2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz.
Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin bir noktada kafa dağıtmak için uğradığı bu platformda bu kadar kişiyi bir gönderinin altına toplamak kolay değildi. Gösterdiğiniz ilgi ve emeğime duyduğunuz saygıya karşılık her birinize sonsuz teşekkür ederim. Sonuçları açıklamadan önce son olarak yeni yıl umarım her birinizin hayallerini, hedeflerini gerçekleştirdiği; sağlıklı, mutlu ve de huzurlu olduğunuz bir sene olur. Mutlu yıllar.
#RAF2025 Kazananları
1- En İyi Film Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (35 oy)
- LOTR: Yüzük Kardeşliği (28 oy)
- Zindan Adası (16 oy)
- Soysuzlar Çetesi (6 oy)
- Schindler'in Listesi (5 oy)
2- En İyi Kısa Film Ödülü ⭐️
🥇Nefesini Tut (28 oy)
- Snack Attack (5 oy)
- A Joy Story: Joy and Heron (1 oy)
- Result (0 oy)
- Detainment (0 oy)
3- En İyi Savaş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Çizgili Pijamalı Çocuk (23 oy)
- Cennetin Krallığı (19 oy)
- Soysuzlar Çetesi (13 oy)
- Schindler'in Listesi (8 oy)
- Napoleon (2 oy)
4- En İyi Aşk Filmi Ödülü ⭐️
🥇Senden Önce Ben (28 oy)
- Sil Baştan (27 oy)
- About Time (7 oy)
- Son Ana Kadar (1 oy)
- Love & Other Drugs (1 oy)
5- En İyi Dram Filmi Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (20 oy)
- Schindler'in Listesi (16 oy)
- Hayata Röveşata Çeken Adam (8 oy)
- Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (3 oy)
- Balina (3 oy)
6- En İyi Korku Filmi Ödülü ⭐️
🥇Korku Seansı 1 (24 oy)
- It (12 oy)
- Testere (10 oy)
- Get Out (9 oy)
- Sinister (8 oy)
7- En İyi Bilim Kurgu Filmi Ödülü ⭐️
🥇Marslı (28 oy)
- The Avengers (17 oy)
- The Platform (9 oy)
- Sil Baştan (6 oy)
- Captain America: Civil War (2 oy)
8- En İyi Animasyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇The Croods (20 oy)
- Ailem Robotlara Karşı (16 oy)
- The Croods: A New Age (1 oy)
9- En İyi Aksiyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇Hızlı Ve Öfkeli 1 (25 oy)
- The Avengers (22 oy)
- Soysuzlar Çetesi (3 oy)
- F1 (2 oy)
- Shooter (1 oy)
10- En İyi Dövüş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Ip Man (23 oy)
- Captain America: Civil War (12 oy)
- Nobody (3 oy)
- Creed (2 oy)
- Creed 2 (1 oy)
11- En İyi Suç Filmi Ödülü ⭐️
🥇Joker (30 oy)
- Esaretin Bedeli (11 oy)
- The Wolf of Wall Street (9 oy)
- Görünmeyen Misafir (7 oy)
- Heat (5 oy)
12- En İyi Gizem Filmi Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (26 oy)
- Sherlock Holmes (14 oy)
- Görünmeyen Misafir (11 oy)
- Altıncı His (7 oy)
- Ceset (2 oy)
13- En İyi Film Serisi Ödülü ⭐️
🥇Sherlock Holmes (25 oy)
- Korku Seansı (15 oy)
- Testere (10 oy)
- Ip Man (7 oy)
- Creed (0 oy)
14- En İyi Üçleme Ödülü ⭐️
🥇Labirent Üçlemesi (26 oy)
- Iron Man Üçlemesi (19 oy)
- Shyamalan Üçlemesi (9 oy)
- Captain America Üçlemesi (5 oy)
- Creed Üçlemesi (0 oy)
15- En İyi Erkek Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (21 oy)
- Joaquin Phoenix (Joker) (20 oy)
- Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (13 oy)
- Tim Robbins (Esaretin Bedeli) (8 oy)
- Brendan Fraser (Balina) (4 oy)
16- En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Natalie Portman (Siyah Kuğu) (38 oy)
- Angelina Jolie (Gia) (7 oy)
- Kate Winslet (Sil Baştan) (7 oy)
- Anne Hathaway (Love Other & Drugs) (6 oy)
- Scarlett Johansson (Marriage Story) (4 oy)
17- En İyi İkililer (Dostluk & Ortaklık) Ödülü ⭐️
🥇Tim Robbins & Morgan Freeman (Esaretin Bedeli) (20 oy)
- Robert Downey Jr. & Jude Law (Sherlock Holmes) (14 oy)
- Al Pacino & Robert De Niro (Heat) (12 oy)
- Leonardo Di Caprio & Brad Pitt Bir Zamanlar Hollywood'da (7 oy)
- Sean Astin & Elijah Wood (LOTR) (2 oy)
18- En Kadın - Erkek Uyumu Olanlar Ödülü ⭐️
🥇Kate Winslet & Jim Carrey (Sil Baştan) (18 oy)
- Emma Stone & Ryan Gosling (Çılgın Aptal Aşk) (16 oy)
- Emilia Clarke & Sam Claflin (Senden Önce Ben) (8 oy)
- Margot Robbie & Leonardo Di Caprio (The Wolf of Wall Street) (4 oy)
- Anne Hathaway & Jake Gyllenhaal (Love Other & Drugs) (3 oy)
19- En İyi Kötü Karakter Ödülü ⭐️
🥇Hans Landa/Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (24 oy)
- Pennywise/Bill Skarsgård (It) (16 oy)
- Arthur Fleck/Joaquin Phoenix (Joker) (12 oy)
- John Milton/Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (4 oy)
- John Kramer/Tobin Bell (Testere) (3 oy)
20- En İyi Ters Köşe Film Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (39 oy)
- Altıncı His (11 oy)
- Görünmeyen Misafir (10 oy)
- Testere (5 oy)
- Ceset (1 oy)
21- Yılın En İyi Film Repliği Ödülü ⭐️
🥇"Umut iyi bir şeydir."
(Esaretin Bedeli - Tim Robbins) (33 oy)
- "Olgunluk, aslında ne kadar mutsuzluk yuttuğunu ifade eden bir kelimedir."
(The Professor - Johnny Depp) (10 oy)
- "Gia; hayat bu, cennet değil. Mükemmel olmak zorunda değilsin."
(Gia - Louis Giambalvo) (8 oy)
- "Sizi ölüme götürecek olsa bile gerçekleri söyleyin!"
(Cennetin Krallığı - Liam Neeson) (7 oy)
- "Yaralar ışığın girdiği yerdir." (Uykucu - Çağatay Ulusoy) (3 oy)
22- En İyi Görsel Efekt Ödülü ⭐️
🥇LOTR: Yüzük Kardeşliği (34 oy)
- Marslı (11 oy)
- The Substance (7 oy)
- Cennetin Krallığı (3 oy)
- F1 (1 oy)
23- En İyi Dizi Ödülü ⭐️
🥇Squid Game (26 oy)
- The Haunting Of Hill House (18 oy)
24- En Unutulmaz Karakter Ödülü ⭐️
- Tony Stark (Iron Man) (34 oy)
- Brian O'Conner (Hızlı ve Öfkeli) (17 oy)
- Jigsaw (Testere) (9 oy)
- Lorraine Warren (Korku Seansı) (5 oy)
- Rahibe (Dehşetin Yüzü) (0 oy)
25- 2025'te En Çok Beğenilen Gönderi ⭐️ (Bonus)
🥇Senden Önce Ben (50 Beğeni)
Bu yıl toplamda film ve dizilerden 6525 beğeni aldım. Ulaşılması zor bir sayıya ulaştık. Destekleyen herkese teşekkür ederim. Son olarak bu yıl izlediklerim listemi verdiğim puanlarla birlikte buraya bırakıyorum. 7,5 puan üzeri verdiğim her film şiddetle tavsiyemdir.
Esaretin Bedeli (9.8)
LOTR: Yüzük Kardeşliği (9.8)
Schindler'in Listesi (8.7)
Soysuzlar Çetesi (8.5)
F1 (8.3)
Zindan Adası (8.3)
Sherlock Holmes (8.3)
Heat (8.3)
Joker (8.2)
Ip Man (8.2)
Marslı (8.2)
Creed ll (8.0)
Bir Zamanlar... Hollywood'da (8.0)
Şeytanın Avukatı (8.0)
Sherlock Holmes: Gölge Oyunları (8.0)
Görünmeyen Misafir (8.0)
Hayata Röveşata Çeken Adam (8.0)
Result (Kısa Film) (8.0)
A Joy Story: Joy And Heron (K. Film) (8.0)
Nefesini Tut (Kısa Film) (8.0)
Invictus (7.9)
The Wolf Of Wall Street (7.8)
Captain America: Civil War (7.8)
The Avengers (7.8)
Avengers: Age Of Ultron (7.8)
Thor: Karanlık Dünya (7.8)
Ip Man 2 (7.8)
Iron Man (7.7)
Cennetin Krallığı (7.7)
Thor (7.7)
Captain America: The Winter Soldier (7.7)
Sil Baştan (7.7)
Altıncı His (7.7)
Çizgili Pijamalı Çocuk (7.7)
Galaksinin Koruyucuları (7.7)
Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (7.7)
Hachiko: Bir Köpeğin Hikayesi (7.7)
Balina (7.7)
Parazit (7.6)
Conclave (7.6)
Shooter (7.6)
Korku Seansı (7.5)
Testere (7.5)
Marriage Story (7.5)
Testere 2 (7.5)
Testere 5 (7.5)
Ceset (7.5)
Split (7.5)
Bıçaklar Çekildi (7.5)
Detainment (Kısa Film) (7.5)
Snack Attack (Kısa Film) (7.5)
Ciao Alberto (Kısa Film) (7.5)
The Professor (7.4)
The Father (7.4)
Get Out (7.4)
Testere 4 (7.4)
Testere X (7.4)
Ip Man 4: Final (7.4)
A Dog's Purpose (7.4)
Insomnia (7.4)
Napoleon (7.4)
Siyah Kuğu (7.4)
Sinister (7.4)
Volver (7.4)
Korku Seansı 2 (7.3)
Hızlı Ve Öfkeli 1 (7.3)
İlk Yenilmez: Kaptan Amerika (7.3)
Captain Marvel (7.3)
Ant-Man (7.3)
Senden Önce Ben (7.3)
Labirent: Son İsyan (7.3)
Iron Man 2 (7.3)
Kötü Ruh (2013) (7.3)
The Ron Clark Story (7.2)
Galaksinin Koruyucuları 2 (7.2)
Servet Operasyonu (7.2)
About Time (7.2)
A Dog's Way Home (7.2)
Korku Seansı 3 (7.1)
Annabelle: Kötülüğün Doğuşu (7.1)
Çılgın Aptal Aşk (7.1)
Glass (7.0)
Nobody (7.0)
Unbreakable (7.0)
Bıçaklar Çekildi: Gizemli Bir Serüven (7.0)
Uncharted (7.0)
Creed lll (7.0)
Labirent: Ölümcül Kaçış (7.0)
Testere 3 (7.0)
Habis (7.0)
Karabasan (7.0)
Şeytan Üçgeni (7.0)
Pip (Kısa Film) (7.0)
Testere 6 (6.9)
Testere 8: Jigsaw Efsanesi (6.9)
It (6.9)
Love & Other Drugs (6.9)
Dehşetin Yüzü (6.9)
Sıkı Aynasızlar (6.9)
Ruhlar Bölgesi: Bölüm 2 (6.9)
Ruhlar Bölgesi (6.9)
Dehşet Kapanı (6.9)
Testere 3D: Final (6.8)
Jumanji: Vahşi Orman (6.8)
The Beekeeper (6.8)
Wanted (6.8)
The Platform (6.8)
Gia (6.8)
Forgotten (6.8)
Turist (6.8)
Süleyman'ın Hikayesi (6.8)
Lanetli Çocuk (6.8)
Labirent: Alev Deneyleri (6.8)
Iron Man 3 (6.7)
Ölüm Yarışı (6.7)
The Incredible Hulk (6.7)
Zirveye Giden Yol (6.7)
Annabelle (6.7)
Dehşetin Yüzü 2 (6.7)
The Croods (6.7)
The Croods: A New Age (6.7)
Ölüm Günün Kutlu Olsun (6.7)
Doğu Ekspresinde Cinayet (6.6)
Maria (6.6)
The Road (6.6)
Fall (2022) (6.6)
Son Ana Kadar (6.6)
Host (6.6)
Terrifier 3 (6.6)
It: Chapter Two (6.6)
Ailem Robotlara Karşı (6.6)
Case 39 (6.6)
Immaculate (6.5)
Yedinci Hayat (6.5)
Havada Dehşet 1971 (6.5)
Kara Büyü (2016) (6.5)
Son Vardiya (6.5)
Blue Jasmine (6.5)
İçinde Yaşadığım Deri (6.5)
The Substance (6.5)
Kum Kuşu (Kısa Film) (6.5)
Lanetli Gözyaşları (6.4)
Toprak Altında (6.4)
Sinister 2 (6.4)
Cehenneme Bir Adım (6.4)
Hereditary (6.4)
Recep İvedik (6.4)
Işıklar Sönünce (6.4)
Ölümcül Oyun (6.3)
Terrifier 2 (6.3)
Revolver (6.3)
Annabelle 3 (6.3)
Antichrist (6.3)
İşkence Odası (6.3)
Kung Fu Killer (6.3)
Spiral: Testere Devam Ediyor (6.3)
The Boy 2 (6.2)
Retribution (6.2)
Recep İvedik 2 (6.2)
Maskeli Beşler: İntikam Peşinde (6.2)
Sizi Dinliyor (6.2)
Deborah Logan'ın Hikayesi (6.2)
Solace (6.1)
Ölüm Günün Kutlu Olsun 2 (6.1)
Uykucu (6.1)
1922 (6.1)
Yasak Bölge 9 (6.1)
Küçük Dev Asker (6.1)
Böyle Küçük Şeyler (6.0)
Bu Son Olsun (Kısa Film) (6.0)
The Zone Of Interest (6.0)
Sanalüstü (6.0)
Until Dawn: Şafağa Kadar (6.0)
The Platform 2 (6.0)
En Sevdiğim Pastam (6.0)
Challengers (5.9)
G.D.O Karakedi (5.9)
1992 (5.9)
Z For Zachariah (5.8)
Kutsal Geyiğin Ölümü (5.8)
Lady Bird (5.8)
Wake Up (5.6)
Mezar Buluşmaları (5.5)
Tekken (5.5)
Sorgenfri (5.5)
Longlegs (5.5)
Toka (Kısa Film) (5.5)
Midnight (5.3)
9 (5.3)
Barselona, Barselona (5.2)
Terrifier (5.2)
The Monkey (5.0)
No Hard Feelings (5.0)
Celebration (Kısa Film) (5.0)
[Rec] 2 (4.9)
Coup De Chance (4.7)
Grinin Elli Tonu (4.5)
[Rec] (4.0)
Presence (3.5)
Sting (2.5)
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
Taha
(@temirc)
Tyger! Tyger! burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?
