2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz.
Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin bir noktada kafa dağıtmak için uğradığı bu platformda bu kadar kişiyi bir gönderinin altına toplamak kolay değildi. Gösterdiğiniz ilgi ve emeğime duyduğunuz saygıya karşılık her birinize sonsuz teşekkür ederim. Sonuçları açıklamadan önce son olarak yeni yıl umarım her birinizin hayallerini, hedeflerini gerçekleştirdiği; sağlıklı, mutlu ve de huzurlu olduğunuz bir sene olur. Mutlu yıllar.
#RAF2025 Kazananları
1- En İyi Film Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (35 oy)
- LOTR: Yüzük Kardeşliği (28 oy)
- Zindan Adası (16 oy)
- Soysuzlar Çetesi (6 oy)
- Schindler'in Listesi (5 oy)
2- En İyi Kısa Film Ödülü ⭐️
🥇Nefesini Tut (28 oy)
- Snack Attack (5 oy)
- A Joy Story: Joy and Heron (1 oy)
- Result (0 oy)
- Detainment (0 oy)
3- En İyi Savaş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Çizgili Pijamalı Çocuk (23 oy)
- Cennetin Krallığı (19 oy)
- Soysuzlar Çetesi (13 oy)
- Schindler'in Listesi (8 oy)
- Napoleon (2 oy)
4- En İyi Aşk Filmi Ödülü ⭐️
🥇Senden Önce Ben (28 oy)
- Sil Baştan (27 oy)
- About Time (7 oy)
- Son Ana Kadar (1 oy)
- Love & Other Drugs (1 oy)
5- En İyi Dram Filmi Ödülü ⭐️
🥇Esaretin Bedeli (20 oy)
- Schindler'in Listesi (16 oy)
- Hayata Röveşata Çeken Adam (8 oy)
- Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (3 oy)
- Balina (3 oy)
6- En İyi Korku Filmi Ödülü ⭐️
🥇Korku Seansı 1 (24 oy)
- It (12 oy)
- Testere (10 oy)
- Get Out (9 oy)
- Sinister (8 oy)
7- En İyi Bilim Kurgu Filmi Ödülü ⭐️
🥇Marslı (28 oy)
- The Avengers (17 oy)
- The Platform (9 oy)
- Sil Baştan (6 oy)
- Captain America: Civil War (2 oy)
8- En İyi Animasyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇The Croods (20 oy)
- Ailem Robotlara Karşı (16 oy)
- The Croods: A New Age (1 oy)
9- En İyi Aksiyon Filmi Ödülü ⭐️
🥇Hızlı Ve Öfkeli 1 (25 oy)
- The Avengers (22 oy)
- Soysuzlar Çetesi (3 oy)
- F1 (2 oy)
- Shooter (1 oy)
10- En İyi Dövüş Filmi Ödülü ⭐️
🥇Ip Man (23 oy)
- Captain America: Civil War (12 oy)
- Nobody (3 oy)
- Creed (2 oy)
- Creed 2 (1 oy)
11- En İyi Suç Filmi Ödülü ⭐️
🥇Joker (30 oy)
- Esaretin Bedeli (11 oy)
- The Wolf of Wall Street (9 oy)
- Görünmeyen Misafir (7 oy)
- Heat (5 oy)
12- En İyi Gizem Filmi Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (26 oy)
- Sherlock Holmes (14 oy)
- Görünmeyen Misafir (11 oy)
- Altıncı His (7 oy)
- Ceset (2 oy)
13- En İyi Film Serisi Ödülü ⭐️
🥇Sherlock Holmes (25 oy)
- Korku Seansı (15 oy)
- Testere (10 oy)
- Ip Man (7 oy)
- Creed (0 oy)
14- En İyi Üçleme Ödülü ⭐️
🥇Labirent Üçlemesi (26 oy)
- Iron Man Üçlemesi (19 oy)
- Shyamalan Üçlemesi (9 oy)
- Captain America Üçlemesi (5 oy)
- Creed Üçlemesi (0 oy)
15- En İyi Erkek Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (21 oy)
- Joaquin Phoenix (Joker) (20 oy)
- Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (13 oy)
- Tim Robbins (Esaretin Bedeli) (8 oy)
- Brendan Fraser (Balina) (4 oy)
16- En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ⭐️
🥇Natalie Portman (Siyah Kuğu) (38 oy)
- Angelina Jolie (Gia) (7 oy)
- Kate Winslet (Sil Baştan) (7 oy)
- Anne Hathaway (Love Other & Drugs) (6 oy)
- Scarlett Johansson (Marriage Story) (4 oy)
17- En İyi İkililer (Dostluk & Ortaklık) Ödülü ⭐️
🥇Tim Robbins & Morgan Freeman (Esaretin Bedeli) (20 oy)
- Robert Downey Jr. & Jude Law (Sherlock Holmes) (14 oy)
- Al Pacino & Robert De Niro (Heat) (12 oy)
- Leonardo Di Caprio & Brad Pitt Bir Zamanlar Hollywood'da (7 oy)
- Sean Astin & Elijah Wood (LOTR) (2 oy)
18- En Kadın - Erkek Uyumu Olanlar Ödülü ⭐️
🥇Kate Winslet & Jim Carrey (Sil Baştan) (18 oy)
- Emma Stone & Ryan Gosling (Çılgın Aptal Aşk) (16 oy)
- Emilia Clarke & Sam Claflin (Senden Önce Ben) (8 oy)
- Margot Robbie & Leonardo Di Caprio (The Wolf of Wall Street) (4 oy)
- Anne Hathaway & Jake Gyllenhaal (Love Other & Drugs) (3 oy)
19- En İyi Kötü Karakter Ödülü ⭐️
🥇Hans Landa/Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (24 oy)
- Pennywise/Bill Skarsgård (It) (16 oy)
- Arthur Fleck/Joaquin Phoenix (Joker) (12 oy)
- John Milton/Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (4 oy)
- John Kramer/Tobin Bell (Testere) (3 oy)
20- En İyi Ters Köşe Film Ödülü ⭐️
🥇Zindan Adası (39 oy)
- Altıncı His (11 oy)
- Görünmeyen Misafir (10 oy)
- Testere (5 oy)
- Ceset (1 oy)
21- Yılın En İyi Film Repliği Ödülü ⭐️
🥇"Umut iyi bir şeydir."
(Esaretin Bedeli - Tim Robbins) (33 oy)
- "Olgunluk, aslında ne kadar mutsuzluk yuttuğunu ifade eden bir kelimedir."
(The Professor - Johnny Depp) (10 oy)
- "Gia; hayat bu, cennet değil. Mükemmel olmak zorunda değilsin."
(Gia - Louis Giambalvo) (8 oy)
- "Sizi ölüme götürecek olsa bile gerçekleri söyleyin!"
(Cennetin Krallığı - Liam Neeson) (7 oy)
- "Yaralar ışığın girdiği yerdir." (Uykucu - Çağatay Ulusoy) (3 oy)
22- En İyi Görsel Efekt Ödülü ⭐️
🥇LOTR: Yüzük Kardeşliği (34 oy)
- Marslı (11 oy)
- The Substance (7 oy)
- Cennetin Krallığı (3 oy)
- F1 (1 oy)
23- En İyi Dizi Ödülü ⭐️
🥇Squid Game (26 oy)
- The Haunting Of Hill House (18 oy)
24- En Unutulmaz Karakter Ödülü ⭐️
- Tony Stark (Iron Man) (34 oy)
- Brian O'Conner (Hızlı ve Öfkeli) (17 oy)
- Jigsaw (Testere) (9 oy)
- Lorraine Warren (Korku Seansı) (5 oy)
- Rahibe (Dehşetin Yüzü) (0 oy)
25- 2025'te En Çok Beğenilen Gönderi ⭐️ (Bonus)
🥇Senden Önce Ben (50 Beğeni)
Bu yıl toplamda film ve dizilerden 6525 beğeni aldım. Ulaşılması zor bir sayıya ulaştık. Destekleyen herkese teşekkür ederim. Son olarak bu yıl izlediklerim listemi verdiğim puanlarla birlikte buraya bırakıyorum. 7,5 puan üzeri verdiğim her film şiddetle tavsiyemdir.
