Taha (@temirc)

Taha (@temirc)

⭐️⭐️🌟⭐️⭐️

Joined at November 2023

703 Followers 697 Following

Follow Message Statistics

332

Post

500

Movie

Serie

Book

temirc 3 months ago

2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin…devamı2025 En'leri sizlerin oylarıyla seçmiş bulunuyoruz. Birçok kişiye davet mesajı attım. Bu mesajlara olumlu, olumsuz dönüş sağlayanlar olduğu gibi görüldü atanlar da oldu. Hiç problem değil. Herkese çokça teşekkür ederim. Beklediğimin aksine 8-10 kat daha fazla bir katılımla karşılaştım. Herkesin bir noktada kafa dağıtmak için uğradığı bu platformda bu kadar kişiyi bir gönderinin altına toplamak kolay değildi. Gösterdiğiniz ilgi ve emeğime duyduğunuz saygıya karşılık her birinize sonsuz teşekkür ederim. Sonuçları açıklamadan önce son olarak yeni yıl umarım her birinizin hayallerini, hedeflerini gerçekleştirdiği; sağlıklı, mutlu ve de huzurlu olduğunuz bir sene olur. Mutlu yıllar. #RAF2025 Kazananları 1- En İyi Film Ödülü ⭐️ 🥇Esaretin Bedeli (35 oy) - LOTR: Yüzük Kardeşliği (28 oy) - Zindan Adası (16 oy) - Soysuzlar Çetesi (6 oy) - Schindler'in Listesi (5 oy) 2- En İyi Kısa Film Ödülü ⭐️ 🥇Nefesini Tut (28 oy) - Snack Attack (5 oy) - A Joy Story: Joy and Heron (1 oy) - Result (0 oy) - Detainment (0 oy) 3- En İyi Savaş Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Çizgili Pijamalı Çocuk (23 oy) - Cennetin Krallığı (19 oy) - Soysuzlar Çetesi (13 oy) - Schindler'in Listesi (8 oy) - Napoleon (2 oy) 4- En İyi Aşk Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Senden Önce Ben (28 oy) - Sil Baştan (27 oy) - About Time (7 oy) - Son Ana Kadar (1 oy) - Love & Other Drugs (1 oy) 5- En İyi Dram Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Esaretin Bedeli (20 oy) - Schindler'in Listesi (16 oy) - Hayata Röveşata Çeken Adam (8 oy) - Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (3 oy) - Balina (3 oy) 6- En İyi Korku Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Korku Seansı 1 (24 oy) - It (12 oy) - Testere (10 oy) - Get Out (9 oy) - Sinister (8 oy) 7- En İyi Bilim Kurgu Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Marslı (28 oy) - The Avengers (17 oy) - The Platform (9 oy) - Sil Baştan (6 oy) - Captain America: Civil War (2 oy) 8- En İyi Animasyon Filmi Ödülü ⭐️ 🥇The Croods (20 oy) - Ailem Robotlara Karşı (16 oy) - The Croods: A New Age (1 oy) 9- En İyi Aksiyon Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Hızlı Ve Öfkeli 1 (25 oy) - The Avengers (22 oy) - Soysuzlar Çetesi (3 oy) - F1 (2 oy) - Shooter (1 oy) 10- En İyi Dövüş Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Ip Man (23 oy) - Captain America: Civil War (12 oy) - Nobody (3 oy) - Creed (2 oy) - Creed 2 (1 oy) 11- En İyi Suç Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Joker (30 oy) - Esaretin Bedeli (11 oy) - The Wolf of Wall Street (9 oy) - Görünmeyen Misafir (7 oy) - Heat (5 oy) 12- En İyi Gizem Filmi Ödülü ⭐️ 🥇Zindan Adası (26 oy) - Sherlock Holmes (14 oy) - Görünmeyen Misafir (11 oy) - Altıncı His (7 oy) - Ceset (2 oy) 13- En İyi Film Serisi Ödülü ⭐️ 🥇Sherlock Holmes (25 oy) - Korku Seansı (15 oy) - Testere (10 oy) - Ip Man (7 oy) - Creed (0 oy) 14- En İyi Üçleme Ödülü ⭐️ 🥇Labirent Üçlemesi (26 oy) - Iron Man Üçlemesi (19 oy) - Shyamalan Üçlemesi (9 oy) - Captain America Üçlemesi (5 oy) - Creed Üçlemesi (0 oy) 15- En İyi Erkek Oyuncu Ödülü ⭐️ 🥇Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (21 oy) - Joaquin Phoenix (Joker) (20 