Joined at November 2023
797
Followers
837
Following
392
Post
558
Movie
70
Serie
11
Book
2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı
2026 (111. Film) Yine birkaç hafta önce izlediğim ancak gönderisini ancak bugün hazırlayabildiğim bir başka yapım. Ünlü yönetmen Michael Mann'i daha önce izlediğim "Heat" filmiyle tanıyorum ve oldukça iyi bir yönetmen. Collateral (Tetikçinin Gecesi) filminde bir tetikçi birtakım insanları ortadan…devamı2026 (111. Film)
Yine birkaç hafta önce izlediğim ancak gönderisini ancak bugün hazırlayabildiğim bir başka yapım. Ünlü yönetmen Michael Mann'i daha önce izlediğim "Heat" filmiyle tanıyorum ve oldukça iyi bir yönetmen. Collateral (Tetikçinin Gecesi) filminde bir tetikçi birtakım insanları ortadan kaldırmak için görevlendirilmiştir. Max (Jamie Foxx) ise her şeyden habersiz bir taksi şoförüdür. Gece arabasına alacağı tetikçi ile birlikte aksiyona atılırlar.
Tom Cruise'u bu filmde normalden farklı olarak beyaz platin saçlarıyla görüyoruz. Kült bir film olduğunu biliyorum. Uzun zamandır da listemde olan filmlerdendi. Fakat çok fazla yükselemedim ben bu filme. Çatışma sahneleri iyiydi. Oyuncu kadrosunda Tom Cruise, Jamie Foxx, Mark Ruffalo gibi isimlerin yanı sıra sahneleri kısa olsa da Jason Statham ve Javier Bardem gibi klas oyuncular da yer alıyor. Ki şahsi görüşüm bir filmi izletecek en önemli etmenlerden biri de kadrosunda barındırdığı isimler. Ancak az evvel de söylediğim gibi filmi baştan sona izledikten sonra "ne filmdi ama!" gibi bir tat bırakmadı bende. Güzel bir aksiyon filmi ama bunun ötesinde bir iş değil. Özellikle olayların Annie (Jada Pinkett Smith) etrafında dönmeye başlaması filme bir hayat suyu olmuş. Oradan itibaren finale kadar film güzel bir ivme yakalıyor.
Özetle bir başyapıt veya Tom Cruise'un en iyi 5 filmi arasına girecek bir yapım değil. Kötü olmayan keyifli vakit geçirmelik güzel bir aksiyon filmi. Aksiyonseverler film arşivine ekleyebilirler.
7.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Tom Cruise, canlandırdığı Vincent karakterinin kılık değiştirme ve fark edilmeme yeteneğini test etmek amacıyla çekimlerden önce Los Angeles sokaklarında kurye şapkası ve kıyafeti giyerek gerçek FedEx paketleri dağıtmış ve hiç kimse tarafından tanınmamıştır.
2- Tom Cruise, tetikçi Vincent rolündeki yakın dövüş ve silah çekme reflekslerini mükemmelleştirebilmek için eski bir İngiliz Özel Hava Kuvvetleri askeri olan Mick Gould'dan 3 ay boyunca canlı mermilerle taktiksel atış eğitimi almıştır.
3- Film, sinema tarihinde neredeyse tamamı gece çekilen ve geleneksel 35mm film yerine yüksek çözünürlüklü dijital kameralarla (Thomson Viper FilmStream ve Sony HDW-F900) kaydedilen ilk büyük bütçeli Hollywood stüdyo yapımlarından biridir.
4- Michael Mann, Los Angeles gecesinin doğal silüetini ve gökyüzündeki kentsel ışık kirliliğini olduğu gibi yakalayabilmek için dijital kameraların düşük ışık hassasiyetinden yararlanmış ve şehri neredeyse hiç yapay stüdyo ışığı kullanmadan filme almıştır.
5- Jamie Foxx, canlandırdığı taksi şoförü Max rolüne hazırlanırken gizlice Long Beach'te gerçek bir taksi şoförü olarak vardiyalara çıkmış ve müşterileri gidecekleri yerlere taşımıştır.
6- Filmin havalimanındaki açılış sekansında Tom Cruise ile çarpışıp çantaları değiştiren gizemli adam rolünde izlediğimiz Jason Statham, o dönemki meşhur The Transporter (Taşıyıcı) karakteri Frank Martin'e atıfta bulunan resmi bir misafir oyuncu olarak yer almıştır.
7- Yönetmen koltuğu için Michael Mann'den önce sırasıyla Spike Lee, Martin Scorsese ve David Fincher ile görüşülmüş; nihayetinde projenin başına Michael Mann geçmiştir.
8- Vincent karakteri için Tom Cruise'dan önce Russell Crowe ve Adam Sandler ikilisi (Crowe tetikçi, Sandler şoför) düşünülmüş, ancak takvim uyuşmazlıkları nedeniyle kadro tamamen yenilenmiştir.
9- Jamie Foxx, bu filmdeki Max Durocher performansıyla 2005 yılında 77. Akademi Ödülleri'nde (Oscar) "En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu" dalında aday gösterilmiştir.
10- Filmin gece kulübü "Fever"da geçen meşhur çatışma sahnesi, gerçek koreografi ve mekanik lazer efektleriyle 4 gecede tamamlanmış; Tom Cruise sahnede 12 figüranı etkisiz hale getirirken gerçek taktiksel "Mozambik Vuruşu" (iki gövdeye, bir kafaya) tekniğini uygulamıştır.
11- Mark Ruffalo'nun canlandırdığı dedektif Ray Fanning karakteri, gerçek hayatta Los Angeles Polis Teşkilatı'nda (LAPD) görev yapan ve çekimler boyunca ekibe danışmanlık veren dedektif Ray Fanning'in bizzat kendisinden esinlenerek yazılmıştır.
12- Javier Bardem'in sahnede uyuşturucu baronu Felix olarak göründüğü sekans, aktörün henüz çok akıcı İngilizce konuşamadığı bir dönemde çekilmiş ve Bardem repliklerini ezberleyerek sahneyi tek günde tamamlamıştır.
13- Jamie Foxx'un kullandığı taksi, prodüksiyon ekibi tarafından Ford Crown Victoria model bir aracın motoru ve süspansiyonları güçlendirilerek özel olarak modifiye edilmiş, tavanına ve kaportasına hafif dijital kameralar monte edilmiştir.
14- Filmin sokakta geçen meşhur çakal geçişi sahnesi senaryoda planlanmamış; çekimler sırasında yoldan geçen gerçek vahşi çakalları gören Michael Mann, kamerayı aniden o yöne çevirerek doğaçlama olarak kaydetmiştir.
15- Tom Cruise, kariyerinde ilk kez tamamen kötü niyetli, acımasız ve gri/platin saçlı bir anti-kahraman/kötü adam portresi çizmiştir.
16- Metro istasyonundaki final kovalamaca sahneleri için Los Angeles Ulaşım İdaresi'nden özel izin alınmış ve metro hattının aktif olmadığı gece 01.00 ile 05.00 saatleri arasında çekimler yapılmıştır.
17- Filmin müziklerinde Audioslave grubunun "Shadow on the Sun" parçası kullanılmış; sahne sinema eleştirmenleri tarafından dönemin en stilize gece sekanslarından biri olarak kabul edilmiştir.
18- Jada Pinkett Smith, savcı Annie Farrell karakteri için federal mahkemelerde günlerce duruşma izlemiş ve gerçek savcıların çalışma rutinlerini gözlemlemiştir.
19- Filmin kurgusunu üstlenen Jim Miller ve Paul Rubell, filmin gerçek zamanlıya yakın olan o tek gecelik akış ritmini bozmamak adına montaj masasında tam 8 ay çalışmıştır.
20- Film, 65 milyon dolarlık yapım bütçesine karşılık dünya genelinde 220 milyon doların üzerinde gişe hasılatı elde ederek ticari ve eleştirel anlamda büyük bir başarıya imza atmıştır.
21- Javier Bardem, uyuşturucu baronu Felix rolünü sırf yönetmen Michael Mann ile çalışabilmek için çok kısa bir sahnesi olmasına rağmen hiç düşünmeden kabul etmiştir.
22- Tom Cruise’un o alışıldık yakışıklı jön imajını yıkmak ve ona yırtıcı, yaşını almış bir kurt görünümü kazandırmak için saçları özel olarak gri-platin tonlarına boyanmıştır.
23- Vincent ve Max'in uğradığı o caz kulübünde Daniel karakterini canlandıran usta aktör Barry Shabaka Henley, Michael Mann'in vazgeçilmez karakter oyuncularından biridir.
24- Narkotik dedektifi Fanning (Mark Ruffalo) rolü için başlangıçta Heat filminde Mann ile çalışan Val Kilmer kadrodaydı; ancak Alexander filminin çekim takvimiyle çakışınca rol Mark Ruffalo’ya geçmiştir.
25- Taksinin güneşliğinde asılı duran o Maldivler kartpostalı, Max’in o boğucu taksi kabininden kaçış hayalini simgeleyen en dokunaklı aksesuardır.
26- Michael Mann, çatışma sahnelerindeki silah seslerini sonradan stüdyoda eklemek yerine, kurusıkı mermilerin binalar arasında yankılanan o çiğ ve kulak yırtıcı seslerini doğrudan setteki mikrofonlarla kaydetmiştir.
2026 (110. Film) Son iki aydır yalnızca dört film yorumladığımı fark ettim. Artık yavaştan eski rutine dönmeye karar verdim. Normalde 3-4 hafta önce izlediğim Annapolis filmini hatırladığım kadarıyla yorumlayarak sizlere anlatmaya çalışacağım. Yönetmen koltuğunda "Fast and Furious" serisinin birçok filmine…devamı2026 (110. Film)
Son iki aydır yalnızca dört film yorumladığımı fark ettim. Artık yavaştan eski rutine dönmeye karar verdim. Normalde 3-4 hafta önce izlediğim Annapolis filmini hatırladığım kadarıyla yorumlayarak sizlere anlatmaya çalışacağım. Yönetmen koltuğunda "Fast and Furious" serisinin birçok filmine yönetmenlik yapmış Justin Lin oturuyor. Kendisinin en az beğenilen filmi desek bu film için yanlış olmaz. Filmin Konusu: Jake Huard (James Franco) yoksul bir aileden gelen bir gençtir. ABD Deniz Akademisi'ne kabul edilmesiyle birlikte hem akademide yaşadığı zorlukları hem de bölük komutanı Cole (Tyrese Gibson) ile yaşadığı mücadeleyi ele alır.
Filmin aslına bakarsanız hiçte fena olmayan bir oyuncu kadrosu var. Yönetmen Fast and Furious serisi sayesinde bir araya geldiği Tyrese Gibson ve Jordana Brewster ile bu filmde de beraber çalışmış. Gibson ve Brewster'i birlikte pek sahneleri olmamasına rağmen farklı bir projede izlemek güzeldi. Bu ikilinin yanı sıra filmde James Franco ve Donnie Wahlberg'i de görüyoruz. Film konusu itibariyla biraz belli kalıplar içinde çekilmiş. Eldeki malzeme pek dallanıp budaklanacak bir senaryo vaat etmiyor maalesef. Ancak buna rağmen oyuncuların tanıdık yüzlerden oluşması, senaryonun sıkmadan ve de yormadan ilerlemesi benim filmden yeterli keyfi almama yetti açıkçası. Franco ve Brewster arasında film boyu saygı çerçevesinde ilerletilen flört sahneleri yine Franco etrafında şekillenen ve asla pes etmeyen profilin yansıtılması oldukça başarılıydı.
