2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz.
Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin bir noktada kafa dağıtmak için uğradığı bu platformda bu kadar kişiyi bir gönderinin altına toplamak kolay değildi. Gösterdiğiniz ilgi ve emeğime duyduğunuz saygıya karşılık her birinize sonsuz teşekkür ederim. Sonuçları açıklamadan önce son olarak yeni yıl umarım her birinizin hayallerini, hedeflerini gerçekleştirdiği; sağlıklı, mutlu ve de huzurlu olduğunuz bir sene olur. Mutlu yıllar.
#RAF2025 Kazananları
1- En İyi Film Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (35 oy)
- LOTR: Yüzük Kardeşliği (28 oy)
- Zindan Adası (16 oy)
- Soysuzlar Çetesi (6 oy)
- Schindler'in Listesi (5 oy)
2- En İyi Kısa Film Ödülü ⭐️
🥇Nefesini Tut (28 oy)
- Snack Attack (5 oy)
- A Joy Story: Joy and Heron (1 oy)
- Result (0 oy)
- Detainment (0 oy)
3- En İyi Savaş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Çizgili Pijamalı Çocuk (23 oy)
- Cennetin Krallığı (19 oy)
- Soysuzlar Çetesi (13 oy)
- Schindler'in Listesi (8 oy)
- Napoleon (2 oy)
4- En İyi Aşk Filmi Ödülü ⭐️
🥇Senden Önce Ben (28 oy)
- Sil Baştan (27 oy)
- About Time (7 oy)
- Son Ana Kadar (1 oy)
- Love & Other Drugs (1 oy)
5- En İyi Dram Filmi Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (20 oy)
- Schindler'in Listesi (16 oy)
- Hayata Röveşata Çeken Adam (8 oy)
- Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (3 oy)
- Balina (3 oy)
6- En İyi Korku Filmi Ödülü ⭐️
🥇Korku Seansı 1 (24 oy)
- It (12 oy)
- Testere (10 oy)
- Get Out (9 oy)
- Sinister (8 oy)
7- En İyi Bilim Kurgu Filmi Ödülü ⭐️
🥇Marslı (28 oy)
- The Avengers (17 oy)
- The Platform (9 oy)
- Sil Baştan (6 oy)
- Captain America: Civil War (2 oy)
8- En İyi Animasyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇The Croods (20 oy)
- Ailem Robotlara Karşı (16 oy)
- The Croods: A New Age (1 oy)
9- En İyi Aksiyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇Hızlı Ve Öfkeli 1 (25 oy)
- The Avengers (22 oy)
- Soysuzlar Çetesi (3 oy)
- F1 (2 oy)
- Shooter (1 oy)
10- En İyi Dövüş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Ip Man (23 oy)
- Captain America: Civil War (12 oy)
- Nobody (3 oy)
- Creed (2 oy)
- Creed 2 (1 oy)
11- En İyi Suç Filmi Ödülü ⭐️
🥇Joker (30 oy)
- Esaretin Bedeli (11 oy)
- The Wolf of Wall Street (9 oy)
- Görünmeyen Misafir (7 oy)
- Heat (5 oy)
12- En İyi Gizem Filmi Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (26 oy)
- Sherlock Holmes (14 oy)
- Görünmeyen Misafir (11 oy)
- Altıncı His (7 oy)
- Ceset (2 oy)
13- En İyi Film Serisi Ödülü ⭐️
🥇Sherlock Holmes (25 oy)
- Korku Seansı (15 oy)
- Testere (10 oy)
- Ip Man (7 oy)
- Creed (0 oy)
14- En İyi Üçleme Ödülü ⭐️
🥇Labirent Üçlemesi (26 oy)
- Iron Man Üçlemesi (19 oy)
- Shyamalan Üçlemesi (9 oy)
- Captain America Üçlemesi (5 oy)
- Creed Üçlemesi (0 oy)
15- En İyi Erkek Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (21 oy)
- Joaquin Phoenix (Joker) (20 oy)
- Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (13 oy)
- Tim Robbins (Esaretin Bedeli) (8 oy)
- Brendan Fraser (Balina) (4 oy)
16- En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Natalie Portman (Siyah Kuğu) (38 oy)
- Angelina Jolie (Gia) (7 oy)
- Kate Winslet (Sil Baştan) (7 oy)
- Anne Hathaway (Love Other & Drugs) (6 oy)
- Scarlett Johansson (Marriage Story) (4 oy)
17- En İyi İkililer (Dostluk & Ortaklık) Ödülü ⭐️
🥇Tim Robbins & Morgan Freeman (Esaretin Bedeli) (20 oy)
- Robert Downey Jr. & Jude Law (Sherlock Holmes) (14 oy)
- Al Pacino & Robert De Niro (Heat) (12 oy)
- Leonardo Di Caprio & Brad Pitt Bir Zamanlar Hollywood'da (7 oy)
- Sean Astin & Elijah Wood (LOTR) (2 oy)
18- En Kadın - Erkek Uyumu Olanlar Ödülü ⭐️
🥇Kate Winslet & Jim Carrey (Sil Baştan) (18 oy)
- Emma Stone & Ryan Gosling (Çılgın Aptal Aşk) (16 oy)
- Emilia Clarke & Sam Claflin (Senden Önce Ben) (8 oy)
- Margot Robbie & Leonardo Di Caprio (The Wolf of Wall Street) (4 oy)
- Anne Hathaway & Jake Gyllenhaal (Love Other & Drugs) (3 oy)
19- En İyi Kötü Karakter Ödülü ⭐️
🥇Hans Landa/Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (24 oy)
- Pennywise/Bill Skarsgård (It) (16 oy)
- Arthur Fleck/Joaquin Phoenix (Joker) (12 oy)
- John Milton/Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (4 oy)
- John Kramer/Tobin Bell (Testere) (3 oy)
20- En İyi Ters Köşe Film Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (39 oy)
- Altıncı His (11 oy)
- Görünmeyen Misafir (10 oy)
- Testere (5 oy)
- Ceset (1 oy)
21- Yılın En İyi Film Repliği Ödülü ⭐️
🥇"Umut iyi bir şeydir."
(Esaretin Bedeli - Tim Robbins) (33 oy)
- "Olgunluk, aslında ne kadar mutsuzluk yuttuğunu ifade eden bir kelimedir."
(The Professor - Johnny Depp) (10 oy)
- "Gia; hayat bu, cennet değil. Mükemmel olmak zorunda değilsin."
(Gia - Louis Giambalvo) (8 oy)
- "Sizi ölüme götürecek olsa bile gerçekleri söyleyin!"
(Cennetin Krallığı - Liam Neeson) (7 oy)
- "Yaralar ışığın girdiği yerdir." (Uykucu - Çağatay Ulusoy) (3 oy)
22- En İyi Görsel Efekt Ödülü ⭐️
🥇LOTR: Yüzük Kardeşliği (34 oy)
- Marslı (11 oy)
- The Substance (7 oy)
- Cennetin Krallığı (3 oy)
- F1 (1 oy)
23- En İyi Dizi Ödülü ⭐️
🥇Squid Game (26 oy)
- The Haunting Of Hill House (18 oy)
24- En Unutulmaz Karakter Ödülü ⭐️
- Tony Stark (Iron Man) (34 oy)
- Brian O'Conner (Hızlı ve Öfkeli) (17 oy)
- Jigsaw (Testere) (9 oy)
- Lorraine Warren (Korku Seansı) (5 oy)
- Rahibe (Dehşetin Yüzü) (0 oy)
25- 2025'te En Çok Beğenilen Gönderi ⭐️ (Bonus)
🥇Senden Önce Ben (50 Beğeni)
Bu yıl toplamda film ve dizilerden 6525 beğeni aldım. Ulaşılması zor bir sayıya ulaştık. Destekleyen herkese teşekkür ederim. Son olarak bu yıl izlediklerim listemi verdiğim puanlarla birlikte buraya bırakıyorum. 7,5 puan üzeri verdiğim her film şiddetle tavsiyemdir.
Esaretin Bedeli (9.8)
LOTR: Yüzük Kardeşliği (9.8)
Schindler'in Listesi (8.7)
Soysuzlar Çetesi (8.5)
F1 (8.3)
Zindan Adası (8.3)
Sherlock Holmes (8.3)
Heat (8.3)
Joker (8.2)
Ip Man (8.2)
Marslı (8.2)
Creed ll (8.0)
Bir Zamanlar... Hollywood'da (8.0)
Şeytanın Avukatı (8.0)
Sherlock Holmes: Gölge Oyunları (8.0)
Görünmeyen Misafir (8.0)
Hayata Röveşata Çeken Adam (8.0)
Result (Kısa Film) (8.0)
A Joy Story: Joy And Heron (K. Film) (8.0)
Nefesini Tut (Kısa Film) (8.0)
Invictus (7.9)
The Wolf Of Wall Street (7.8)
Captain America: Civil War (7.8)
The Avengers (7.8)
Avengers: Age Of Ultron (7.8)
Thor: Karanlık Dünya (7.8)
Ip Man 2 (7.8)
Iron Man (7.7)
Cennetin Krallığı (7.7)
Thor (7.7)
Captain America: The Winter Soldier (7.7)
Sil Baştan (7.7)
Altıncı His (7.7)
Çizgili Pijamalı Çocuk (7.7)
Galaksinin Koruyucuları (7.7)
Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (7.7)
Hachiko: Bir Köpeğin Hikayesi (7.7)
Balina (7.7)
Parazit (7.6)
Conclave (7.6)
Shooter (7.6)
Korku Seansı (7.5)
Testere (7.5)
Marriage Story (7.5)
Testere 2 (7.5)
Testere 5 (7.5)
Ceset (7.5)
Split (7.5)
Bıçaklar Çekildi (7.5)
Detainment (Kısa Film) (7.5)
Snack Attack (Kısa Film) (7.5)
Ciao Alberto (Kısa Film) (7.5)
The Professor (7.4)
The Father (7.4)
Get Out (7.4)
Testere 4 (7.4)
Testere X (7.4)
Ip Man 4: Final (7.4)
A Dog's Purpose (7.4)
Insomnia (7.4)
Napoleon (7.4)
Siyah Kuğu (7.4)
Sinister (7.4)
Volver (7.4)
Korku Seansı 2 (7.3)
Hızlı Ve Öfkeli 1 (7.3)
İlk Yenilmez: Kaptan Amerika (7.3)
Captain Marvel (7.3)
Ant-Man (7.3)
Senden Önce Ben (7.3)
Labirent: Son İsyan (7.3)
Iron Man 2 (7.3)
Kötü Ruh (2013) (7.3)
The Ron Clark Story (7.2)
Galaksinin Koruyucuları 2 (7.2)
Servet Operasyonu (7.2)
About Time (7.2)
A Dog's Way Home (7.2)
Korku Seansı 3 (7.1)
Annabelle: Kötülüğün Doğuşu (7.1)
Çılgın Aptal Aşk (7.1)
Glass (7.0)
Nobody (7.0)
Unbreakable (7.0)
Bıçaklar Çekildi: Gizemli Bir Serüven (7.0)
Uncharted (7.0)
Creed lll (7.0)
Labirent: Ölümcül Kaçış (7.0)
Testere 3 (7.0)
Habis (7.0)
Karabasan (7.0)
Şeytan Üçgeni (7.0)
Pip (Kısa Film) (7.0)
Testere 6 (6.9)
Testere 8: Jigsaw Efsanesi (6.9)
It (6.9)
Love & Other Drugs (6.9)
Dehşetin Yüzü (6.9)
Sıkı Aynasızlar (6.9)
Ruhlar Bölgesi: Bölüm 2 (6.9)
Ruhlar Bölgesi (6.9)
Dehşet Kapanı (6.9)
Testere 3D: Final (6.8)
Jumanji: Vahşi Orman (6.8)
The Beekeeper (6.8)
Wanted (6.8)
The Platform (6.8)
Gia (6.8)
Forgotten (6.8)
Turist (6.8)
Süleyman'ın Hikayesi (6.8)
Lanetli Çocuk (6.8)
Labirent: Alev Deneyleri (6.8)
Iron Man 3 (6.7)
Ölüm Yarışı (6.7)
The Incredible Hulk (6.7)
Zirveye Giden Yol (6.7)
Annabelle (6.7)
Dehşetin Yüzü 2 (6.7)
The Croods (6.7)
The Croods: A New Age (6.7)
Ölüm Günün Kutlu Olsun (6.7)
Doğu Ekspresinde Cinayet (6.6)
Maria (6.6)
The Road (6.6)
Fall (2022) (6.6)
Son Ana Kadar (6.6)
Host (6.6)
Terrifier 3 (6.6)
It: Chapter Two (6.6)
Ailem Robotlara Karşı (6.6)
Case 39 (6.6)
Immaculate (6.5)
Yedinci Hayat (6.5)
Havada Dehşet 1971 (6.5)
Kara Büyü (2016) (6.5)
Son Vardiya (6.5)
Blue Jasmine (6.5)
İçinde Yaşadığım Deri (6.5)
The Substance (6.5)
Kum Kuşu (Kısa Film) (6.5)
Lanetli Gözyaşları (6.4)
Toprak Altında (6.4)
Sinister 2 (6.4)
Cehenneme Bir Adım (6.4)
Hereditary (6.4)
Recep İvedik (6.4)
Işıklar Sönünce (6.4)
Ölümcül Oyun (6.3)
Terrifier 2 (6.3)
Revolver (6.3)
Annabelle 3 (6.3)
Antichrist (6.3)
İşkence Odası (6.3)
Kung Fu Killer (6.3)
Spiral: Testere Devam Ediyor (6.3)
The Boy 2 (6.2)
Retribution (6.2)
Recep İvedik 2 (6.2)
Maskeli Beşler: İntikam Peşinde (6.2)
Sizi Dinliyor (6.2)
Deborah Logan'ın Hikayesi (6.2)
Solace (6.1)
Ölüm Günün Kutlu Olsun 2 (6.1)
Uykucu (6.1)
1922 (6.1)
Yasak Bölge 9 (6.1)
Küçük Dev Asker (6.1)
Böyle Küçük Şeyler (6.0)
Bu Son Olsun (Kısa Film) (6.0)
The Zone Of Interest (6.0)
Sanalüstü (6.0)
Until Dawn: Şafağa Kadar (6.0)
The Platform 2 (6.0)
En Sevdiğim Pastam (6.0)
Challengers (5.9)
G.D.O Karakedi (5.9)
1992 (5.9)
Z For Zachariah (5.8)
Kutsal Geyiğin Ölümü (5.8)
Lady Bird (5.8)
Wake Up (5.6)
Mezar Buluşmaları (5.5)
Tekken (5.5)
Sorgenfri (5.5)
Longlegs (5.5)
Toka (Kısa Film) (5.5)
Midnight (5.3)
9 (5.3)
Barselona, Barselona (5.2)
Terrifier (5.2)
The Monkey (5.0)
No Hard Feelings (5.0)
Celebration (Kısa Film) (5.0)
[Rec] 2 (4.9)
Coup De Chance (4.7)
Grinin Elli Tonu (4.5)
[Rec] (4.0)
Presence (3.5)
Sting (2.5)
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
Taha
(@temirc)
Tyger! Tyger! burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?