oy) - Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (13 oy) - Tim Robbins (Esaretin Bedeli) (8 oy) - Brendan Fraser (Balina) (4 oy) 16- En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ⭐️ 🥇Natalie Portman (Siyah Kuğu) (38 oy) - Angelina Jolie (Gia) (7 oy) - Kate Winslet (Sil Baştan) (7 oy) - Anne Hathaway (Love Other & Drugs) (6 oy) - Scarlett Johansson (Marriage Story) (4 oy) 17- En İyi İkililer (Dostluk & Ortaklık) Ödülü ⭐️ 🥇Tim Robbins & Morgan Freeman (Esaretin Bedeli) (20 oy) - Robert Downey Jr. & Jude Law (Sherlock Holmes) (14 oy) - Al Pacino & Robert De Niro (Heat) (12 oy) - Leonardo Di Caprio & Brad Pitt Bir Zamanlar Hollywood'da (7 oy) - Sean Astin & Elijah Wood (LOTR) (2 oy) 18- En Kadın - Erkek Uyumu Olanlar Ödülü ⭐️ 🥇Kate Winslet & Jim Carrey (Sil Baştan) (18 oy) - Emma Stone & Ryan Gosling (Çılgın Aptal Aşk) (16 oy) - Emilia Clarke & Sam Claflin (Senden Önce Ben) (8 oy) - Margot Robbie & Leonardo Di Caprio (The Wolf of Wall Street) (4 oy) - Anne Hathaway & Jake Gyllenhaal (Love Other & Drugs) (3 oy) 19- En İyi Kötü Karakter Ödülü ⭐️ 🥇Hans Landa/Christoph Waltz (Soysuzlar Çetesi) (24 oy) - Pennywise/Bill Skarsgård (It) (16 oy) - Arthur Fleck/Joaquin Phoenix (Joker) (12 oy) - John Milton/Al Pacino (Şeytanın Avukatı) (4 oy) - John Kramer/Tobin Bell (Testere) (3 oy) 20- En İyi Ters Köşe Film Ödülü ⭐️ 🥇Zindan Adası (39 oy) - Altıncı His (11 oy) - Görünmeyen Misafir (10 oy) - Testere (5 oy) - Ceset (1 oy) 21- Yılın En İyi Film Repliği Ödülü ⭐️ 🥇"Umut iyi bir şeydir." (Esaretin Bedeli - Tim Robbins) (33 oy) - "Olgunluk, aslında ne kadar mutsuzluk yuttuğunu ifade eden bir kelimedir." (The Professor - Johnny Depp) (10 oy) - "Gia; hayat bu, cennet değil. Mükemmel olmak zorunda değilsin." (Gia - Louis Giambalvo) (8 oy) - "Sizi ölüme götürecek olsa bile gerçekleri söyleyin!" (Cennetin Krallığı - Liam Neeson) (7 oy) - "Yaralar ışığın girdiği yerdir." (Uykucu - Çağatay Ulusoy) (3 oy) 22- En İyi Görsel Efekt Ödülü ⭐️ 🥇LOTR: Yüzük Kardeşliği (34 oy) - Marslı (11 oy) - The Substance (7 oy) - Cennetin Krallığı (3 oy) - F1 (1 oy) 23- En İyi Dizi Ödülü ⭐️ 🥇Squid Game (26 oy) - The Haunting Of Hill House (18 oy) 24- En Unutulmaz Karakter Ödülü ⭐️ - Tony Stark (Iron Man) (34 oy) - Brian O'Conner (Hızlı ve Öfkeli) (17 oy) - Jigsaw (Testere) (9 oy) - Lorraine Warren (Korku Seansı) (5 oy) - Rahibe (Dehşetin Yüzü) (0 oy) 25- 2025'te En Çok Beğenilen Gönderi ⭐️ (Bonus) 🥇Senden Önce Ben (50 Beğeni) Bu yıl toplamda film ve dizilerden 6525 beğeni aldım. Ulaşılması zor bir sayıya ulaştık. Destekleyen herkese teşekkür ederim. Son olarak bu yıl izlediklerim listemi verdiğim puanlarla birlikte buraya bırakıyorum. 7,5 puan üzeri verdiğim her film şiddetle tavsiyemdir. Esaretin Bedeli (9.8) LOTR: Yüzük Kardeşliği (9.8) Schindler'in Listesi (8.7) Soysuzlar Çetesi (8.5) F1 (8.3) Zindan Adası (8.3) Sherlock Holmes (8.3) Heat (8.3) Joker (8.2) Ip Man (8.2) Marslı (8.2) Creed ll (8.0) Bir Zamanlar... Hollywood'da (8.0) Şeytanın Avukatı (8.0) Sherlock Holmes: Gölge Oyunları (8.0) Görünmeyen Misafir (8.0) Hayata Röveşata Çeken Adam (8.0) Result (Kısa Film) (8.0) A Joy Story: Joy And Heron (K. Film) (8.0) Nefesini Tut (Kısa Film) (8.0) Invictus (7.9) The Wolf Of Wall Street (7.8) Captain America: Civil War (7.8) The Avengers (7.8) Avengers: Age Of Ultron (7.8) Thor: Karanlık Dünya (7.8) Ip Man 2 (7.8) Iron Man (7.7) Cennetin Krallığı (7.7) Thor (7.7) Captain America: The Winter Soldier (7.7) Sil Baştan (7.7) Altıncı His (7.7) Çizgili Pijamalı Çocuk (7.7) Galaksinin Koruyucuları (7.7) Enzo: Yağmurda Yarış Sanatı (7.7) Hachiko: Bir Köpeğin Hikayesi (7.7) Balina (7.7) Parazit (7.6) Conclave (7.6) Shooter (7.6) Korku Seansı (7.5) Testere (7.5) Marriage Story (7.5) Testere 2 (7.5) Testere 5 (7.5) Ceset (7.5) Split (7.5) Bıçaklar Çekildi (7.5) Detainment (Kısa Film) (7.5) Snack Attack (Kısa Film) (7.5) Ciao Alberto (Kısa Film) (7.5) The Professor (7.4) The Father (7.4) Get Out (7.4) Testere 4 (7.4) Testere X (7.4) Ip Man 4: Final (7.4) A Dog's Purpose (7.4) Insomnia (7.4) Napoleon (7.4) Siyah Kuğu (7.4) Sinister (7.4) Volver (7.4) Korku Seansı 2 (7.3) Hızlı Ve Öfkeli 1 (7.3) İlk Yenilmez: Kaptan Amerika (7.3) Captain Marvel (7.3) Ant-Man (7.3) Senden Önce Ben (7.3) Labirent: Son İsyan (7.3) Iron Man 2 (7.3) Kötü Ruh (2013) (7.3) The Ron Clark Story (7.2) Galaksinin Koruyucuları 2 (7.2) Servet Operasyonu (7.2) About Time (7.2) A Dog's Way Home (7.2) Korku Seansı 3 (7.1) Annabelle: Kötülüğün Doğuşu (7.1) Çılgın Aptal Aşk (7.1) Glass (7.0) Nobody (7.0) Unbreakable (7.0) Bıçaklar Çekildi: Gizemli Bir Serüven (7.0) Uncharted (7.0) Creed lll (7.0) Labirent: Ölümcül Kaçış (7.0) Testere 3 (7.0) Habis (7.0) Karabasan (7.0) Şeytan Üçgeni (7.0) Pip (Kısa Film) (7.0) Testere 6 (6.9) Testere 8: Jigsaw Efsanesi (6.9) It (6.9) Love & Other Drugs (6.9) Dehşetin Yüzü (6.9) Sıkı Aynasızlar (6.9) Ruhlar Bölgesi: Bölüm 2 (6.9) Ruhlar Bölgesi (6.9) Dehşet Kapanı (6.9) Testere 3D: Final (6.8) Jumanji: Vahşi Orman (6.8) The Beekeeper (6.8) Wanted (6.8) The Platform (6.8) Gia (6.8) Forgotten (6.8) Turist (6.8) Süleyman'ın Hikayesi (6.8) Lanetli Çocuk (6.8) Labirent: Alev Deneyleri (6.8) Iron Man 3 (6.7) Ölüm Yarışı (6.7) The Incredible Hulk (6.7) Zirveye Giden Yol (6.7) Annabelle (6.7) Dehşetin Yüzü 2 (6.7) The Croods (6.7) The Croods: A New Age (6.7) Ölüm Günün Kutlu Olsun (6.7) Doğu Ekspresinde Cinayet (6.6) Maria (6.6) The Road (6.6) Fall (2022) (6.6) Son Ana Kadar (6.6) Host (6.6) Terrifier 3 (6.6) It: Chapter Two (6.6) Ailem Robotlara Karşı (6.6) Case 39 (6.6) Immaculate (6.5) Yedinci Hayat (6.5) Havada Dehşet 1971 (6.5) Kara Büyü (2016) (6.5) Son Vardiya (6.5) Blue Jasmine (6.5) İçinde Yaşadığım Deri (6.5) The Substance (6.5) Kum Kuşu (Kısa Film) (6.5) Lanetli Gözyaşları (6.4) Toprak Altında (6.4) Sinister 2 (6.4) Cehenneme Bir Adım (6.4) Hereditary (6.4) Recep İvedik (6.4) Işıklar Sönünce (6.4) Ölümcül Oyun (6.3) Terrifier 2 (6.3) Revolver (6.3) Annabelle 3 (6.3) Antichrist (6.3) İşkence Odası (6.3) Kung Fu Killer (6.3) Spiral: Testere Devam Ediyor (6.3) The Boy 2 (6.2) Retribution (6.2) Recep İvedik 2 (6.2) Maskeli Beşler: İntikam Peşinde (6.2) Sizi Dinliyor (6.2) Deborah Logan'ın Hikayesi (6.2) Solace (6.1) Ölüm Günün Kutlu Olsun 2 (6.1) Uykucu (6.1) 1922 (6.1) Yasak Bölge 9 (6.1) Küçük Dev Asker (6.1) Böyle Küçük Şeyler (6.0) Bu Son Olsun (Kısa Film) (6.0) The Zone Of Interest (6.0) Sanalüstü (6.0) Until Dawn: Şafağa Kadar (6.0) The Platform 2 (6.0) En Sevdiğim Pastam (6.0) Challengers (5.9) G.D.O Karakedi (5.9) 1992 (5.9) Z For Zachariah (5.8) Kutsal Geyiğin Ölümü (5.8) Lady Bird (5.8) Wake Up (5.6) Mezar Buluşmaları (5.5) Tekken (5.5) Sorgenfri (5.5) Longlegs (5.5) Toka (Kısa Film) (5.5) Midnight (5.3) 9 (5.3) Barselona, Barselona (5.2) Terrifier (5.2) The Monkey (5.0) No Hard Feelings (5.0) Celebration (Kısa Film) (5.0) [Rec] 2 (4.9) Coup De Chance (4.7) Grinin Elli Tonu (4.5) [Rec] (4.0) Presence (3.5) Sting (2.5)