Özetle filmin geçtiği mekanların kısıtlı oluşu ve senaryosunun hafif olması film izleyemiyorum diyenlerin bile izleyebileceği bir iş çıkartmış ortaya. Oyuncu kadrosu ve ortalama bir film olmasına karşın uygulamada hiç yorumlanmaması da biraz şaşırttı. Raf'a armağanım olsun, bakmak isteyenler için keyifli film. İyi seyirler.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, ismini Maryland'deki dünyaca ünlü Birleşik Devletler Deniz Harp Okulu'ndan (United States Naval Academy) almasına karşın, ABD Donanması senaryoyu okulun askeri itibarını zedeleyici ve gerçek dışı bularak resmi iş birliği ve çekim desteği vermeyi doğrudan reddetmiştir.
2- Donanmanın kampüse giriş izni vermemesi üzerine prodüksiyon ekibi, Maryland yerine Philadelphia'daki tarihi Girard College kampüsünü ve kapatılmış olan eski Philadelphia Deniz Tersanesi binalarını kiralayarak sahte bir askeri akademi atmosferi inşa etmiştir.
3- James Franco, canlandırdığı Jake Huard rolünün boks sahnelerine hazırlanabilmek için çekimlerden önceki 8 ay boyunca profesyonel antrenörlerle her gün aralıksız boks ve kondisyon eğitimi almıştır.
4- James Franco ile Tyrese Gibson arasındaki set arkası gerilim, boks sahnelerinin çekimleri esnasında kontrolden çıkmış; Gibson, Franco'nun koreografinin dışına çıkarak kendisine bilerek tam güçle vurduğunu açıklamıştır. Gerilim o kadar tırmanmış ki, iddialara göre ikili set arkasında gerçek bir yumruk yumruğa kavgaya tutuşmuş. Bu kavga yüzünden Annapolis filminin çekimleri tam bir gün boyunca durdurulmak zorunda kalmış ve ikili çekimler bittikten sonra uzun yıllar birbirleriyle konuşmamıştır.
5- Tyrese Gibson, sonradan katıldığı televizyon programlarında James Franco ile bir daha asla aynı sette çalışmak istemediğini açıkça belirterek boks ringi çekimlerinin kariyerinin en tatsız tecrübelerinden biri olduğunu dile getirmiştir.
6- Yönetmen Justin Lin, bu filmin montaj aşaması tamamlanmadan önce Universal Stüdyoları'ndan teklif almış ve doğrudan The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006) filminin yönetmenliğine geçiş yapmıştır.
7- Filmde Üsteğmen Ali rolünü canlandıran Jordana Brewster ve Kıdemli Başçavuş Cole'u oynayan Tyrese Gibson, daha sonra Justin Lin yönetimindeki Hızlı ve Öfkeli devam filmlerinde (Fast Five, Fast & Furious 6) yıllarca birlikte çalışmaya devam etmiştir.
8- James Franco, askeri beden dilini ve yürüyüş disiplinini koruyabilmek amacıyla çekimler süresince set dışında da askeri disiplin kurallarına göre yaşamış ve otel odasında bile sivil kıyafet giymeyi reddetmiştir.
9- Senarist David Collard, senaryoyu ilk aşamada 1982 yapımı Richard Gere klasiği An Officer and a Gentleman (Subay ve Centilmen) filminin modern bir boks draması varyasyonu olarak tasarlamıştır.
10- Filmde Teğmen Burton rolünde izlediğimiz Donnie Wahlberg, ünlü müzik grubu New Kids on the Block üyesi olmasının yanı sıra aktör Mark Wahlberg'in öz ağabeyidir.
11- Boks müsabakalarındaki o meşhur "Brigade Boxing Championships" organizasyonu, gerçek ABD Deniz Harp Okulu'nda 1865 yılından bu yana her sene geleneksel olarak düzenlenen resmi bir askeri turnuvadır.
12- Filmde Jake'in kilolu ve zorlanan oda arkadaşı Twins rolünü oynayan Vicellous Shannon, 1999 yapımı boks draması The Hurricane (Orijinal Kasırga) filminde Denzel Washington ile birlikte sergilediği performansla tanınmıştır.
13- Jordana Brewster, filmdeki engelli askeri koşu parkuru sahnelerini dublörsüz tamamlayabilmek için Deniz Piyadeleri'nin resmi kondisyon testlerine benzer bir antrenman programı uygulamıştır.
14- Filmin yapım bütçesi 26 milyon dolar seviyesindeyken, Amerika ve dünya genelinde gişede yaklaşık 17 milyon dolar hasılat elde ederek stüdyosu Touchstone Pictures (Disney) adına ticari bir hayal kırıklığı olmuştur.
15- Boks sahnelerinin koreografisini hazırlamak üzere, efsanevi boksör Muhammed Ali'nin ve pek çok Hollywood yapımının dövüş koreografı olan uzman boks danışmanları sete getirilmiştir.
16- Çekimler boyunca akademideki öğrencileri canlandıran figüranların tamamına, saç tıraşlarının milimetrik nizami olması ve selam verme kurallarını kusursuz uygulamaları için askeri danışmanlar eşliğinde eğitim verilmiştir.
17- Filmin kurgusunu yapan Fred Raskin, Justin Lin ile yakaladığı uyum sayesinde daha sonra hem Fast & Furious serisinin hem de Quentin Tarantino filmlerinin ana kurgucusu konumuna yükselmiştir.
18- James Franco, filmdeki şınav ve barfiks sahnelerinde vücudunun aşırı zorlanması nedeniyle çekimler sırasında omuz ve sırt adalesinde yırtıklar yaşamış, sahneler ağrı kesici tedavilerle tamamlanmıştır.
19- Filmin müziklerini besteleyen Brian Tyler, bu projede Justin Lin ile ilk kez çalışmış; bu ortaklık ikilinin gelecekteki dev bütçeli aksiyon yapımlarında da uzun soluklu bir iş birliğine dönüşmesine zemin hazırlamıştır.
20- Sahnede filmin finalindeki o büyük şampiyona maçının ardından Cole ve Huard'ın askeri selamlaşma ile birbirlerine saygılarını sundukları sahne, ring kenarındaki yüzlerce figüranın katılımıyla gece geç saatlerde tamamlanmıştır.
21- Filmde akademinin kıdemli yetkililerinden Carter karakterini canlandıran, sert mizacı ve çenesiyle tanınan usta karakter oyuncusu Charles Napier (Rambo: First Blood Part II, Kuzuların Sessizliği), 5 Ekim 2011 tarihinde 75 yaşında hayatını kaybetmiştir.
22- Annapolis Deniz Harp Okulu’nda her yıl düzenlenen ve öğrencilerin ringe çıkarak fiziksel dayanıklılıklarını gösterdiği "Brigades Boks Şampiyonası", filmin kurgusu değil, akademinin gerçek ve köklü bir geleneğidir.
23- Ali karakterini oynayan Jordana Brewster, okulda erkek egemen bir yapının içinde kadın bir üst sınıf öğrencisinin saygınlık kazanma mücadelesini yansıtmak adına kadın deniz subaylarıyla özel görüşmeler yapmıştır.
24- James Franco, tersane işçiliğinden çıkan atletik bir boksör görüntüsüne bürünebilmek için çekimler öncesinde yaklaşık 15 kilo vermiş ve vücut yağ oranını minimuma indirmiştir.
25- Filmin açılışındaki o devasa askeri gemi yapım sahneleri, Pensilvanya'daki Philadelphia Donanma Tersanesi'nin gerçek kuru havuzlarında çekilmiştir.
26- Film, stüdyonun sıkı bütçe kısıtlamaları sebebiyle çok dar bir takvimde, sadece 48 günde tamamlanmak zorunda kalmıştır.
27- Yönetmen Justin Lin yıllar sonra verdiği bir röportajda, stüdyonun senaryoya ve kurguya çok fazla müdahale ettiğini, bu yüzden filmin kendi istediği vizyondan biraz uzaklaştığını itiraf etmiştir.
28- Final maçında kimin kazandığından ziyade iki tarafın da birbirine asker ve dövüşçü olarak gösterdiği o karşılıklı askeri selam, filmin tüm o klişe çatışmasını onurlu bir centilmenlik zeminine bağlamaktadır.
2026 (109. Film) "İnsan şansını fazla zorlamamalı." Raf'tan beni takip edenler bilir ki ülkemizin yaptığı dizi ve filmlere karşı biraz önyargılıyım. Bunun ana sebebi de hem oyunculuklar hem de popüler kültüre gereğinden fazla hizmet eden yapımlar ortaya çıkartmamız. "İncir Reçeli"…devamı2026 (109. Film)
"İnsan şansını fazla zorlamamalı."
Raf'tan beni takip edenler bilir ki ülkemizin yaptığı dizi ve filmlere karşı biraz önyargılıyım. Bunun ana sebebi de hem oyunculuklar hem de popüler kültüre gereğinden fazla hizmet eden yapımlar ortaya çıkartmamız. "İncir Reçeli" filmini ise yıllardır merak ediyordum ve şans vermek istedim. Beğenip beğenmediğim konusuna gelmeden önce filmi izlemeyenler için kısa bir konu özeti geçmem gerekirse: Metin bir senaryo yazarıdır. Her akşam aynı bara takılır, basit bir hayatı vardır. Bir gün Duygu ile tanışır ve Duygu Metin'in hayatında çok önemli bir yere sahip olur. Ancak ikilinin elinde olmayan birtakım engeller vardır. Bakalım karakterlerimizin hayatı nereye yönelecek?
Beğenip beğenmeme konusunda yapım beni pek tatmin etmedi. Halil Sezai'nin oyunculuğunun yer yer sırıttığını düşünüyorum. Melike Güner ve Sinan Çalışkanoğlu ise ortalama performanslara sahiplerdi. Film ile ilgili fark ettiğim bir detay filmde alkolün ekran süresiydi. Son iki senedir yüzlerce yabancı film izlemiş biri olarak bu denli alkole yer verilen bir yapım daha hatırlamıyorum. Bir zaman sonra artık bira şişelerinden baya baya bunaldım. İkilinin kimyası ve hikayenin duygusallığı da bana ne yazık ki geçmedi. İlişki oldukça yapay hissettirdi, hikaye beni içine çekemedi. Günün sonunda bu hikayede yanan Erol (Sinan Çalışkanoğlu) ve Lisa (Barbara Lourens) oldu. Halil Sezai'nin birkaç yıl önce bir olayı oldukça ses getirmişti ne olduğunu tam hatırlamasam da. Tek hatırladığım şarkılarıyla zaman zaman dinlediğim sanatçının o olayla bendeki saygısını yitirmesiydi. Bu filmde en beğendiğim kısım da yine şarkısından yola çıkarak "İsyan" şarkısını söylediği kısımdı.
İsyan şarkısının da elbette filmin patlamasında etkisi olmuş. İncir reçeli isim seçimi de gayet başarılı bir tercih ancak benim nezdimde tam 6.5 puan alabilecek çerezlik bir film. Maalesef uygulamada yuvarlayarak 7 puan vermek zorunda kaldım. Fakat kesinlikle 7 puanı hak eden bir yapım değil.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yönetmeni ve senaristi Aytaç Ağırlar, senaryoyu aslında 2000'li yılların ortasında bir tiyatro oyunu ve kısa metraj taslağı olarak kaleme almış; yapımcılardan ret yanıtları alınca projeyi uzun metraj sinema filmine dönüştürmüştür.
2- Halil Sezai Paracıkoğlu, filmde seslendirdiği ve Türkiye çapında müzik listelerini altüst eden "İsyan" şarkısını aslında film çekilmeden yıllar önce bestelemiş, ancak yapımcılar şarkının filmle birlikte piyasaya sürülmesini uygun görmüştür.
3- Film projesi için yapım şirketi bulunamaması üzerine yönetmen Aytaç Ağırlar ve ekibi, bütçeyi toparlayabilmek adına arabalarını ve şahsi birikimlerini satarak bağımsız bir prodüksiyon sermayesi oluşturmuştur.
4- Duygu karakterini canlandıran Melike Güner, o dönem popüler televizyon dizisi Doktorlar projesindeki yoğun çekim takvimine rağmen senaryodan çok etkilendiği için hafta sonları ve gece vardiyalarında sete gelerek çekimlere katılmıştır.
5- Filmde Metin'in Duygu'ya incir reçeli yapmayı öğrendiği mutfak sahneleri için yönetmenin annesinin geleneksel reçel tarifi sette birebir uygulanmıştır.
6- Film, 11 Şubat 2011 tarihinde vizyona girdiğinde dağıtımcı baskısı nedeniyle Türkiye genelinde sadece 44 kopya ile çok kısıtlı salonda gösterime başlamıştır.