Joined at November 2023
797
Followers
828
Following
388
Post
553
Movie
70
Serie
11
Book
2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı
2026 (107. Film) Bu sene oldukça fazla korku filmi izledim. Bu da yine onlardan bir tanesi. Filmde bir grup arkadaş bir köşk kiralar. Köşkün bodrum katında bir kutunun içinde tarot kartları bulurlar ve birbirlerinin yıldız falına bakmaya başlarlar. Bilmedikleri şey…devamı2026 (107. Film)
Bu sene oldukça fazla korku filmi izledim. Bu da yine onlardan bir tanesi. Filmde bir grup arkadaş bir köşk kiralar. Köşkün bodrum katında bir kutunun içinde tarot kartları bulurlar ve birbirlerinin yıldız falına bakmaya başlarlar. Bilmedikleri şey ise bir kara büyüyü serbest bıraktıklarıdır.
Öncelikle film ne yönetmen ne de oyuncu kadrosu açısından pek de izleyicinin dikkatini çekmiyor. Bazen senaryo çok üst düzey değil ise eğer oyuncu kadrosuyla bu açığı kapatmanın iyi bir seçenek olduğunu düşünüyorum ancak bu filmde bunu göremedim. Olwen Fouéré, Jacob Batalon gibi isimler olsa da beni pek tatmin etmedi. Filmin işleyişi noktasında genel olarak beğendiğimi söyleyebilirim. Ortalamayla kıyasladığımızda filmin süresi biraz kısa ve bu kısalık bazı sahnelerin yer yer çok yüzeysel geçilmesine sebebiyet vermiş. Örneğin Olwen Fouéré'yi bu sene "The Watchers" filminde de izlemiştim. Korku sinemasına çok yakıştığını düşündüğüm bir isim. Bu filmde onun sahnelerinin bu denli kısılması bende "oyuncuyu harcamışlar" hissiyatı uyandırdı. Larsen Thompson'ı bu filmle tanıdım ve filmin daha başında ekipten en sıcakkanlı onu görmüşken onu baştan feda etmek de yine üzücüydü. Onca karakter varken filme katkısı olmayan biraz daha sahne verilebilirdi şahsi görüşüm.
Film görsellik açısından zaman zaman zayıf kalsa da ImdB puanı olması gerekenden bir hayli düşük. Astrolog'un sahneleri bence izlemesi keyifli sahnelerdi. Yakın zaman korku filmlerini atlamamak istiyorsanız bakmak için bile olsa izlenilebilir.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Nicholas Adams'ın 1992 yılında yayımlanan ve gençler arasında kült haline gelen "Horrorscope" adlı korku romanından sinemaya uyarlanmıştır.
2- Projenin ilk duyurusu ve çekim aşamasındaki resmi adı uyarlandığı kitap gibi "Horrorscope" olarak belirlenmiş; ancak yapımcı şirket Sony Pictures, vizyona aylar kala daha akılda kalıcı ve doğrudan olması adına filmin adını "Tarot" olarak değiştirmiştir.
3- Filmde kullanılan ve antik ahşap kutudan çıkan o ürkütücü tarot destesindeki 78 kartın tamamı, prodüksiyon tasarımcısı Trevor Mathis ve illüstratörler tarafından film için özel olarak elle çizilmiş ve eskitme tekniğiyle üretilmiştir.
4- Marvel'ın Spider-Man serisinde Peter Parker'ın en yakın arkadaşı Ned Leeds rolüyle dünya çapında şöhret kazanan Jacob Batalon, bu filmde Paxton karakterini canlandırarak kariyerindeki ilk büyük bütçeli korku filmi başrol sınavını vermiştir.
5- Filmin yönetmen ve senarist koltuğunu paylaşan Spenser Cohen ve Anna Halberg ikilisi, bu yapımla birlikte ilk uzun metraj sinema filmi yönetmenliği deneyimlerini gerçekleştirmişlerdir.
6- Filmde doğaüstü olaylar konusunda uzmanlaşmış Alma Madrigal karakterini canlandıran usta İrlandalı aktris Olwen Fouéré, sahnelerindeki o gizemli ve tekinsiz havayı pekiştirmek için çekimler öncesinde gerçek okültizm ve tarot tarihi araştırmaları yapmıştır.
7- Filmdeki The High Priestess, The Hermit, The Magician ve The Fool gibi tarot canavarlarının tamamı CGI yerine, protez makyajlar giymiş profesyonel hareket ve sirk sanatçıları tarafından fiziksel olarak canlandırılmıştır.
8- Filmde The Jester ve The Magician gibi korkunç tarot varlıklarına hayat veren kişi, olağanüstü esnekliğiyle tanınan ve The Conjuring evreninde de çeşitli yaratıkları oynayan ünlü vücut bükücü aktör Twist'tir (Norman Cabrera).
9- Filmin ana çekimleri Amerika Birleşik Devletleri yerine prodüksiyon maliyetlerini düşürmek amacıyla tamamen Sırbistan'ın başkenti Belgrad'da ve çevresindeki tarihi gotik mekanlarda gerçekleştirilmiştir.
10- Filmin süresi, stüdyonun genç izleyici kitlesini hedefleyen tempolu ve dinamik bir kurgu istemesi sebebiyle 92 dakikada tutulmuş; çekilen bazı yan karakter dramaları ve geçmiş hikaye sahneleri montaj masasında kurgudan çıkarılmıştır.
11- Model ve dansçı kökenli aktris Larsen Thompson, canlandırdığı karakterin o klostrofobik tavan arası gerilim sahnesi için çekimlerden önce günlerce dublörsüz fiziksel esneme ve panik reaksiyonu provaları yapmıştır.
12- Filmde ölüm sahnelerinin her biri, karakterlerin çektiği tarot kartının astrolojik ve tematik anlamıyla birebir örtüşecek şekilde özel cinayet koreografileriyle tasarlanmıştır.
13- Filmin yapım bütçesi sadece 8 milyon dolar gibi çok düşük bir seviyedeyken, küresel gişede 49 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek Sony Pictures ve Screen Gems için son derece karlı bir korku yatırımı olmuştur.
14- Jacob Batalon, Sırbistan'daki çekimler esnasında klostrofobik mekanlarda geçen bazı gerilim sahnelerinde rol arkadaşlarıyla birlikte gerçek panik anları yaşadıklarını set röportajlarında açıklamıştır.
15- Filmin müziklerini hazırlayan besteci Joseph Bishara, daha önce The Conjuring ve Insidious serilerinde olduğu gibi geleneksel orkestra enstrümanlarının yanı sıra metal sürtünme sesleri ve fısıltılardan oluşan deneysel ses tasarımları kullanmıştır.
16- Filmde tarot destesinin lanetini başlatan 18. yüzyıl Macaristan kökenli Astrolog karakteri ve onun trajik geçmişi için tarihi dönem kostümleri ve o döneme ait özel el yapımı aksesuarlar hazırlanmıştır.
17- Avant-garde korku sinemasının aranan yüzü haline gelen Olwen Fouéré, bu filmle birlikte son yıllarda yer aldığı Texas Chainsaw Massacre (2022), The Watchers (2024) ve Tarot ile çağdaş korku türündeki üretkenliğini sürdürmüştür.
18- Filmin ilk fragmanı yayınlandıktan sonra sosyal medyada ve TikTok'ta astroloji/tarot toplulukları arasında kartların ölüm şekilleriyle bağlantısı üzerine devasa teoriler üretilmiş ve bu etkileşim filmin gişesine büyük katkı sağlamıştır.
19- Filmin kurgusunu üstlenen Tom Elkins, korku sahnelerindeki jump-scare anlarının ritmini ayarlayabilmek adına ses miksajı ekibiyle birlikte çalışarak desibel patlamalarını milisaniyelik hesaplarla yerleştirmiştir.
20- Çekimlerin tamamlanmasının ardından filmde kullanılan o el yapımı özel tasarım lanetli tarot destesi, hatıra olarak ve sergilenmek üzere yapım şirketi Screen Gems'in resmi arşivine kaldırılmıştır.
21- Filmin temel çıkış noktası olan "Asla başkasının tarot destesinden fal bakma" kuralı, gerçek okültizm ve ezoterik inanışlarda destenin sahibinin enerjisini koruması gerektiğine dair var olan gerçek bir batıl inançtır.
22- Elise'in tavan arasında mahsur kaldığı ve geri çekilen merdiven sahnesi, yönetmenlerin korku ustası Sam Raimi'nin Evil Dead tarzı mekanik gerilim sahnelerine yaptıkları bir saygı duruşudur.
23- Paige karakterini canlandıran Hint asıllı genç aktris Avantika Vandanapu, 2024 yapımı Mean Girls müzikal filmindeki Karen rolüyle aynı dönemde çıkış yakalamıştır.
24- Lucas'ın kaçtığı o izole metro istasyonu sahnesi, Belgrad’ın kullanılmayan eski tren hatlarında ve tünellerinde gece yarısı çekilmiştir.
25- Finalde laneti yok etmek için canavarların bizzat kendi tarot fallarına bakılması fikri, senaristlerin klasik "şeytan çıkarma" klişelerinden kaçıp olaya mantıksal bir kart oyunu çözümü getirme çabasıdır.
26- Stüdyo, genç kitleyi sinemalara çekebilmek adına çekilen bazı aşırı kanlı ve vahşi sahneleri montajda keserek filmin yaş sınırını 13+ seviyesinde tutmuştur; bu da filmin bazı ölümlerinin yüzeysel kalmasına yol açmıştır.
27- Haley karakterini oynayan İngiliz oyuncu Harriet Slater, Pennyworth dizisindeki rolünün ardından ilk kez büyük bir stüdyo korku filminde ana kahraman olarak yer almıştır.
2026 (106. Film) Herkese merhabalar. Yaklaşık 10 gün sessizliğimin ardından yeni bir gönderi ile buradayım. Umarım keyfiniz yerindedir. Yaklaşık 1 ay daha burası ile çok fazla ilgilenemeyeceğim gibi duruyor ama sonra yeniden ritmimizi bulacağız umarım. Geniş oyuncu listemden çektiğim kura…devamı2026 (106. Film)
Herkese merhabalar. Yaklaşık 10 gün sessizliğimin ardından yeni bir gönderi ile buradayım. Umarım keyfiniz yerindedir. Yaklaşık 1 ay daha burası ile çok fazla ilgilenemeyeceğim gibi duruyor ama sonra yeniden ritmimizi bulacağız umarım. Geniş oyuncu listemden çektiğim kura sonucu kazanan Friends dizisinden çok sevdiğim Courteney Cox oldu. Kendisini doğrusu pek kaliteli filmlerde görmedik fakat yer aldığı bir film serisi var ki tartışmasız bu seriye başlamam gerektiğini düşündüm. O seride elbette ki Scream (Çığlık) serisiydi. Yönetmen koltuğunda 20. yüzyılın sinemasında korku türüne yön vermiş, bugünkü birçok filmin esin kaynağı olan filmleri çeken isim Wes Craven oturuyor.