temirc 1 day ago

Siyah Telefon 2

Scott Derrickson

19 Gönderi

2026 (60. Film) Geçenlerde serinin ilk filmini yorumlamıştım. Büyük beklentilerle izlediğim yapım benim için büyük bir hayal kırıklığı ile sonuçlanmıştı. Bugünde geçen sene çıkan serinin devam filmini yorumlayacağım. Oyuncular ile beraber büyüyen Finney karakteri ve kız kardeşi Gwen Grabber'in üzerlerinde…devamı2026 (60. Film) Geçenlerde serinin ilk filmini yorumlamıştım. Büyük beklentilerle izlediğim yapım benim için büyük bir hayal kırıklığı ile sonuçlanmıştı. Bugünde geçen sene çıkan serinin devam filmini yorumlayacağım. Oyuncular ile beraber büyüyen Finney karakteri ve kız kardeşi Gwen Grabber'in üzerlerinde bıraktığı etkiden tam anlamıyla kurtulamazlar. Ve Gwen'in gördüğü rüyalar onları Alp Dağlarına götürür. İkili Grabber'e doğru giden ipin ucunu takip ederek ona ulaşmaya çalışır. Açıkçası ilk filmin her şeyi cevapsız bırakmasının ardından bu filmin bazı havada kalan noktalara ışık tutması senaryonun gelişimi açısından olmazsa olmazdı. O yüzden yönetmene "bravo!" demeyi düşünmüyorum. Korku/Gerilim türünde değerlendirdiğimde kategorisi için yine dolu dolu hisler yaşattığını da söyleyemem. Oyunculuklar önceki film olduğu gibi ne çok iyi ne de çok kötüydü. İdare eden cinstendi. Miguel Cazares Mora ismini ilk filmin kadrosunda da görmek mümkün. Yönetmen tahminimce ilk film ki kadroyu korumak istemiş. Ve ilk film Robin isminde kavgacı/cool rolünde ki karakteri canlandıran oyuncuyu bu film Robin'in kardeşi Ernesto olarak izliyoruz. Buz üzerinde ki son sahnenin aksiyonunu sevsem de filmi bir bütün olarak izlediğimde çokta keyif aldım diyemem. Özellikle ilk film öncesi popüler kültürün projeye sağladığı yersiz destek yüzünden oluşan beklentim dolayısıyla beğenemedim. Beklentisiz izlesem daha farklı bir tat alabilirdim belki de. Kim bilir? İki filmde özünde denk benim için. İlk film James Ransone benim adıma bir artıyken bu filmin bir tık daha hareketli olması ve bazı sorulara cevap veriyor olması bu film adına birer artı. Ancak günün sonunda birini birinin önüne yazmamayı tercih ediyorum. İlk filmle aynı puanı uygun görüyorum. 6.3/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Yönetmen Scott Derrickson, Mason Thames (Finney), Madeleine McGraw (Gwen) ve hatta Ethan Hawke’ı (Grabber) geri döndürmek için büyük çaba sarf etti. 2- İlk filmde herkesin favorisi olan Robin'i oynayan oyuncunun, bu filmde Robin'in kardeşi "Ernesto" olarak dönmesi, hayranlara bir nevi hediye oldu. 3- Grabber’ın ilk filmdeki akıbetinden sonra nasıl döndüğü, senaryo ekibinin üzerinde en çok kafa patlattığı kısımdı. 4- Filmin klostrofobik bir bodrumdan geniş ve karlı Alp Dağları'na taşınması, seriye "soğuk bir gerilim" havası katmak için yapıldı. 5- Senin de sevdiğin o buz üzerindeki aksiyon sahnesi, Avusturya'da gerçek bir buz kütlesi üzerinde çekildi. 6- Madeleine McGraw, bu filmde Gwen'in medyum yeteneklerini daha "aksiyon odaklı" kullanabilmesi için dövüş dersleri aldı. 7- İlk filmdeki o eksantrik Max karakterinin (James Ransone) bu filmde olmaması, bir eksiklik olarak hissedildi. 8- Stephen King’in oğlu Joe Hill, bu filmin hikaye taslağında babasından bağımsız olarak daha fazla söz sahibi oldu. 9- Oyuncuların ilk filmdeki travmayı yansıtabilmeleri için set ekibine profesyonel bir çocuk psikoloğu eşlik etti. 10- Grabber'ın maskesi bu filmde, dağ şartlarına ve karakterin "yeni" haline uygun olarak daha yıpranmış ve metalik detaylarla güncellendi. 11- Karlı sahnelerin %30'unda gerçek kar, %70'inde ise çevre dostu yapay kar kullanıldı. 12- Miguel Cazares Mora’nın Ernesto karakteri, Robin’in o "cool" havasını devam ettirmek için yazılmış bir "fan service" (hayranları mutlu etme) karakteridir. 13- Film, çekim mekanları sebebiyle Avrupa ve ABD yapımı bir "co-production" olarak hayata geçti. 14- Telefonun bu filmde de bir iletişim aracı olarak kalması, serinin doğaüstü bağını korumak adına yapıldı. 15- İlk filmin gerginliğini korumak için yine benzer bir ses paleti kullanıldı, ancak Alp sahneleri için orkestral derinlik eklendi. 16- Alp Dağları’ndaki hava şartları nedeniyle çekimler planlanandan 3 hafta daha uzun sürdü. 17- Ethan Hawke, Grabber’ın sesini bu filmde biraz daha hırıltılı ve "yaşlanmış" bir tonda kullandı. 18- Rüyaların görselliği için 1970’lerin İtalyan korku filmlerindeki (Giallo) renk paletleri örnek alındı. 19- Ben gibi dublaj sevmeyen birinin bile ilk filmde takdir ettiği seslendirme kalitesi, bu filmde de korunmaya çalışıldı. 20- Filmin sonu, yapımcıların "3. film gelebilir" kapısını aralamasıyla bitti. 21- Film, Aralık 2025’te kaybettiğimiz James Ransone’un (Max) anısına adandı. İlk filmdeki performansı, bu filmin senaryo yazım aşamasında "ne kadar büyük bir boşluk dolacak?" sorusunu hep gündemde tutmuştu. 22- İlk filmin dünya çapındaki dev başarısı sayesinde devam filminin bütçesi tam iki katına çıkarıldı. 23- Dağlık arazide ekipman taşımak o kadar zordu ki, bazı set malzemeleri helikopterlerle zirvelere taşındı. 24- Filmin kurgu aşamasında 2.5 saat olduğu ama yönetmenin akıcılığı bozmamak adına filmi 110 dakikaya indirdiği söyleniyor. 25- Hawke’ın bu filmdeki yaşlı ve yorgun hali için her gün 4 saatlik bir makyaj yapıldı.

