Oyunculuk anlamında ise Tom Hanks'e şapka çıkarmak gerekir. Tüm film oldukça etkileyici bir performansı var ancak özellikle filmin son dakikaları çok ama çok iyi bir performans vardı ortada.
Güzel bir filmin daha üstünü çizmiş bulunuyorum. Kaliteli bir biyografi yapımı. 2 saat boyunca çoğu korku filminde bulamadığınız o gerilimi size açık açık vaat ediyor. Tavsiye ederim.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Meşhur "Bana bak, kaptan benim!" (Look at me, I'm the captain now) repliği aslında senaryoda yoktu; Barkhad Abdi o an tamamen doğaçlama yaptı.
2- Tom Hanks ve korsanları oynayan oyuncular, geminin köprü sahnesine kadar (korsanların gemiyi ele geçirdiği sahne) hiç tanıştırılmadılar. Paul Greengrass, Hanks’in tepkisinin gerçekçi olması için onları setin dışında tuttu.
3- Korsanların lideri Muse’u canlandıran Barkhad Abdi, bu filmden önce Minneapolis’te bir limuzin şoförüydü. İlk rolüyle Oscar’a aday oldu.
4- Filmin sonundaki tıbbi muayene sahnesi tamamen doğaçlamaydı. O sahnede Hanks’e müdahale eden hemşire (Danielle Albert) aslında gerçek bir donanma sıhhiye görevlisiydi.
5- Çekimler için 2009'daki olaya karışan geminin (Maersk Alabama) aynısı olan Maersk Alexander kullanıldı.
6- Paul Greengrass, filmin %75'ini açık denizde çekti. Ekibin büyük çoğunluğu çekimler boyunca deniz tutmasıyla boğuştu.
7- Barkhad Abdi, bu filmdeki rolü için sadece 65 bin dolar almıştı (Hollywood standartları için çok düşük bir rakam).
8- Korsanları canlandıran oyuncuların seçmelerinde en önemli kriterlerden biri yüzme bilmeleriydi, ancak bazılarının çok iyi yüzemediği çekimler sırasında anlaşıldı.
9- Tom Hanks, rolüne hazırlanmak için gerçek Richard Phillips ile uzun vakit geçirdi.
10- Najee karakterini oynayan Faysal Ahmed, çekimler boyunca karakterde kalmak için çok çaba sarf etti; setteki agresifliği Tom Hanks’i bile bazen tedirgin etti.
11- Filikanın içindeki sahnelerde sıcaklık 40-45 derecelere kadar çıkıyordu. Hanks ve diğerleri gerçekten o bunaltıcı havada saatlerce kaldılar.
12- Filmde görülen Amerikan donanma gemileri ve personellerinin çoğu gerçektir.
13- Film toplamda 60 günde çekildi, bu tip büyük prodüksiyonlar için oldukça hızlı bir süre.
14- Seçmeler Minneapolis’teki büyük Somali topluluğu arasından yapıldı; Barkhad Abdi arkadaşlarıyla beraber şansa seçildi.
15- Filmde Phillips kahraman gibi gösterilse de, gerçek hayatta mürettebattan bazıları "Phillips tehlikeyi bildiği halde gemiyi korsan bölgesine soktu" diyerek ona dava açmıştı.
16- Filmin finalindeki keskin nişancı sahneleri, gerçek Navy SEAL taktikleri ve ekipmanları kullanılarak çekildi.
17- Filikanın içindeki o sinir bozucu motor sesi, izleyiciyi karakterlerle aynı psikolojik baskı altına sokmak için özel olarak mikslendi.
18- Film, Richard Phillips’in yazdığı "A Captain's Duty" adlı kitaba dayanıyor.
19- Film Somali'de vizyona girdiğinde, korsanları temsil eden oyuncuların başarısı övüldü ancak ülkenin sadece korsanlıkla anılması eleştirildi.