Filmi kronolojik olarak ele alırsam film daha ilk dakikadan izleyiciyi olayların ortasına atıyor. Casey (Drew Barrymore) karakteri filmin başrolü mü diye sorgularken çok geçmeden cevabını öğreniyoruz. Filmden bağımsız Barrymore'un yer aldığı ve izlediğim ikinci film oldu. Hatta diğer bahsettiğim filmi de yine bu sene izlemiştim (50 İlk Öpücük.) Oyuncu bu filmde 21 diğer bahsettiğim filmde 29 güncel olarak ise 51 yaşında ancak burada beni en çok etkileyen oyuncunun değişimi oldu. 29 yaşındaki halinden sonra açıkçası diğer iki yaşında da kendisini tanıyamadım. Neyse konuyu daha fazla sulandırmadan filme dönersem film 90'ların başarısız ve yokuş aşağı giden korku sinemasına hayat suyu olan yapımdır aslında. 80'lerin filmlerinin çıkarılan devam filmleriyle birlikte ilk filmlerinde ki büyülerini kaybetmesi sonrası "Scream" türe adeta nefes olmuş. Komedi ve korkuyu bir arada harmanlamak güzel bir fikir olarak işlenmiş. Yer yer diğer korku filmlerine göndermeler olması yönetmen Craven'in daha önce birlikte çalıştığı Sharon Stone isminin geçmesi vs. güzel göndermeler vardı. O yıllarda korku sineması biraz daha fantastikleşmeye başlamıştı bu filmle birlikte katilin yeniden insan olduğu bir seriye yönelmeleri tam isabet olmuş olacak ki 30 senenin ardından 7. filmle beraber serinin hâlâ devam ettiğini görüyoruz. Oyunculuklar özelinde Drew Barrymore'u izlediğim ilk filminde beğensem de yaşının getirdiği tecrübesizlikten de kaynaklı olsa gerek bu film beğenemedim. Courteney Cox ise çok sıradan gibi duran bir rolün içinde ışık saçmış diyebilirim. Neve Campbell ve Matthew Lillard'da başarılı performans sergileyen diğer isimlerdi. Lillard'ı Scooby-Doo'dan zaten biliyordum görür görmez hatırlamak güzel hissettirdi.
Scream korku türünde bir efsane midir? Daha izlemeden söyleyebilirim ki kesinlikle evet. 30 yılda 7 filmi yıllara yayarak hâlâ çıkartıp hâlâ da izletebilmek büyük bir iş. Beni çok korkutmadı da germedi de. Ancak gerek bugünkü korku filmlerine ilham olması gerek o ikonikleşen maskesi gerek serinin ilk filmi olması açısından sinema dünyasında yeri çok ayrı olan bir yapım. Yer yer imkansızlıklardan kaynaklı inandırıcı olmayan kan gibi göze batan eksiklikler yok değil. Fakat unutmayın çıktığı dönem yapılmamış bir şeyi o dönemde o şartlarda yaptılar. Mutlaka izleyin.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Drew Barrymore aslında filmde ana başrol olan Sidney Prescott karakterini canlandırmak üzere anlaşmış; ancak çekimlere kısa bir süre kala yapımcılara ilk sahnede ölmek istediğini, böylece izleyicinin "ünlü oyuncular ölmez" algısını kırıp şoka uğrayacağını söyleyerek Casey Becker rolüne geçmiştir.
2- Filmde Ghostface katilinin giydiği ikonik maske stüdyo tarafından özel olarak tasarlanmamış; yönetmen Wes Craven lokasyon araştırması yaparken Kaliforniya'daki terk edilmiş bir evde şans eseri bulduğu, "Fun World" adlı şirkete ait sıradan bir Cadılar Bayramı maskesini telifini satın alarak filme dahil etmiştir.
3- Ghostface karakterinin telefondaki o tekinsiz sesini seslendiren Roger L. Jackson, çekimler boyunca oyuncularla yüz yüze hiç gelmemiş; seti gizli bir noktadan telefonla arayarak Neve Campbell ve Drew Barrymore ile canlı olarak konuşmuştur.
4- Courteney Cox, Friends dizisinde canlandırdığı sevimli Monica Geller imajını kırmak ve sinemada dişli, acımasız bir hırsa sahip muhabir karakterini oynayabileceğini kanıtlamak için Gale Weathers rolünü Wes Craven'dan bizzat talep etmiştir.
5- Courteney Cox ile filmin polis memuru Dewey'i canlandıran David Arquette, bu filmin setinde tanışıp aşık olmuş ve 1999 yılında evlenmişlerdir.
6- Filmin son sahnesinde yer alan lise partisindeki cinayet sekansı, toplam 42 dakikalık süresiyle sinema tarihinde "13. Gece" olarak bilinen ve aralıksız 21 gece süren gece çekimleriyle tamamlanmıştır.
7- Yönetmen Wes Craven, filmin adını ilk başta Kevin Williamson'ın orijinal senaryo adı olan Scary Movie olarak planlamış; ancak yapımcı Harvey Weinstein, Michael Jackson'ın "Scream" şarkısını dinledikten sonra filmin adının Scream olmasına karar vermiştir. "Scary Movie" ismi ise yıllar sonra bu serinin parodisini yapan ünlü komedi filmine isim olmuştur.
8- Drew Barrymore'un telefondaki katille konuştuğu açılış sahnesinin çekimleri sırasında oyuncunun gerçekten ağlayabilmesi için Wes Craven set aralarında ona gerçek hayattaki hayvan istismarı haberlerini anlatmıştır.
9- Santa Rosa Lisesi, senaryodaki şiddet ögelerini öğrendikten sonra okulda çekim yapılmasına verilen izni son anda iptal etmiş; Wes Craven bu duruma tepki olarak filmin kapanış jeneriğine "Santa Rosa Lisesi Okul Aile Birliği'ne HİÇBİR TEŞEKKÜR BORÇLU DEĞİLİZ" notunu düşmüştür.
10- Matthew Lillard, film seçmelerine aslında başka bir proje için girmişken, koridorda yürürken casting direktörü tarafından şans eseri fark edilip Stu Macher rolü için audition'a alınmıştır.
11- Filmde okul koridorunda temizlik görevlisi Fred olarak görünen ve ikonik Elm Sokağında Kabus katili Freddy Krueger'ın kıyafetlerini giyen kişi, yönetmen Wes Craven'ın bizzat kendisidir.
12- Neve Campbell, Sidney Prescott rolünü kabul etmeden önce A Nightmare on Elm Street serisinin devam filmleri gibi bir projede yer almaktan çekinmiş; ancak Craven'ın senaryodaki mizah ve korku dengesini anlatması üzerine ikna olmuştur.
13- Filmin ilk kurgusu Amerikan Film Derneği tarafından aşırı kanlı ve vahşi bulunarak 17 yaş altı yasak kategorisine alınmış; Wes Craven bazı sahnelerden birkaç kare keserek filmi "R" yaş sınırına çekebilmiştir.
14- Filmin senaristi Kevin Williamson, senaryoyu kaleme alırken 1990 yılında Florida'da yaşanan "Gainesville Ripper" lakaplı seri katil Danny Rolling'in gerçek cinayet haberlerinden ilham almıştır.
15- Stu Macher'ın evinde geçen final sahnesinde kullanılan yapay kan miktarı, yaklaşık 50 galon (yaklaşık 190 litre) miktarındadır.
16- Rose McGowan'ın canlandırdığı Tatum karakterinin garaj kapısındaki kedi kapısına sıkıştığı sahne, gerçek hayatta aktrisin o alana sığabilecek kadar minyon olması sebebiyle dublörsüz çekilmiştir.
17- Henry Winkler'ın canlandırdığı okul müdürü Himbry'nin odasında öldürüldüğü sahne, filmin ortasında temponun düştüğünü düşünen yapımcıların isteği üzerine senaryoya sonradan eklenmiştir.
18- Filmin gösterime girmesinin ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde arayan numarayı gösterme (Caller ID) servislerinin satışında %300'ün üzerinde devasa bir artış yaşanmıştır.
19- Filmin müziklerini hazırlayan Marco Beltrami, Hollywood'daki bu ilk büyük projesinde sahnelerin gerilimini artırmak için klasik orkestraya çığlık sesleri mikslenmiş enstrümanlar dahil etmiştir.
20- Film, 15 milyon dolarlık mütevazı bütçesine karşılık küresel gişede 173 milyon dolar hasılat elde ederek 90'lı yılların en çok kazandıran slasher korku filmi unvanını kazanmıştır.
21- Scream filminin yaratıcısı, korku sinemasının en büyük efsanelerinden biri olan usta yönetmen Wes Craven, ne yazık ki 30 Ağustos 2015 tarihinde beyin kanseri nedeniyle hayatını kaybetmiştir.
22- Filmin sonunda Stu'nun yaralandıktan sonra ağlayarak "Annem bana çok kızacak!" demesi ve telefonu düşürdüğündeki "Houston, bir sorunumuz var" repliklerinin tamamı Matthew Lillard'ın o anki doğaçlamalarıdır.
23- Filmde kullanılan kırmızı kanlar, 80'ler ve 90'lar slasher sinemasının o klasik ve ucuz "Mısır şurubu + Kırmızı gıda boyası" karışımıdır. Yönetmen nostalji olsun diye kasten kanın rengini koyulaştırmamıştır.
24- Açılış sahnesi çekilirken, prodüksiyon ekibi Drew Barrymore'un kullandığı telefonu şebekeden ayırmayı unuttuğu için oyuncu sahne gereği gerçekten defalarca 911'i aramış; polisler seti basarak olaya müdahale etmek zorunda kalmıştır.
25- Senarist Kevin Williamson, filmin o kuralları baştan yazan 140 sayfalık ilk taslağını kendini bir odaya kapatarak sadece 3 gün içinde yazıp bitirmiştir.
26- Filmde Randy (Jamie Kennedy) karakterinin açıkladığı o korku filminde hayatta kalmanın kuralları ("Asla cinsel ilişkiye girme, asla alkol/uyuşturucu kullanma, asla 'hemen döneceğim' deme"), korku sinemasının o güne kadar kullandığı tüm klişelerin bir itirafıdır.
27- Billy Loomis karakterini canlandıran Skeet Ulrich, o dönem A Nightmare on Elm Street (Elm Sokağında Kabus) filmindeki genç Johnny Depp’e aşırı benzediği için, bu benzerliğe bir saygı duruşu olarak kasten seçilmiştir.
28- Final sahnesinde Sidney’in Billy’ye o uzun şemsiyenin sivri ucuyla vurduğu sahnede, oyuncunun göğsündeki koruma pedi kaymış ve ucu keskin olmayan şemsiye Skeet Ulrich'in göğsüne gerçekten çok sert şekilde isabet etmiştir; oyuncunun o anki acı çığlığı tamamen gerçektir.
2026 (105. Film) Geçenlerde Süper Lig maçlarını izlemek için TOD uygulamasından üyelik başlattım. İçinde meğer filmler de varmış. Çok derinlemesine bir film kitaplığı bulunmasa da artık biraz da burayı sömüreceğim:). Filme gelirsem yönetmen koltuğunda "Five Feet Apart" filminin de yönetmeni…devamı2026 (105. Film)
Geçenlerde Süper Lig maçlarını izlemek için TOD uygulamasından üyelik başlattım. İçinde meğer filmler de varmış. Çok derinlemesine bir film kitaplığı bulunmasa da artık biraz da burayı sömüreceğim:). Filme gelirsem yönetmen koltuğunda "Five Feet Apart" filminin de yönetmeni Justin Baldoni oturuyor. Justin Baldoni bu filmde ayrıca yönetmen olmakla kalmayıp Blake Lively ile birlikte başrolü paylaştı. Film, geçmişte babasının annesine uyguladığı şiddetten ötürü travmaları olan Lily'nin (Blake Lively) babasının ölümü sonrası yeni bir hayat kurma çabasını, küçüklükten beri hayali olan o çiçekçi dükkanını açmasını ele alıyor. Bu süreçte Ryle ile bir ilişkiye başlayan Lily, ilk aşkı Atlas ile karşılaşacak ve farklı dinamikler ortaya çıkacaktır.
Raf'ta yazmaya başlamadan evvel Blake Lively'i ilk kez "The Age of Adaline" filminde izlemiştim. Ünlü aktrisin yer aldığı ve izlediğim ikinci film oldu. Ayrıca Brandon Sklenar'ı (Atlas) da 2 hafta önce Housemaid filminde pekte iyi olmayan bir rolde izledikten sonra böylesine karizmatik, efendi bir rolde izlemek güzeldi. Lily-Ryle ilişkisinde başlarda Ryle tamamen haklı durumdayken yaşanan bazı şeyler sonrası Lily'nin haklılığı çok daha ağır basan taraf oldu. Atlas'ın baskıcı olmayan Ryle'e göre uysal tavırları ve Lily'nin geçmişte ona yaptığı iyiliği unutmaması son derece kıymetli. Allysa'nın (Jenny Slate) arkadaşı ile kardeşi arasındaki o ince çizgiyi koruması yine filmdeki en değerli noktalardan bir tanesi. Film süre itibariyla iki saat gibi uzun bir süreye sahip olmasına karşın sıkmıyor. Fakat yapım bana çok tekdüze geldi. Belli bir çizgide çok fazla meraklandıran olaylar olmadan aynı tempoda başladı ve bitti.