temirc 2 days ago

Saklambaç 2

Guy Busick

14 Gönderi

2026 (59. Film) Geçen hafta bugün sinemada izlediğim Saklambaç serisinin 2. filmi. İlk film, eşi Alex'in ailesi ile geçirdiği bol kanlı geceden sonra Grace gözünü hastanede açar ve tek ziyaretçisi yıllardır görüşmediği kardeşi Faith'tir. İki kız kardeş hastaneden başlamak üzere…devamı2026 (59. Film) Geçen hafta bugün sinemada izlediğim Saklambaç serisinin 2. filmi. İlk film, eşi Alex'in ailesi ile geçirdiği bol kanlı geceden sonra Grace gözünü hastanede açar ve tek ziyaretçisi yıllardır görüşmediği kardeşi Faith'tir. İki kız kardeş hastaneden başlamak üzere aksiyonun içine dalarlar. Grace olayların Le Domas ailesinden çok daha fazlası olduğunun farkına varır. Açıkçası ilk filmden sonra bir devam filmine gerek var mı ya da bu konu nasıl sürdürülebilir diye çok düşünmüştüm. Sinemaya gitmeden evvelde ufak tereddütlerim vardı ancak sinemada filme ara verildiğinde filmin ilk yarısı adına oldukça memnun olduğumu söyleyebilirim. Özellikle Grace karakterinin özgün yapısının korunması, yaşanan olaylara seviye atlatılması gibi gelişmeler ilk filmin tadını kaldığı yerden sürdürmüş. Fakat ben filmin ikinci yarısı için çokta tatmin oldum diyemeyeceğim. Titus karakteri etrafında şekillenen olaylar açıkçası bana bir tık abartı geldi. Yani filmin ilk yarısında ki aksiyon, sürükleyicilik filmin ikinci yarısında birden puf diye yok oldu. Film bambaşka yerlere evrildi ki bu da benim filmde beğenmediğim noktalardan bir tanesi. Frodo'yu (Elijah Wood) görmek güzeldi. Faith karakterini oynayan Kathryn Newton'u da Samara Weaving ile kimyasal uyum açısından yakıştırsam da performans anlamında çokta yeterli bulmadım. İlk filme yazdığım gönderinin detaylar kısmında yönetmenlerin filmi korku - komedi türünde ele aldığından bahsetmiştim. Faith karakterinin kan donduran olaylar karşısındaki ciddiyetsizliği belki buna bağlanabilir. Fakat her halükârda Kathryn için bireysel anlamda başarılı bir performanstı diyemem. Genel hatlarıyla ele aldığımda iki filminde beni yeterli düzeyde tatmin ettiğini söyleyebilirim. Ancak ilk filmin bir adım önde olduğu da kaçınılmaz bir gerçek. Normalde 6.4 verecektim ancak "bari 6.5 ver" ricası üzerine puanımı revize ediyorum:) 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Samara Weaving, devam filmi için tek bir şart koştu: Grace asla bir "kurban" gibi ağlamayacak, her zaman savaşacak. 2- Kathryn Newton (Faith), gerçek hayatta Samara Weaving’e olan fiziksel benzerliği ve "final kızı" türündeki tecrübesi nedeniyle bizzat yönetmenler tarafından seçildi. 3- Filmin başındaki hastane sahneleri için terk edilmiş bir sanatoryum kullanıldı; Grace’in o koridorlardaki çaresizliği gerçekçi olsun diye set oldukça karanlık tutuldu. 4- Titus karakteri, senaryonun ilk taslaklarında çok daha mistik güçlere sahipti, ancak test izleyicileri beğenmeyince biraz daha "insan" formuna çekildi. 5- Grace’in hastane önlüğü üzerindeki yırtıklar, ilk filmdeki parçalanmış gelinliğinin desenlerine bir selam niteliğindeydi. 6- Yönetmenler, Faith karakterinin olayları ciddiye almamasını "ailesinden yıllardır uzak kalmasına ve bu saçmalıklara inanmamasına" bağladıklarını söylediler. 7- Film, Bay Le Bail ile yapılan anlaşmanın sadece Le Domas ailesiyle sınırlı olmadığını, tüm dünyada benzer zengin ailelerin bu oyunları oynadığını ortaya koydu. 8- Hastanedeki patlama sahnelerinde CGI yerine %80 oranında gerçek fünyeler ve kontrollü patlamalar kullanıldı. 9- Samara Weaving, Grace’in sinir patlaması yaşadığı sahnelerdeki küfürlerin çoğunu o anki adrenalinle doğaçlama olarak söyledi. 10- Kathryn Newton, aksiyon sahneleri için çekimlerden önce 3 ay boyunca boks ve yakın dövüş eğitimi aldı. 11- Titus’un kullandığı o antik görünümlü silah, 18. yüzyıldan kalma gerçek bir aile yadigarı kopyası olarak özel tasarlandı. 12- Radyo Silence (ilk filmin yönetmenleri) bu filmde sadece yapımcı olarak kaldılar; yönetmen koltuğuna türün yeni yeteneklerinden biri oturdu, bu da ton farkının sebeplerinden bir tanesi. 13- İlk filmdeki "Ölü Alex"in bir fotoğrafı veya yansıması, Grace’in bir halüsinasyon sahnesinde saniyelik olarak görünüyor. 14- Film, vergi avantajları ve gotik hastane binaları nedeniyle ağırlıklı olarak Macaristan, Budapeşte’de çekildi. 15- Senaryonun bir versiyonunda Faith’in de aslında tarikatın bir üyesi olduğu planlanmıştı ama sonradan "kız kardeş bağı" temasına dönüldü. 16- Filmin müziklerinde ilk filmin ikonik "Hide and Seek" şarkısının çok daha karanlık ve endüstriyel bir remiksi kullanıldı. 17- Hastanedeki tıbbi cihazların "bip" sesleri, sahnelerin temposu arttıkça kalp atış hızına göre hızlanacak şekilde kurgulandı. 18- Film, 2026’nın en yüksek açılış yapan korku devam filmlerinden biri olmayı başardı. 19- Titus ile olan son sahne için 3 farklı son çekildi; sinemalarda izletilen son en "aksiyon dolu" olanıydı. 20- Filmin jenerik sonu (post-credit) olmasa da, Grace’in son bakışı hikayenin bir "üçleme" ile tamamlanacağının sinyalini verdi. 21- İlk filmin 2019'daki başarısından sonra devam filmi için görüşmeler yıllarca sürdü ancak Samara Weaving'in uygun takvimini bulmak tam 6-7 yıl aldı. 22- Yönetmenler, filmin açılışındaki hastane sahneleri için tam 200 litre yapay kan kullandıklarını, zeminin o kadar kayganlaştığını ki çekimlerin birkaç kez kaza nedeniyle durduğunu söylediler. 23- Samara Weaving, filmdeki o bitmek bilmeyen çığlık sahneleri nedeniyle çekimler sırasında ses tellerini o kadar zorladı ki, iki hafta boyunca fısıldayarak konuşmak zorunda kaldı. 24- Filmin arka planında ilk filmdeki Le Domas ailesine ait gizli semboller ve "Bay Le Bail"in (şeytan) yeni ipuçları gizli. 25- Devam filminin bütçesi, ilk filmin tam üç katına (yaklaşık 20 milyon dolar) çıkarıldı.Samara Weaving, aksiyon sahnelerindeki kondisyonunu korumak için çekimlerden önce 3 ay boyunca kickboks ve interval koşu antrenmanları yaptı. 26- Film, vizyona girdiği ilk hafta sonunda ilk filmin açılış rekorunu kırmayı başardı; bu da 3. film için kapıları ardına kadar açtı.