7- Kısıtlı salon sayısına rağmen kulaktan kulağa yayılan izleyici ilgisi ve "İsyan" şarkısının internette viral olmasıyla film, vizyonda tam 21 hafta kalarak yaklaşık 250 bin seyirciye ulaşmıştır.
8- Filmde Metin ve Duygu'nun sık sık vakit geçirdiği bar sahneleri, İstanbul Beyoğlu'nda o dönem faal olan gerçek bir mekanda mekanın kapalı olduğu gündüz saatlerinde çekilmiştir.
9- Sinan Çalışkanoğlu'nun canlandırdığı Erol karakteri, Türk televizyonlarındaki komedi rollerinin aksine daha durağan ve naif bir mizah anlayışıyla yazılmıştır.
10- Filmin afiş ve görsel tasarımlarında kullanılan daktilo ve kavanoz ögeleri, filmin bağımsız yapım ruhunu vurgulamak adına illüstratörler tarafından elle tasarlanmıştır.
11- Melike Güner, AIDS hastası bir kadının fiziksel çöküşünü ve ruhsal dalgalanmalarını gerçekçi yansıtabilmek adına çekimlerden önce Pozitif Yaşam Derneği uzmanlarıyla görüşmüştür.
12- Halil Sezai, filmdeki salaş yazar imajını korumak için çekimler boyunca saç ve sakal tıraşı olmamış, kostümlerin tamamını kendi kişisel gardırobundan temin etmiştir.
13- Filmdeki "Cennete gidemeyeceğiz Metin, orası kesin" repliği, dönemin sosyal medya mecralarında en çok alıntılanan yerli film repliklerinden biri haline gelmiştir.
14- Filmin müzik albümünde yer alan şarkılar, vizyon sonrası gördüğü yoğun ilgi üzerine bağımsız bir soundtrack albümü olarak müzik marketlerde satışa çıkarılmıştır.
15- Yönetmen Aytaç Ağırlar, filmin finalinde izleyicinin duygusal boşluğa düşmemesi adına hastane sahnelerinde yapay dramatik müzik kullanımını özellikle kısıtlamıştır.
16- Çekimler esnasında kullanılan bira şişeleri ve kadehler, sponsor anlaşmaları yerine dönemin bağımsız sinema anlayışı gereği prodüksiyon ekibi tarafından marketlerden satın alınarak hazırlanmıştır.
17- İlk filmin elde ettiği sürpriz gişe ve dijital popülaritenin ardından 2014 yılında Halil Sezai'nin bu kez Şafak Pekdemir ile başrolü paylaştığı İncir Reçeli 2 çekilmiştir.
18- Barbara Lourens'in canlandırdığı Lisa karakterinin Türkçe konuşma aksanı ve diyalogları, sahnelerdeki doğallığı korumak adına sette revize edilmiştir.
19- Filmin kurgusu, kısıtlı teknik imkanlar nedeniyle yönetmen Aytaç Ağırlar'ın evinde kurulan amatör bir montaj masasında yaklaşık 4 ayda tamamlanmıştır.
20- Halil Sezai Paracıkoğlu her ne kadar müzisyen kimliğiyle tanınsa da, Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü mezunu profesyonel bir tiyatrocudur.
21- Filmde Metin’in televizyon yapımcılarına senaryo satmaya çalışırken yaşadığı aşağılanma sahneleri, yönetmen Aytaç Ağırlar’ın Türk televizyon sektöründeki kendi gerçek tecrübelerine dayanmaktadır.
22- Halil Sezai’nin o "İsyan"ı söylediği bar sahnesi stüdyo kaydından ziyade setteki akustik ortamda doğrudan canlı vokal performansı kullanılarak kaydedilmiştir.
23- Filmin genelinde kullanılan o soluk, grimsi ve yeşil tonlarındaki renk paleti, karakterlerin iç dünyasındaki tükenmişliği ve hastalığın getirdiği o soğuk hüznü yansıtmak amacıyla özel olarak renk düzenlemesinden geçirilmiştir.
24- Film sonrasında Türkiye'deki marketlerde incir reçeli satışlarında dönemsel bir artış yaşanmasına yol açmıştır.
25- Film temelde Yeşilçam’ın klasik Samanyolu veya Hıçkırık gibi "kavuşamayan aşıklar ve amansız hastalık" temasının 2010'lu yılların modern rock ve kentli yalnızlık diliyle yeniden paketlenmiş halidir.
2026 (108. Film) "Her durum kendine özgüdür." 3 haftalık bir aranın ardından yeniden buradayım. Bakalım yokluğumuz fark edilmiş mi:) Yalnız 3 yıldır aktif kullandığım Raf yapmadığı güncellemeyi ben ara verince yapmış. Kırmızıdan mora geçmeye gerek var mıydı bilmiyorum ama alışmak…devamı2026 (108. Film)
"Her durum kendine özgüdür."
3 haftalık bir aranın ardından yeniden buradayım. Bakalım yokluğumuz fark edilmiş mi:) Yalnız 3 yıldır aktif kullandığım Raf yapmadığı güncellemeyi ben ara verince yapmış. Kırmızıdan mora geçmeye gerek var mıydı bilmiyorum ama alışmak biraz zaman alacak gibi.
Dönüşümü ise sinema tarihinin belki de en parlak senesi olan 1994 yılına ait "Leon: Sevginin Gücü" ile yapmak istedim. 32 yıllık bir film olmasına rağmen günümüzde hâlâ izlenen yapımlardan bir tanesi. Léon (Jean Reno) meslek olarak tetikçilik yapmaktadır. İşinde ki profesyonelliğini daha ilk dakikadan görüyoruz. Mathilda (Natalie Portman) ailevi sorunları olan daha 12 yaşında bir kız çocuğudur. Birtakım olaylar sonrası Mathilda, Léon'un yanına sığınmak durumunda kalır. Léon ve Mathilda birbirlerine hayatı sevdirirken hem de birbirlerine yeni şeyler öğretirler.
Filmin beklentimin biraz altında kaldığını söylemeliyim. 8.5 ImdB puanı olunca bence sunulan işin çok daha büyük olması görüşündeyim. Özellikle Mathilda'nın Léon'a duyduğu aşk konusunda filmi izleyenler ikiye ayrılmış durumda. Kimisi 12 yaşında çocuk ve aşk hikayesinin alakasını sorgularken kimisi de o yardım elini uzatanın Léon olması dolayısıyla Mathilda'nın Léon'u bir kahraman olarak zihnine kazıdığını düşünüyor. İkisinin de kısmen haklılık payı var Mathilda'nın aşk sandığı şey aslında bir hayranlık. Yaşadığı insanlarda hissedemediği bir şeyi bir başkasında hissetmesi onu bir duygu durumunun içine sokmuş olması olağan. Ancak film bence de biraz bu sınırı ihlal etmiş ve bu konunun üstüne gereksiz yoğunlaşmış. Filmin müziklerine bayıldım. Oldukça iyiydi tüm film ve bir de kapanışın "Shape Of My Heart" şarkısı ile olması kulaklarda güzel bir izlenim bıraktı. Oyunculuk anlamındaysa en beğendiğim ismin filmin kötü adamı olarak izlediğimiz Norman Stansfield'ı canlandıran Gary Oldman olarak söyleyebilirim. Mathilda'nın Léon'un halk ağzıyla söylemek gerekirse "hayatsızlığına" az da olsa çözümler bulması güzeldi. Léon'un da yer yer nasıl bugünkü Léon'a dönüştüğünü ve hayatın zorluklarını anlatması güzel detaylardı.
Özetle çok başarılı bir film bunda herkes gibi ben de böyle düşünüyorum. Lakin çok daha iyi filmler var kesinlikle ve bir başyapıt mı derseniz benim ağzımda o tarz bir tat bırakmadı ancak kült, iyi filmleri izliyorsanız mutlaka izleyin bu filmi de. Son olarak gönderi hazırlarken metni yazdığımız sıra eskiden yukarıdan içeriğe tıklayıp oyuncu listesini falan görebiliyorduk. Şimdi taslağı kaydedip çıkıp arama kısmından gidip bakmak gerekiyor, ufak bir güncelleme ile o özelliğin de gelmesi gerekiyor kesinlikle.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Natalie Portman, film çekimleri sırasında henüz 11 yaşındaydı ve Mathilda rolü onun sinema tarihindeki ilk profesyonel oyunculuk sınavıydı.
2- Luc Besson, oyuncu seçmelerinde Natalie Portman'ı ilk gördüğünde çok küçük olduğunu düşünerek doğrudan elemiş; ancak Portman'ın ısrarı üzerine yapılan ikinci deneme çekiminde sergilediği ağlama performansından etkilenerek rolü ona vermiştir.
3- Natalie Portman'ın ailesi, senaryodaki şiddet, sigara kullanımı ve yetişkin temalar sebebiyle sözleşmeye çok katı maddeler ekletmiş; Mathilda'nın film boyunca en fazla beş kez sigara tutmasına ve asla dumanı içine çekmemesine izin verilmiştir.
4- Filmin orijinal ve genişletilmiş versiyonunda yer alan bazı sahneler, Amerika'daki test gösterimlerinde izleyicilerin Mathilda ile Léon arasındaki sınırları rahatsız edici bulması sebebiyle sinema kurgusundan tamamen çıkarılmıştır.
5- Jean Reno, Léon karakterini canlandırırken izleyicinin karakterden şüphe duymaması ve pedofilik bir algı oluşmaması adına karakteri zihinsel olarak saf, çocuksu ve duygusal anlamda gelişmemiş biri olarak oynamayı bizzat tercih etmiştir.
6- Gary Oldman, canlandırdığı yozlaşmış DEA ajanı Norman Stansfield rolündeki o meşhur "Everyone!" (Herkesi!) çığlığını senaryoda yazıldığı gibi değil, yönetmen Luc Besson'ı ve ses teknisyenlerini şaşırtmak amacıyla aniden mikrofona bağırarak doğaçlama yapmıştır.
7- Film çekimleri sırasında New York sokaklarında polis arabaları ve üniformalı figüranların yer aldığı bir baskın provası yapılırken, yakınlardaki bir dükkanı soyan gerçek bir soyguncu seti gerçek sanarak üniformalı oyunculara teslim olmuştur.
8- Luc Besson, bu filmi aslında The Fifth Element (5. Element) filminin prodüksiyon hazırlıkları sırasında Bruce Willis'in takviminin boşalmasını beklerken sadece 30 gün içinde yazmış ve düşük bir bütçeyle hızla çekmiştir.
9- Léon'un film boyunca yanından ayırmadığı, "en iyi arkadaşım, asla şikayet etmez" dediği o saksıdaki bitki, gerçekte tropikal bir salon bitkisi olan Çin Herdemyeşili türüdür.
10- Gary Oldman'ın klasik müzik dinleyerek hap yuttuğu sahnelerdeki ilaç kapsülleri, sette gıda boyasıyla renklendirilmiş zararsız şekerleme tozlarından üretilmiştir.
11- Filmde Mathilda'nın ailesinin katledildiği daire sahneleri New York'un Harlem bölgesindeki gerçek bir apartman binasında, apartmanın iç koridorları ise Paris'teki stüdyolarda kurulan dekorlarda çekilmiştir.
12- Mathilda'nın Léon'u eğlendirmek için kılıktan kılığa girdiği sahnede canlandırdığı isimler Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Gene Kelly ve Madonna'dır.
13- Filmin finalinde çalan ve Sting tarafından bestelenen "Shape of My Heart" şarkısı, Luc Besson tarafından filmin kurgusu bittikten sonra bizzat seçilip kapanış jeneriğine eklenmiştir.
14- Liv Tyler da Mathilda rolü için seçmelere katılmış; ancak 16 yaşında olduğu ve o dönem için yaşça büyük durduğu gerekçesiyle yönetmen tarafından reddedilmiştir.
15- Jean Reno, filmde Léon'un her sabah düzenli olarak yaptığı jimnastik hareketleri ve süt içme alışkanlığı detaylarını karaktere bir asker disiplini ve çocuksu saflık katmak amacıyla kendisi önermiştir.
16- Norman Stansfield karakteri, Amerikan Film Enstitüsü (AFI) ve sinema dergileri tarafından sinema tarihinin en unutulmaz ve acımasız kötü adamları listelerinde defalarca ilk sıralara seçilmiştir.
17- Filmin kurgusunu yapan Sylvie Landra, aksiyon sahnelerindeki hızlı kesmeler ile Léon ve Mathilda arasındaki durağan ev sahnelerinin ritmini dengelemek adına montaj masasında tam 4 ay çalışmıştır.
18- Natalie Portman'ın gerçek soyadı "Hershlag" olup, ailesinin bu yapımın getirebileceği sansasyonel etkilerden ve şöhretten kızlarını korumak istemesi sebebiyle jenerikte anneannesinin kızlık soyadı olan "Portman" kullanılmıştır.
19- Léon'un öldürme kuralları arasında geçen "No women, no kids" (Kadın yok, çocuk yok) prensibi, yönetmenin bir önceki filmi olan Nikita (1990) filmindeki temizlikçi Victor karakterinden esinlenilmiştir.