Özetle güzel filmdi. Ancak aynı şekilde çerezlik de bir filmdi. Maalesef ki 7 puan alabilecek bir yapım değil. 6 puan ayarında dram ve romantizme harmanlayan sıkılmadan izlenilebilecek bir iş. Keyifli seyirler.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Colleen Hoover'ın tüm dünyada milyonlarca satan ve TikTok platformundaki BookTok topluluğu sayesinde küresel bir fenomene dönüşen aynı isimli çok satan romanından uyarılmıştır.
2- Blake Lively, filmde Lily Bloom karakterini canlandırırken aynı zamanda projenin yapımcı kadrosunda da resmi olarak yer almış ve kostüm seçimlerinden senaryo revizyonlarına kadar yaratıcı süreçte etkin rol oynamıştır.
3- Filmin hem yönetmenliğini hem de Ryle Kincaid karakterinin başrolünü üstlenen Justin Baldoni, aile içi şiddet temasını hassas bir dille işleyebilmek adına çekimler boyunca sivil toplum kuruluşlarıyla ve uzman psikologlarla danışmanlık yürütmüştür.
4- Filmin set arkasında Blake Lively ve Justin Baldoni arasında yaratıcı anlaşmazlıklar ve kurgu üzerindeki yetki mücadelesi nedeniyle ciddi bir gerginlik yaşanmış; ikilinin filmin gala ve prömiyer süreçlerinde yan yana gelmemesi magazin basınında geniş yer bulmuştur.
5- Brandon Sklenar'ın canlandırdığı Atlas Corrigan karakterinin gençlik sahneleri için oyuncu Alex Neustaedter seçilmiş ve iki oyuncunun jest ile mimik uyumu için provalar yapılmıştır.
6- Filmin vizyon tarihi olan 2024 yazında, Blake Lively'nin eşi Ryan Reynolds'ın başrolünde yer aldığı Deadpool & Wolverine filmi de vizyonda olduğu için çift, sinema tarihinde aynı anda gişede 1 ve 2 numarada yer alan nadir karı-koca oyuncular arasına girmiştir.
7- Ryan Reynolds, filmin çatı katında geçen önemli bir diyalog sahnesinin senaryo yazımına gayriresmi olarak katkıda bulunmuş ve eşi Blake Lively'ye sahne diyaloglarında yardımcı olmuştur.
8- Filmde Lily'nin açtığı çiçekçi dükkanının iç tasarımı ve çiçek aranjmanları için New Jersey'de gerçek bir mekan kiralanmış ve botanik uzmanları tarafından filme özel tasarımlar hazırlanmıştır.
9- Justin Baldoni, yönetmen olarak filmin tonunu korumak adına Ryle karakterinin manipülatif ve şiddete meyilli dönüşüm sahnelerini kronolojik sıraya sadık kalarak çekmeyi tercih etmiştir.
10- Filmin müzik albümünde Taylor Swift'in "My Tears Ricochet" şarkısı kullanılmış; şarkının haklarının alınmasında Blake Lively'nin Taylor Swift ile olan yakın kişisel dostluğu etkili olmuştur.
11- Jenny Slate'in canlandırdığı Allysa karakterinin zengin ev sahneleri ve lüks kulis tasarımları için Boston ve New York çevresindeki gerçek mülkler çekim mekanı olarak kullanılmıştır.
12- Brandon Sklenar, Atlas karakterinin uysal ve korumacı tavırlarını ekrana yansıtabilmek adına çekim öncesinde romandaki karakter analizlerini detaylıca incelemiştir.
13- Filmin kostüm tasarımcısı Eric Daman, Lily Bloom'un giyim tarzını karakterin karmaşık ruh halini ve sanatsal kişiliğini yansıtacak biçimde katmanlı ve vintage parçalarla oluşturmuştur.
14- Amerika'daki senaristler ve oyuncular grevi nedeniyle filmin New Jersey'deki çekimleri 2023 yazında yarıda kalmış, grevin bitiminin ardından çekimler 2024 başlarında tamamlanabilmiştir.
15- Justin Baldoni, yapım şirketi Wayfarer Studios aracılığıyla filmin karlarının bir kısmını aile içi şiddetle mücadele eden yardım kuruluşlarına aktaracağını açıklamıştır.
16- Çekimler sırasında Ryle ve Lily arasındaki ilk karşılaşma sahnesi olan çatı katı sekansı, gerçek New York silüeti fonunda gece çekimleriyle gerçekleştirilmiştir.
17- Filmin kurgu sürecinde, stüdyo yönetimi ve Blake Lively'nin ekibi tarafından hazırlanan kurgu ile Justin Baldoni'nin hazırladığı kurgu arasında seçim yapılmış ve nihai kurguda iki tarafın da dokunuşları yer almıştır.
18- Film, 25 milyon dolarlık makul bütçesine karşılık küresel gişede 340 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek 2024 yılının en karlı bağımsız dram yapımlarından biri olmuştur.
19- Isabela Ferrer, Lily Bloom'un gençlik yıllarını canlandırırken Blake Lively'nin konuşma aksanını ve tonlamalarını birebir taklit etmek üzere özel ders almıştır.
20- Filmin sonlarına doğru Lily'nin kızına babasının adını vermeyip şiddet döngüsünü kırdığını ilan ettiği duygusal hastane sahnesi, tüm set ekibinin katılımıyla tek seferde çekilmiştir.
21- Kitabın sıkı hayranları, romanda 23 yaşında olan Lily ve 30 yaşında olan Ryle karakterlerinin filmde Blake Lively (36) ve Justin Baldoni (40) tarafından canlandırılmasını ilk başta yaş olarak büyük bulup eleştirmişlerdir.
22- Allysa rolündeki komedyen ve oyuncu Jenny Slate, filmin o ağır dramatik ve gergin havasını yumuşatmak adına sahnelerdeki esprilerinin birçoğunu anlık olarak doğaçlamıştır.
23- Ünlü komedyen Hasan Minhaj, Allysa’nın zengin ve eğlenceli eşi Marshall rolüyle dram ağırlıklı bu filme çok tatlı bir neşe ve renk katmıştır.
24- Senaryoda Ryle karakterinin adı, İngilizce'de "öfkelendirmek, huzurunu bozmak" anlamına gelen "rile" kelimesinden türetilmiş ve karakterin o anlık patlamalarına bir ön gönderme olarak tasarlanmıştır.
2026 (104. Film) Takip ettiğim kronolojik sıraya göre MCU evreninin 21. filmi. Aynı zamanda Ant-Man'in kendi serisinin de ikinci filmi. Filmin yönetmeni ilk filmde olduğu gibi hatta serinin bir sonraki filmi olan "Quantumania"nın da yönetmeni olan Peyton Reed. En son…devamı2026 (104. Film)
Takip ettiğim kronolojik sıraya göre MCU evreninin 21. filmi. Aynı zamanda Ant-Man'in kendi serisinin de ikinci filmi. Filmin yönetmeni ilk filmde olduğu gibi hatta serinin bir sonraki filmi olan "Quantumania"nın da yönetmeni olan Peyton Reed. En son Civil War filminde gördüğümüz Scott ortalığın biraz karışmasından ötürü ev hapsine mahkum edilmiştir. Hope ve Dr. Hank ise Janet'ı geri getirmenin bir yolunu aramaktadır. Karakterlerimiz güçlerini birleştirerek Janet'ı geri getirmeye çalışacaktır lâkin önlerinde birtakım engeller vardır.
Ant-Man'in ilk filminde yakaladığım keyfi bu filmde de yakaladım. Peyton Reed, Scott üzerinden mizahı çok iyi alıyor ve birçok sahnede güldürmeyi başarıyor. Abby Ryder Fortson, genç yaşına rağmen şimdiye kadar çok kaliteli işlerde rol aldı ve hiçbir filmdeki rolü de açıkçası etkisiz roller değildi. Bu filmde de Paul Rudd ile ilk filmden yakaladıkları kimyayı geliştirmeyi başarmışlar. Bir de MCU bazında bakarsak "Ava" çok tatmin eden bir düşman mı? Dürüst olmak gerekirse değil. Veyahut aksiyon sahneleri yeterli mi yine bir Marvel işine göre bence yetersiz. Ancak film bir şekilde kendini izletmeyi başarıyor. Evangeline Lilly'i ben bu seriye zaten çok yakıştırıyorum. Gerek tarzı gerek aurasıyla nokta atışı bir oyuncu seçimi. Scott & Hope uyumu da filmin izlenilebilir noktalarından bir tanesi. Bir de bu filmde klasik Marvel işlerine nazaran aksiyondan çok dramın ağır bastığını düşünüyorum. Açık ara dram filmi değil elbette ama izleyiciyi kalpten vuran birçok sahne vardı. Scott & Cassie konuşma sahnesinden anne-kız kavuşma sahnesine kadar da bunları örneklendirebiliriz.
Özetle yine keyifli bir filmdi. Ant-Man filminin mizahının ağır basması benim için sürpriz olmadı. Bu nedenle aksiyon azlığını bir noktada görmezden gelebilirim. Evrenin diğer işlerinin bir tık altında kalsa da aileyle bile izleyebileceğiniz keyifli, güzel bir iş.
7.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Evangeline Lilly, canlandırdığı Hope van Dyne (Wasp) karakteriyle Marvel Sinematik Evreni (MCU) tarihinde filmin isminde adı geçen ilk kadın süper kahraman unvanını elde etmiştir.
2- Paul Rudd, sadece başrolde yer almakla kalmamış, yönetmen Peyton Reed ve senarist ekibiyle birlikte filmin senaryo yazım sürecinde de resmi olarak senarist kimliğiyle çalışmıştır.
3- Filmin sanal ortamda ve laboratuvar küçültme sahnelerinde kullanılan görsel efekt teknolojileri için Marvel Stüdyoları tam 160 milyon dolarlık bir prodüksiyon bütçesi ayırmıştır.
4- Michael Douglas'ın canlandırdığı Hank Pym ve Michelle Pfeiffer'ın canlandırdığı Janet van Dyne karakterlerinin 1980'lerdeki gençlik sahneleri için oyunculara dijital yaş küçültme görsel efektleri uygulanmıştır.
5- Ghost (Ava Starr) karakterini canlandıran Hannah John-Kamen, roldeki dövüş ve aksiyon sahnelerinin büyük bir kısmında dublör kullanmayarak provaları bizzat kendisi gerçekleştirmiştir.
6- Filmin San Francisco sokaklarında geçen kovalamaca sahneleri için şehir belediyesinden özel izinler alınmış ve kentin dik yokuşlarında gerçek boyutlu araç maketleriyle canlı çekimler yapılmıştır.
7- Paul Rudd, çekimler boyunca Scott Lang karakterinin okul sahnesindeki küçülüp büyüme arızası sahnelerinde beden dilini komik kılmak adına pandomim sanatçılarından özel dersler almıştır.
8- Michael Peña'nın canlandırdığı Luis karakterinin o meşhur hızlı ve ritmik hikaye anlatma sahneleri için set ekibi tüm diyalogları önceden seslendirip çekim esnasında kulaklıkla oyunculara dinletmiştir.
9- Michelle Pfeiffer, Janet van Dyne rolünü kabul etmeden önce karakterin çizgi roman geçmişini incelemiş ve Kuantum Evreni sahneleri için özel kostüm provalarına katılmıştır.
10- Yönetmen Peyton Reed, filmin genel tonunu Captain America: Civil War filminin hemen sonrasındaki ev hapsi sürecine bağlayarak daha aile odaklı bir romantik-komedi/aksiyon dengesi kurmayı hedeflemiştir.
11- Laurence Fishburne'ün canlandırdığı Dr. Bill Foster (Goliath) karakteri, çizgi romanlarda devasa boyutlara ulaşabilen ilk siyahi Marvel kahramanlarından birinin beyazperde uyarlamasıdır.
12- Filmin post-credits sahnesinde Thanos'un parmak şıklatmasıyla yaşanan toz olma olayı, Avengers: Infinity War filminin çekim takvimiyle eş zamanlı olarak gizlilik içinde çekilmiştir.
13- Evangeline Lilly, Wasp kostümünün içinde rahat hareket edebilmek ve uçuş sahnelerindeki mekanik iplerle dengede durabilmek için tam 6 ay boyunca ağır bir pilates ve vücut geliştirme kampına girmiştir.
14- Walton Goggins'in canlandırdığı karaborsacı Sonny Burch karakterinin yer aldığı sahneler, Atlanta'daki stüdyolarda kurulan özel teknolojik laboratuvar setlerinde çekilmiştir.
15- Filmin kurgu sürecinde, Kuantum Evreni'nin görsel tasarımı için kuantum fiziği danışmanı Dr. Clifford Johnson ile birlikte çalışılmış ve bilimsel teoriler görsel efektlere aktarılmıştır.