Esaretin Bedeli (9.8)
LOTR: Yüzük Kardeşliği (9.8)
Schindler'in Listesi (8.7)
Soysuzlar Çetesi (8.5)
F1 (8.3)
Zindan Adası (8.3)
Sherlock Holmes (8.3)
Heat (8.3)
Joker (8.2)
Ip Man (8.2)
Marslı (8.2)
Creed ll (8.0)
Bir Zamanlar... Hollywood'da (8.0)
Şeytanın Avukatı (8.0)
Sherlock Holmes: Gölge Oyunları (8.0)
Görünmeyen Misafir (8.0)
Hayata Röveşata Çeken Adam (8.0)
Result (Kısa Film) (8.0)
A Joy Story: Joy And Heron (K. Film) (8.0)
Nefesini Tut (Kısa Film) (8.0)
Invictus (7.9)
The Wolf Of Wall Street (7.8)
Captain America: Civil War (7.8)
The Avengers (7.8)
Avengers: Age Of Ultron (7.8)
Thor: Karanlık Dünya (7.8)
Ip Man 2 (7.8)
Iron Man (7.7)
Cennetin Krallığı (7.7)
Thor (7.7)
Captain America: The Winter Soldier (7.7)
Sil Baştan (7.7)
Altıncı His (7.7)
Çizgili Pijamalı Çocuk (7.7)
Galaksinin Koruyucuları (7.7)
Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (7.7)
Hachiko: Bir Köpeğin Hikayesi (7.7)
Balina (7.7)
Parazit (7.6)
Conclave (7.6)
Shooter (7.6)
Korku Seansı (7.5)
Testere (7.5)
Marriage Story (7.5)
Testere 2 (7.5)
Testere 5 (7.5)
Ceset (7.5)
Split (7.5)
Bıçaklar Çekildi (7.5)
Detainment (Kısa Film) (7.5)
Snack Attack (Kısa Film) (7.5)
Ciao Alberto (Kısa Film) (7.5)
The Professor (7.4)
The Father (7.4)
Get Out (7.4)
Testere 4 (7.4)
Testere X (7.4)
Ip Man 4: Final (7.4)
A Dog's Purpose (7.4)
Insomnia (7.4)
Napoleon (7.4)
Siyah Kuğu (7.4)
Sinister (7.4)
Volver (7.4)
Korku Seansı 2 (7.3)
Hızlı Ve Öfkeli 1 (7.3)
İlk Yenilmez: Kaptan Amerika (7.3)
Captain Marvel (7.3)
Ant-Man (7.3)
Senden Önce Ben (7.3)
Labirent: Son İsyan (7.3)
Iron Man 2 (7.3)
Kötü Ruh (2013) (7.3)
The Ron Clark Story (7.2)
Galaksinin Koruyucuları 2 (7.2)
Servet Operasyonu (7.2)
About Time (7.2)
A Dog's Way Home (7.2)
Korku Seansı 3 (7.1)
Annabelle: Kötülüğün Doğuşu (7.1)
Çılgın Aptal Aşk (7.1)
Glass (7.0)
Nobody (7.0)
Unbreakable (7.0)
Bıçaklar Çekildi: Gizemli Bir Serüven (7.0)
Uncharted (7.0)
Creed lll (7.0)
Labirent: Ölümcül Kaçış (7.0)
Testere 3 (7.0)
Habis (7.0)
Karabasan (7.0)
Şeytan Üçgeni (7.0)
Pip (Kısa Film) (7.0)
Testere 6 (6.9)
Testere 8: Jigsaw Efsanesi (6.9)
It (6.9)
Love & Other Drugs (6.9)
Dehşetin Yüzü (6.9)
Sıkı Aynasızlar (6.9)
Ruhlar Bölgesi: Bölüm 2 (6.9)
Ruhlar Bölgesi (6.9)
Dehşet Kapanı (6.9)
Testere 3D: Final (6.8)
Jumanji: Vahşi Orman (6.8)
The Beekeeper (6.8)
Wanted (6.8)
The Platform (6.8)
Gia (6.8)
Forgotten (6.8)
Turist (6.8)
Süleyman'ın Hikayesi (6.8)
Lanetli Çocuk (6.8)
Labirent: Alev Deneyleri (6.8)
Iron Man 3 (6.7)
Ölüm Yarışı (6.7)
The Incredible Hulk (6.7)
Zirveye Giden Yol (6.7)
Annabelle (6.7)
Dehşetin Yüzü 2 (6.7)
The Croods (6.7)
The Croods: A New Age (6.7)
Ölüm Günün Kutlu Olsun (6.7)
Doğu Ekspresinde Cinayet (6.6)
Maria (6.6)
The Road (6.6)
Fall (2022) (6.6)
Son Ana Kadar (6.6)
Host (6.6)
Terrifier 3 (6.6)
It: Chapter Two (6.6)
Ailem Robotlara Karşı (6.6)
Case 39 (6.6)
Immaculate (6.5)
Yedinci Hayat (6.5)
Havada Dehşet 1971 (6.5)
Kara Büyü (2016) (6.5)
Son Vardiya (6.5)
Blue Jasmine (6.5)
İçinde Yaşadığım Deri (6.5)
The Substance (6.5)
Kum Kuşu (Kısa Film) (6.5)
Lanetli Gözyaşları (6.4)
Toprak Altında (6.4)
Sinister 2 (6.4)
Cehenneme Bir Adım (6.4)
Hereditary (6.4)
Recep İvedik (6.4)
Işıklar Sönünce (6.4)
Ölümcül Oyun (6.3)
Terrifier 2 (6.3)
Revolver (6.3)
Annabelle 3 (6.3)
Antichrist (6.3)
İşkence Odası (6.3)
Kung Fu Killer (6.3)
Spiral: Testere Devam Ediyor (6.3)
The Boy 2 (6.2)
Retribution (6.2)
Recep İvedik 2 (6.2)
Maskeli Beşler: İntikam Peşinde (6.2)
Sizi Dinliyor (6.2)
Deborah Logan'ın Hikayesi (6.2)
Solace (6.1)
Ölüm Günün Kutlu Olsun 2 (6.1)
Uykucu (6.1)
1922 (6.1)
Yasak Bölge 9 (6.1)
Küçük Dev Asker (6.1)
Böyle Küçük Şeyler (6.0)
Bu Son Olsun (Kısa Film) (6.0)
The Zone Of Interest (6.0)
Sanalüstü (6.0)
Until Dawn: Şafağa Kadar (6.0)
The Platform 2 (6.0)
En Sevdiğim Pastam (6.0)
Challengers (5.9)
G.D.O Karakedi (5.9)
1992 (5.9)
Z For Zachariah (5.8)
Kutsal Geyiğin Ölümü (5.8)
Lady Bird (5.8)
Wake Up (5.6)
Mezar Buluşmaları (5.5)
Tekken (5.5)
Sorgenfri (5.5)
Longlegs (5.5)
Toka (Kısa Film) (5.5)
Midnight (5.3)
9 (5.3)
Barselona, Barselona (5.2)
Terrifier (5.2)
The Monkey (5.0)
No Hard Feelings (5.0)
Celebration (Kısa Film) (5.0)
[Rec] 2 (4.9)
Coup De Chance (4.7)
Grinin Elli Tonu (4.5)
[Rec] (4.0)
Presence (3.5)
Sting (2.5)
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
Taha
(@temirc)
Tyger! Tyger! burning bright
In the forests of the night,
What immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?
Joined at November 2023
755
Followers
774
Following
363
Post
528
Movie
71
Serie
11
Book
2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı
2026 (86. Film) Sene başında yönetmen Andre Øvredal'in "Korku Hikayeleri" filmini izlemiştim. Ortalama hatta ortalamanın bir tık altında kalan bir yapımdı. Bu seferde uzun zamandır listemde yer alan "Otopsi" filmine şans vermek istedim. Tommy ve Austin baba oğuldurlar. Kendi özel…devamı2026 (86. Film)
Sene başında yönetmen Andre Øvredal'in "Korku Hikayeleri" filmini izlemiştim. Ortalama hatta ortalamanın bir tık altında kalan bir yapımdı. Bu seferde uzun zamandır listemde yer alan "Otopsi" filmine şans vermek istedim. Tommy ve Austin baba oğuldurlar. Kendi özel yerlerinde tıbben cesetleri incelerler. Bir gün kimliği belirsiz bir cesetin otopsisini yaparlarken karşılaştıkları tuhaf olaylarla birlikte gerilim her geçen dakika artacaktır.
Øvredal'i filmin süresini kısa tuttuğu için öncelikle tebrik etmek isterim. Çünkü bakıldığında sığ bir konusu var aslında filmin. Cevapsız kalan yerleri yok değil ancak uzasa da açıkçası kalitesini kaybederdi. Filmin ilk yarısı benim adıma daha keyifliydi. Özellikle "Forever" dizisinden aşina olduğum otopsi sahnelerini bu filmde de kaliteli bir şekilde izlemek güzeldi. Görseller, kullanılan yapay kan vs. son derece gerçekçiydi. Ancak filmin yarısından itibaren daha doğrusu olayların çözüme kavuşmaya başladığı evre pek tatmin etmedi. Tüm film aynı yapının içindeki sayılı odada geçince üstüne biraz baymaya başladı bir noktadan sonra. Brian Cox'u daha geçenlerde "The Parenting" filminde seyretmiştim. Orda da bir oğlu vardı ve filmdeki korku unsurundan etkilenmişti. Karakter anlamında benzerlik var diyebilirim.
Sonuç olarak 4-5 ana karakterli bir yapım. Otopsi sahneleri harici beni çokta cezbetmedi. Korku filmlerini izlemeye yeni başladıysanız belki bir noktada daha fazla keyif alabilirsiniz. Ancak gönderilerime sürekli maruz kalan kullanıcılar bilir ki bu türde çok yapım izledim. O yönden beni korkutmayı başaramadı. İlk yarısının hatrına altılık bir film.
6.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film boyunca masada tamamen çıplak ve hareketsiz yatan o tekinsiz "Jane Doe" cesedi dijital bir efekt ya da silikon bir manken değildir. O rolde, Rus oyuncu ve profesyonel yoga uzmanı Olena Medvedev oynamıştır. Kendisi çekimler boyunca saatlerce nefesini tutup gözlerini kırpmadan kalabilmek için özel meditasyon teknikleri kullanmıştır.
2- Stephen King, bu film için vizyona girdiği dönem bir tweet atarak: "Alien filminden beri izlediğim en çiğ, en saf klostrofobik korku filmi. Mutlaka izleyin!" diyerek filmin kaderini bir gecede değiştirmişti.
3- Filmdeki baba Tommy rolü için ilk başta usta aktör Martin Sheen ile anlaşıp el sıkışılmıştı. Ancak Sheen çekimlerin başlamasına 2 hafta kala başka bir projesiyle takvim çakışması yaşayınca rol, André Øvredal’ın rüyası olan Brian Cox’a gitti.
4- Austin rolünü oynayan Emile Hirsch, otopsi sahnelerinin gerçekçi durması için çekimlerden önce Los Angeles'taki gerçek bir devlet morguna giderek günlerce adli tıp uzmanlarının gerçek otopsilerini canlı canlı izledi ve anatomi dersleri aldı.
5- Filmde Brian Cox ve Emile Hirsch’in neşteri tutuşu, organları tartışı, kaburgaları kesişi ve o tıbbi terimleri konuşma ritimleri; sette her an hazır bulunan profesyonel bir adli tıp doktorunun birebir denetimi ve eğitimiyle uygulandı.
6- Brian Cox, verdiği röportajlarda kariyerindeki en zor çekimlerden biri olduğunu söyledi; çünkü karşısında saatlerce çıplak ve hareketsiz yatan Olena Medvedev’e neşter yaklaştırmak onu psikolojik olarak çok germiş. Cox, "O kadının nefes kontrolü oyunculuk tarihinin en büyük gizli başarısıdır" demiştir.
7- Norveçli yönetmen André Øvredal, kendi ülkesindeki bağımsız kült filmi Trollhunter ile Hollywood'un dikkatini çektikten sonra, tamamen İngilizce dilinde ve Amerikan kadrosuyla çektiği ilk sinema filmi budur.
8- Film Amerika'nın Virginia eyaletinde geçiyor gibi görünse de, bütçeyi ucuza getirmek ve o gotik havayı yakalamak adına filmin tamamı İngiltere'de, Londra'nın dışındaki terk edilmiş eski bir depoda inşa edilen stüdyoda çekildi.
9- Film boyunca telsizden ve radyodan aniden çalmaya başlayan o neşeli ama bir o kadar da ürpertici olan "Open Up Your Heart (And Let the Sunshine In)" şarkısı, 1950'lerde Amerika'da çocuk koroları tarafından söylenen gerçek bir kilise şarkısıdır. Yönetmen tezatlık yaratmak için bu neşeli ritmi seçti.
10- Tommy ve Austin'in Jane Doe'nun içini açtıklarında çıkardıkları o akciğer, kalp, beyin ve iç organların hiçbiri CGI değildir. Makyaj ve efekt ekibi, tıp kitaplarındaki görselleri birebir kopyalayarak silikon, lateks ve hayvansal sakatat karışımlarıyla o aşırı gerçekçi organları elleriyle üretti.
11- Eski dönemlerde morga getirilen insanların "acaba gerçekten öldü mü yoksa bitkisel hayatta mı?" diye emin olmak için ayak bileklerine çıngırak bağlanması, 19. yüzyıl tıp tarihinde "güvenlik tabutları" ve morglarında uygulanan tamamen gerçek bir tarihi yöntemdir.