20- Filmin en sonunda Mathilda'nın Léon'un emaneti olan o bitkiyi okulun bahçesine ekip toprağa verdiği ve "Burada daha güvende olacaksın Léon" dediği o son kapanış karesi New Jersey'deki Stevens Teknoloji Enstitüsü arazisinde çekilmiştir.
21- Léon’un parasını ve işlerini yöneten restoran sahibi Tony karakterini canlandıran Oscar adayı usta İtalyan-Amerikalı aktör Danny Aiello, 12 Aralık 2019 tarihinde 86 yaşında enfeksiyon nedeniyle vefat etmiştir.
22- Stansfield’ın o meşhur "Benny, bana herkesi getir!" dediği sahnede Benny rolünü oynayan oyuncu, daha sonra New York İtfaiyesi'ne (FDNY) katılmış ve 11 Eylül 2001 Dünya Ticaret Merkezi saldırılarında insanları kurtarırken kahramanca hayatını kaybetmiştir.
23- Léon’un Stansfield’a ölmeden hemen önce verdiği el bombası pimi ve Mathilda adına söylediği o "Bu Mathilda'dan" repliği, sinema tarihinin en tatmin edici intikam vedalarından biridir.
24- Mathilda’nın ailesi katledildikten sonra Léon’un kapısını çalıp ağladığı ve Léon’un kapıyı açtığı an yüzüne vuran o altın sarısı ışık, sinematografide "ölümden kurtuluş ve yeniden doğuş" karesi olarak derslerde okutulmaktadır.
25- 1994 yılı sinema tarihinin mucize yılıdır; Léon, aynı yıl vizyona giren Esaretin Bedeli, Pulp Fiction ve Forrest Gump gibi devasa başyapıtların arasında kendine has o karanlık masal tonuyla sıyrılıp kültleşmeyi başarmıştır.
2026 (107. Film) Bu sene oldukça fazla korku filmi izledim. Bu da yine onlardan bir tanesi. Filmde bir grup arkadaş bir köşk kiralar. Köşkün bodrum katında bir kutunun içinde tarot kartları bulurlar ve birbirlerinin yıldız falına bakmaya başlarlar. Bilmedikleri şey…devamı2026 (107. Film)
Bu sene oldukça fazla korku filmi izledim. Bu da yine onlardan bir tanesi. Filmde bir grup arkadaş bir köşk kiralar. Köşkün bodrum katında bir kutunun içinde tarot kartları bulurlar ve birbirlerinin yıldız falına bakmaya başlarlar. Bilmedikleri şey ise bir kara büyüyü serbest bıraktıklarıdır.
Öncelikle film ne yönetmen ne de oyuncu kadrosu açısından pek de izleyicinin dikkatini çekmiyor. Bazen senaryo çok üst düzey değil ise eğer oyuncu kadrosuyla bu açığı kapatmanın iyi bir seçenek olduğunu düşünüyorum ancak bu filmde bunu göremedim. Olwen Fouéré, Jacob Batalon gibi isimler olsa da beni pek tatmin etmedi. Filmin işleyişi noktasında genel olarak beğendiğimi söyleyebilirim. Ortalamayla kıyasladığımızda filmin süresi biraz kısa ve bu kısalık bazı sahnelerin yer yer çok yüzeysel geçilmesine sebebiyet vermiş. Örneğin Olwen Fouéré'yi bu sene "The Watchers" filminde de izlemiştim. Korku sinemasına çok yakıştığını düşündüğüm bir isim. Bu filmde onun sahnelerinin bu denli kısılması bende "oyuncuyu harcamışlar" hissiyatı uyandırdı. Larsen Thompson'ı bu filmle tanıdım ve filmin daha başında ekipten en sıcakkanlı onu görmüşken onu baştan feda etmek de yine üzücüydü. Onca karakter varken filme katkısı olmayan biraz daha sahne verilebilirdi şahsi görüşüm.
Film görsellik açısından zaman zaman zayıf kalsa da ImdB puanı olması gerekenden bir hayli düşük. Astrolog'un sahneleri bence izlemesi keyifli sahnelerdi. Yakın zaman korku filmlerini atlamamak istiyorsanız bakmak için bile olsa izlenilebilir.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Nicholas Adams'ın 1992 yılında yayımlanan ve gençler arasında kült haline gelen "Horrorscope" adlı korku romanından sinemaya uyarlanmıştır.
2- Projenin ilk duyurusu ve çekim aşamasındaki resmi adı uyarlandığı kitap gibi "Horrorscope" olarak belirlenmiş; ancak yapımcı şirket Sony Pictures, vizyona aylar kala daha akılda kalıcı ve doğrudan olması adına filmin adını "Tarot" olarak değiştirmiştir.
3- Filmde kullanılan ve antik ahşap kutudan çıkan o ürkütücü tarot destesindeki 78 kartın tamamı, prodüksiyon tasarımcısı Trevor Mathis ve illüstratörler tarafından film için özel olarak elle çizilmiş ve eskitme tekniğiyle üretilmiştir.
4- Marvel'ın Spider-Man serisinde Peter Parker'ın en yakın arkadaşı Ned Leeds rolüyle dünya çapında şöhret kazanan Jacob Batalon, bu filmde Paxton karakterini canlandırarak kariyerindeki ilk büyük bütçeli korku filmi başrol sınavını vermiştir.
5- Filmin yönetmen ve senarist koltuğunu paylaşan Spenser Cohen ve Anna Halberg ikilisi, bu yapımla birlikte ilk uzun metraj sinema filmi yönetmenliği deneyimlerini gerçekleştirmişlerdir.
6- Filmde doğaüstü olaylar konusunda uzmanlaşmış Alma Madrigal karakterini canlandıran usta İrlandalı aktris Olwen Fouéré, sahnelerindeki o gizemli ve tekinsiz havayı pekiştirmek için çekimler öncesinde gerçek okültizm ve tarot tarihi araştırmaları yapmıştır.
7- Filmdeki The High Priestess, The Hermit, The Magician ve The Fool gibi tarot canavarlarının tamamı CGI yerine, protez makyajlar giymiş profesyonel hareket ve sirk sanatçıları tarafından fiziksel olarak canlandırılmıştır.
8- Filmde The Jester ve The Magician gibi korkunç tarot varlıklarına hayat veren kişi, olağanüstü esnekliğiyle tanınan ve The Conjuring evreninde de çeşitli yaratıkları oynayan ünlü vücut bükücü aktör Twist'tir (Norman Cabrera).
9- Filmin ana çekimleri Amerika Birleşik Devletleri yerine prodüksiyon maliyetlerini düşürmek amacıyla tamamen Sırbistan'ın başkenti Belgrad'da ve çevresindeki tarihi gotik mekanlarda gerçekleştirilmiştir.
10- Filmin süresi, stüdyonun genç izleyici kitlesini hedefleyen tempolu ve dinamik bir kurgu istemesi sebebiyle 92 dakikada tutulmuş; çekilen bazı yan karakter dramaları ve geçmiş hikaye sahneleri montaj masasında kurgudan çıkarılmıştır.
11- Model ve dansçı kökenli aktris Larsen Thompson, canlandırdığı karakterin o klostrofobik tavan arası gerilim sahnesi için çekimlerden önce günlerce dublörsüz fiziksel esneme ve panik reaksiyonu provaları yapmıştır.
12- Filmde ölüm sahnelerinin her biri, karakterlerin çektiği tarot kartının astrolojik ve tematik anlamıyla birebir örtüşecek şekilde özel cinayet koreografileriyle tasarlanmıştır.
13- Filmin yapım bütçesi sadece 8 milyon dolar gibi çok düşük bir seviyedeyken, küresel gişede 49 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek Sony Pictures ve Screen Gems için son derece karlı bir korku yatırımı olmuştur.
14- Jacob Batalon, Sırbistan'daki çekimler esnasında klostrofobik mekanlarda geçen bazı gerilim sahnelerinde rol arkadaşlarıyla birlikte gerçek panik anları yaşadıklarını set röportajlarında açıklamıştır.
15- Filmin müziklerini hazırlayan besteci Joseph Bishara, daha önce The Conjuring ve Insidious serilerinde olduğu gibi geleneksel orkestra enstrümanlarının yanı sıra metal sürtünme sesleri ve fısıltılardan oluşan deneysel ses tasarımları kullanmıştır.
16- Filmde tarot destesinin lanetini başlatan 18. yüzyıl Macaristan kökenli Astrolog karakteri ve onun trajik geçmişi için tarihi dönem kostümleri ve o döneme ait özel el yapımı aksesuarlar hazırlanmıştır.
17- Avant-garde korku sinemasının aranan yüzü haline gelen Olwen Fouéré, bu filmle birlikte son yıllarda yer aldığı Texas Chainsaw Massacre (2022), The Watchers (2024) ve Tarot ile çağdaş korku türündeki üretkenliğini sürdürmüştür.
18- Filmin ilk fragmanı yayınlandıktan sonra sosyal medyada ve TikTok'ta astroloji/tarot toplulukları arasında kartların ölüm şekilleriyle bağlantısı üzerine devasa teoriler üretilmiş ve bu etkileşim filmin gişesine büyük katkı sağlamıştır.
19- Filmin kurgusunu üstlenen Tom Elkins, korku sahnelerindeki jump-scare anlarının ritmini ayarlayabilmek adına ses miksajı ekibiyle birlikte çalışarak desibel patlamalarını milisaniyelik hesaplarla yerleştirmiştir.
20- Çekimlerin tamamlanmasının ardından filmde kullanılan o el yapımı özel tasarım lanetli tarot destesi, hatıra olarak ve sergilenmek üzere yapım şirketi Screen Gems'in resmi arşivine kaldırılmıştır.
21- Filmin temel çıkış noktası olan "Asla başkasının tarot destesinden fal bakma" kuralı, gerçek okültizm ve ezoterik inanışlarda destenin sahibinin enerjisini koruması gerektiğine dair var olan gerçek bir batıl inançtır.
22- Elise'in tavan arasında mahsur kaldığı ve geri çekilen merdiven sahnesi, yönetmenlerin korku ustası Sam Raimi'nin Evil Dead tarzı mekanik gerilim sahnelerine yaptıkları bir saygı duruşudur.
23- Paige karakterini canlandıran Hint asıllı genç aktris Avantika Vandanapu, 2024 yapımı Mean Girls müzikal filmindeki Karen rolüyle aynı dönemde çıkış yakalamıştır.
24- Lucas'ın kaçtığı o izole metro istasyonu sahnesi, Belgrad’ın kullanılmayan eski tren hatlarında ve tünellerinde gece yarısı çekilmiştir.
25- Finalde laneti yok etmek için canavarların bizzat kendi tarot fallarına bakılması fikri, senaristlerin klasik "şeytan çıkarma" klişelerinden kaçıp olaya mantıksal bir kart oyunu çözümü getirme çabasıdır.
26- Stüdyo, genç kitleyi sinemalara çekebilmek adına çekilen bazı aşırı kanlı ve vahşi sahneleri montajda keserek filmin yaş sınırını 13+ seviyesinde tutmuştur; bu da filmin bazı ölümlerinin yüzeysel kalmasına yol açmıştır.
27- Haley karakterini oynayan İngiliz oyuncu Harriet Slater, Pennyworth dizisindeki rolünün ardından ilk kez büyük bir stüdyo korku filminde ana kahraman olarak yer almıştır.
2026 (106. Film) Herkese merhabalar. Yaklaşık 10 gün sessizliğimin ardından yeni bir gönderi ile buradayım. Umarım keyfiniz yerindedir. Yaklaşık 1 ay daha burası ile çok fazla ilgilenemeyeceğim gibi duruyor ama sonra yeniden ritmimizi bulacağız umarım. Geniş oyuncu listemden çektiğim kura…devamı2026 (106. Film)
Herkese merhabalar. Yaklaşık 10 gün sessizliğimin ardından yeni bir gönderi ile buradayım. Umarım keyfiniz yerindedir. Yaklaşık 1 ay daha burası ile çok fazla ilgilenemeyeceğim gibi duruyor ama sonra yeniden ritmimizi bulacağız umarım. Geniş oyuncu listemden çektiğim kura sonucu kazanan Friends dizisinden çok sevdiğim Courteney Cox oldu. Kendisini doğrusu pek kaliteli filmlerde görmedik fakat yer aldığı bir film serisi var ki tartışmasız bu seriye başlamam gerektiğini düşündüm. O seride elbette ki Scream (Çığlık) serisiydi. Yönetmen koltuğunda 20. yüzyılın sinemasında korku türüne yön vermiş, bugünkü birçok filmin esin kaynağı olan filmleri çeken isim Wes Craven oturuyor.