16- Paul Rudd ve Evangeline Lilly, filmin prömiyer çalışmaları kapsamında dünya çapında turlara katılmış ve MCU'nun ilk resmi kadın-erkek ortak süper kahraman filmini tanıtmışlardır.
17- Sahnede Hope van Dyne'ın mutfakta bıçak ve sineklik kullanarak sinek boyutunda dövüştüğü ilk büyük aksiyon sekansı, görsel efekt ekibi tarafından tam 4 ayda tamamlanmıştır.
18- Filmin müziklerini ilk filmde de imzası bulunan Christophe Beck bestelemiş; Wasp karakterine özel yeni bir pirinç üflemeli enstrüman teması geliştirmiştir.
19- Film, dünya çapında gişede 622 milyon dolar hasılat elde ederek ilk Ant-Man filminin gişe başarısını geride bırakmıştır.
20- Dr. Hank Pym’in o tekerlekli bir valiz gibi sürüklediği devasa laboratuvar binası seti, prodüksiyon ekibi tarafından gerçek boyutta inşa edilmiş ve çekimlerde mekanik parçalar kullanılmıştır.
21- Çizgi romanlarda aslında bir erkek olan "Ghost" karakteri, filmin senaryo ekibi tarafından karakterin travmatik geçmişine ve moleküler kayma hastalığına daha duygusal bir boyut katmak amacıyla bir kadın karakter (Ava) olarak yeniden tasarlanmıştır.
22- Cassie rolündeki Abby Ryder Fortson, Paul Rudd ile olan sahnelerindeki o doğal sevimli tavırlarının çoğunu metne bağlı kalmadan doğaçlama olarak sergilemiştir.
23- Efsanevi Marvel yaratıcısı Stan Lee, filmde arabası Ant-Man tarafından küçültülen yaşlı bir adamı canlandırarak "60'lar harikaydı ama şimdi bunun bedelini ödüyorum" repliğiyle izleyicileri güldürmüştür.
24- Filmin çekimler sırasındaki gizli kod adı "Cherry Blue" (Mavi Kiraz) olarak belirlenmiş ve Infinity War sürprizlerinin sızmaması için senaryolar oyunculara şifreli tabletlerle okutulmuştur.
2026 (103. Film) Listemden yaptığım kura sonucu tercihim bu sefer ise "The Menu" filminden yana oldu. Gastronomi okumuş birisi olarak bu filmi seçmem aslında pek sürpriz sayılmaz. Uzun zamandır da alanımdan ötürü izlemek istiyordum. Normalde bu gönderiyi paylaşmadan hemen önce…devamı2026 (103. Film)
Listemden yaptığım kura sonucu tercihim bu sefer ise "The Menu" filminden yana oldu. Gastronomi okumuş birisi olarak bu filmi seçmem aslında pek sürpriz sayılmaz. Uzun zamandır da alanımdan ötürü izlemek istiyordum. Normalde bu gönderiyi paylaşmadan hemen önce yazıyorum ancak filmi aslında dün izledim. Gönderisi biraz araya kaynamış:) Filme gelirsem bir adada yer alan özel bir restoran tadım menüsü için beş masadan oluşan konuklarını ağırlarlar. Ancak başlarda her şeyden habersiz ortamın keyfini çıkaran konuklar bir süre sonra garipleşen olaylarla birlikte aslında bu gezinin hiçte eğlenceli olmadığını fark edeceklerdir.
Film aslında daha ilk sahneden bizleri kasvetli bir hava ile karşılıyor. Bu da filmin gidişatı için büyük bir ipucu. Sahnelerin devamında konukları karşılayan Elsa'nın bir başkasının yerine gelen Margot'un gelmesine tepkisi de aynı şekilde güzel bir ipucu. Mutfak sahneleri sektörden birisi olarak söyleyebilirim ki son derece başarılıydı. Özellikle çıkan tabaklar, sunumlar Slowik şefe yakışan türdendi. Tabi ekmek tabağında ekmek olmamasını saymazsak:) Özellikle "cheeseburger" sahnesi filmin zirve yaptığı yerdi. Slowik'in o burgeri hazırlarken ki çocuksu mutluluğu, hiç kimsenin yardımını almadan tek başına hazırlaması anlamlı bir sahne doğurmuş. Ralph Fiennes'te bu rolün üstesinden çok iyi gelmiş. Nicholas Hoult'un canlandırdığı Tyler karakteri fazlasıyla boştu. Gerek var mıydı öyle bir karakter yazmaya bilemedim. Anna Taylor-Joy her zaman ki gibi filmde parlamış.
Yemekler lezzet konusunda izleyiciyi meraklandırıyordu. Ortamın gerilimli havası ise o yemekleri boğazda bırakacak cinstendi. Filmin hoş bir havası vardı. Tavsiye ederim.
7.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmdeki tüm o lüks yemeklerin görsel tasarımı ve tabağa dizilimi için, San Francisco'daki 3 Michelin yıldızlı "Atelier Crenn" restoranının dünyaca ünlü şefi Dominique Crenn resmi gastronomi danışmanı olarak set ekibine liderlik etmiştir.
2- Ralph Fiennes, canlandırdığı Şef Julian Slowik rolüne hazırlanırken gerçek şeflerin mutfaktaki beden dilini öğrenmek adına haftalarca Dominique Crenn'in mutfağında kalmış ve profesyonel bıçak tutuş teknikleri eğitimi almıştır.
3- Filmin kilit karakteri olan Margot rolü için ilk aşamada Oscar ödüllü aktris Emma Stone ile el sıkışılmıştı; ancak oyuncunun Poor Things filminin çekim takvimiyle çakışma yaşaması üzerine rol Anya Taylor-Joy'a devredilmiştir.
4- Anya Taylor-Joy, filmde Margot'un şef Slowik'ten cheeseburger siparişi verdiği ve o burgeri ilk ısırdığı meşhur sahnenin çekimlerinde, taze ve sıcak durması adına sahne boyunca tam 11 adet gerçek cheeseburger yemek zorunda kalmıştır.
5- Filmin senaristleri Seth Reiss ve Will Tracy, senaryo fikrini Will Tracy'nin Norveç'teki çok lüks ve izole bir adada bulunan restoranda yemek yerken hissettiği o klostrofobik ve kapana kısılmışlık hissinden yola çıkarak kaleme almışlardır.
6- Filmde garsonların ve mutfak ekibinin şef her el çırptığında tek bir ağızdan attığı o disiplinli ve ürkütücü ses tonu, gerçek askeri birliklerin komut alma rutinleri incelenerek kurgulanmıştır.
7- Nicholas Hoult'un canlandırdığı Tyler karakterinin mutfağa geçip yemek yapmaya çalıştığı ve şef tarafından rezil edildiği sahnede kullanılan tüm o başarısız yemekler, set ekibi tarafından bilerek lezzetsiz ve estetikten uzak pişirilmiştir.
8- Filmde her yemeğin servis edilmesinden önce ekranda beliren o grafik yazılar ve yemek isimleri, gastronomi belgeseli Chef's Table dizisinin tipografi ve kamera açıları birebir taklit edilerek tasarlanmıştır.
9- Çekimler boyunca mutfaktaki ocakların, fırınların ve ızgaraların tamamı gerçek anlamda faal tutulmuş; sahnelerde arka planda görünen tüm o yardımcı oyuncular gerçek aşçılık eğitimi almış profesyonellerden seçilmiştir.
10- Ralph Fiennes, duruşundaki o soğuk ve mesafeli havayı koruyabilmek için çekim aralarında diğer oyuncularla çok fazla diyalog kurmamış ve restoran sahnesinde kürsüde durduğu anlarda doğaçlama hareket etmiştir.
11- Filmin o meşhur marshmallowlu ve çikolatalı insan tatlısı olan büyük final sahnesindeki yangın efektleri için yapay dijital efektler yerine stüdyoda kontrol edilebilir gerçek alev sistemleri kullanılmıştır.
12- Anya Taylor-Joy, karakterin o umursamaz ve tırnak içinde "avam" duruşunu pekiştirmek adına film boyunca giydiği deri ceket ve bot kostüm kombinasyonunu kendi kişisel gardırobundan seçtiği parçalarla modifiye etmiştir.
13- Filmde restorana gelen sinema oyuncusunu canlandıran John Leguizamo, rolüne hazırlanırken geçmişte birlikte çalıştığı ancak isim vermediği kibirli ve egosantrik Hollywood aksiyon yıldızlarını taklit ettiğini beyan etmiştir.
14- Filmin yapımcılığını üstlenen isimlerden biri de The Big Short ve Don't Look Up gibi ünlü sistem eleştirisi filmleriyle tanınan Oscar ödüllü yönetmen Adam McKay'dir.
15- Restoranın iç tasarımı için Georgia eyaletindeki deniz kenarında sıfırdan devasa ve klostrofobik bir bina inşa edilmiş, dışarıdan gelen doğal ışık miktarını kontrol edebilmek için özel ayarlanabilir camlar kullanılmıştır.
16- Hong Chau'nun canlandırdığı restorandan sorumlu sert mizaçlı Elsa karakterinin o kulaktan kulağa yayılan "You get less than you pay for" (Ödediğinizden daha azını alırsınız) repliği çekim esnasında oyuncunun kendi doğaçlamasıyla ortaya çıkmıştır.
17- Filmin kurgu masasındaki montaj süreci, yemeğin ilk servisinden o son tatlı sahnesine kadar tırmanan gerilim ritmini koruyabilmek adına tam 5 ay boyunca titizlikle sürdürülmüştür.
18- Sette kullanılan tüm o lüks tabaklar, çatallar ve gastronomik gereçler Avrupa'nın en ünlü restoran tedarikçilerinden filme özel olarak getirtilmiştir.
19- Filmin müziklerini hazırlayan Colin Stetson, sahnelerdeki o huzursuz edici ve gerilimli atmosferi yakalamak adına klasik orkestra yerine nefesli çalgıların deneysel ve bastırılmış tonlarını tercih etmiştir.
20- Filmin en sonunda Margot'un teknede cheeseburgerini yerken adadaki devasa patlamayı izlediği kapanış karesi çekilirken, Anya Taylor-Joy o sahnedeki tatmin hissini yakalamak adına çekimi tek seferde tamamlamıştır.
21- Senarist Will Tracy, Norveç'in Bergen kentindeki izole bir adada bulunan son derece pahalı bir restorana gittiğinde, adaya botla götürülüp kapıların arkalarından kilitlenmesi üzerine "Ya buradan tek çaremiz ölmekse?" diye düşünmüş ve filmin fikri o an doğmuştur.
22- Filmin başında misafirlere sunulan o "Ekmeksiz Ekmek Tabağı", fine-dining dünyasında yemeğin lezzetinden ziyade konseptine odaklanan ve halkı aşağılayan aşırı elitist restoran kültürüne yapılmış sert bir kara mizah eleştirisidir.
23- Filmde John Leguizamo’nun canlandırdığı "eskimiş sinema yıldızı" karakterini aslında Daniel Radcliffe'ın canlandırması istendi. Kendisinin şımarık versiyonunu oynaması planlandı. Ancak bu fikir sonradan iptal edildi ve rol John Leguizamo'nun oldu.
24- Şef Slowik’in masadaki tüm konstrüksiyonu ve konukları ölüme sürüklemesinin ana sebebi; sanatsal üretimini ve yemeğe olan tutkusunu bu zengin, ne yediğini bilmeyen, lezzetten anlamayan ama sırf statü için gelen kitle yüzünden kaybetmiş olmasıdır.
25- Nicholas Hoult’un canlandırdığı Tyler’ın Slowik tarafından mutfağa çağrılıp "Hadi sen yemek pişir" denildiği ve ortaya çıkardığı o berbat, çiğ kuzu eti tabağı sahneleri, yemeği sadece teoride bildiğini sanan sosyal medya gurmelerinin pratiğe gelince nasıl çuvalladığını gösterir.
26- Mutfak seti işlevsel bir restoran gibi inşa edildiği için, çekimler boyunca salonda sürekli taze et, ot ve sos kokuları hakim olmuş; oyuncular çekim aralarında acıktıklarını sık sık dile getirmişlerdir.
27- Film boyunca ekrana gelen o yemek isimleri ve içindekiler yazısı, gerçek fine-dining menülerindeki o abartılı, ağdalı ve karmaşık menü diliyle kasten alay etmek için o şekilde tasarlanmıştır.
28- 30 milyon dolar gibi orta ölçekli bir bütçeyle çekilen yapım, küresel gişede 80 milyon doların üzerinde gelir elde ederek dönemin en başarılı orijinal senaryolu gerilim-komedilerinden biri olmuştur.
29- Fiennes, karakterinin o otoriter ve tekinsiz havasını korumak için sahnelerde kasten bağırmamayı, tam aksine çok fısıltılı ve alçak sesle konuşarak salondaki herkesi kendine itaat ettirmeyi seçmiştir.
30- Restoran yatırımcısının veya o kaçmaya çalışan adama yapılan müdahalelerin o çiğliği, filmin "komedi" tonundan bir anda kan donduran bir "kült/tarikat" gerilimine evrilmesini sağlayan kilit sahnelerdir.