20- Filmde gemi ekibinden birini canlandıran ve gerçek hayatta da denizcilik geçmişi olan Tomoyuki Tan, maalesef 2021 yılında aramızdan ayrıldı.
21- Yönetmen, korsanları canlandıracak oyuncuların "yetersiz beslenmiş ve zayıf" görünmesini istediği için çekimler boyunca oyunculara çok katı bir diyet uygulattı.
22- Somali kıyılarındaki çekimler aslında Fas ve Malta açıklarında yapıldı; ancak açık denizde çekim yapmak lojistik olarak bir kabustu.
23- Filika sahneleri o kadar dardı ki, Tom Hanks çekimler sırasında defalarca kafasını çarptı ve morluklar içinde kaldı.
24- 55 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 220 milyon dolar kazanarak biyografi türünde büyük bir başarı elde etti.
25- Paul Greengrass, belgesel tarzı çekimleri sevdiği için filmin büyük bölümü elde taşınan kameralarla çekildi.
26- Hanks, çekimler boyunca gemi ekibiyle beraber karavanlarda kaldı ve hiç "yıldız" muamelesi istemedi.
2026 (48. Film) @gokhankutas'in tavsiyesi üzerine izledim. Jake Gyllenhaal'ın bu sene izlediğim ikinci filmi oldu. Eski UFC şampiyonu Dalton geçmişini de kullanarak para kazanıyordur. Yeni bir iş teklifi ile beraber bir kasabadaki bara güvenlik olarak işe başlayacaktır. Ancak uğraşacağı tek…devamı2026 (48. Film)
@gokhankutas'in tavsiyesi üzerine izledim. Jake Gyllenhaal'ın bu sene izlediğim ikinci filmi oldu. Eski UFC şampiyonu Dalton geçmişini de kullanarak para kazanıyordur. Yeni bir iş teklifi ile beraber bir kasabadaki bara güvenlik olarak işe başlayacaktır. Ancak uğraşacağı tek şey barın güvenlik işleri olmayacaktır.
Aksiyon sahnelerinin dolu olduğu güzel bir film. Başrol Jake Gyllenhaal'ın yanı sıra filmin kadrosunda Hızlı ve Öfkeli 10'dan tanıdığım ve çok sevdiğim Daniela Melchior, gerçek UFC eski şampiyonu Conor McGregor, Kusursuz Arkadaş filmiyle de tanınan Lukas Gage ve Joaquim de Almeida gibi ünlü isimler bulunuyor. Film konu bakımından kısır olmasa da çok kapsamlı bir konuyu da ele almıyor. Oyunculuklar, dövüş sahnelerinde ki kareografiler son derece başarılıydı. Bu konuda Conor McGregor sahneleri ekstra güzelleştirmiş ki bir aktör olmamasına karşın rolünü gayet iyi oynamış diyebilirim. Hikayenin Ellie (Daniela Melchior) ve Dalton açısından sonu böyle mi olmalıydı? Ben buna çok takılmışken Raf'ta pek buna değinen göremedim.
Jake Gyllenhaal kaslı vücudu ve yakışıklılığı ile role cuk oturmuş. Keyifli bir iki saatti. Şans verilebilir.
6.8/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Jake Gyllenhaal’ın tartıya çıktığı ve dövüştüğü sahneler, gerçek bir UFC etkinliğinde (UFC 285), binlerce seyircinin önünde çekildi.
2- Conor McGregor, bu filmle ilk kez oyunculuğa adım attı ve sinema tarihinin en yüksek ücretli "ilk film" ödemelerinden birini aldı.
3- Bir sahnede Conor McGregor, mesafeyi ayarlayamayıp Jake Gyllenhaal’a gerçekten sert bir yumruk attı. Jake ise profesyonelliğini bozmadan devam etti.
4- Jake, dövüş sahnelerinden birinde elini camla kesti ve çekimler sırasında ciddi bir "stafilokok" enfeksiyonu kaparak hastanelik oldu. Gyllenhaal "Neredeyse elimi kaybediyordum" dedi.