temirc 3 days ago

Saklambaç

Matt Bettinelli-Olpin

183 Gönderi

2026 (58. Film) Bu sıra ki üşengeçliğim sebebiyle sevgili @oznur13'ün önerisiyle 8 gün önce izlediğim Saklambaç serisinin ilk filminin gönderisi ile buradayım. Grace (Samara Weaving) ve Alex birlikte mutlu bir hayat yaşamak adına büyük bir adım atarlar. Düğün gecesi Alex,…devamı2026 (58. Film) Bu sıra ki üşengeçliğim sebebiyle sevgili @oznur13'ün önerisiyle 8 gün önce izlediğim Saklambaç serisinin ilk filminin gönderisi ile buradayım. Grace (Samara Weaving) ve Alex birlikte mutlu bir hayat yaşamak adına büyük bir adım atarlar. Düğün gecesi Alex, Grace'e ailesinin bir oyun geleneği olduğunu ve bir kart seçip karttaki oyunu oynamaları gerektiğini söyler. Grace başta bunu eğlenceli bulsa da dakikalar ilerledikçe yeni ailesinin korkunç insanlar olduğunu fark edecektir. Önceliği filmin oyuncu kadrosuna vermek istiyorum. 1-2 oyuncunun bir filmi dışında kadronun hepsini ilk kez bu yapımla tanıdım. Doğrusu oyunculuklar gayet iyiydi. Özellikle Samara Weaving'i performans anlamında çok beğendim. Ayrıca bilmiyorum bu konuşulan bir konu mu ancak Margot Robbie ile de şahsen ben çok benzettim. Margot hayranı olan biri olarak elbette herkes bir Margot edemez:) Ancak yüz hatları oldukça benzer yapıda. Ayrıca Samara'nın oynadığı Grace karakterinin yer yer sinir patlamaları yaşaması, küfürler savurması vs. karaktere özgün özellikler katma anlamında oldukça doğru tercihler. Korku/Gerilim türünde belki tüyleriniz diken diken olmuyor ancak film bir şekilde yaşanan kovalamaca sayesinde akıp gidiyor. Bu filmi izleme nedenim sinemalarda hâlâ gösterimde iken serinin 2. filmini sinemada izleyebilmekti. Yarın da bir aksilik olmazsa geçen hafta sinemada izlediğim serinin ikinci filmi ile birlikte Saklambaç serisini de Raf'a kaldırmak istiyorum. Genel olarak filmin güzel bir havası var. Çekimler kaliteli. Oyunculuklar irite eden cinsten değil. Keyifle tek veya arkadaşlar ile izlenebilecek bir film. 6.7/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Film boyunca Grace’in giydiği gelinliğin 17 farklı versiyonu kullanıldı. Film ilerledikçe gelinlik parçalandı, kirlendi ve Grace'in karakter gelişimiyle birlikte bir "zırha" dönüştü. 2- Samara Weaving, filmdeki o meşhur çığlıkları ve küfürlü patlamaları yüzünden çekimlerin sonunda sesini neredeyse tamamen kaybetmişti. 3- Film, Toronto’daki tarihi Parkwood Estate'te çekildi. Burası aynı zamanda X-Men filmindeki "Xavier'in Okulu" olarak da kullanılmıştı. 4- Grace'in filmin sonunda verandada sigara içtiği o ikonik sahne, Samara Weaving'in en sevdiği sahnelerden biriymiş. 5- Merdiven boşluğundan düşme sahnesinde Samara'nın dublörü hafif bir sakatlık atlattı ama sahne o kadar gerçekçiydi ki yönetmenler o kareyi filmde tuttu. 6- Samara Weaving, aile üyelerinin maskelerle peşinden koştuğu sahnelerin çekimlerinde gerçekten korktuğunu, çünkü maskelerin çok karanlıkta ürkütücü göründüğünü söylemiştir. 7- The O.C. dizisiyle tanınan Adam Brody (Daniel), ailedeki "vicdan azabı çeken sarhoş abi" rolüyle filmin en derinlikli karakterlerinden birini canlandırdı. 