31- Slowik’in odasında Margot’nun gördüğü o "Haftanın Elemanı" fotoğrafındaki genç ve mutlu Slowik resmi, şefin geçmişte bir hamburgercide çalışırken çekilmiş tek neşeli anısıdır ve finaldeki cheeseburger fikrinin ilham kaynağıdır.
32- Film, günümüz restoran sektöründeki şef mobbingini, tükenmişlik sendromunu ve yemeğin bir "beslenme ve haz" aracı olmaktan çıkıp bir "statü ve şov" malzemesine dönüştürülmesini sinema tarihinin en özgün tabağında sunan bir başyapıttır.
2026 (102. Film) Ünlü yönetmen Michael Haneke imzalı 1997 yapımı "Funny Games" filmi. Bu filmden 10 yıl sonra Haneke filmi Hollywood için daha iyi oyuncularla ve aynı isimle yeniden çekmiş olsa da ben bugün ilk çıkan Avusturya yapımı olan halini…devamı2026 (102. Film)
Ünlü yönetmen Michael Haneke imzalı 1997 yapımı "Funny Games" filmi. Bu filmden 10 yıl sonra Haneke filmi Hollywood için daha iyi oyuncularla ve aynı isimle yeniden çekmiş olsa da ben bugün ilk çıkan Avusturya yapımı olan halini inceleyeceğim. Film; tatile çıkan Anna, Georg ve oğullarının iki psikopat tarafından alıkonularak işkence görmelerini konu ediniyor.
Filmi genel hatlarıyla her ne kadar beğensem de doğrusu film yine de beklentimin altında kaldı. Uzun zamandır listemde olan bir yapımdı. Özellikle filmin ilk yarısını çok beğendim ki bu da yıllardır listemde olmasının da oluşturduğu etki ile beklentimi iyice arttırdı. Ancak filmin ikinci yarısı beni hiç tatmin etmedi. Paul karakterinin filmde birkaç defa izleyici ile göz göze gelmesi ve bizlerin de bir yerlerden onları izlediğimizi bildiğini hissettirmesi güzel bir detaydı. 1-2 sahnede sabit kamera karşısında karakterlerin donuk halde kalması başta hoşuma gitmişti ancak filmin ikinci yarısında bu süre 5 dakikaya çıkınca açıkçası benim adıma bu güzel detay önemini yitirdi. Evet filmin izleyiciyi kendi içine çekmesi güzel. Fakat sonuçta film izliyoruz ve bu sürenin 5 dakika olması bir noktada "İllallah" dedirtiyor:) Karakterlerin psikopatlığı da filmin ilk yarısında kan donduracak cinstendi ama devamında her şey basitleşti.
Özgün bir yapım. Yer yer izleyiciyi rahatsız etmeyi de ihmal etmiyor. Ancak maalesef ki filmin ikinci yarısından ötürü film ağzımda çok yükseleceğim bir tat bırakmadı. İzlenilebilir.
6.9/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmde ailenin babası Georg’u canlandıran Avusturyalı aktör Ulrich Mühe, 2006 yılında başrolünde oynadığı "Başkalarının Hayatı" (The Lives of Others) filmiyle "En İyi Yabancı Dilde Film" Oscar'ını kazandıktan çok kısa bir süre sonra, 22 Temmuz 2007'de henüz 53 yaşındayken mide kanseri nedeniyle hayatını kaybetmiştir.
2- Filmde anne Anna rolünü canlandıran usta aktris Susanne Lothar, gerçek hayatta da eşi olan Ulrich Mühe’nin 2007’deki erken vefatının ardından derin bir yalnızlığa bürünmüştür. Başarılı kariyerine The Reader ve The White Ribbon gibi başyapıtlarla devam eden oyuncu, 25 Temmuz 2012'de, tam da eşinin vefat yıldönümünden 3 gün sonra, 51 yaşındayken vefat etmiştir. Ailesinin isteği üzerine ölüm sebebi kamuoyuna açıklanmamıştır.
3- Filmde o iki psikopattan şişman olan Peter karakterini canlandıran Frank Giering, 23 Haziran 2010'da henüz 38 yaşındayken akut pankreatit nedeniyle hayatını kaybetti.
4- Filmin başında iki psikopatın eve girmek için kullandığı o "komşudan yumurta isteme" bahanesi, Haneke’nin burjuva kibarlığını ve nezaket kurallarını bir şiddet silahına dönüştürme yöntemidir.
5- Paul karakterinin doğrudan kameraya bakarak izleyiciye göz kırparak konuşması, sinema tarihinde izleyicinin bir "şiddet röntgenleyicisi" olduğunu hatırlatan en radikal dördüncü duvar yıkımlarından biridir.
6- Filmin ikinci yarısında Anna’nın av tüfeğiyle Peter’ı vurmasının ardından Paul’un bir televizyon kumandası alıp filmi kelimenin tam anlamıyla geriye sarması, Haneke'nin izleyiciye "Size mutlu son veya intikam hazzı vermeyeceğim" deme şeklidir.
7- Film boyunca insanları şoke eden o kadar çok vahşet yaşanmasına rağmen, Haneke kamerayı doğrudan kesme ve vurma anlarına tutmaz; şiddet eylemleri hep kadraj dışında gerçekleşir ve izleyiciye sadece sonuçları izletilir.
8- Filmde acı çeken anne-baba karakterlerini (Anna ve Georg) canlandıran Susanne Lothar ve Ulrich Mühe, gerçek hayatta da evli bir çiftti. Bu durum sahnelerdeki o acı ve çaresizlik kimyasını kat kat artırmıştır.
9- Michael Haneke, 2007 yılında filmin Hollywood versiyonunu (Naomi Watts ve Tim Roth ile) çekerken senaryoyu değiştirmemiş, mekanların ölçüsünden kamera açılarına kadar her şeyi 1997 yapımı bu orijinal filmle birebir aynı tutmuştur.
10- Susanne Lothar, filmin o kesintisiz ağlama ve işkence sahnelerinin çekimleri sırasında psikolojik olarak o kadar zorlanmıştır ki, çekim aralarında saatlerce setten uzaklaşıp yalnız kalmak zorunda kalmıştır.
11- Film 1997 Cannes Film Festivali'nde gösterildiğinde, salondaki eleştirmenlerin ve seyircilerin bir kısmı filmin yarattığı o çiğ ve rahatsız edici atmosfer yüzünden salonu terk etmiş ve gösterim sonrasında büyük tartışmalar çıkmıştır.
12- İki psikopatın film boyunca lekesiz, jilet gibi beyaz tenis kıyafetleri ve eldivenler giymesi, yaptıkları vahşet ile sergiledikleri o "steril ve temiz" görüntü arasındaki tezatlığı vurgulamak için tasarlanmıştır.
13- Filmde klasik müzik seven burjuva ailenin arabasındaki huzurlu müzik, filmin hemen açılış jeneriğinde aniden giren kulak tırmalayıcı metal müzik tınılarıyla kesilir; bu da huzurun parçalanacağının ilk işaretidir.
14- Oğullarının cesedi başında bekledikleri 5 dakikalık sahne, hiç kesme yapılmadan tek bir sabit kamerayla çekilmiştir ve oyuncular o süreyi canlı olarak oynamıştır.
15- İki psikopatın birbirlerine film boyunca "Tom ve Jerry", "Beavis ve Butt-Head" veya "Paul ve Peter" diye hitap etmesi, onların kendi kimliklerini bile birer popüler kültür oyununa dönüştürdüklerini gösterir.
16- Michael Haneke bu filmi bir "korku/gerilim" filmi olarak değil; Hollywood’un şiddeti bir eğlence ve tüketim nesnesi haline getirmesine karşı çekilmiş sert bir medya eleştirisi olarak tanımlar.
17- Film, Avusturya Film Enstitüsü’nün kısıtlı desteğiyle, tamamen tek bir göl evi ve çevresindeki kısıtlı set imkanlarıyla çekilmiş en düşük bütçeli kült yapımlardan biridir.
18- Filmin başında ve sonunda görülen o pürüzsüz yelkenli tekne sahneleri, burjuva sınıfının o dışarıdan kusursuz görünen ama aslında her an kırılgan olan steril dünyasını simgeler.
19- Paul rolündeki genç aktör Arno Frisch, o donuk ve tiran bakışlarıyla sinema tarihinin en unutulmaz, duygusuz psikopat performanslarından birine imza atmıştır.
20- Filmin finalinde teknedeki bıçak detayının kullanılış biçimi, senaryonun o kaçınılmaz ve döngüsel kedi-fare oyununu bir sonraki kurbana taşıma yöntemidir.
21- Görüntü yönetmeni Jürgen Jürges, ev içindeki sahnelerde kamerayı kasten karakterlerin göz hizasından biraz daha aşağıya koyarak izleyicideki o klostrofobik sıkışmışlık hissini artırmıştır.
22- Susanne Lothar, filmin ikinci yarısında soyunmak zorunda kaldığı sahnelerde Haneke’den "bunu bir erotizm olarak değil, tamamen bir aşağılama ve çaresizlik aracı olarak" çekmesini istemiş ve sahne o çiğlikle çekilmiştir.
23- 2007 Amerikan versiyonuna kıyasla 1997 yapımı bu orijinal versiyon, oyuncuların o tanınmamış yüzleri ve çiğ Almanca aksanları sayesinde izleyiciye çok daha belgeselvari ve pürüzsüz bir gerçekçilik hissi sunar.
24- Michael Haneke, filmin çekimlerinde gerçekçilik hissini maksimuma çıkarmak amacıyla oyuncuların makyajlarında yapay kan oranını en alt seviyede tutmuş ve fiziksel şiddetin kendisinden ziyade psikolojik baskıya odaklanmıştır.
25- Film, Uluslararası Eleştirmenler Haftası ve çeşitli Avrupa film festivallerinde "En İyi Yönetmen" ve "En İyi Senaryo" dallarında adaylıklar elde etmiştir.
26- Çekimler boyunca yönetmen Haneke, oyuncuların sahnelerdeki doğallığını korumak adına set ortamına ziyaretçi kabul etmemiş ve kapalı set usulü çalışmıştır.
27- Filmin kurgu süreci, o sabit kamera sahnelerinin ve diyalog aralarındaki dondurucu duraksamaların ritmini ayarlamak adına tam 3 ay sürmüştür.
28-Film, Avrupa Bağımsız Sinema Arşivleri tarafından 90'lı yılların en sarsıcı ve özgün psikolojik gerilim yapımlarından biri olarak tescillenmiştir.
2026 (101. Film) Dalyanın ardından kaldığım yerden devam ediyorum. Ruby, barınakta yaşayan bir köpektir. Defalarca kez farklı ailelere verilse de gerek fazla enerjik olması gerekse yaşadığı uyum probleminden kaynaklı her seferinde yolu tekrardan barınağa düşmüş bir köpektir. Dan ise hayali…devamı2026 (101. Film)
Dalyanın ardından kaldığım yerden devam ediyorum. Ruby, barınakta yaşayan bir köpektir. Defalarca kez farklı ailelere verilse de gerek fazla enerjik olması gerekse yaşadığı uyum probleminden kaynaklı her seferinde yolu tekrardan barınağa düşmüş bir köpektir. Dan ise hayali K-9 birimine katılmak olan genç bir polistir. Günün sonunda ikilinin kaderleri beraber çizilecek ve mutlu bir maceraya atılacaklardır.
Filmin oyuncu kadrosu ile başlamam gerekirse "The Flash" dizisiyle ünlenen Grant Gustin haricinde filmin pek tanıdık oyunculardan oluşan bir kadrosu yok. Genelde bu tarz filmler oyuncuların kendilerini yeni yeni gösterdiği yapımlar olur, o yüzden bu bir eksi değil ki zaten herkes rolünü gayette iyi oynamış. A Dog's Way Home filminde yine barınakta çalışan kadın rolünde olan Camille Sullivan bu filmde de yine barınak görevlisi olarak karşımıza çıkıyor. Filmde ki karakterlerin hiçbirinin içerisinde bir gram kötülük olmaması belki de filmde en içime sinen noktaydı. Melissa'nın Dan'in iyi veya kötü yaşanan her şeyde yanında olması "her başarılı erkeğin arkasında bir kadın vardır." tezini doğrular nitelikteydi. Son 5-10 dakikaya kadar açıkçası her ne kadar filmi beğensem de 7+ bir puan vermeyi düşünmüyordum. Ancak o son sahne açıkçası beni yerle bir etti:) bu filmden hiç bu tarz şoke edecek bir sahne beklemiyordum. Gözleri dolduran bir sahneydi. Sırf o duygusallığı yaşamak için bile izlenilir.
Aile ile birlikte izlenebilecek bir film arayışınız varsa o film bu film. Mutlaka ama mutlaka izleyin. Temiz duygularla, kafanızı çokta yormadan çok uzun olmayan süresiyle kesinlikle bir şansı hak ediyor. Şimdiden keyifli seyirler.
7.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, 2011 yılında Rhode Island Eyalet Polisi K-9 birimine katılan ve eyalet tarihinin barınaktan kurtarılarak resmi K-9 polisi yapılan ilk köpeği olan gerçek Avustralya Çoban Köpeği kırması Ruby ve komiser Dan O'Neil'ın tamamen gerçek hayat hikayesinden uyarlanmıştır.