12- 86 dakikalık kısa süre, André Øvredal’ın stüdyo baskısına karşı direndiği bir başarıdır; çünkü yapımcılar filmi 105 dakikaya uzatıp araya daha fazla koridor kovalamacası eklemek istiyordu.
13- Filmin çekildiği o morg ve ev seti o kadar dar ve tavanı basık yapılmıştı ki, set ekibi ve oyuncular çekimler boyunca gerçek bir kapana kısılma hissi yaşadıklarını ve bunun performanslarına yansıdığını belirttiler.
14- Film sinemada nadir görülen bir yöntemle, senaryodaki sayfa sırasına göre yani kronolojik olarak çekildi. Yani oyuncular otopsinin ilk aşamasını ilk hafta, iç organların çıkarılmasını ikinci hafta çektiler; bu da karakterlerin paranoit dağılışını organik olarak besledi.
15- Jane Doe’nun o gri, puslu, kör gibi duran göz bebekleri için oyuncu Olena Medvedev'e her çekimden önce gözünü tamamen kaplayan ve görüşünü sıfıra indiren özel el yapımı skleral lensler takıldı. Sahnelerde oyuncu aslında hiçbir şeyi göremiyordu.
16- "Korku Hikayeleri" filminin yapımcısı Guillermo del Toro, André Øvredal’ı tam da bu Otopsi filmindeki o tekinsiz atmosfer kurma başarısını izledikten sonra keşfedip o projenin başına getirdi.
17- Filmin ikinci yarısındaki çözülme evresi; Amerika'nın 17. yüzyıldaki meşhur Salem Cadı Mahkemeleri efsanesine dayanıyor. Senaryo, masum bir kızın cadı ilan edilerek işkence görmesi sonucu ruhunun bir lanete dönüşmesini temel alıyor.
18- Sahnelerde bir ceset olarak yatan Olena, çekim aralarında Brian Cox ve Emile Hirsch ile tamamen çıplak ve o korkunç makyajlarıyla oturup kahve içip sohbet ediyormuş; Hirsch bunun hayatındaki en absürt set manzarası olduğunu söylüyor.
19- Yönetmen André Øvredal, filmin o ilk yarısındaki yavaş, sakin ve tekinsiz medikal gerilimi kurarken tamamen Roman Polanski'nin Rosemary'nin Bebeği filmindeki o "izleyiciyi çaktırmadan huzursuz etme" tarzından ilham aldığını belirtti.
20- Sahnelerde kullanılan yapay kan ve iç organ maketleri, tıp fakültelerinde öğrencilerin eğitimi için kullanılan özel silikon ve organik maddelerden üretilmiştir.
21- Filmin geçtiği o bodrum katındaki klostrofobik morg binası, Londra’daki büyük bir stüdyoda tamamen kapalı bir set olarak inşa edildi. Brian Cox, pencerelerin olmamasının ve içerideki o loş ışıkların kendisini sette gerçekten bunalttığını söylemiştir.
22- Sinema eleştirmenleri; filmin ilk yarısındaki o muazzam "tıbbi dedektiflik" havası başyapıt seviyesindeyken, ikinci yarıdaki o yürüyen cesetler ve fırtına klişeleri filmin kalitesini aşağı çekmiştir.
23- Yaklaşık 6 milyon dolar gibi çok mütevazı bir bütçeyle çekilen bu bağımsız yapım, dünya genelindeki festivallerde ve dijital platformlarda gördüğü devasa ilgiyle bütçesini onlarca kez katlamıştır.
24- Masada çıplak yatan oyuncu Olwen Kelly’nin üşümemesi ve vücudunun titreyerek çekimleri sabote etmemesi için, üzerine yattığı o paslanmaz çelik adli tıp masasının altına özel ısıtma pedleri yerleştirilmiştir.
2026 (85. Film) Başrolde Dakota Fanning'in olduğu 2024 yapımı fantastik gerilim filmi. Mina müşteriye kuşunu teslim etmek için giderken ormanda arabası bozulur. Etrafa bakmak için arabadan inip geri döndüğünde arabasını bulamaz. Bu tuhaf olay sonrası bir kadınla karşılaşan Mina, ormanda…devamı2026 (85. Film)
Başrolde Dakota Fanning'in olduğu 2024 yapımı fantastik gerilim filmi. Mina müşteriye kuşunu teslim etmek için giderken ormanda arabası bozulur. Etrafa bakmak için arabadan inip geri döndüğünde arabasını bulamaz. Bu tuhaf olay sonrası bir kadınla karşılaşan Mina, ormanda "Gözcüler" adı verilen varlıkların olduğunu öğrenir. Onlara yakalanmadan ormandan kaçmayı başarabilecekler midir?
Filmin en beğendiğim noktası kesinlikle sürükleyici oluşuydu. Son zamanlarda bana bu kadar sürükleyici gelen bir yapım izlememiştim. Film su gibi akıp gidiyor. Karakter olarak kısıtlı bir film olsa da seçilen isimler oldukça isabetli tercihler olmuş. Dakota Fanning'in yanı sıra Olwen Fouéré, Georgina Campbell gibi bu türde aşina olduğumuz isimleri görmek beni mutlu etti. Ayrıca hikayeyi Mina'nın geçmişi ile bağlamak bence son derece doğru bir hamleydi. Bu detay filme yeni bir anlam, bir altyapı kazandırmış. O açıdan baştan sona hikaye mantıksal düzlemde gayet akıllıca yazılmıştı. ImdB puanının aksine daha fazlasını hak ettiğini düşünüyorum.
Keyifli bir film. Ne çok geriyor ne çok korkutuyor. Korku - gerilim filmlerini izlemekten çekiniyorsanız bile bu filmi izleyebilirsiniz. Bana güvenin. İyi seyirler.
6.6/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yönetmen koltuğundaki isim Ishana Night Shyamalan. Kendisi, sinema tarihinin en büyük ters köşelerine imza atan efsanevi yönetmen M. Night Shyamalan’ın (Altıncı His, Split, İşaretler) öz kızıdır. Bu film, genç yönetmenin ilk uzun metrajlı sinema çıkışıdır.
2- M. Night Shyamalan, kızının ilk filminde ona destek olmak için İrlanda'daki sete sık sık gizlice misafir oldu. Ancak kızının yönetmenlik otoritesini sarsmamak için sadece bir "yapımcı" olarak arkada oturup sessizce izlemeyi tercih etti.
3- Film, İrlandalı korku yazarı A.M. Shine’ın aynı adlı popüler gotik romanından uyarlandı. Yazar, İrlanda folklorundaki o karanlık periler ve Gözcüler mitini çocukluğunda dinlediği gerçek yerel efsanelerden yola çıkarak kurgulamıştı.
4- Stüdyo dekorları yerine, filmin o klostrofobik ve insanın yön duygusunu kaybettiren orman sahnelerinin tamamı İrlanda'nın Galway ve Wicklow bölgelerindeki balta girmemiş gerçek ormanlarında, dondurucu sonbahar aylarında çekildi.
5- Dakota Fanning ve yönetmen Ishana Shyamalan, aslında çocukluk yıllarından beri birbirlerini tanıyorlar. Ishana, senaryoyu yazarken Mina karakteri için kafasındaki tek ismin, o derin ve hüzünlü bakışlara sahip olan Dakota olduğunu söylemiş.
6- Karakterlerin geceleri önünde dizilip Gözcüler tarafından röntgenlendiği o devasa tek yönlü ayna/cam yapısı stüdyoda dijital olarak yapılmadı. Set ekibi ormanın ortasına gerçek beton ve camdan oluşan o sığınağı sıfırdan inşa etti.
7- Mina'nın film boyunca kafeste taşıdığı ve "Darwin" adını verdiği o sarı evcil kuş, dijital bir animasyon değildi. Sette profesyonel hayvan eğitmenleri eşliğinde çalışan, komut alabilen gerçek bir eğitimli kuş kullanıldı.
8- Sığınaktaki diğer kız olan Georgina Campbell, 2022 yapımı Barbarian filmindeki muazzam başrol performansıyla korku dünyasında o kadar büyük bir sükse yapmıştı ki, Ishana onu kadroya katabilmek için senaryodaki rolünü daha da genişletti.
9- Gözcüler adı verilen o yaratıkların ormanda çıkardığı o kemik çıtırtısı, ağaç kırılması ve tekinsiz ayak sesleri; ses tasarım ekibi tarafından stüdyoda devasa kereviz saplarının buzlu suda dondurulup kırılmasıyla elde edildi.
10- Sığınaktaki yaşlı ve bilge kadın Madeline’ı oynayan Olwen Fouéré, beyaz saçları ve kemikli yüz hatlarıyla İrlanda sinemasının en ikonik gotik oyuncularındandır. Yönetmen, onun yüzünde hiçbir ekstra yaşlandırma makyajına gerek duymadan o bilge aurayı yakaladı.
11- Yönetmen Ishana Shyamalan, insanların görünmeyen varlıklar karşısında her gece bir tiyatro sahnesindeymiş gibi kendilerini sergilemesini, günümüz insanının sosyal medyadaki "gözetlenme ve kendini beğendirme" saplantısına dâhiyane bir metafor olarak işlediğini belirtti.
12- Ishana Shyamalan bu filme geçmeden önce, babasının yapımcısı olduğu ünlü Apple TV+ dizisi Servant’ın pek çok bölümünü yöneterek kamera arkasındaki o gerilim ve klostrofobi tecrübesini iyice pişirmişti.
13- Dakota Fanning, günlerce o karanlık sığınakta ve ormanda takip edilme sahnelerini çekerken psikolojik olarak klostrofobik hissettiğini, set ekibinin oyuncuların ruh sağlığını korumak için çekim aralarında sürekli ışık terapisi uyguladığını açıkladı.
14- Filmin o gri, puslu ve insanı boğan görselliğini, ünlü yönetmen Yorgos Lanthimos'un filmlerindeki o sıra dışı ve rahatsız edici kamera açılarıyla tanınan ödüllü görüntü yönetmeni Eli Arenson tasarladı.
15- Film vizyona girdiğinde tıpkı babası M. Night Shyamalan'ın ilk filmleri gibi eleştirmenler tarafından çok sert ikiye bölündü. Ancak sinema seyircisi filmin sürükleyiciliğini savunarak filme gişede sahip çıktı.
16- İrlanda ormanlarındaki çekimler sırasında sürekli yağan şiddetli yağmurlar ve aniden bastıran sis yüzünden çekimler neredeyse iki hafta boyunca durma noktasına geldi. Ancak yönetmen o doğal sisi yapay sis makineleri yerine filmde avantaja çevirdi.
17- Filmde bahsi geçen o yer altı yaratıkları ve Gözcüler, İrlanda kelt mitolojisindeki "Changeling" (bebekleri kaçırıp yerine geçen kötü ruhlar) ve "Tuatha Dé Danann" efsanelerine dayanan çok köklü bir geçmişe sahiptir.