Filmi kronolojik olarak ele alırsam film daha ilk dakikadan izleyiciyi olayların ortasına atıyor. Casey (Drew Barrymore) karakteri filmin başrolü mü diye sorgularken çok geçmeden cevabını öğreniyoruz. Filmden bağımsız Barrymore'un yer aldığı ve izlediğim ikinci film oldu. Hatta diğer bahsettiğim filmi de yine bu sene izlemiştim (50 İlk Öpücük.) Oyuncu bu filmde 21 diğer bahsettiğim filmde 29 güncel olarak ise 51 yaşında ancak burada beni en çok etkileyen oyuncunun değişimi oldu. 29 yaşındaki halinden sonra açıkçası diğer iki yaşında da kendisini tanıyamadım. Neyse konuyu daha fazla sulandırmadan filme dönersem film 90'ların başarısız ve yokuş aşağı giden korku sinemasına hayat suyu olan yapımdır aslında. 80'lerin filmlerinin çıkarılan devam filmleriyle birlikte ilk filmlerinde ki büyülerini kaybetmesi sonrası "Scream" türe adeta nefes olmuş. Komedi ve korkuyu bir arada harmanlamak güzel bir fikir olarak işlenmiş. Yer yer diğer korku filmlerine göndermeler olması yönetmen Craven'in daha önce birlikte çalıştığı Sharon Stone isminin geçmesi vs. güzel göndermeler vardı. O yıllarda korku sineması biraz daha fantastikleşmeye başlamıştı bu filmle birlikte katilin yeniden insan olduğu bir seriye yönelmeleri tam isabet olmuş olacak ki 30 senenin ardından 7. filmle beraber serinin hâlâ devam ettiğini görüyoruz. Oyunculuklar özelinde Drew Barrymore'u izlediğim ilk filminde beğensem de yaşının getirdiği tecrübesizlikten de kaynaklı olsa gerek bu film beğenemedim. Courteney Cox ise çok sıradan gibi duran bir rolün içinde ışık saçmış diyebilirim. Neve Campbell ve Matthew Lillard'da başarılı performans sergileyen diğer isimlerdi. Lillard'ı Scooby-Doo'dan zaten biliyordum görür görmez hatırlamak güzel hissettirdi.
Scream korku türünde bir efsane midir? Daha izlemeden söyleyebilirim ki kesinlikle evet. 30 yılda 7 filmi yıllara yayarak hâlâ çıkartıp hâlâ da izletebilmek büyük bir iş. Beni çok korkutmadı da germedi de. Ancak gerek bugünkü korku filmlerine ilham olması gerek o ikonikleşen maskesi gerek serinin ilk filmi olması açısından sinema dünyasında yeri çok ayrı olan bir yapım. Yer yer imkansızlıklardan kaynaklı inandırıcı olmayan kan gibi göze batan eksiklikler yok değil. Fakat unutmayın çıktığı dönem yapılmamış bir şeyi o dönemde o şartlarda yaptılar. Mutlaka izleyin.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Drew Barrymore aslında filmde ana başrol olan Sidney Prescott karakterini canlandırmak üzere anlaşmış; ancak çekimlere kısa bir süre kala yapımcılara ilk sahnede ölmek istediğini, böylece izleyicinin "ünlü oyuncular ölmez" algısını kırıp şoka uğrayacağını söyleyerek Casey Becker rolüne geçmiştir.
2- Filmde Ghostface katilinin giydiği ikonik maske stüdyo tarafından özel olarak tasarlanmamış; yönetmen Wes Craven lokasyon araştırması yaparken Kaliforniya'daki terk edilmiş bir evde şans eseri bulduğu, "Fun World" adlı şirkete ait sıradan bir Cadılar Bayramı maskesini telifini satın alarak filme dahil etmiştir.
3- Ghostface karakterinin telefondaki o tekinsiz sesini seslendiren Roger L. Jackson, çekimler boyunca oyuncularla yüz yüze hiç gelmemiş; seti gizli bir noktadan telefonla arayarak Neve Campbell ve Drew Barrymore ile canlı olarak konuşmuştur.
4- Courteney Cox, Friends dizisinde canlandırdığı sevimli Monica Geller imajını kırmak ve sinemada dişli, acımasız bir hırsa sahip muhabir karakterini oynayabileceğini kanıtlamak için Gale Weathers rolünü Wes Craven'dan bizzat talep etmiştir.
5- Courteney Cox ile filmin polis memuru Dewey'i canlandıran David Arquette, bu filmin setinde tanışıp aşık olmuş ve 1999 yılında evlenmişlerdir.
6- Filmin son sahnesinde yer alan lise partisindeki cinayet sekansı, toplam 42 dakikalık süresiyle sinema tarihinde "13. Gece" olarak bilinen ve aralıksız 21 gece süren gece çekimleriyle tamamlanmıştır.
7- Yönetmen Wes Craven, filmin adını ilk başta Kevin Williamson'ın orijinal senaryo adı olan Scary Movie olarak planlamış; ancak yapımcı Harvey Weinstein, Michael Jackson'ın "Scream" şarkısını dinledikten sonra filmin adının Scream olmasına karar vermiştir. "Scary Movie" ismi ise yıllar sonra bu serinin parodisini yapan ünlü komedi filmine isim olmuştur.
8- Drew Barrymore'un telefondaki katille konuştuğu açılış sahnesinin çekimleri sırasında oyuncunun gerçekten ağlayabilmesi için Wes Craven set aralarında ona gerçek hayattaki hayvan istismarı haberlerini anlatmıştır.
9- Santa Rosa Lisesi, senaryodaki şiddet ögelerini öğrendikten sonra okulda çekim yapılmasına verilen izni son anda iptal etmiş; Wes Craven bu duruma tepki olarak filmin kapanış jeneriğine "Santa Rosa Lisesi Okul Aile Birliği'ne HİÇBİR TEŞEKKÜR BORÇLU DEĞİLİZ" notunu düşmüştür.
10- Matthew Lillard, film seçmelerine aslında başka bir proje için girmişken, koridorda yürürken casting direktörü tarafından şans eseri fark edilip Stu Macher rolü için audition'a alınmıştır.
11- Filmde okul koridorunda temizlik görevlisi Fred olarak görünen ve ikonik Elm Sokağında Kabus katili Freddy Krueger'ın kıyafetlerini giyen kişi, yönetmen Wes Craven'ın bizzat kendisidir.
12- Neve Campbell, Sidney Prescott rolünü kabul etmeden önce A Nightmare on Elm Street serisinin devam filmleri gibi bir projede yer almaktan çekinmiş; ancak Craven'ın senaryodaki mizah ve korku dengesini anlatması üzerine ikna olmuştur.
13- Filmin ilk kurgusu Amerikan Film Derneği tarafından aşırı kanlı ve vahşi bulunarak 17 yaş altı yasak kategorisine alınmış; Wes Craven bazı sahnelerden birkaç kare keserek filmi "R" yaş sınırına çekebilmiştir.
14- Filmin senaristi Kevin Williamson, senaryoyu kaleme alırken 1990 yılında Florida'da yaşanan "Gainesville Ripper" lakaplı seri katil Danny Rolling'in gerçek cinayet haberlerinden ilham almıştır.
15- Stu Macher'ın evinde geçen final sahnesinde kullanılan yapay kan miktarı, yaklaşık 50 galon (yaklaşık 190 litre) miktarındadır.
16- Rose McGowan'ın canlandırdığı Tatum karakterinin garaj kapısındaki kedi kapısına sıkıştığı sahne, gerçek hayatta aktrisin o alana sığabilecek kadar minyon olması sebebiyle dublörsüz çekilmiştir.
17- Henry Winkler'ın canlandırdığı okul müdürü Himbry'nin odasında öldürüldüğü sahne, filmin ortasında temponun düştüğünü düşünen yapımcıların isteği üzerine senaryoya sonradan eklenmiştir.
18- Filmin gösterime girmesinin ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde arayan numarayı gösterme (Caller ID) servislerinin satışında %300'ün üzerinde devasa bir artış yaşanmıştır.
19- Filmin müziklerini hazırlayan Marco Beltrami, Hollywood'daki bu ilk büyük projesinde sahnelerin gerilimini artırmak için klasik orkestraya çığlık sesleri mikslenmiş enstrümanlar dahil etmiştir.
20- Film, 15 milyon dolarlık mütevazı bütçesine karşılık küresel gişede 173 milyon dolar hasılat elde ederek 90'lı yılların en çok kazandıran slasher korku filmi unvanını kazanmıştır.
21- Scream filminin yaratıcısı, korku sinemasının en büyük efsanelerinden biri olan usta yönetmen Wes Craven, ne yazık ki 30 Ağustos 2015 tarihinde beyin kanseri nedeniyle hayatını kaybetmiştir.
22- Filmin sonunda Stu'nun yaralandıktan sonra ağlayarak "Annem bana çok kızacak!" demesi ve telefonu düşürdüğündeki "Houston, bir sorunumuz var" repliklerinin tamamı Matthew Lillard'ın o anki doğaçlamalarıdır.
23- Filmde kullanılan kırmızı kanlar, 80'ler ve 90'lar slasher sinemasının o klasik ve ucuz "Mısır şurubu + Kırmızı gıda boyası" karışımıdır. Yönetmen nostalji olsun diye kasten kanın rengini koyulaştırmamıştır.
24- Açılış sahnesi çekilirken, prodüksiyon ekibi Drew Barrymore'un kullandığı telefonu şebekeden ayırmayı unuttuğu için oyuncu sahne gereği gerçekten defalarca 911'i aramış; polisler seti basarak olaya müdahale etmek zorunda kalmıştır.
25- Senarist Kevin Williamson, filmin o kuralları baştan yazan 140 sayfalık ilk taslağını kendini bir odaya kapatarak sadece 3 gün içinde yazıp bitirmiştir.
26- Filmde Randy (Jamie Kennedy) karakterinin açıkladığı o korku filminde hayatta kalmanın kuralları ("Asla cinsel ilişkiye girme, asla alkol/uyuşturucu kullanma, asla 'hemen döneceğim' deme"), korku sinemasının o güne kadar kullandığı tüm klişelerin bir itirafıdır.
27- Billy Loomis karakterini canlandıran Skeet Ulrich, o dönem A Nightmare on Elm Street (Elm Sokağında Kabus) filmindeki genç Johnny Depp’e aşırı benzediği için, bu benzerliğe bir saygı duruşu olarak kasten seçilmiştir.
28- Final sahnesinde Sidney’in Billy’ye o uzun şemsiyenin sivri ucuyla vurduğu sahnede, oyuncunun göğsündeki koruma pedi kaymış ve ucu keskin olmayan şemsiye Skeet Ulrich'in göğsüne gerçekten çok sert şekilde isabet etmiştir; oyuncunun o anki acı çığlığı tamamen gerçektir.
2026 (105. Film) Geçenlerde Süper Lig maçlarını izlemek için TOD uygulamasından üyelik başlattım. İçinde meğer filmler de varmış. Çok derinlemesine bir film kitaplığı bulunmasa da artık biraz da burayı sömüreceğim:). Filme gelirsem yönetmen koltuğunda "Five Feet Apart" filminin de yönetmeni…devamı2026 (105. Film)
Geçenlerde Süper Lig maçlarını izlemek için TOD uygulamasından üyelik başlattım. İçinde meğer filmler de varmış. Çok derinlemesine bir film kitaplığı bulunmasa da artık biraz da burayı sömüreceğim:). Filme gelirsem yönetmen koltuğunda "Five Feet Apart" filminin de yönetmeni Justin Baldoni oturuyor. Justin Baldoni bu filmde ayrıca yönetmen olmakla kalmayıp Blake Lively ile birlikte başrolü paylaştı. Film, geçmişte babasının annesine uyguladığı şiddetten ötürü travmaları olan Lily'nin (Blake Lively) babasının ölümü sonrası yeni bir hayat kurma çabasını, küçüklükten beri hayali olan o çiçekçi dükkanını açmasını ele alıyor. Bu süreçte Ryle ile bir ilişkiye başlayan Lily, ilk aşkı Atlas ile karşılaşacak ve farklı dinamikler ortaya çıkacaktır.
Raf'ta yazmaya başlamadan evvel Blake Lively'i ilk kez "The Age of Adaline" filminde izlemiştim. Ünlü aktrisin yer aldığı ve izlediğim ikinci film oldu. Ayrıca Brandon Sklenar'ı (Atlas) da 2 hafta önce Housemaid filminde pekte iyi olmayan bir rolde izledikten sonra böylesine karizmatik, efendi bir rolde izlemek güzeldi. Lily-Ryle ilişkisinde başlarda Ryle tamamen haklı durumdayken yaşanan bazı şeyler sonrası Lily'nin haklılığı çok daha ağır basan taraf oldu. Atlas'ın baskıcı olmayan Ryle'e göre uysal tavırları ve Lily'nin geçmişte ona yaptığı iyiliği unutmaması son derece kıymetli. Allysa'nın (Jenny Slate) arkadaşı ile kardeşi arasındaki o ince çizgiyi koruması yine filmdeki en değerli noktalardan bir tanesi. Film süre itibariyla iki saat gibi uzun bir süreye sahip olmasına karşın sıkmıyor. Fakat yapım bana çok tekdüze geldi. Belli bir çizgide çok fazla meraklandıran olaylar olmadan aynı tempoda başladı ve bitti.
Özetle güzel filmdi. Ancak aynı şekilde çerezlik de bir filmdi. Maalesef ki 7 puan alabilecek bir yapım değil. 6 puan ayarında dram ve romantizme harmanlayan sıkılmadan izlenilebilecek bir iş. Keyifli seyirler.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Colleen Hoover'ın tüm dünyada milyonlarca satan ve TikTok platformundaki BookTok topluluğu sayesinde küresel bir fenomene dönüşen aynı isimli çok satan romanından uyarılmıştır.