2- Filmde Dan O'Neil karakterini canlandıran ünlü aktör Grant Gustin, sekiz sezon boyunca başrolünü oynadığı dünyaca ünlü The Flash dizisinin çekimlerine verilen kısa bir arada, o aksiyon yorgunluğunu atmak ve bu sıcak gerçek hikayede yer alabilmek için teklifi tereddütsüz kabul etmiştir.
3- Filmde Ruby karakterine hayat veren Bear adlı sevimli köpek, tıpkı gerçek hayattaki Ruby gibi çekimlerden önce gerçek bir hayvan barınağında uyutulma tehlikesiyle karşı karşıya kalan gerçek bir barınak köpeğidir.
4- Filmin finalindeki o kilit kırılma noktası tamamen gerçektir; gerçek Ruby, 2017 yılında kaybolan bir genci arama operasyonunda o çocuğu ormanda bilinci kapalı halde bulmuş ve o çocuk, yıllar önce Ruby'yi barınakta öldürülmekten kurtaran Patricia Inman adlı kadının özbeöz oğludur.
5- Gerçek K-9 polisi Dan O'Neil ve kurtarma köpeği Ruby, bu mucizevi kurtarma operasyonunun ardından Amerikan İnsani Derneği tarafından 2018 yılında tüm Amerika Birleşik Devletleri çapında "Yılın Kahraman Arama Kurtarma Köpeği" ödülüne layık görülmüştür.
6- Grant Gustin, filmde hiperaktivite ve dikkat eksikliği olan Dan karakterini canlandırırken, köpek eğitmenleriyle tam iki ay boyunca kampa girmiş ve gerçek hayatta da K-9 polislerinin köpeklerine komut verirken kullandığı beden dilini ve ıslık tekniklerini birebir öğrenmiştir.
7- Filmde barınak görevlisi Pat Inman rolünü canlandıran usta aktris Camille Sullivan, 2019 yapımı A Dog's Way Home filminden sonra kariyerinde ikinci kez bir hayvan barınağı çalışanını canlandırarak bu türdeki projelerin aranan ismi olmuştur.
8- Filmde Ruby'yi canlandıran köpek Bear, o kadar hiperaktif ve yerinde duramayan bir yapıya sahipti ki, prodüksiyon ekibi sahnelerin aksamadan çekilebilmesi için Bear'ın birebir ikizi gibi duran ve biraz daha sakin olan Mayday adlı ikinci bir kurtarma köpeğini yedek oyuncu olarak sette hazır bulundurmuştur.
9- Çekimler tamamlandıktan sonra, filmde Ruby'yi oynayan o iki kurtarma köpeği (Bear ve Mayday) barınağa geri gönderilmemiş; filmin profesyonel köpek eğitmeni olan Kat Lawson ve set ekibi tarafından resmi olarak evlat edinilerek sıcak bir yuvaya kavuşturulmuştur.
10- Grant Gustin, filmde Dan O'Neil'ın eşi Melissa'yı oynayan aktris Kaylah Zander ile olan o ev ortamı sahnelerini çekerken, kendi öz eşiyle olan evlilik içi diyaloglarından ilham alarak sahneleri doğaçlamıştır.
11- Filmin yönetmen koltuğunda oturan Katt Shea, filmin o temiz ve sıcak tonunu bozmamak adına, senaryodaki bazı yapay çatışma ve kavga sahnelerini çekim aşamasında bilerek reddedip senaryodan çıkarttırmıştır.
12- Film, küresel yayın devi Netflix kütüphanesinde yayınlandığı ilk hafta dünya çapında tam 35 milyon saatten fazla izlenerek platformun en çok izlenen 1 numaralı içeriği olmayı başarmıştır.
13- Gerçek K-9 köpeği Ruby, Rhode Island polisinde tam 11 yıl boyunca aktif olarak görev yapmış, yüzlerce kayıp vakasının çözülmesini sağlamış ve 2022 yılında, yani filmin yayınlandığı yıl 14 yaşında yaşlılığa bağlı rahatsızlıklar nedeniyle hayatını kaybetmiştir.
14- Filmin çekimleri, gerçek hikayenin geçtiği Rhode Island eyaletinde değil; Kanada'nın Victoria ve Vancouver adalarındaki o doğal, yeşil ve ormanlık alanlarda kurulan özel setlerde gerçekleştirilmiştir.
15- Grant Gustin, filmin prömiyerinde verdiği dürüst röportajda, "Süper kahraman kostümü giyip dünyayı kurtardığım sahnelerden ziyade, bu filmde bir köpekle çamurun içinde koştuğum sahnelerde kendimi çok daha fazla kahraman hissettim" açıklamasında bulunmuştur.
16- Filmin ses tasarım ekibi, Ruby'nin havlama ve koklama seslerinin yapay durmaması için stüdyoda ses efekt kütüphaneleri kullanmak yerine, eğitmen köpek Bear'ın mikrofon önünde çimlerde koşarken çıkardığı canlı nefes seslerini kaydetmiştir.
17- Dan'in K-9 sınavlarına hazırlandığı ve engellerden atladığı o zorlu antrenman sahnelerinde kullanılan tüm engeller ve parkur tasarımları, Amerikan Polis Akademisi'nin K-9 birimlerinde kullanılan resmi ölçülerle birebir aynı imal edilmiştir.
18- Filmde Dan'in amiri Zarrella karakterini canlandıran usta aktör Scott Wolf, rolüne hazırlanırken gerçek K-9 birim amirleriyle mülakatlar yapmış ve o otoriter ama babacan komiser tavrını o mülakatlara dayanarak kurgulamıştır.
19- Film, Amerikan Aile Sinema Derneği (Dove Foundation) tarafından da onaylanmış ve film her yaş grubuna uygun en yüksek sertifika derecesini almıştır.
20- Gerçek hayatta Border Collie ve Avustralya Çoban Köpeği kırması olan Ruby, aşırı hiperaktif yapısı nedeniyle K-9 sınavlarına girmeden önce Dan O'Neil ile sadece 6 ayda imkansız görülen bir arama-kurtarma uyumunu yakalamıştır.
21- Filmin yönetmeni Katt Shea, köpek sahnelerinde CGI kullanmayı tamamen reddetmiş; tüm o hareketli, ev dağıtma ve koşu sahnelerini köpeğin doğal reaksiyonlarıyla canlı olarak çekmiştir.
2026 (100. Film) Sevgili @kendineflmkolik'in tavsiyesi üzerine bugün ele alacağım film yönetmen koltuğunda korku sinemasının yeni isimlerinden Curry Barker'ın olduğu "Obsession" filmi. Film hakkında konuşmaya başlamadan evvel iki sene üst üste uzun metrajlı filmlerde dalya yaptığım için çok mutluyum. Sizlerin…devamı2026 (100. Film)
Sevgili @kendineflmkolik'in tavsiyesi üzerine bugün ele alacağım film yönetmen koltuğunda korku sinemasının yeni isimlerinden Curry Barker'ın olduğu "Obsession" filmi. Film hakkında konuşmaya başlamadan evvel iki sene üst üste uzun metrajlı filmlerde dalya yaptığım için çok mutluyum. Sizlerin gönderilerime olan ilgisi İnşallah daha birçok filmi burada yorumlamam için bana motivasyon olmaya devam edecek. Filme gelirsem film yönetmen Curry Barker'ın ismini duyurduğu film diyebiliriz. Gerilim/korku türüne hizmet eden bir yapımın 7.9 ImdB puanı alması pek rastlanır bir durum değil. Peki film gerçekten de bu puanı hak ediyor mu?
Öncelikle filmin konusuna değinmem gerekirse "Obsession", Bear iş arkadaşı olan Nikki isimli kıza aşıktır. Ancak dürüstçe söyleme noktasında çekingen bir yapısı vardır. Bir gün girdiği bir hediyelik eşya dükkanında "tek dilek söğüdünü" görür ve dilek tutsam ne kaybederim mantığıyla o bir tanecik daldan medet umar. Bilmediği şey dileğinin gerçek olup kontrolden çıkacağıdır. Film, "saplantılı aşk" temasına farklı bir pencereden bakıyor ve güzel mantıklı da bir düşünce olmuş. Özgün konusuyla, film ilerledikçe artan gerilimiyle bir zaman sonra tahmin edilemez bir hal alıyor. Yönetmenin çekmekten çekinmediği sınırlı zorlayan sahneler de var. Bunlara sandviç sahnesi, araba sahnesi ve özellikle de son sahneyi örnek verebilirim. Tek kusuru fazla aşık olmak isteyen Bear adına üzülsem de film bittiğinde son yaptığı şey doğru muydu bilemedim açıkçası. Arkadaşı Ian dışında bir başkasına o dal parçasını götürüp ondan istediği şeyi başkalarından belki rastgele insanlardan bile isteyebilirdi. Diğer yolu seçti... Bear'ın kararını eleştirmemin bir diğer nedeni ise Nikki perspektifinden olaylar çok karman çorman bir hal aldı. Suçu, günahı yoktu kızın yazık oldu. Ian karaktersizi hadi neyse de Sarah'a da üzülmedim değil. Nikki karakterinin bir gülümseme sahnesi vardı filmde. Pearl filminin sonunda ki Mia Goth'un gülüşünün bir farklı versiyonuydu. O kadar etkili ve uzun olmasa da bana Pearl'ü hatırlatmayı başardı.
Günün sonunda belki tanınır, kaliteli bir oyuncu kadrosuna sahip değil. Ama buna rağmen hem yönetmenin hem de oyuncuların kendilerini ispatladıkları görüşündeyim. Özellikle Inde Navarrette'nin (Nikki) performansı çok başarılıydı. Michael Johnston ile ikisini bu filmden sonra oyuncu listeme de ekliyorum hatta. Michael "Teen Wolf" dizisinde de yer almış, izlemediğim için ilk kez bu filmle tanıdım kendisini. Inde ise eski Twitch yayıncısıymış. Güzel oyuncu umarım oyunculuktan devam eder. Kariyerini çok iyi yerlere taşıyabileceğini düşünüyorum. Bu arada filmi son derece beğensem de 7.9 puan bu film adına biraz fazla. Şişirme demek doğru olmaz puanı için ancak o kadar da değil diyeyim. Mutlaka izlemelisiniz.
7.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yönetmen koltuğunda oturan Curry Barker, aslında Hollywood stüdyo sisteminden gelen biri değildir; kendisi uzun yıllar YouTube ve internet mecralarında arkadaşı Cooper Tomlinson ile birlikte çektikleri bağımsız absürt komedi ve kısa korku skeçleriyle tanınan dijital bir içerik üreticisidir.
2- Film, Curry Barker’ın 2023 yılında YouTube kanalında yayınladığı ve kısa sürede milyonlarca izlenmeye ulaşan "Milk & Serial" adlı bağımsız kısa korku filminin yakaladığı devasa başarının ardından sinema stüdyolarının dikkatini çekmesiyle çekilme imkanı bulmuştur.
3- Filmdeki o dondurucu gülümseme sahnesi için, yönetmen Curry Barker oyuncu Inde Navarrette’den sahnede gözlerini hiç kırpmadan kameraya sabit bakmasını istemiş ve sahne tek seferde kaydedilmiştir.
4- Filmdeki "sandviç sahnesi" çekilirken, sette kullanılan o tiksindirici malzemelerin tamamı oyuncu Michael Johnston’ın midelesini bozmaması için gıda mühendisleri tarafından tamamen tatlandırılmış ve zararsız gıda boyalı jelly malzemelerden özel olarak üretilmiştir.
5- Filmde Nikki karakterini canlandıran 2001 doğumlu aktris Inde Navarrette, Twitch'teki oyun yayıncılığı kariyerinin yanı sıra daha önce The CW kanalının ünlü Superman & Lois dizisinde Sarah Cushing karakterini 3 sezon boyunca canlandırarak oyunculuk tecrübesini tescillemiştir.
6- Bear karakterine hayat veren Michael Johnston, kült gençlik dizisi Teen Wolf'ta Corey Bryant karakteriyle tanınmış olmasının yanı sıra, uzun yıllardır dünyaca ünlü çizgi film ve video oyunlarında profesyonel seslendirme sanatçılığı yapmaktadır.
7- Filmin o gerilim katsayısını artıran ve olayların merkezinde yer alan "tek dilek söğüt dalı" prop aksesuarı, prodüksiyon ekibi tarafından doğadaki gerçek söğüt ağacı dallarından taranıp, üzerine yapay kurutulmuş reçine giydirilerek elde özel olarak imal edilmiştir.
8- Filmin o sınırlardan çekinmeyen, yüksek tansiyonlu araba sahneleri New York ve Los Angeles'ın kapalı stüdyo hatlarında değil; tamamen bağımsız bütçe imkanlarıyla gerçek akan trafikte, araba üzerine monte edilen özel vantuzlu hafif kameralar kullanılarak çekilmiştir.