5- Yönetmen Doug Liman, Amazon’un filmi sinemalarda göstermeyip doğrudan dijital platforma vermesi üzerine filmin galasını boykot etti.
6- Bu film, 1989 yapımı Patrick Swayze efsanesi Road House'un modern bir yeniden çevrimidir.
7- Jake, o kaslı vücudu korumak için çekimler boyunca aşırı katı bir diyet ve günde çift idman yaptı.
8- Ellie karakterini canlandıran Daniela, çekimler sırasında Jake ile harika bir dostluk kurduğunu söylüyor.
9- Conor McGregor, dövüş sahnelerinde dublör kullanmayı reddetti ve vücudundaki pek çok morluk çekimlerden hatıra kaldı.
10- Film Florida Keys'te geçse de, çekimlerin büyük bir çoğunluğu vergi avantajları ve mekan uygunluğu nedeniyle Dominik Cumhuriyeti’nde yapıldı.
11- Filmin jeneriğinden sonra Conor McGregor’ın karakteriyle ilgili küçük ve eğlenceli bir sahne vardır.
12- Conor McGregor’ın o çılgın tekne sürüş sahnesinde gerçekten dümendeydi ve o hızı bizzat kendi yaptı.
13- Dövüş sahnelerindeki vuruş seslerini daha gerçekçi kılmak için gerçek MMA maçlarından alınan ses kayıtları kullanıldı.
14- Filmdeki o meşhur bar "Road House", çekimler için sıfırdan inşa edildi ve çekimler bittikten sonra yıkıldı.
15- Dövüş sahneleri, izleyiciye "gerçek bir MMA maçı izliyor" hissi vermek için özel olarak tasarlandı.
16- Jake, orijinal filmin ve Patrick Swayze’nin büyük bir hayranı olduğunu ve bu rolün kendisi için bir onur olduğunu belirtti.
17- Barda çalan canlı gruplar, orijinal filme bir saygı duruşu niteliğinde sürekli bir "live band" atmosferi yarattı.
18- Film, yayınlandığı ilk hafta sonunda Amazon Prime’da izlenme rekorları kırarak tüm zamanların en çok izlenen yapımlarından biri oldu.
19- Filmin hemen başında Dalton’un ilk dövüşünü yaptığı rakibi, dünyaca ünlü şarkıcı Post Malone’dan başkası değildi.
20- Jake Gyllenhaal, bu filmdeki kas kütlesine ulaşmak için tam bir yıl boyunca profesyonel UFC antrenörleriyle çalıştı ve vücut yağ oranını %5’in altına indirdi.
21- Portekizli oyuncu Daniela Melchior, Conor McGregor’ın setteki o "vahşi" enerjisinden ilk başlarda gerçekten korktuğunu itiraf etti.
22- Filmin sonundaki o büyük tekne kazası sahnesi CGI değil, gerçek bir teknenin barın içine sürülmesiyle çekildi.
23- Conor McGregor’ın (Knox) filmdeki o garip gülüşleri ve çılgınca yürüyüşleri tamamen kendi doğaçlamasıydı; yönetmen Liman "Onu durdurmak imkansızdı" demiştir.
24- Jake Gyllenhaal ve Conor McGregor çekimler boyunca o kadar iyi anlaştılar ki, gerçek bir boks maçı yapma konusunda birbirlerine meydan okudukları magazin sayfalarında sıkça konuşuldu.
25- Bazı sahnelerde Conor McGregor’ın dövmelerinin yönünün değiştiği, "devamlılık" hatalarını kovalayan hayranlar tarafından fark edildi.
26- Filmin müziklerinde Florida Keys atmosferini yansıtan blues ve rock tınıları özellikle tercih edildi.
27- Portekizli usta oyuncu Joaquin de Almeida, kariyeri boyunca hep "yozlaşmış otorite" rollerini oynadığı için bu filmde de şerif rolüyle geleneği bozmadı.