2- Blake Lively, filmde Lily Bloom karakterini canlandırırken aynı zamanda projenin yapımcı kadrosunda da resmi olarak yer almış ve kostüm seçimlerinden senaryo revizyonlarına kadar yaratıcı süreçte etkin rol oynamıştır.
3- Filmin hem yönetmenliğini hem de Ryle Kincaid karakterinin başrolünü üstlenen Justin Baldoni, aile içi şiddet temasını hassas bir dille işleyebilmek adına çekimler boyunca sivil toplum kuruluşlarıyla ve uzman psikologlarla danışmanlık yürütmüştür.
4- Filmin set arkasında Blake Lively ve Justin Baldoni arasında yaratıcı anlaşmazlıklar ve kurgu üzerindeki yetki mücadelesi nedeniyle ciddi bir gerginlik yaşanmış; ikilinin filmin gala ve prömiyer süreçlerinde yan yana gelmemesi magazin basınında geniş yer bulmuştur.
5- Brandon Sklenar'ın canlandırdığı Atlas Corrigan karakterinin gençlik sahneleri için oyuncu Alex Neustaedter seçilmiş ve iki oyuncunun jest ile mimik uyumu için provalar yapılmıştır.
6- Filmin vizyon tarihi olan 2024 yazında, Blake Lively'nin eşi Ryan Reynolds'ın başrolünde yer aldığı Deadpool & Wolverine filmi de vizyonda olduğu için çift, sinema tarihinde aynı anda gişede 1 ve 2 numarada yer alan nadir karı-koca oyuncular arasına girmiştir.
7- Ryan Reynolds, filmin çatı katında geçen önemli bir diyalog sahnesinin senaryo yazımına gayriresmi olarak katkıda bulunmuş ve eşi Blake Lively'ye sahne diyaloglarında yardımcı olmuştur.
8- Filmde Lily'nin açtığı çiçekçi dükkanının iç tasarımı ve çiçek aranjmanları için New Jersey'de gerçek bir mekan kiralanmış ve botanik uzmanları tarafından filme özel tasarımlar hazırlanmıştır.
9- Justin Baldoni, yönetmen olarak filmin tonunu korumak adına Ryle karakterinin manipülatif ve şiddete meyilli dönüşüm sahnelerini kronolojik sıraya sadık kalarak çekmeyi tercih etmiştir.
10- Filmin müzik albümünde Taylor Swift'in "My Tears Ricochet" şarkısı kullanılmış; şarkının haklarının alınmasında Blake Lively'nin Taylor Swift ile olan yakın kişisel dostluğu etkili olmuştur.
11- Jenny Slate'in canlandırdığı Allysa karakterinin zengin ev sahneleri ve lüks kulis tasarımları için Boston ve New York çevresindeki gerçek mülkler çekim mekanı olarak kullanılmıştır.
12- Brandon Sklenar, Atlas karakterinin uysal ve korumacı tavırlarını ekrana yansıtabilmek adına çekim öncesinde romandaki karakter analizlerini detaylıca incelemiştir.
13- Filmin kostüm tasarımcısı Eric Daman, Lily Bloom'un giyim tarzını karakterin karmaşık ruh halini ve sanatsal kişiliğini yansıtacak biçimde katmanlı ve vintage parçalarla oluşturmuştur.
14- Amerika'daki senaristler ve oyuncular grevi nedeniyle filmin New Jersey'deki çekimleri 2023 yazında yarıda kalmış, grevin bitiminin ardından çekimler 2024 başlarında tamamlanabilmiştir.
15- Justin Baldoni, yapım şirketi Wayfarer Studios aracılığıyla filmin karlarının bir kısmını aile içi şiddetle mücadele eden yardım kuruluşlarına aktaracağını açıklamıştır.
16- Çekimler sırasında Ryle ve Lily arasındaki ilk karşılaşma sahnesi olan çatı katı sekansı, gerçek New York silüeti fonunda gece çekimleriyle gerçekleştirilmiştir.
17- Filmin kurgu sürecinde, stüdyo yönetimi ve Blake Lively'nin ekibi tarafından hazırlanan kurgu ile Justin Baldoni'nin hazırladığı kurgu arasında seçim yapılmış ve nihai kurguda iki tarafın da dokunuşları yer almıştır.
18- Film, 25 milyon dolarlık makul bütçesine karşılık küresel gişede 340 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek 2024 yılının en karlı bağımsız dram yapımlarından biri olmuştur.
19- Isabela Ferrer, Lily Bloom'un gençlik yıllarını canlandırırken Blake Lively'nin konuşma aksanını ve tonlamalarını birebir taklit etmek üzere özel ders almıştır.
20- Filmin sonlarına doğru Lily'nin kızına babasının adını vermeyip şiddet döngüsünü kırdığını ilan ettiği duygusal hastane sahnesi, tüm set ekibinin katılımıyla tek seferde çekilmiştir.
21- Kitabın sıkı hayranları, romanda 23 yaşında olan Lily ve 30 yaşında olan Ryle karakterlerinin filmde Blake Lively (36) ve Justin Baldoni (40) tarafından canlandırılmasını ilk başta yaş olarak büyük bulup eleştirmişlerdir.
22- Allysa rolündeki komedyen ve oyuncu Jenny Slate, filmin o ağır dramatik ve gergin havasını yumuşatmak adına sahnelerdeki esprilerinin birçoğunu anlık olarak doğaçlamıştır.
23- Ünlü komedyen Hasan Minhaj, Allysa’nın zengin ve eğlenceli eşi Marshall rolüyle dram ağırlıklı bu filme çok tatlı bir neşe ve renk katmıştır.
24- Senaryoda Ryle karakterinin adı, İngilizce'de "öfkelendirmek, huzurunu bozmak" anlamına gelen "rile" kelimesinden türetilmiş ve karakterin o anlık patlamalarına bir ön gönderme olarak tasarlanmıştır.
2026 (104. Film) Takip ettiğim kronolojik sıraya göre MCU evreninin 21. filmi. Aynı zamanda Ant-Man'in kendi serisinin de ikinci filmi. Filmin yönetmeni ilk filmde olduğu gibi hatta serinin bir sonraki filmi olan "Quantumania"nın da yönetmeni olan Peyton Reed. En son…devamı2026 (104. Film)
Takip ettiğim kronolojik sıraya göre MCU evreninin 21. filmi. Aynı zamanda Ant-Man'in kendi serisinin de ikinci filmi. Filmin yönetmeni ilk filmde olduğu gibi hatta serinin bir sonraki filmi olan "Quantumania"nın da yönetmeni olan Peyton Reed. En son Civil War filminde gördüğümüz Scott ortalığın biraz karışmasından ötürü ev hapsine mahkum edilmiştir. Hope ve Dr. Hank ise Janet'ı geri getirmenin bir yolunu aramaktadır. Karakterlerimiz güçlerini birleştirerek Janet'ı geri getirmeye çalışacaktır lâkin önlerinde birtakım engeller vardır.
Ant-Man'in ilk filminde yakaladığım keyfi bu filmde de yakaladım. Peyton Reed, Scott üzerinden mizahı çok iyi alıyor ve birçok sahnede güldürmeyi başarıyor. Abby Ryder Fortson, genç yaşına rağmen şimdiye kadar çok kaliteli işlerde rol aldı ve hiçbir filmdeki rolü de açıkçası etkisiz roller değildi. Bu filmde de Paul Rudd ile ilk filmden yakaladıkları kimyayı geliştirmeyi başarmışlar. Bir de MCU bazında bakarsak "Ava" çok tatmin eden bir düşman mı? Dürüst olmak gerekirse değil. Veyahut aksiyon sahneleri yeterli mi yine bir Marvel işine göre bence yetersiz. Ancak film bir şekilde kendini izletmeyi başarıyor. Evangeline Lilly'i ben bu seriye zaten çok yakıştırıyorum. Gerek tarzı gerek aurasıyla nokta atışı bir oyuncu seçimi. Scott & Hope uyumu da filmin izlenilebilir noktalarından bir tanesi. Bir de bu filmde klasik Marvel işlerine nazaran aksiyondan çok dramın ağır bastığını düşünüyorum. Açık ara dram filmi değil elbette ama izleyiciyi kalpten vuran birçok sahne vardı. Scott & Cassie konuşma sahnesinden anne-kız kavuşma sahnesine kadar da bunları örneklendirebiliriz.
Özetle yine keyifli bir filmdi. Ant-Man filminin mizahının ağır basması benim için sürpriz olmadı. Bu nedenle aksiyon azlığını bir noktada görmezden gelebilirim. Evrenin diğer işlerinin bir tık altında kalsa da aileyle bile izleyebileceğiniz keyifli, güzel bir iş.
7.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Evangeline Lilly, canlandırdığı Hope van Dyne (Wasp) karakteriyle Marvel Sinematik Evreni (MCU) tarihinde filmin isminde adı geçen ilk kadın süper kahraman unvanını elde etmiştir.
2- Paul Rudd, sadece başrolde yer almakla kalmamış, yönetmen Peyton Reed ve senarist ekibiyle birlikte filmin senaryo yazım sürecinde de resmi olarak senarist kimliğiyle çalışmıştır.
3- Filmin sanal ortamda ve laboratuvar küçültme sahnelerinde kullanılan görsel efekt teknolojileri için Marvel Stüdyoları tam 160 milyon dolarlık bir prodüksiyon bütçesi ayırmıştır.
4- Michael Douglas'ın canlandırdığı Hank Pym ve Michelle Pfeiffer'ın canlandırdığı Janet van Dyne karakterlerinin 1980'lerdeki gençlik sahneleri için oyunculara dijital yaş küçültme görsel efektleri uygulanmıştır.
5- Ghost (Ava Starr) karakterini canlandıran Hannah John-Kamen, roldeki dövüş ve aksiyon sahnelerinin büyük bir kısmında dublör kullanmayarak provaları bizzat kendisi gerçekleştirmiştir.
6- Filmin San Francisco sokaklarında geçen kovalamaca sahneleri için şehir belediyesinden özel izinler alınmış ve kentin dik yokuşlarında gerçek boyutlu araç maketleriyle canlı çekimler yapılmıştır.
7- Paul Rudd, çekimler boyunca Scott Lang karakterinin okul sahnesindeki küçülüp büyüme arızası sahnelerinde beden dilini komik kılmak adına pandomim sanatçılarından özel dersler almıştır.
8- Michael Peña'nın canlandırdığı Luis karakterinin o meşhur hızlı ve ritmik hikaye anlatma sahneleri için set ekibi tüm diyalogları önceden seslendirip çekim esnasında kulaklıkla oyunculara dinletmiştir.
9- Michelle Pfeiffer, Janet van Dyne rolünü kabul etmeden önce karakterin çizgi roman geçmişini incelemiş ve Kuantum Evreni sahneleri için özel kostüm provalarına katılmıştır.
10- Yönetmen Peyton Reed, filmin genel tonunu Captain America: Civil War filminin hemen sonrasındaki ev hapsi sürecine bağlayarak daha aile odaklı bir romantik-komedi/aksiyon dengesi kurmayı hedeflemiştir.
11- Laurence Fishburne'ün canlandırdığı Dr. Bill Foster (Goliath) karakteri, çizgi romanlarda devasa boyutlara ulaşabilen ilk siyahi Marvel kahramanlarından birinin beyazperde uyarlamasıdır.
12- Filmin post-credits sahnesinde Thanos'un parmak şıklatmasıyla yaşanan toz olma olayı, Avengers: Infinity War filminin çekim takvimiyle eş zamanlı olarak gizlilik içinde çekilmiştir.
13- Evangeline Lilly, Wasp kostümünün içinde rahat hareket edebilmek ve uçuş sahnelerindeki mekanik iplerle dengede durabilmek için tam 6 ay boyunca ağır bir pilates ve vücut geliştirme kampına girmiştir.
14- Walton Goggins'in canlandırdığı karaborsacı Sonny Burch karakterinin yer aldığı sahneler, Atlanta'daki stüdyolarda kurulan özel teknolojik laboratuvar setlerinde çekilmiştir.
15- Filmin kurgu sürecinde, Kuantum Evreni'nin görsel tasarımı için kuantum fiziği danışmanı Dr. Clifford Johnson ile birlikte çalışılmış ve bilimsel teoriler görsel efektlere aktarılmıştır.
16- Paul Rudd ve Evangeline Lilly, filmin prömiyer çalışmaları kapsamında dünya çapında turlara katılmış ve MCU'nun ilk resmi kadın-erkek ortak süper kahraman filmini tanıtmışlardır.
17- Sahnede Hope van Dyne'ın mutfakta bıçak ve sineklik kullanarak sinek boyutunda dövüştüğü ilk büyük aksiyon sekansı, görsel efekt ekibi tarafından tam 4 ayda tamamlanmıştır.
18- Filmin müziklerini ilk filmde de imzası bulunan Christophe Beck bestelemiş; Wasp karakterine özel yeni bir pirinç üflemeli enstrüman teması geliştirmiştir.