8- O meşhur leş dolu kuyuya düşme sahnesinde kullanılan "sıvı", aslında gıda boyası ve mısır şurubundan yapılmış bir karışımdı ama kokusu gerçekten iğrençti. 9- Samara Weaving, bir sahnede yanlışlıkla gerçek bir arbalet okuyla bir set çalışanını vurmaktan son anda kurtulmuş. 10- Ailenin annesini oynayan efsane oyuncu Andie MacDowell, kariyerinde ilk kez bu kadar "kötü" ve vahşi bir karakteri canlandırdı. 11- Grace'in çektiği "Saklambaç" kartı dışındaki diğer tüm kartlar (Satranç, Tavla vb.) aile üyelerinin gerçekten oyun oynayıp dağılacağı "zararsız" kartlardı. 12- Yönetmenler Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett), filmin türünü "Korku-Komedi" olarak belirlediler; bu yüzden Grace'in tepkileri yer yer çok mizahi. 13- Grace’in gelinliğinin altına giydiği sarı spor ayakkabılar (Converse tarzı), karakterin pragmatik ve savaşçı ruhunu simgeliyordu. 14- Evin duvarlarındaki tablolarda ve dekorlarda, ailenin taptığı "Mr. Le Bail"e dair küçük şeytani semboller gizli. 15- Film sadece 26 gün gibi çok kısa bir sürede çekildi. 16- Filmin başındaki neşeli düğün müzikleri ile sonundaki gerilimli müzikler arasında zıtlık yaratılarak izleyicinin huzursuz edilmesi hedeflendi. 17- Filmin sonundaki patlama sahnesi, CGI ve pratik efektlerin muazzam bir birleşimiydi. 18- Film vizyona girdiğinde pek çok izleyici başrolde Margot Robbie'nin olduğunu sanarak sinemaya gitmişti! 19- "Le Bail" ismi aslında "Belial" (şeytanın isimlerinden biri) kelimesinin bir anagramıdır. 20- Samara Weaving, kariyerinin başında sık sık Margot Robbie ile karıştırıldığı için sokakta bazen onun adına imza verdiğini esprili bir dille anlatmıştır. 21- Samara Weaving, Matrix ve Yüzüklerin Efendisi serisinin efsane ismi Hugo Weaving'in öz yeğenidir. 22- Filmin yönetmenleri Matt Bettinelli-Olpin ve Tyler Gillett, bu filmdeki başarıları sayesinde yeni Scream Çığlık filmlerinin yönetmenlik koltuğunu kaptılar. 23- Samara Weaving’in filmdeki o meşhur küfürlü patlamalarının ve sinir krizlerinin çoğu senaryoda yoktu; Samara karakterin stresini yansıtmak için onları sette doğaçlama yaptı. 24- Grace’in dambılla yaptığı o sahne çekilirken, kullanılan malzeme aslında yumuşak bir köpüktü ancak Samara o kadar sert vurdu ki köpük parçalanıp dublörün yüzüne yapıştı. 25- Ailenin annesini oynayan usta oyuncu Andie MacDowell, ok atma sahneleri için profesyonel bir okçuluk eğitimi aldı; ancak filmde bilerek "paslanmış bir usta" gibi davrandı. 26- Senaryonun ilk taslağında ailenin motivasyonu çok daha ciddi ve karanlıktı; ancak yönetmenler filme "kara mizah" katmak için sonu biraz daha absürt hale getirdiler. 27- Le Domas ailesinin oyun imparatorluğunda ürettiği oyun kutuları, filmin arka planındaki raflarda gerçek markalara gönderme yapacak şekilde tasarlandı. 28- Samara Weaving, filmdeki o meşhur "elini delme" sahnesinde acıyı o kadar iyi yansıttı ki set ekibi bir an gerçekten kaza olduğunu sandı. 29- Sadece 6 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 57 milyon dolar kazanarak yapımcıların yüzünü güldürdü. 30- Filmin başında görünen eski aile fotoğrafları, prodüksiyon ekibi tarafından oyuncuların yüzleri eski dönem fotoğraflarına montajlanarak hazırlandı.