18- Filmin o mitolojik sırların açığa çıktığı ve Madeline ile yaşanan o son yüzleşme sahnesi, sinema forumlarında "fazla fantastik" bulunarak eleştirilmişti. Ancak filmin fantastik türe hitap ettiğini de düşünürsek bence gayet ayarındaydı.
19- Ishana’nın kız kardeşi Saleka Shyamalan da bir müzisyendir ve filmdeki bazı arka plan sahnelerinde çalan o tekinsiz ambient tınıların bestelenmesinde kız kardeşine set arkasında destek olmuştur.
20- Karakterlerin kafesin içindeki televizyonda sürekli izledikleri o absürt reality şov programı, modern insanın gözetlenme ve izlenme arzusunu kasten tiye almak için film için özel olarak çekilmiş yapay bir programdır.
21- Warner Bros. filmin vizyon döneminde sosyal medyada "Bizi Kim İzliyor?" temalı gizemli canlı yayınlar ve filtreler açarak, tıpkı Smile filminde olduğu gibi dijital bir paranoya pazarlaması yürütmüştür.
22- Filmin ilk taslağında karakterlerin ormanda kaybolduğu o ilk giriş kısmı çok daha uzun ve yorucu yazılmıştı; ancak belirttiğim o su gibi akan tempoyu yakalamak adına yönetmen o kısımları kurguda kasten kırpmıştır.
23- Ishana Night Shyamalan, babasının sinematik dilinden öğrendiği o "aynalardan yansıtmalı çekimler" ve "karakterlerin yüzüne aniden yaklaşan dar lensler" tekniğini bu filmde kendi tarzıyla harmanlamıştır.
24- Yaklaşık 30 milyon dolarlık bir bütçeyle çekilen film, dünya genelinde vizyonda kendi maliyetini karşılayan pürüzsüz bir bağımsız gişe performansı sergilemiştir.
25- Sinema eleştirmenleri, filmin finalindeki o katmanlı ters köşelerin M. Night Shyamalan filmlerine çok benzetilmesinden dolayı izleyicinin önyargılı davrandığını ve bu yüzden IMDb puanının hak ettiğinden bir tık düşük kaldığını belirtmişlerdir.
26- A.M. Shine’ın kitabının devam romanı üzerinde çalıştığı biliniyor; stüdyonun ve Ishana’nın da filmin bu sürükleyici yapısının ardından ilerleyen yıllarda Mina’nın yeni mitolojik keşiflerini anlatan bir devam filmi çekmeye sıcak baktığı konuşuluyor.
2026 (84. Film) Kenneth Branagh'ın Hercule Poirot'unun üçüncü filmi. Poirot emekli olmuş, dedektiflik işlerini bırakmıştır. Eski bir dostunun ricası üzerine gönülsüzce Venedik'te bir seansa katılır. Cinayetler arka arkaya gerçekleşirken Poirot katilin kim olduğunu bulmaya çalışır. Doğrusunu isterseniz Doğu Ekspresinde Cinayet…devamı2026 (84. Film)
Kenneth Branagh'ın Hercule Poirot'unun üçüncü filmi. Poirot emekli olmuş, dedektiflik işlerini bırakmıştır. Eski bir dostunun ricası üzerine gönülsüzce Venedik'te bir seansa katılır. Cinayetler arka arkaya gerçekleşirken Poirot katilin kim olduğunu bulmaya çalışır.
Doğrusunu isterseniz Doğu Ekspresinde Cinayet ve Nil'de Ölüm sonrası onlar kadar memnun kaldığım bir yapım olmadı. Gerek senaryonun daha kısıtlı bir mekanda geçiyor olması gerek oyuncu kadrosunun diğer iki filme kıyasla "zayıf" olarak nitelendirebileceğim isimlerden oluşması filmden aynı zevki almama engel oldu. Poirot karakteriyle yıldızlarım üç filmdir zaten pek barışmamıştı. Türe meraklı bir izleyen olarak Poirot beni kendine hayran bırakan bir detektif olmadı hiçbir zaman. O sebeple de film diğer iki filmde benim için izlenilebilirliğini diğer oyuncu ve senaryosu ile sağlamıştı. Bu film su gibi akmadı maalesef ki.
Hikayenin ağır işleyişi; Jamie Dornan, Kelly Reilly, Michelle Yeoh gibi isimlerinde yeterince tatmin etmemesi filmi pekte beğenmememde etkili oldu. Diğer filmleri izlediyseniz izlenilir ancak rastgele açıp izleyeyim diyorsanız diğer iki filmden birini izlemenizi tavsiye ederim.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Agatha Christie'nin Hallowe'en Party (Elmayı Dişlemek / Cadılar Bayramı Cinayeti) kitabından uyarlandı. Ancak kitap aslında İngiltere'de sıradan bir köy evinde geçiyordu! Kenneth Branagh, atmosfere daha gotik, tekinsiz ve mistik bir hava katmak için hikayeyi tamamen Venedik'e ve sular içindeki lanetli bir malikaneye taşıdı.
2- Filmde medyum Joyce Reynolds'ı canlandıran Michelle Yeoh, bu rolün çekimlerine Everything Everywhere All at Once filmiyle "En İyi Kadın Oyuncu" Oscar'ını kazanmasından hemen sonra başladı. Sette herkes ona taze Oscar tescilli bir kraliçe olarak hürmet etti.
3- Yönetmen Kenneth Branagh, oyuncuların ekrandaki korku, irkilme ve şok tepkilerinin %100 gerçek olması için harika bir sinema hilesi kullandı. Setteki ani ışık patlamalarını, rüzgar uğultularını ve tekinsiz ses efektlerini oyunculara önceden hiç söylemedi; sahneler çekilirken bir anda devreye soktu. Oyuncuların sıçramaları tamamen gerçektir.
4- Filmdeki baba ve oğul olan Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan) ve küçük Leopold Ferrier (Jude Hill), aslında Kenneth Branagh’ın bir önceki Oscar ödüllü filmi Belfast'ta da yine baba ve oğulu canlandırmışlardı. Branagh aralarındaki bu harika kimyayı bozmak istemedi.
5- Filmin dış çekimleri, su kanalları ve gondol sahneleri gerçekten İtalya'nın Venedik kentinde çekildi. Ancak o cinayetlerin işlendiği, fırtınanın vurduğu devasa malikanenin iç kısımları İngiltere'deki Pinewood Stüdyoları'nda devasa bir set olarak sıfırdan inşa edildi.
6- Bu film, serinin diğer iki filminden farklı olarak ilk kez işin içine "hayaletler", "ruh çağırma seansları" ve "korku sineması" öğelerini dahil etti. Branagh, polisiyeyi gotik korkuyla harmanlamak istediğini söyledi ama bu durum gizem seven izleyicileri pek tatmin etmedi.
7- Rowena Drake karakterini oynayan Kelly Reilly, Yellowstone dizisindeki Beth Dutton rolüyle tanınır. Oyuncu, dizinin yoğun çekim takviminden sadece 2 haftalık bir boşluk kopararak apar topar bu filmin setine dahil oldu.
8- Filmin o garip, tekinsiz, köşelerden dikizleyen ve insanı huzursuz eden kamera açılarının ilhamı, ünlü yönetmen Orson Welles'in 1962 yapımı kara film şaheseri The Trial filminden alındı.
9- Poirot'nun eski dostu yazar Ariadne Oliver'ı canlandıran Tina Fey, aslında Hollywood'un en büyük kadın komedi sanatçılarından ve yazarlarından biridir. Kariyerinde ilk kez bu kadar ciddi, gizemli ve dramatik bir rolde boy gösterdi.
10- Filmde Poirot'nun inzivaya çekilip sadece pastane ürünleri ve hamur işleri yiyerek gününü geçirmesi, Kenneth Branagh'ın karakterin o obsesif titizliğini ve gurme yanını vurgulamak için senaryoya eklediği ufak bir detaydı.
11- Poirot'nun kapısındaki fedai korumayı oynayan ünlü İtalyan aktör Riccardo Scamarcio, sette Kenneth Branagh ile İtalyan sineması üzerine saatlerce sohbet ettiklerini ve Branagh'ın onun oyunculuk tarzına hayran kaldığını belirtti.
12- Filmin o arkada çalan kasvetli, ağır ve cello ağırlıklı müziklerini, Joker filminin müzikleriyle Oscar kazanan ilk kadın besteci olan İzlandalı Hildur Guðnadóttir yaptı. Müziklerin bu kadar ağır ve boğucu hissettirmesinin nedeni onun o meşhur melankolik tarzıdır.
13- Venedik malikanesinin içindeki duvar kağıtları, antikalar ve avizeler 1940'ların Venedik'ine sadık kalınarak İtalya'daki eskici pazarlarından tek tek toplandı ve yaşanmışlık hissi verilmesi için özel kimyasallarla eskitildi.
14- Evdeki dindar yardımcı Olga Seminoff'u canlandıran Fransız aktris Camille Cottin, karakterin o suçluluk psikolojisini yansıtabilmek için çekimler boyunca set arkasında bile çok az konuştu ve kendi içine kapandı.
15- Malikanenin pencerelerine vuran o devasa Venedik fırtınası sahneleri için stüdyonun dışına devasa su tankları ve rüzgar türbinleri kuruldu. Oyuncular sahneler arasında sürekli ıslanmaktan dolayı çekim boyunca üşüttüklerini belirttiler.
16- Rowena karakterinin film boyunca giydiği o asil ama soluk yas kıyafetleri, karakterin geçmişte kaybettiği kızının acısını ve malikanenin o çürüyen ruhunu simgelemesi için bilerek mat kumaşlardan dikildi.
17- Dornan, savaştan dönmüş ve travmalar yaşayan Dr. Ferrier rolüne hazırlanabilmek için II. Dünya Savaşı sonrası "Post-Travmatik Stres Bozukluğu" yaşayan doktorların günlüklerini ve anılarını okudu.
18- 60 milyon dolarlık bir bütçeyle çekilen film, dünya çapında yaklaşık 122 milyon dolar hasılat elde etti. İlk iki filmin o devasa gişe başarılarının çok ama çok gerisinde kaldı.
19- Bu filmin izleyiciler tarafından "ağır ve hantal" bulunması hem de gişede stüdyoyu tam olarak tatmin edememesi yüzünden, Kenneth Branagh'ın 4. bir Agatha Christie uyarlaması çekme ihtimali şu an Hollywood kulislerinde tamamen rafa kalkmış durumda.
2026 (83. Film) Yaklaşık 5-6 hafta önce yorumladığım M3GAN filminin devam filmi. İlk filmin sonunda yaşanan olaylardan sonra bu seferde dünya "Amelia" isminde, yapay zeka ile güçlendirilmiş bir robota karşı tehlikededir. Gemma, M3GAN'ı tekrar dirilterek Amelia ile başa çıkabilmesi adına…devamı2026 (83. Film)
Yaklaşık 5-6 hafta önce yorumladığım M3GAN filminin devam filmi. İlk filmin sonunda yaşanan olaylardan sonra bu seferde dünya "Amelia" isminde, yapay zeka ile güçlendirilmiş bir robota karşı tehlikededir. Gemma, M3GAN'ı tekrar dirilterek Amelia ile başa çıkabilmesi adına ona yeni fonksiyonlar ekler. Bakalım Gemma & M3GAN Amelia'yı durdurabilecek midir?