9- Yönetmen Curry Barker, filmin senaryosunu kaleme alırken klasik "dilek tutma" ve "Maymun Pati" efsanelerinden ilham aldığını, ancak bunu modern çağın o tehlikeli "takıntılı ve toksik aşk" kültürüyle birleştirmek istediğini beyan etmiştir.
10- Filmin kısıtlı bağımsız bütçesi nedeniyle, set ekibinin büyük bir kısmı Curry Barker’ın YouTube videolarında yıllardır birlikte çalıştığı yakın arkadaşlarından ve bağımsız sinema gönüllülerinden oluşturulmuştur.
11- Michael Johnston, canlandırdığı Bear karakterinin o psikolojik çöküş ve takıntı evrelerini tam yansıtabilmek için, çekimler boyunca romantik ilişki takıntısı üzerine yazılmış psikiyatri makalelerini okumuştur.
12- Filmin ses tasarım ekibi, o gerilim sahnelerindeki rahatsız edici tonları yakalamak için klasik korku müziği enstrümanları yerine, gerçek söğüt yapraklarının rüzgardaki hışırtı seslerini ve ters çevrilmiş frekans yankılarını kullanmıştır.
13- Inde Navarrette, filmdeki o Nikki karakterinin çaresizce karmaşanın ortasında kaldığı sahneleri çekerken, karakterin yaşadığı o gerçekçi şoku ve korkuyu korumak adına senaryonun son 15 sayfasını çekim gününe kadar okumayı reddetmiştir.
14- Filmin bağımsız sinema festivallerinde ve vizyonda yakaladığı yüksek beğeni oranı, filmin çok kısa sürede dijital platformlarda kült bir eser haline gelmesini sağlamıştır.
15- Çekimler esnasında kullanılan o hediyelik eşya dükkanı seti, stüdyoda sıfırdan inşa edilmemiş; Kaliforniya'da bulunan gerçek bir antikacı ve mistik eşyalar satan yerel bir dükkan kapatılarak çekim mekanı olarak kullanılmıştır.
16- Curry Barker, filmdeki o mizah ile katıksız korku arasındaki ton dengesini ayarlarken, ünlü yönetmen Jordan Peele'in Get Out (Kapan) ve Us (Biz) filmlerindeki o sosyopat gerilim dili tekniklerini kendine rehber edindiğini belirtmiştir.
17- Filmdeki Nikki ve Bear arasındaki o rahatsız edici diyalog sahneleri, iki oyuncunun arasındaki o yabancılık ve gerilim hissini canlı tutmak için kronolojik sırayla çekilmiştir.
18- Filmin kurgu odasındaki montaj süreci tam 4 ay sürmüş; Curry Barker filmin o son yarım saatlik kilit sahnelerin temposunu ayarlayabilmek için kırktan fazla farklı kurgu varyasyonu denemiştir.
19- Michael Johnston ve Inde Navarrette, filmin çekimleri bittikten sonra verdikleri ortak röportajda, bu bağımsız filmin kariyerlerinde kendilerini "tanınmış ve yetenekli oyuncu" olarak kanıtlamaları adına en kilit dönüm noktası olduğunu dürüstçe ifade etmişlerdir.
20- Bear ve Nikki’nin araba içindeki o yüksek tansiyonlu sahnesinde, yönetmen kamerayı aracın göğsüne sabitlemiş ve oyunculara klostrofobik hissi vermesi için aracı hareket halindeyken dar açıda tutmuştur.
21- Bu filmin kazandığı bu devasa başarıdan sonra, Hollywood’un önde gelen yapım şirketleri genç yönetmen Curry Barker’a büyük bütçeli gerilim projeleri için teklif yağdırmaya başlamıştır.
22- Dükkan ve sokak sahnelerinde yapay set ışıklarından ziyade ortamın kendi doğal ışığı ve cıva lambaları kullanılarak filme o çiğ, gerçekçi ve bağımsız sinema estetiği kazandırılmıştır.
2026 (99. Film) "1+1= 1 eder mi?" Sevgili @aden_61'in önerisiyle izlediğim, yıllardır listemde yer alan bir filme daha çizik atmış bulunuyorum. Bu tarz şu filmi de yorumlar mısın dediğiniz filmler olursa seve seve yorumlarım, önerilere açığım. Ünlü yönetmen Denis Villeneuve'nin…devamı2026 (99. Film)
"1+1= 1 eder mi?"
Sevgili @aden_61'in önerisiyle izlediğim, yıllardır listemde yer alan bir filme daha çizik atmış bulunuyorum. Bu tarz şu filmi de yorumlar mısın dediğiniz filmler olursa seve seve yorumlarım, önerilere açığım. Ünlü yönetmen Denis Villeneuve'nin en çarpıcı işlerinden biri olduğunu söylemek mümkün. "Incendies"in konusuna gelirsem Jeanne ve Simon isimli ikiz kardeşler annelerinin ölümüyle birlikte onun vasiyeti olarak hem babalarına hem de abilerine ulaştırmak üzere iki mektup alırlar. Ancak ne abilerini ne de babalarını tanıyan kardeşler annelerinin geçmişini öğrenmek adına Lübnan'a gideceklerdir. Burada öğrenecekleri acı gerçeklerle yüzleşmesi onlar adına hiçte kolay olmayacaktır.
Filmin yarısını gece yarısını gündüz izledim. Pek tavsip etmesem de böyle izlemeyi bazen vakit ayırmanın daha kolay olması sebebiyle yapıyorum. Bu filmde böyle yapınca da olaylar bende biraz geç aydınlandı:) çok erken çözmem gereken meseleyi maalesef biraz geç ayıktım. Gece filmin ilk yarısını izlediğimde benim adıma ağır ve filmi bitirdiğimde tatmin olmayacağım yönünde bir hissiyat ile kapatmıştım. Ancak filmin son yarım saati filmin direkt kendisiymiş meğerse. Bir savaşın yalnızca verilen canlar, yıkılan şehirler olmadığını aynı zamanda dağıttığı aile yapısına da çok güzel bir şekilde ışık tutuyor film. Konu ve işleniş yönünden filmi oldukça başarılı bulsam da beğenmediğim yönleri de yok değildi. Nawal Marwan karakterinin havuzdaki sahnelerinde evet yüz makyajı fena olmasa da beden anlamında izleyicinin o genç görüntüyü fark etmesi hiçte zor değil. Haricen bu Irak, Ürdün, Lübnan gibi ülkelerde kamerayı mobese kamerası gibi bir yere sabitleyip geniş açıdan çekiyorlar sahneleri. Bu filmde de özellikle ilk yarıda bu tarz birkaç sahne vardı. Şahsi olarak izleyici gözüyle hiç haz etmediğim bir durum. Ancak hikaye bu kusurları kapatmak noktasında oldukça başarılı.
Filmin sonu filmin tamamlayıcısı konumunda. Aklınızda soru kalmayacak cinsten bir final. Anlamlı, başarılı bir dram filmi. Tavsiye ederim.
7.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Lübnan asıllı Kanadalı yazar Wajdi Mouawad’ın dünya çapında ses getiren ve aynı adı taşıyan tiyatro oyunundan sinemaya uyarlandı; Denis Villeneuve oyunu izlediği an "Bu hayatımda izlediğim en sarsıcı trajedi, bunu filme çekmezsem huzur bulamam" diyerek haklarını satın aldı.
2- Denis Villeneuve, Lübnan’daki iç savaşın o dönemki siyasi ve mezhepsel hassasiyetleri nedeniyle, filmin çekimlerini Lübnan yerine tamamen Ürdün’ün Amman kentinde ve Kanada’nın Montreal şehrinde kurulan özel setlerde gerçekleştirdi.
3- Nawal Marwan karakterini canlandıran ünlü aktris Lubna Azabal, senaryodaki zaman sıçramaları için, karakterin 20'li yaşlarından 60'lı yaşlarına kadar olan tüm evrelerini hiçbir yaşlılık protezi kullanmadan, tamamen kendi jest ve mimikleriyle oynamıştır.
4- Film, 2011 yılında düzenlenen 83. Akademi Ödülleri'nde (Oscar) Kanada adına yarışarak "En İyi Yabancı Dilde Film" dalında ilk 5 aday arasına girmiş ve Denis Villeneuve'e Hollywood kapılarını ardına kadar açmıştır.
5- Filmin o durağan ve uzak kamera dili; görüntü yönetmeni André Turpin tarafından, izleyiciye bir savaş belgeseli hissi vermek ve o coğrafyanın çaresizliğini uzaktan izletmek için bilerek tasarlandı.
6- Filmin açılışındaki o unutulmaz, yetimhanedeki çocukların saçlarının kazındığı ve Radiohead’in "You and Whose Army?" şarkısının çaldığı o sarsıcı sahne, sinema eleştirmenleri tarafından "tüm zamanların en iyi açılış sekanslarından biri" olarak kabul edilmektedir.
7- Denis Villeneuve, senaryoyu yazarken Wajdi Mouawad’ın tiyatro metnindeki bazı uzun diyalogları tamamen sildi; çünkü Villeneuve "Sinema kelimelerle değil, sessizlik ve bakışlarla anlatılan bir sanattır" diyerek filmi görsel bir sessizliğe çekti.
8- Filmde Nawal Marwan’ın hapishanedeki o işkenceler karşısında hiç susmadan şarkı söylediği ve bu yüzden ona "Şarkı Söyleyen Kadın" lakabının takıldığı o kilit sahneler, gerçek hayatta Lübnan'daki Khiam hapishanesinde yatmış gerçek bir kadın mahkumun anılarından esinlenilmiştir.
9- Lubna Azabal (Nawal), filmde hem Arapça hem de Fransızca dillerini akıcı bir şekilde konuşabilmek için çekimlerden önce tam 3 ay boyunca dildilbilimciler eşliğinde yoğun bir diksiyon ve şive kampına girdi.
10- Filmin o otobüs saldırısı ve Hristiyan-Müslüman çatışmasının ortasında kalan o dondurucu çocuk sahnesi çekilirken, sette kullanılan o yapay alevler ve patlamalar nedeniyle Ürdün’deki yerel halk kısa süreli bir savaş paniği yaşamıştır.
11- Denis Villeneuve, filmdeki o ikiz kardeşler Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) ve Simon (Maxim Gaudette) rollerini seçerken, iki oyuncunun birbirine olan o jest benzerliğini yakalayabilmek için 100’den fazla Kanada tiyatrosu oyuncusuyla görüşmüştür.
12- Filmin yapım bütçesi sadece 6.5 milyon dolar gibi çok mütevazı bir seviyedeyken, gösterime girmesinin ardından dünya çapında büyük bir festival başarısı elde ederek bütçesinin katbekat fazlasını kazandı ve karlı bir bağımsız yatırım oldu.
13- Filmde o büyük finaldeki iki mektup sahnesi çekilirken, Denis Villeneuve oyunculara mektupların içeriğini son ana kadar okutmadı; böylece ikizlerin yüzündeki o şok ifadesinin tamamen gerçek olması sağlandı.
14- Filmin müziklerini üstlenen besteci Grégoire Hetzel, o coğrafyanın klasik doğu müziklerini kullanmak yerine, hikayenin o evrensel trajedisini öne çıkaracak batı tarzı yaylı çalgılar ve melankolik piyano tınıları tercih etti.
15- Lubna Azabal, film vizyona girdikten sonra verdiği dürüst bir röportajda, "Nawal Marwan rolü hayatımda oynadığım en ağır, psikolojik olarak beni en çok yıpratan roldü; çekimlerden sonra aylarca o karakterin yasından çıkamadım" itirafında bulunmuştur.
16- Çekimlerin yapıldığı Ürdün çöllerindeki o aşırı sıcaklar nedeniyle, filmdeki dış mekan çekimlerinde set ekibi ve oyuncular sürekli ısı çarpması tehlikesi atlatmış ve çekimler sık sık durdurulmuştur.
17- Film, Kanada’nın Oscar’ları sayılan Genie Ödülleri’nde "En İyi Film", "En İyi Yönetmen" ve "En İyi Kadın Oyuncu" dahil olmak üzere katıldığı neredeyse tüm ana kategorilerde ödülleri adeta silip süpürmüştür.
18- Senaryoda geçen o düğüm noktaları ve hapishane sahneleri, tarihsel olarak 1975-1990 yılları arasındaki Lübnan İç Savaşı’nın o karanlık dönemine sadık kalınarak kurgulanmıştır.
19- Denis Villeneuve, bu filmdeki o muazzam görsel başarısı sayesinde Hollywood devlerinin dikkatini çekmiş ve hemen ardından Prisoners (Tutsaklar) ve Sicario gibi başyapıtları yönetmek üzere Amerika’ya davet edilmiştir.
20- Nawal’ın vasiyetinde "Bana babanızı ve abinizi bulana kadar mezar taşı koymayın, beni yüzüstü gömün" demesi, onun yaşadığı o devasa utancın ve çözülmeyen geçmişin en ağır sembolik ifadesidir.
21- Denis Villeneuve, senaryoyu uyarlarken Mouawad’ın orijinal tiyatro metnindeki o şiirsel, edebi ve ağır diyalogların neredeyse %90’ını koruyarak filmin o klasik edebi ağırlığını muhafaza etmiştir.