19- Film, dünya çapında gişede 622 milyon dolar hasılat elde ederek ilk Ant-Man filminin gişe başarısını geride bırakmıştır.
20- Dr. Hank Pym’in o tekerlekli bir valiz gibi sürüklediği devasa laboratuvar binası seti, prodüksiyon ekibi tarafından gerçek boyutta inşa edilmiş ve çekimlerde mekanik parçalar kullanılmıştır.
21- Çizgi romanlarda aslında bir erkek olan "Ghost" karakteri, filmin senaryo ekibi tarafından karakterin travmatik geçmişine ve moleküler kayma hastalığına daha duygusal bir boyut katmak amacıyla bir kadın karakter (Ava) olarak yeniden tasarlanmıştır.
22- Cassie rolündeki Abby Ryder Fortson, Paul Rudd ile olan sahnelerindeki o doğal sevimli tavırlarının çoğunu metne bağlı kalmadan doğaçlama olarak sergilemiştir.
23- Efsanevi Marvel yaratıcısı Stan Lee, filmde arabası Ant-Man tarafından küçültülen yaşlı bir adamı canlandırarak "60'lar harikaydı ama şimdi bunun bedelini ödüyorum" repliğiyle izleyicileri güldürmüştür.
24- Filmin çekimler sırasındaki gizli kod adı "Cherry Blue" (Mavi Kiraz) olarak belirlenmiş ve Infinity War sürprizlerinin sızmaması için senaryolar oyunculara şifreli tabletlerle okutulmuştur.
2026 (103. Film) Listemden yaptığım kura sonucu tercihim bu sefer ise "The Menu" filminden yana oldu. Gastronomi okumuş birisi olarak bu filmi seçmem aslında pek sürpriz sayılmaz. Uzun zamandır da alanımdan ötürü izlemek istiyordum. Normalde bu gönderiyi paylaşmadan hemen önce…devamı2026 (103. Film)
Listemden yaptığım kura sonucu tercihim bu sefer ise "The Menu" filminden yana oldu. Gastronomi okumuş birisi olarak bu filmi seçmem aslında pek sürpriz sayılmaz. Uzun zamandır da alanımdan ötürü izlemek istiyordum. Normalde bu gönderiyi paylaşmadan hemen önce yazıyorum ancak filmi aslında dün izledim. Gönderisi biraz araya kaynamış:) Filme gelirsem bir adada yer alan özel bir restoran tadım menüsü için beş masadan oluşan konuklarını ağırlarlar. Ancak başlarda her şeyden habersiz ortamın keyfini çıkaran konuklar bir süre sonra garipleşen olaylarla birlikte aslında bu gezinin hiçte eğlenceli olmadığını fark edeceklerdir.
Film aslında daha ilk sahneden bizleri kasvetli bir hava ile karşılıyor. Bu da filmin gidişatı için büyük bir ipucu. Sahnelerin devamında konukları karşılayan Elsa'nın bir başkasının yerine gelen Margot'un gelmesine tepkisi de aynı şekilde güzel bir ipucu. Mutfak sahneleri sektörden birisi olarak söyleyebilirim ki son derece başarılıydı. Özellikle çıkan tabaklar, sunumlar Slowik şefe yakışan türdendi. Tabi ekmek tabağında ekmek olmamasını saymazsak:) Özellikle "cheeseburger" sahnesi filmin zirve yaptığı yerdi. Slowik'in o burgeri hazırlarken ki çocuksu mutluluğu, hiç kimsenin yardımını almadan tek başına hazırlaması anlamlı bir sahne doğurmuş. Ralph Fiennes'te bu rolün üstesinden çok iyi gelmiş. Nicholas Hoult'un canlandırdığı Tyler karakteri fazlasıyla boştu. Gerek var mıydı öyle bir karakter yazmaya bilemedim. Anna Taylor-Joy her zaman ki gibi filmde parlamış.
Yemekler lezzet konusunda izleyiciyi meraklandırıyordu. Ortamın gerilimli havası ise o yemekleri boğazda bırakacak cinstendi. Filmin hoş bir havası vardı. Tavsiye ederim.
7.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmdeki tüm o lüks yemeklerin görsel tasarımı ve tabağa dizilimi için, San Francisco'daki 3 Michelin yıldızlı "Atelier Crenn" restoranının dünyaca ünlü şefi Dominique Crenn resmi gastronomi danışmanı olarak set ekibine liderlik etmiştir.
2- Ralph Fiennes, canlandırdığı Şef Julian Slowik rolüne hazırlanırken gerçek şeflerin mutfaktaki beden dilini öğrenmek adına haftalarca Dominique Crenn'in mutfağında kalmış ve profesyonel bıçak tutuş teknikleri eğitimi almıştır.
3- Filmin kilit karakteri olan Margot rolü için ilk aşamada Oscar ödüllü aktris Emma Stone ile el sıkışılmıştı; ancak oyuncunun Poor Things filminin çekim takvimiyle çakışma yaşaması üzerine rol Anya Taylor-Joy'a devredilmiştir.
4- Anya Taylor-Joy, filmde Margot'un şef Slowik'ten cheeseburger siparişi verdiği ve o burgeri ilk ısırdığı meşhur sahnenin çekimlerinde, taze ve sıcak durması adına sahne boyunca tam 11 adet gerçek cheeseburger yemek zorunda kalmıştır.
5- Filmin senaristleri Seth Reiss ve Will Tracy, senaryo fikrini Will Tracy'nin Norveç'teki çok lüks ve izole bir adada bulunan restoranda yemek yerken hissettiği o klostrofobik ve kapana kısılmışlık hissinden yola çıkarak kaleme almışlardır.
6- Filmde garsonların ve mutfak ekibinin şef her el çırptığında tek bir ağızdan attığı o disiplinli ve ürkütücü ses tonu, gerçek askeri birliklerin komut alma rutinleri incelenerek kurgulanmıştır.
7- Nicholas Hoult'un canlandırdığı Tyler karakterinin mutfağa geçip yemek yapmaya çalıştığı ve şef tarafından rezil edildiği sahnede kullanılan tüm o başarısız yemekler, set ekibi tarafından bilerek lezzetsiz ve estetikten uzak pişirilmiştir.
8- Filmde her yemeğin servis edilmesinden önce ekranda beliren o grafik yazılar ve yemek isimleri, gastronomi belgeseli Chef's Table dizisinin tipografi ve kamera açıları birebir taklit edilerek tasarlanmıştır.
9- Çekimler boyunca mutfaktaki ocakların, fırınların ve ızgaraların tamamı gerçek anlamda faal tutulmuş; sahnelerde arka planda görünen tüm o yardımcı oyuncular gerçek aşçılık eğitimi almış profesyonellerden seçilmiştir.
10- Ralph Fiennes, duruşundaki o soğuk ve mesafeli havayı koruyabilmek için çekim aralarında diğer oyuncularla çok fazla diyalog kurmamış ve restoran sahnesinde kürsüde durduğu anlarda doğaçlama hareket etmiştir.
11- Filmin o meşhur marshmallowlu ve çikolatalı insan tatlısı olan büyük final sahnesindeki yangın efektleri için yapay dijital efektler yerine stüdyoda kontrol edilebilir gerçek alev sistemleri kullanılmıştır.
12- Anya Taylor-Joy, karakterin o umursamaz ve tırnak içinde "avam" duruşunu pekiştirmek adına film boyunca giydiği deri ceket ve bot kostüm kombinasyonunu kendi kişisel gardırobundan seçtiği parçalarla modifiye etmiştir.
13- Filmde restorana gelen sinema oyuncusunu canlandıran John Leguizamo, rolüne hazırlanırken geçmişte birlikte çalıştığı ancak isim vermediği kibirli ve egosantrik Hollywood aksiyon yıldızlarını taklit ettiğini beyan etmiştir.
14- Filmin yapımcılığını üstlenen isimlerden biri de The Big Short ve Don't Look Up gibi ünlü sistem eleştirisi filmleriyle tanınan Oscar ödüllü yönetmen Adam McKay'dir.
15- Restoranın iç tasarımı için Georgia eyaletindeki deniz kenarında sıfırdan devasa ve klostrofobik bir bina inşa edilmiş, dışarıdan gelen doğal ışık miktarını kontrol edebilmek için özel ayarlanabilir camlar kullanılmıştır.
16- Hong Chau'nun canlandırdığı restorandan sorumlu sert mizaçlı Elsa karakterinin o kulaktan kulağa yayılan "You get less than you pay for" (Ödediğinizden daha azını alırsınız) repliği çekim esnasında oyuncunun kendi doğaçlamasıyla ortaya çıkmıştır.
17- Filmin kurgu masasındaki montaj süreci, yemeğin ilk servisinden o son tatlı sahnesine kadar tırmanan gerilim ritmini koruyabilmek adına tam 5 ay boyunca titizlikle sürdürülmüştür.
18- Sette kullanılan tüm o lüks tabaklar, çatallar ve gastronomik gereçler Avrupa'nın en ünlü restoran tedarikçilerinden filme özel olarak getirtilmiştir.
19- Filmin müziklerini hazırlayan Colin Stetson, sahnelerdeki o huzursuz edici ve gerilimli atmosferi yakalamak adına klasik orkestra yerine nefesli çalgıların deneysel ve bastırılmış tonlarını tercih etmiştir.
20- Filmin en sonunda Margot'un teknede cheeseburgerini yerken adadaki devasa patlamayı izlediği kapanış karesi çekilirken, Anya Taylor-Joy o sahnedeki tatmin hissini yakalamak adına çekimi tek seferde tamamlamıştır.
21- Senarist Will Tracy, Norveç'in Bergen kentindeki izole bir adada bulunan son derece pahalı bir restorana gittiğinde, adaya botla götürülüp kapıların arkalarından kilitlenmesi üzerine "Ya buradan tek çaremiz ölmekse?" diye düşünmüş ve filmin fikri o an doğmuştur.
22- Filmin başında misafirlere sunulan o "Ekmeksiz Ekmek Tabağı", fine-dining dünyasında yemeğin lezzetinden ziyade konseptine odaklanan ve halkı aşağılayan aşırı elitist restoran kültürüne yapılmış sert bir kara mizah eleştirisidir.
23- Filmde John Leguizamo’nun canlandırdığı "eskimiş sinema yıldızı" karakterini aslında Daniel Radcliffe'ın canlandırması istendi. Kendisinin şımarık versiyonunu oynaması planlandı. Ancak bu fikir sonradan iptal edildi ve rol John Leguizamo'nun oldu.
24- Şef Slowik’in masadaki tüm konstrüksiyonu ve konukları ölüme sürüklemesinin ana sebebi; sanatsal üretimini ve yemeğe olan tutkusunu bu zengin, ne yediğini bilmeyen, lezzetten anlamayan ama sırf statü için gelen kitle yüzünden kaybetmiş olmasıdır.
25- Nicholas Hoult’un canlandırdığı Tyler’ın Slowik tarafından mutfağa çağrılıp "Hadi sen yemek pişir" denildiği ve ortaya çıkardığı o berbat, çiğ kuzu eti tabağı sahneleri, yemeği sadece teoride bildiğini sanan sosyal medya gurmelerinin pratiğe gelince nasıl çuvalladığını gösterir.
26- Mutfak seti işlevsel bir restoran gibi inşa edildiği için, çekimler boyunca salonda sürekli taze et, ot ve sos kokuları hakim olmuş; oyuncular çekim aralarında acıktıklarını sık sık dile getirmişlerdir.
27- Film boyunca ekrana gelen o yemek isimleri ve içindekiler yazısı, gerçek fine-dining menülerindeki o abartılı, ağdalı ve karmaşık menü diliyle kasten alay etmek için o şekilde tasarlanmıştır.
28- 30 milyon dolar gibi orta ölçekli bir bütçeyle çekilen yapım, küresel gişede 80 milyon doların üzerinde gelir elde ederek dönemin en başarılı orijinal senaryolu gerilim-komedilerinden biri olmuştur.
29- Fiennes, karakterinin o otoriter ve tekinsiz havasını korumak için sahnelerde kasten bağırmamayı, tam aksine çok fısıltılı ve alçak sesle konuşarak salondaki herkesi kendine itaat ettirmeyi seçmiştir.
30- Restoran yatırımcısının veya o kaçmaya çalışan adama yapılan müdahalelerin o çiğliği, filmin "komedi" tonundan bir anda kan donduran bir "kült/tarikat" gerilimine evrilmesini sağlayan kilit sahnelerdir.
31- Slowik’in odasında Margot’nun gördüğü o "Haftanın Elemanı" fotoğrafındaki genç ve mutlu Slowik resmi, şefin geçmişte bir hamburgercide çalışırken çekilmiş tek neşeli anısıdır ve finaldeki cheeseburger fikrinin ilham kaynağıdır.
32- Film, günümüz restoran sektöründeki şef mobbingini, tükenmişlik sendromunu ve yemeğin bir "beslenme ve haz" aracı olmaktan çıkıp bir "statü ve şov" malzemesine dönüştürülmesini sinema tarihinin en özgün tabağında sunan bir başyapıttır.