İlk film bu filme nazaran yapay zeka ve robotlar üzerinden verilmek istenen korku unsurlarına dayanıyordu. Yönetmen Gerard Johnstone ilk filme gelen yorumlardan mıdır bilinmez bu film korku türünü bir kenara bırakarak daha çok aksiyon/komedi diyebileceğim bir yapım ortaya çıkartmış. İyi mi yapmış noktasında ise bence kesinlikle çok iyi yapmış. Korku türüne ait onlarca film izleyen biri olarak M3GAN giydiği kıyafetleri, bakımlı görüntüsü, Cady ile olan ikili ilişkisi ile hem duygusal hem de bir korku filmi karakterinden ziyade bir aksiyon filmi karakteri olmayı daha çok hak ediyor. Bunu da alaycı bir konuşma tarzıyla birleştirince ortaya gayet keyifli bir aksiyon/komedi filmi çıkmış.
İlk filmle kıyasladığımda benim tercihim bu film oldu. İşin içine farklı bir yapay zeka robotunun dahil olması, M3GAN üzerinden verilmek istenen duygusallık ile bu film ImdB'de bir tık geride olsa da bence asıl bir tık önde olan film. Cady karakteri maalesef ki ilk filmde olduğu gibi hâlâ sinir bozucu bir rol. Belki bu film ilk filme göre biraz olgunlaşma belirtileri görürüz diye düşünmüştüm ancak kızımız hâlâ her şeyi bildiğini zanneden ukala bir karakter. Allison Williams projenin en tanınır ismi olmasının karşılığını bu filmde vermiş. Gemma rolü için oldukça doğru bir seçim.
Genel olarak keyifli bir filmdi. Belki 7 puan edecek bir iş değil ancak 6,5 bandını zorlayabilecek kalitede. Üçüncüsü gelecekse yine aksiyon/komedi türü üzerinden bir film gelmesi taraftarıyım. İyi seyirler.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Korku sinemasının iki dev yapımcısı James Wan (Testere, Korku Seansı) ve Jason Blum (Paranormal Activity), ilk filmin tüm dünyada 180 milyon dolar hasılat yapmasının ardından bu devam filminde bütçeyi iki katına çıkararak aksiyon sahnelerinin önünü açtılar.
2- M3GAN karakterinin o hareketli sahnelerini, dövüş koreografilerini ve o garip yürüyüşlerini yine ilk filmdeki gibi Yeni Zelandalı 15 yaşındaki dâhi akrobat ve dansçı Amie Donald canlandırdı. Maskenin altındaki o fiziksel yetenek tamamen ona ait.
3- M3GAN’ın o alaycı, iğneleyici ve kibar ses tonunu seslendiren genç oyuncu Jenna Davis, bu filmdeki komedi dozajını artırmak için ses tonlamalarında yapay zeka asistanlarının mekanik vurgularını taklit etti.
4- Filmdeki yeni yapay zeka robotu Amelia’nın tasarımı için ekip, M3GAN’ın o kusursuz, pürüzsüz "model" görüntüsünün tam aksine, daha insansı, daha sıcak ama bir o kadar da tekinsiz bir androjen yüz yapısı tercih etti.
5- Senarist Akela Cooper, ilk film vizyona girdiğinde TikTok’ta M3GAN’ın dansının ve repliklerinin bir korku öğesinden ziyade bir akım haline geldiğini görünce, ikinci filmin senaryosunu tamamen bu absürt komedi ve aksiyon üzerine kurmaya karar verdi.
6- Get Out filminden de tanınan Allison Williams (Gemma), bu filmde sadece başrol oynamadı; aynı zamanda filmin ana yapımcılarından biri oldu ve senaryodaki aksiyon-komedi dengesine bizzat müdahale etti.
7- Filmin prodüksiyonu, tıpkı ilk filmde olduğu gibi Yeni Zelanda’nın Auckland şehrinde ve çevresindeki yüksek teknolojili laboratuvar tasarımlı gerçek teknoloji üslerinde gizlilik içinde yürütüldü.
8- Sahnelerde sadece Amie Donald oynamadı; M3GAN ve Amelia’nın yakın plan yüz mimikleri, göz kırpmaları ve alaycı gülüşleri için sette tam 6 farklı robotik kukla ve bunları yöneten onlarca teknisyen kullanıldı.
9- Cady’yi oynayan Violet McGraw, ilk film çekilirken 10 yaşındaydı. Bu devam filminde ergenlik dönemine giren oyuncunun set aralarında Allison Williams ile tıpkı filmdeki gibi sürekli didiştiği ve "ukalalık" şakaları yaptığı belirtiliyor.
10- M3GAN ve Amelia'nın laboratuvardaki o büyük fiziksel kapışma sahnesi için aksiyon ekipleri, Matrix ve John Wick filmlerindeki dövüş tekniklerini robotik hareketlerle harmanlayan özel bir koreografi hazırladı.
11- M3GAN'ın filmdeki o bakımlı ve şık kıyafetleri için ünlü moda tasarımcılarıyla çalışıldı. M3GAN’ın her sahnede bir aksiyon yıldızı gibi görünmesi için kıyafetlerin kumaşları esnek ama sert materyallerden seçildi.
12- İlk film Amerika'da 13+ olarak vizyona girmişti. Bu filmde de aksiyon ve komedi dozu yüksek tutularak, genç kitlenin sinemalara akın etmesi için vahşet oranından ziyade sibernetik hasarlara odaklanıldı.
13- Animatronik ekipleri, Amelia ve M3GAN’ın ekranda yan yana geldiklerinde birbirlerini gölgede bırakmamaları için iki robotun boy ve göz hizası oranlarını milimetrik olarak hesaplayıp stüdyoda test ettiler.
14- Allison Williams, verdiği bir röportajda sette robotik kuklaların karşısında oynamanın gerçek bir insana karşı oynamaktan çok daha zor olduğunu, çünkü o cansız gözlerin bir süre sonra insanda gerçek bir huzursuzluk yarattığını söyledi.
15- M3GAN'ın film boyunca kurduğu o zekice ve alaycı cümlelerin bir kısmı, çekimler sırasında yönetmen Gerard Johnstone tarafından o anki sahnenin komedi etkisini artırmak için doğaçlama olarak değiştirildi.
16- Film, eğlenceli bir aksiyon-komedi gibi görünse de arka planda büyük teknoloji şirketlerinin daha fazla kâr elde etmek için yapay zekayı nasıl kontrolsüzce dünyaya saldıklarını anlatan ince bir hiciv barındırıyor.
17- Başlıktaki "2.0" detayı, sadece ikinci film olduğunu göstermiyor; aynı zamanda yazılım dünyasındaki "büyük güncelleme" (update) mantığına ve M3GAN'ın yeni eklenen ölümcül fonksiyonlarına bir gönderme.
18- Küresel Gişe Beklentisi: İlk filmin yarattığı o devasa popüler kültür dalgasının ardından, bu filmin de özellikle aksiyon severlerin desteğiyle stüdyonun yüzünü fazlasıyla güldürdüğü belirtiliyor.
19- "Aksiyon/komedi üzerinden 3. film gelsin" temennileri stüdyo kulislerinde çoktan karşılık buldu. James Wan, M3GAN evrenini daha da büyütecek yeni spin-off ve devam filmleri için senaryo odasını şimdiden topladıklarını çıtlattı.
20- Amelia’nın fiziksel ve ses performansının arkasında, Ahsoka dizisindeki Shin Hati rolüyle büyük çıkış yakalayan Ukraynalı genç yıldız Ivanna Sakhno yer almaktadır. Karakterin o soğuk ve ölümcül aurası için onun dövüş sanatları geçmişinden yararlanıldı.
21- Amie Donald, Amelia ile olan o epik dövüş sahneleri için tam 3 ay boyunca yoğun bir wushu ve yakın dövüş koreografisi eğitimi almıştır.
22- Sette hem M3GAN’ın hem de Amelia’nın mekanik versiyonları aynı anda kullanıldığı için, uzaktan kumandalı altı farklı ekibin frekansları sürekli birbirine karışmış ve çekimlerin ilk haftasında robotlar kendi kendilerine tuhaf hareketler yapmıştır.
23- Filmin çekimleri devam ederken M3GAN ve Amelia’nın karşı karşıya geldiği ilk konsept çizimleri internete sızdırılmış, Blumhouse stüdyosu sızıntıyı yapanları bulmak için yasal süreç başlatmıştır.
24- İlk filmin yakaladığı 217 milyon dolarlık muazzam gişenin ardından stüdyo, bu filmin aksiyon-komedi tarzıyla çok daha geniş bir kitleye ulaşacağını öngörerek bütçeyi neredeyse iki katına çıkarmıştır.
25- İlk filmde neredeyse tamamen pratik efekt kullanılırken, bu filmdeki iki robotun o hızlı, fiziksel ve duvarları yıkan aksiyon sahnelerinde pürüzsüzlük sağlamak adına ilk kez yoğun bir dijital yüz ve CGI kullanılmıştır.
2026 (82. Film) İlk filminin ardından ikincisini de yorumlayıp "Smile" defterini kapatıyorum. Hikaye kaldığı yerden devam ediyor. Kurbanlar ne ile uğraştıklarını anlayana kadar her şey için çok geç oluyor. Bu filmde ki ana karakterimiz şarkıcı Naomi Scott'ın canlandırdığı Skye Riley…devamı2026 (82. Film)
İlk filminin ardından ikincisini de yorumlayıp "Smile" defterini kapatıyorum. Hikaye kaldığı yerden devam ediyor. Kurbanlar ne ile uğraştıklarını anlayana kadar her şey için çok geç oluyor. Bu filmde ki ana karakterimiz şarkıcı Naomi Scott'ın canlandırdığı Skye Riley karakteri. Arkadaşının intiharı sonrası sıradaki kurban kendisidir. Bakalım kurtulmanın bir yolunu bulabilecek midir?
İlk film olduğu gibi yine müzikler, kurguda eklenen sesler filmin havasını belirleyen unsurlar olmuş. Oldukça başarılıydılar. Makyaj ekibide yine aynı şekilde ilk filmde olduğu gibi çok iyi bir iş çıkartmışlar. Görsellik açısından sınırları zorlayan olabildiğince gerçekçi çalışmalar vardı. Yönetmen Parker Finn kamerayı yer yer 180 derece çevirme fikrini bu filmde de sürdürmüş. Yer yer gülen yüz detayları vardı yine. Voss marka suyun bu denli ürün yerleştirmesine gerek var mıydı? Bu konu sanırsam her izleyicinin ortak paydada buluştuğu bir mesele. Reklamın da bir dozu olmalı o açıdan ufakta olsa film için bu bir eksi. Naomi Scott'ın oyunculuğu gayet başarılıydı. Ancak ilk filmin başrolü Sosie Bacon'u şahsen projeye daha fazla yakıştırdım.
Üçüncü film için uygun zemin var aslında ancak üçüncü film gelir mi emin değilim. Devamını getirirlerse de umarım 4 filmin üstüne çıkmak gibi bir hata yapmazlar. Çünkü seri konusu itibariyle daha fazlasını vaat etmiyor. İyi seyirler.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmde rol alan Ray Nicholson, sinema tarihinin en ikonik tekinsiz gülüşüne sahip olan efsane aktör Jack Nicholson'ın öz oğludur. Yönetmen, The Shining filmindeki o meşhur delirme gülüşüne bir saygı duruşu olarak özellikle onun oğlunu seçmiştir.
2- Naomi Scott, filmdeki pop star şarkılarının tamamını playback yapmadı, stüdyoya girerek kendi sesiyle canlı olarak seslendirdi. Kendisi zaten sinema kariyerinden önce gerçek hayatta da şarkı sözü yazan ve albüm çıkaran profesyonel bir müzisyendir.
3- Filmin hemen başlarında Skye Riley’nin katıldığı talk-show programının sunucusu, ünlü oyuncu Drew Barrymore'un ta kendisidir. Sahne, Barrymore’un gerçek hayattaki kendi talk-show stüdyosunda çekilmiştir.
4- Naomi Scott, karakterin o sahnelerdeki aşırı görkemli ama sahne arkasındaki uyuşturucu, panik atak ve tükenmişlik krizlerini canlandırırken gerçek hayattaki Amy Winehouse, Britney Spears ve Lady Gaga’nın belgesellerini izleyerek role hazırlandığını açıkladı.
5- "Voss su" şişeleri, film vizyona girdikten sonra sosyal medyada ve sinema forumlarında "Yılın En Kötü ve En Göze Batan Ürün Yerleştirmesi" seçilerek aylarca tiye alındı.
6- Sosie Bacon, karakterinin ilk filmin sonundaki kesin ve trajik akıbeti nedeniyle
bu filmde yer bulamadı. Scott, setin ilk günü Sosie'yi arayıp ondan hayırlı olsun kutsaması aldığını söyledi.
7- İlk sahnedeki Lewis'i oynayan Lukas Gage, o dambıllı intihar sahnesinin pratik makyaj provaları yapılırken set arkasında midesinin bulandığını ve sahneyi çektikten sonra günlerce uykusunun kaçtığını itiraf etti.
8- Skye'ın provalarını yaptığı ve dansçılarla çalıştığı o devasa sahne, yeşil ekran önünde değil, gerçek bir turne arenasının kiralanmasıyla ve yüzlerce profesyonel arka plan dansçısının koreografisiyle canlı olarak çekildi.
9- Skye Riley'nin film boyunca saç renginin, kıyafetlerinin ve peruklarının sürekli değişmesi, karakterin kendi gerçek kimliğini kaybedip tamamen şirketi ve hayranları için üretilmiş yapay bir "ürüne" dönüştüğünü simgeler.
10- Paramount stüdyosu ikinci film için bütçeyi neredeyse üç katına çıkardı. Yönetmen Parker Finn, bütçe büyümesine rağmen bilgisayar efektlerine sığınmadı ve tıpkı ilk filmdeki gibi tüm o parçalanma sahnelerini fiziksel protez makyajlarla çekti.
11- Skye’ın evinde onu kovalayan ve üzerine doğru garip bir estetikle gülümseyerek koşan o takım elbiseli dansçıların sahneleri çekilirken, hiçbir dijital hızlandırma yapılmadı; dansçılar o tuhaf ve sarsıntılı hareketleri tamamen kendi vücut esneklikleriyle canlı yaptılar.
12- İlk filmin de müziklerini yapan Cristobal Tapia de Veer, bu devam filminde pop müzik altyapılarıyla kendi o paranoit, gıcırtılı fısıltı seslerini miksleyerek izleyiciyi daha da dengesiz bir ruh haline sokmayı başardı.
13- Bu filmdeki figüranlar ve yan oyuncular da tıpkı ilk filmdeki gibi ayna karşısında özel bir "yüz kası antrenörüyle" çalıştılar. Naomi Scott, çekim aralarında kendisine gülen insanları gördüğünde set arkasında bile irkildiğini söyledi.
14- Skye ve Paul'un arabanın içinde tartıştığı ve o meşhur kazanın yaşandığı sahnede kamera, karakterlerin yüzlerine o kadar yakın konumlandırıldı ki oyuncuların klostrofobi krizi geçirmemesi için arabanın tavanı tamamen söküldü.
15- Skye’ın geçmişteki o büyük trafik kazasından kalan vücudundaki ve sırtındaki yara izleri için makyaj ekibi her çekim günü Naomi Scott’ın bedenine 3 saat süren hassas bir silikon yerleştirme işlemi uyguladı.
16- Filmin o binlerce kişinin önündeki konser sahnesiyle biten finali, sinema salonlarında "Acaba bundan sonra ne olacak?" sorusunu doğurduğu için serinin hayranları arasında şu an en çok teorisi üretilen korku finallerinden biri oldu.
17- Yönetmen Parker Finn, hikayenin bu kez tüm dünyaya, kitlelere yayılabileceği bir zemin hazırladığını; ancak acele etmeyip cidden özgün bir fikir bulduğunda 3. film için koltuğa oturacağını belirtti.
18- Bütçesi ilk filme göre çok daha yüksek olan yapım, vizyona girdiği ilk hafta sonunda dünya çapında korku filmleri arasında yılın en iyi açılışlarından birini yaparak Paramount'un yüzünü güldürdü.
19- Filmin ilk gizli gösteriminde, sinema salonundaki koltukların arasına tıpkı ilk filmdeki pazarlama taktiği gibi kasten sessizce oturtulan "gülen figüranlar", filmi izlemeye gelen gerçek hayranlara salonda küçük çaplı bir panik yaşatmıştır.
20- Yönetmen Parker Finn, bu filmle birlikte Hollywood’da "modern dönemin en istikrarlı korku yönetmenlerinden biri" olarak yerini sağlamlaştırdı ve stüdyo ile uzun vadeli yeni bir korku sözleşmesi imzaladı.
21- Filmdeki sinir bozucu ses efektleri, sinema salonlarındaki ses sistemlerinin "insan kulağını en çok irite eden" frekans aralıkları milimetrik olarak ölçülerek miksajlanmıştır.
22- Turne ve konser sahnelerinin büyüklüğü nedeniyle, film stüdyo içindeki sahnelerle konser salonlarındaki sahneler arasında sürekli git-gel yapılarak çok karmaşık bir takvimle çekildi.
2026 (81. Film) O kadar korku/gerilim türünde filmlere gönderi yazdım şimdiye kadar. Ancak "Smile"ı izlemek bir türlü nasip olmamıştı. Korku türünde çok ses getiren bir yapım olmasına karşın oyuncu kadrosu pekte tanıdık isimlerden oluşmuyor. Film; hastasının Dr. Rose'un gözlerinin önünde…devamı2026 (81. Film)
O kadar korku/gerilim türünde filmlere gönderi yazdım şimdiye kadar. Ancak "Smile"ı izlemek bir türlü nasip olmamıştı. Korku türünde çok ses getiren bir yapım olmasına karşın oyuncu kadrosu pekte tanıdık isimlerden oluşmuyor. Film; hastasının Dr. Rose'un gözlerinin önünde intihar etmesi sonrası Dr. Rose'un hastasının yaşadıklarını birebir yaşamasını ve bu bağlı olaylar zincirini koparmaya çalışmasını ele alıyor.
Filmin daha en başından dikkatimi çeken şey müzikleri oldu. Kullanılan sesler oldukça rahatsız ediciydi. Bu türe ait filmlerde bu aranan bir özellik. O sebeple oldukça başarılıydı. Filmin bizi hemen başından olaylara dahil etmesi de yine benim adıma büyük bir artıydı. Giriş kısmını uzun tutupta izleyiciyi sıkmak istememişler. Girişteki bu tempo filmin ilerleyen kısımlarda yer yer ritmini kaybediyor olsa da film belli bir tempoda gitmeye devam ediyor.
Oyunculuklar anlamında yazımın başında da söylediğim gibi isimler pek tanıdık değil. 1-2 ismi daha önce 1-2 başka projede görmüş olsam da oyunculara pek aşina değildim. Ancak gayette sırıtmayan, belli seviyede performanslar sunulmuş. Başrol Sosie Bacon (Rose), karakterin psikolojik çöküş evresini oldukça iyi yansıtmış. Sizde filmin ilerleyişi ile birlikte karakterin dağılışını saniye saniye takip edebiliyorsunuz. Bu konuda bir ayrı parantezi ise makyaj ekibine açmak istiyorum. Gerek Rose karakterinin tükenişinde gerek olaylarla bağlantılı eski kurbanların fotoğraflarında ve daha birçok sahnede çok iyi bir iş çıkartmışlar. Hatta öyle ki yakın zamanda gördüğüm en iyi makyajları bu filmde gördüm.
Korku/gerilim dozu oldukça yeterliydi. Rose'un akıbeti ne olacak? Diye düşünürken o arkada çalan rahatsız edici müziklerle birlikte film gayet başarılıydı. Sonu belki daha iyi olabilirdi anca ortalama bir finaldi diyebilirim. İzleyecek olanlara iyi seyirler.
7.1/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Sosie Bacon aslında çok büyük bir Hollywood hanedanlığından geliyor! Kendisi, efsanevi aktör Kevin Bacon ve Altın Küre ödüllü oyuncu Kyra Sedgwick'in özbeöz kızıdır.
2- Kevin Bacon ve Kyra Sedgwick, kızları Sosie’nin bu filmdeki performansını sinemada izledikten sonra o kadar etkilenmişler ve korkmuşlar ki, kızlarını arayıp "Harika oynamışsın ama psikolojini nasıl korudun?" diye endişeyle sormuşlar.
3- Film aslında yönetmen Parker Finn’in 2020 yılında çektiği "Laura Hasn't Slept" (Laura Uyuyamadı) adlı 11 dakikalık ödüllü kısa filminden uyarlandı. Hatta o kısa filmdeki başrol kız (Caitlin Stasey), bu filmin hemen girişinde Rose'un gözü önünde intihar eden o ilk hastanın ta kendisidir.
4- Paramount stüdyosu bu filmi aslında sinemalara hiç sokmayıp doğrudan kendi dijital platformu olan Paramount+'ta sessiz sedasız yayınlayacaktı. Ancak yapılan ilk gizli test gösterimlerinde seyirciler korkudan çığlık çığlığa kalıp filme bayılınca stüdyo kararını değiştirdi ve film sinemalarda tam 217 milyon dolar hasılat yaptı.
5- Filmin vizyon haftasında stüdyo, Amerika'daki canlı yayınlanan büyük beyzbol maçlarında en arkadaki seyirci koltuklarına parlak neon kıyafetli figüranlar yerleştirdi. Bu insanlar maç boyunca hiç kıpırdamadan, gözlerini kırpmadan doğrudan kameraya bakarak tekinsizce gülümsediler. O görüntüler internette viral olunca film bedava reklam yaptı.
6- Sosie Bacon, çekimler bittikten sonra tam bir yıl boyunca filmin etkisinden çıkamadığını itiraf etti. Sürekli paranoit hissettiğini, set bittikten sonra bile aynalara bakamadığını ve bedeninin o yoğun stres sahneleri yüzünden fiziksel olarak çöktüğünü söyledi.
7- Polis Joel'u oynayan Kyle Gallner'ı aslında dikkatli gözler tanır. Kendisi Elm Sokağında Kâbus (2010) remake'inde ve Çığlık (2022) filminde de oynamış, modern korku sinemasının en gizli ve gedikli jönlerinden biridir.
8- Filmin tüyler ürpertici müziklerini Cristobal Tapia de Veer besteledi. Kendisi o rahatsız edici frekansları yakalamak için insan çığlıklarını, metal sürtme seslerini ve bozuk klavye tınılarını dijital ortamda birbirine katmanladı.
9- Filmin o çok konuşulan final sahnelerindeki devasa, derisi soyulmuş canavar tasarımı bilgisayar efekti değildir. Tamamen silikon, lateks ve hidrolik kablolarla yapılmış devasa bir fiziksel kukladır.
10- Filmde gülüseyerek intihar eden ya da Rose'a bakan tüm oyuncular, çekimlerden önce ayna karşısında özel bir gülüş koreografı ile haftalarca çalıştılar. Amaç, gözlerin tamamen donuk kalırken sadece ağız kaslarının aşırı yukarı çekilmesini sağlamaktı.
11- Filmdeki o kasvetli ve boğucu hastane sahnelerinin bir kısmı, New Jersey'de bulunan ve gerçekten terk edilmiş olan eski bir akıl hastanesinin koridorlarında çekildi; bu da sete doğal bir ürperticilik kattı.
12- Rose'un yeğeninin doğum gününde o kutuyu açtığı ve içinden ölü kedinin çıktığı sahnedeki çocuk oyuncuların çığlıkları ve ağlamaları gerçeğe çok yakındır; çünkü yönetmen çocuklara kutunun içinden ne çıkacağını çekim anına kadar söylememiştir.
13- Görüntü yönetmeni, Rose'un dünyasının tersine döndüğünü ve kontrolü kaybettiğini göstermek için film boyunca kamerayı sık sık 180 derece ters çevirerek baş aşağı çekimler yaptı.
14- Yönetmen Parker Finn, Rose rolü için ünlü yıldızlar yerine Sosie'yi seçme nedenini: "Yüzünde o kadar çiğ, kırılgan ve sıradan bir insan çaresizliği var ki, seyirci onun ünlü bir aktris olduğunu unutup doğrudan bir kurban olduğuna inanıyor" diyerek açıkladı.
15- Filmin bazı sessiz sahnelerinin arka planına, sinema salonundaki izleyicilerin fark edemeyeceği kadar düşük bir desibelde insan kalp atış ritmi yerleştirildi. Bu sinema hilesi izleyicinin kendi nabzını da filmle senkronize etmek için kullanılır.
16- Bu devasa bağımsız başarının ardından Paramount hemen serinin ikincisi için düğmeye bastı ve Smile 2 vizyona girerek ilki kadar büyük bir sükse yaptı.
17- Film aslında doğaüstü bir canavardan ziyade, aileden geçen "psikolojik travmaların" ve "akıl hastalıklarının" nesilden nesile nasıl bir lanet gibi aktarıldığını anlatan çok ağır bir sistem eleştirisidir.
18- Filmin finali ve Rose'un o kulübeye tek başına gitme kararı, sinema forumlarında "Karakteri yaşatacağız derken mantığı öldürmüşler" başlığı altında aylarca eleştirildi.
19- Rose’un hastanedeki şefi Dr. Morgan’ı canlandıran ünlü aktör Kal Penn, bir dönem Obama yönetiminde Beyaz Saray’da halkla ilişkiler departmanında çalışmak için oyunculuğa ara vermişti; bu filmle büyük bir Hollywood projesine geri dönmüş oldu.
20- Filmde Rose'un kedisi Mustache’ın başına gelenler, senaryoda ilk başta daha vahşi yazılmıştı ancak yönetmen izleyicinin filme olan bağını tamamen koparmamak adına o kısmı sadece bir "kutu içi" şoku olarak bırakmayı tercih etti.
21- Final sahnelerindeki o tavan arasındaki yüzleşmede, o devasa yaratığın hareketleri için bilgisayar efekti yerine çok uzun boylu ve esnek bir dublör oyuncunun üzerine giydirilen silikon deri tasarımları kullanıldı.
2026 (10. Kısa Film) 2 senedir belki de ilk kez bir hafta boyunca gönderi atmadım. Burayı çok ihmal etmeden yeni bir gönderiyle karşınızdayım. Yönetmen Damien Leone'un belki de hayatını adadığı projesi yani Terrifier'ın asıl çıkış projesi. 2008 yılına dayanan 11…devamı2026 (10. Kısa Film)
2 senedir belki de ilk kez bir hafta boyunca gönderi atmadım. Burayı çok ihmal etmeden yeni bir gönderiyle karşınızdayım. Yönetmen Damien Leone'un belki de hayatını adadığı projesi yani Terrifier'ın asıl çıkış projesi. 2008 yılına dayanan 11 dakikalık bir kısa film.
Film bir kadının Art'a yakalanmasını ve şeytani bir ayine alet olmasını ele alıyor. Terrifier'ın şimdiye kadar çıkan uzun metrajlı üç filmine baktığımızda (Azizler Günü'nün Arifesi filmini dışarda tutarsak) ilk filmden sonra (2017 yapımı olan) projenin aldığı maddi destek ile birlikte nasıl gelişim gösterdiğini görüyoruz. Bu nedenle de 2022 öncesi çekilen Terrifier filmlerinden çok bir şey beklememek gerekir. Bu filmde hem çıktığı dönem hem yetersiz bütçe sebebiyle maalesef ki kaliteli bir iş değil. Asıl üçlemenin aksilik olmazsa çok uzak olmayan bir tarihte 4. filmi gelecek. O filmde ne kadar ileri giderler bilemiyorum ancak bu filmde ki gibi şeytani ayinlere vs. gerek var mı açıkçası emin değilim.
Terrifier'ı baştan bir izleyeyim diyorsanız kötü de olsa meraken bir on dakikamı ayırırım düşüncesindeyseniz izleyebilirsiniz. Bu filmlere bakınca Damien Leone'u tebrik etmemek elde değil. Projenin buralardan şimdiki geldiği nokta arası tam bir uçurum. İyi seyirler.
3.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Bu kısa film, sinema tarihinin en vahşi palyaçolarından biri olan Art the Clown karakterinin seyirci karşısına çıktığı ilk, yani dünya üzerindeki en eski yapımdır.
2- Terrifier filmlerindeki o meşhur David Howard Thornton'dan önce, Art karakterini canlandıran ilk isim Damien Leone'un yakın arkadaşı Mike Giannelli'ydi. Giannelli daha sonra oyunculuğu tamamen bıraktı.
3- Damien Leone, Art karakterini yaratırken aslında onu sadece bu kısa filmde görünüp kaybolacak, ana karakteri kaçıran yan bir "figüran" olarak tasarlamıştı; ancak karakterin tekinsizliği o kadar dikkat çekti ki kendi serisine kavuştu.
4- Filmin adı olan "The 9th Circle" (Dokuzuncu Çember), ünlü İtalyan yazar Dante’nin İlahi Komedya eserindeki cehennemin en derin, en karanlık ve en kötü katından ilham alınarak konulmuştur.
5- Damien Leone, filmin prodüksiyonu için neredeyse hiç para harcamadı. Set olarak kendi evinin bodrum katını ve arkadaşlarının boş garajlarını kullandı.
6- Leone, filmdeki o yaratıkların ve iblislerin makyajlarını ucuza getirmek için profesyonel malzemeler yerine, marketlerde satılan ucuz Cadılar Bayramı makyaj setlerini ve un-nişasta karışımlı sahte kanları kullandı.
7- 11 dakikalık bu kısa metrajlı yapımın tüm çekimleri, oyuncuların ve ekibin sadece hafta sonları boş vakitlerinde bir araya gelmesiyle 3 günde tamamlandı.
8- Filmde kullanılan çığlık ve canavar seslerinin büyük kısmı, çekim esnasında kaydedilemediği için Leone tarafından kurgu aşamasında internetteki ücretsiz ses kütüphanelerinden tek tek bulunup eklendi.
9- Bu kısa film, Leone'un 2013 yılında çıkan Azizler Günü'nün Arifesi isimli antoloji filminin içine, bir VHS kaset kaydı olarak doğrudan dahil edildi.
10- Mike Giannelli’nin giydiği o ilk palyaço kostümü, bir terziye yaptırılmadı. Leone’un annesinin eski kıyafet parçalarını ve ucuz bir kostümcüden alınan pelerini birleştirmesiyle ortaya çıktı.
11- Art the Clown karakterinin en büyük özelliği olan "asla konuşmama ve ses çıkarmama" kuralı daha bu ilk filmde Mike Giannelli tarafından doğaçlama olarak başlatıldı ve karakterin imzası haline geldi.
12- Filmde oynayan o tarikat üyeleri ve kurbanların tamamı Damien Leone'un arkadaşları, okul dönemindeki dostları ve hiçbir oyunculuk deneyimi olmayan figüranlardan oluşuyordu.
13- Film, 2000'lerin sonundaki o çok ucuz ve amatör el kameralarıyla çekildiği için ekrandaki o kalitesiz, pikselli görüntü aslında bir efekt değil, dönemin bütçesizliğinin getirdiği bir gerçeklik.
14- Leone, bodrum katındaki o yaratık tasarımlarını yaparken çocukluğunda çok korktuğu Hellraiser ve John Carpenter's The Thing filmlerindeki pratik efektlerden ilham aldığını açıklamıştır.
15- İlk palyaço Mike Giannelli, Thornton kadar esnek ve sessiz sinema odaklı değildi; daha çok hantal ve tehditkar bir katil imajı çiziyordu. Karakterin o muzip dansları sonraki yıllarda evrildi.
16- Film yıllarca YouTube'da sadece birkaç yüz kişi tarafından izlenmiş bir amatör işiyken, Terrifier 2 dünya çapında patlayınca korku severler tarafından internetin dehlizlerinden aranıp bulundu.
17- Damien Leone, yeni çıkacak filmde bu kısa filmdeki o mistik, tarikatçı kökenlere daha fazla bütçeyle geri döneceğini çıtlattı.
18- Bu film vizyona girdiğinde kimse Leone’u ciddiye almamıştı. Ancak o vazgeçmeyip 2011'de Terrifier kısa filmini çekti ve en sonunda hayalini tüm dünyaya kabul ettirdi.
2026 (80. Film) Bir ara elim gitse de izlemek nasip olmamıştı bu filmi. Başrollerde çok sevdiğim Benedict Cumberbatch ve Keira Knightley'i görüyoruz. Film "II. Dünya Savaşı" döneminde geçiyor. İngilizler, Almanların gizli şifreleme sistemini kırmaya çalışıyor. Filmin ülkemizdeki ismi olan "Enigma"da…devamı2026 (80. Film)
Bir ara elim gitse de izlemek nasip olmamıştı bu filmi. Başrollerde çok sevdiğim Benedict Cumberbatch ve Keira Knightley'i görüyoruz. Film "II. Dünya Savaşı" döneminde geçiyor. İngilizler, Almanların gizli şifreleme sistemini kırmaya çalışıyor. Filmin ülkemizdeki ismi olan "Enigma"da bu şifrelemeyi yapan makinenin ta kendisi. İngiltere, bu şifrelemeyi kırması için ülkenin en iyi şifre çözücülerini bir araya getirir. Alan Turing'in (Benedict Cumberbatch) başında olduğu ekip bakalım şifreyi çözebilecek midir?
Filmi izlemeyenler için belirtmeliyim ki olay tamamen gerçek bir hikayeye dayanıyor. Matematikçi Alan Turing'in hayatının bir kısmını ele alıyor diyebiliriz. Turing oldukça içine kapanık, yalnız ve şakadan anlamayacak kadar ciddi bir profildir. Tipik dâhi profilidir aslında. Sosyal ilişkileri de yeterince gelişmediği için hayatının her döneminde insanlarla anlaşma noktasında problemler yaşamıştır. Joan (Keira Knightley) ise matematik alanında yine ciddi bir zekaya sahip daha normal bir insandır.
Film aslında bir savaş filminden çok daha fazlası. Her saniye insanlar hayatlarını kaybediyor. Nereye saldırı olacağını bildiğiniz halde savaşın sonunda daha az insan ölsün diye başka insanları feda ediyorsunuz. Zor kararların alınması gereken çok zor bir süreç. Turing zaten normal bir birey değilken bir de küçükken yaşadığı travması onun hepten matematikle kafasını bozmasına yol açmış.
Oyunculuklar anlamında herkes oldukça iyiydi. Özellikle Cumberbatch'in son sahnede "Christopher"ın önünde kriz geçirdiği sahnedeki performansı filmin oyunculuk anlamında bence en akılda kalıcı sahnesiydi. Filmin çekim kalitesi de bence çok üst düzeydi. Yer yer çok canlı renk paletleri kullanılmış. Bu da film için bence güzel bir artı olmuş.
Kaliteli bir filme daha listemden çizik attığım için son derece memnunum. Filmin defalarca kez üstünde durduğu o anlamlı sözle yazımı noktalıyorum. "Bazen kimsenin aklına gelmeyecek şeyleri, en umulmadık insanlar yapar."
7.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin senaryosu 2011 yılında Hollywood'da "The Black List" (Yazılmış ama stüdyolar tarafından çekilmeye cesaret edilemeyen en iyi senaryolar listesi) içinde 1 numaradaydı. Warner Bros. haklarını aldı ama bir türlü çekemedi, sonunda bağımsız bir yapımcı risk alıp hakları satın aldı.
2- Proje ilk geliştirildiğinde Alan Turing rolü için Leonardo DiCaprio ile uzun süre görüşüldü ve yönetmen koltuğu için Ron Howard düşünülüyordu. Ancak DiCaprio projeden çekilince rol, Benedict Cumberbatch’e gitti.
3- İnanılmaz bir magazinel tesadüf ama Benedict Cumberbatch, gerçek hayatta şecere uzmanları tarafından yapılan araştırmaya göre Alan Turing ile üçüncü göbekten kuzendir! Yani Cumberbatch aslında kendi öz akrabasını canlandırdı.
4- Benedict Cumberbatch, filmin çekimleri bittikten sonra verdiği bir röportajda, Alan Turing’in maruz kaldığı o hormon tedavisi sahnelerini çekerken Turing’in yaşadığı haksızlıklara ve acılara dayanamayıp set arkasında hüngür hüngür ağladığını itiraf etti.
5- Stüdyo dekorları yerine, filmin pek çok sahnesi II. Dünya Savaşı sırasında Alan Turing ve ekibinin gerçekten çalıştığı, İngiltere'deki o çok gizli askeri üs olan Bletchley Park'ta bizzat çekildi.
6- Filmde Alan Turing’in yaptığı devasa şifre çözücü makinenin adı "Christopher" olarak geçiyor. Ancak gerçek tarihte Turing o makineye Christopher değil, "The Bombe" (Bomba) adını vermişti. Christopher detayı filme dramatik bir aşk hikayesi katmak için eklendi.
7- Benedict Cumberbatch, Alan Turing'in gerçek fiziksel görünüşüne ve o hafif öne fırlayan çene yapısına sadık kalabilmek için çekimler boyunca ağzında özel olarak yapılmış sahte bir takma diş protezi taşıdı.
8- Filmde Joan Clarke karakterinin işe alınmak için bir bulmacayı dakikalar içinde çözmesi gerekiyor. Keira Knightley, gerçek hayatta şifre çözme ve bulmaca konusunda berbat olduğunu, sahneler çekilirken sayıları tamamen ezberden yazdığını söyledi.
9- Keira Knightley, role hazırlanırken Joan Clarke’ın gerçek hayattaki yeğenlerini ve hayatta kalan akrabalarını ziyaret etti. Aile, Joan'ın filmde göründüğünden çok daha az süslü ve tamamen bilime odaklı bir kadın olduğunu belirtti.
10- Tarihçiler, Alan Turing ve ekibinin Enigma şifresini kırması sayesinde II. Dünya Savaşı'nın en az 2 yıl erken bittiğini ve bu sayede 14 milyondan fazla insanın hayatının kurtulduğunu hesaplamışlardır.
11- Alan Turing, eşcinsel olduğu için o dönemin İngiliz yasaları gereği "ahlaksızlık" suçuyla yargılanmış ve intihara sürüklenmişti. Film vizyona girmeden hemen önce, 2013 yılında Kraliçe II. Elizabeth, Alan Turing’e "Kraliyet Affı" çıkardı ve İngiltere hükümeti bu dâhiden resmen özür diledi.
12- Ekibin diğer yakışıklı dâhisi Hugh Alexander'ı oynayan Matthew Goode, karakterinin o çapkın ve şık havasını verebilmek için 1940'ların gerçek vintage takım elbiselerini giydi.
13- Filmdeki karakterlerin kıyafetleri film ilerledikçe, savaşın kasvetini yansıtmak adına bilerek daha koyu, daha soluk ve yıpranmış kumaşlardan seçildi. Canlı renk paletleri ise Turing'in çocukluk anılarında ve zihnindeki o parlak matematik dünyasında tavan yapıyor.
14- MI6 ajanı Stewart Menzies'i canlandıran Mark Strong, karakterinin o "hükümetin karanlık yüzü" imajını verebilmek için çekim aralarında bile diğer oyuncularla mesafesini korudu ve soğuk davrandı.
15- Alan Turing'in 1954 yılındaki gizemli intiharında siyanürlü bir elma ısırdığı gerçeği, bir dönem bilgisayar devi Apple'ın o "ısırılmış elma" logosunun Turing'e bir saygı duruşu olduğu efsanesini doğurmuştu (Ancak Apple bunun tamamen tesadüf olduğunu açıklamıştır.)
16- Çekimler sırasında Bletchley Park’ta o dönem gerçekten çalışmış ve hayatta olan birkaç yaşlı eski çalışan seti ziyaret etti ve Benedict Cumberbatch'i gördüklerinde "Aman Tanrım, Alan geri gelmiş gibi" diyerek gözyaşı döktüler.
17- Film, 8 dalda Oscar'a aday gösterildi ve Graham Moore ile "En İyi Uyarlama Senaryo" Oscar'ını kazandı. Moore sahneye çıktığında "16 yaşında intihara kalkışmıştım çünkü kendimi hiçbir yere ait hissetmiyordum. Şimdi buradayım. Tuhaf kalın, farklı kalın!" diyerek Alan Turing’in ruhuna selam çaktı.
18- Alan Turing’in küçüklüğünü oynayan genç yetenek Alex Lawther, Cumberbatch’in o konuşma tarzını, kekemeliğini ve tiklerini o kadar iyi inceledi ki, iki oyuncunun sahneleri birleştiğinde ortaya kusursuz bir karakter devamlılığı çıktı.
19- Gerçek Bletchley Park çalışanları, savaştan sonra tam 30 yıl boyunca ailelerine dahi ne iş yaptıklarını söylemediler. Çünkü İngiliz hükümeti onlara ömür boyu gizlilik yemini ettirmişti. Turing'in başarısı bu yüzden yıllarca dünyadan saklandı.
20- O meşhur "Bazen kimsenin aklına gelmeyecek şeyleri, en umulmadık insanlar yapar" cümlesi, film vizyona girdikten sonra tüm dünyada tişörtlere, duvarlara basılarak modern bir manifesto haline geldi.
21- Filmde kullanılan ve arka planda sürekli dönen Enigma şifreleme makinelerinin bir kısmı, müzelerden ve özel koleksiyonculardan milyonlarca sterlin sigorta bedeli karşılığında ödünç alınan gerçek II. Dünya Savaşı Enigma makineleridir.
22- Filmde yer yer gördüğümüz Turing'in koşu sahneleri tamamen gerçektir. Alan Turing gerçek hayatta o kadar iyi bir maraton koşucusuydu ki, Olimpiyat oyunlarında İngiltere milli takımına seçilmeye çok yaklaşmıştı.
23- Benedict Cumberbatch sağ elini kullanmasına rağmen, Alan Turing'in solak olduğunu öğrendikten sonra filmdeki tüm yazı yazma ve mekanik tamirat sahnelerini sol eliyle çekebilmek için haftalarca pratik yapmıştır.
24- Yaklaşık 14 milyon dolar gibi bir bağımsız film bütçesiyle çekilen yapım, dünya çapında tam 233 milyon dolar kazanarak devasa bir gişe zaferi elde etti.
25- Filmin o sahnelerin ritmini, matematiksel zekasını ve dramını arkadan muazzam şekilde besleyen müzikleri, usta besteci Alexandre Desplat tarafından sadece birkaç haftada bestelendi.
26- Film vizyona girdiğinde bazı tarihçiler, Alan Turing’in gerçek hayatta filmdeki kadar "asosyal ve kaba" olmadığını, aksine iş arkadaşları tarafından mizahi yönüyle de çok sevilen biri olduğunu söyleyerek senaryoyu eleştirmişlerdir.