temirc 6 days ago

Koleksiyoncu

Marcus Dunstan

27 Gönderi

2026 (57. Film) 2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye. Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak…devamı2026 (57. Film) 2 filmden oluşan Koleksiyoncu serisinin ilk filmi. Bir arkadaşımın Testere filmi üzerine yaptığımız muhabbet sırasında "Koleksiyoncu şöyle film, Koleksiyoncu böyle film!" demesi üzerine başladık izlemeye. Filmi hem anlatıp hem de aynı anda yorumlamak istiyorum. Arkin tesisatçı olarak çalıştığı evi soymaya karar verir. Planını yaptığı gece ise evde bir seri katille kapana kısıldığını fark edecektir. Film açıkçası Testere'nin kılı olamaz. Bu konuda bir anlaşalım. Testere serisi benim gözümde 10 film üzerinden bakarsam 9/10 filmi başarılı bir seridir. Hem mekanlar hem replikler hem her film düğümün çözüldüğü o ustalıkla hazırlanan son sahneleriyle çok iyi bir iş. Bu filmde açıkçası çokta tatmin olmadım. "Neden izledim ben bunu!" demedim ancak açıkçası çokta büyüsüne da kapılmadım. Bir kere mantık hataları bana göre oldukça fazlaydı. Koleksiyoncu bir sahnede çok zeki gibi gösterilirken bir diğer sahnede o az önceki zeka parıltısını onda görmemişiz gibi yazılmış. Arkin'in eline onca fırsat geçmesine rağmen doğru zamanda Koleksiyoncu'nun üstüne gitmemesi de cabası. Filmin geneli tek bir evde geçiyor. Mekanın kısıtlı olduğu yapımlardan açıkçası daha fazlasını beklerim ki filmin sonunda bana mekan azdı dedirtmesin o açıdan da ben filme çok çok yükselemedim. Oyuncu kadrosu çok tanıdık yüzler değildi. Oyunculuklar da ortalamaydı demek doğru olur. Genel olarak vahşet, seri katil vb. tarzlar hoşunuza gidiyorsa eğer bu filme de bir şans verin derim. Bir 10-15 yıl önce bu filmden çok bahsedildiğini ve o dönem popüler olduğunu hatırlıyorum. Bende her ne kadar beklediğim etkiyi oluşturamasa bile en kötü çerezlik niyetiyle izlenebilir. 6.4/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Testere Bağlantısı: Filmin senaristleri Marcus Dunstan ve Patrick Melton, aslında bu senaryoyu bir "Saw (Testere)" prequel'i (öncesini anlatan film) olarak tasarlayıp stüdyoya sundular. Ancak reddedilince hikayeyi bağımsız bir filme çevirdiler. 2- Filmin ilk adı "The Midnight Man" (Gece Yarısı Adamı) olarak planlanmıştı. 3- Arkin rolü için pek çok ünlü isim düşünülse de yönetmen, Josh Stewart'ın o "çaresiz ama dirençli" duruşunu çok beğendiği için onda karar kıldı. 4- Film yaklaşık 3 milyon dolar gibi korku sineması için oldukça düşük bir bütçeyle çekildi. 5- Filmdeki tuzakların çoğu CGI (bilgisayar efekti) değil, sette fiziksel olarak kurulan mekanik düzeneklerdi. 6- Filmin en çok tepki çeken ve "bu kadar da olmaz" dedirten sahnesi olan kedi sahnesi, vizyona girmeden önce sansürlenmekten kıl payı kurtuldu. 7- Koleksiyoncu film boyunca tek bir kelime bile etmez; bu, karakteri daha gizemli ve "insanlıktan uzak" kılmak için yapılmış bir tercihtir. 8- Katilin maskesi, oyuncunun yüzüne tam oturması için özel bir kalıpla hazırlandı ve gözeneklerinden sürekli bir "terleme" hissi vermesi için yağlandı. 9- Filmi diğer slasherlardan ayıran en büyük detay, başrolün bir hırsız olması ve aslında suç işlemek için girdiği evde kahramana dönüşmesidir. 10- Evin içindeki o sarımtırak ve kirli ışık, izleyicide klostrofobi hissini tetiklemek için özel filtrelerle sağlandı. 11- Film, oldukça yoğun bir çalışma temposuyla sadece 20 küsur günde tamamlandı. 12- Filmin müziklerini yapan Jerome Dillon, endüstriyel sesleri kullanarak izleyicinin sinir uçlarıyla oynamayı hedefledi. 13- Filmdeki o zeka dengesizliği, aslında senaryonun iki farklı yazar tarafından sürekli revize edilmesinden kaynaklanıyor. 14- İlk filmde katilin kim olduğuna dair hiçbir ipucu verilmez; bu gizem devam filmine saklanmıştır. Ancak az çokta belli edilmiştir sanki. 15- Yönetmen, filmi çekerken 70'lerin kült korku filmi The Texas Chain Saw Massacre'ın çiğ ve rahatsız edici atmosferinden esinlendiğini söylemiştir. 16- Bazı tuzaklar (asitli yerler gibi), fiziksel olarak gerçek dünyada kurulması imkansıza yakın olsa da sinematografik açıdan "görsel vahşet" için eklendi. 17- Çekimlerin yapıldığı ev, çekimler bittikten sonra "lanetli ev" imajı yüzünden bir süre satılamamıştır. 18- Filmin sonundaki o "kutulu" final, 2012 yılında gelen The Collection (Koleksiyon) filminin doğrudan habercisidir. 19- Josh Stewart, aksiyon sahnelerinin %80'inde dublör kullanmadan bizzat kendisi oynamıştır. 20- Vizyona girdiğinde eleştirmenlerce yerden yere vurulsa da, film yıllar içinde "Home Alone'un (Evde Tek Başına) korku versiyonu" gibi olarak kült bir kitle edindi.

temirc 1 week ago

Cobweb

Samuel Bodin

19 Gönderi

2026 (56. Film) Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde…devamı2026 (56. Film) Son 4 günde 3 film izlememe rağmen bir türlü elim gönderi yazmaya gitmemişti. Birkaç gün önce izlediğim Cobweb filmiyle kaldığımız yerden devam ediyorum. Peter bir gece yatağında yatarken duvardan gelen bir sesle irkilir. Ailesine bu durumdan bahsettiğinde her ne kadar ailesi olaylardan habersizmiş gibi davransa da Peter ailesinin bir şeyler sakladığından şüphelenmeye başlar. The Boys dizisiyle kariyerinin zirvesine ulaşan Antony Starr'ın izlediğim ilk projesi. Film süre olarak 88 dakika olması sebebiyle tüketimi kolay yapımlardan. Gerilim/korku türü özelinde film tir tir titretmese de kendine özgü, hafif bir gerilimi var. Peter'ın canlandıran çocuk oyuncu Woody Norman fena bir iş çıkartmamıştı. Çok bilinen bir yapım olmamasına karşın gerek süresi gerekte çerezlik sınıfında yer verebileceğim bir film olması nedeniyle film beni tatmin etti diyebilirim. Çok bir beklentiye girmeden izlenilebilecek fena olmayan bir film. Tavsiye ederim. 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Antony Starr, çekimler sırasında o kadar korkutucu bir performans sergilemiş ki, çocuk oyuncu Woody Norman bazı sahnelerde gerçekten tedirgin olduğunu söylemiş. 2- Filmin senaryosu, 2018 yılında Hollywood'un "en iyi çekilmemiş senaryolar" listesi olan "The Black List"e yer alıyordu. 3- Film ABD'de geçse de, çekimlerin tamamı Bulgaristan'ın başkenti Sofya'da yapıldı. 4- Senarist Chris Thomas Devlin, hikayeyi yazarken Edgar Allan Poe’nun Gammaz Yürek öyküsünden ilham aldığını belirtmiştir. 5- Garip gelebilir ama filmin yapımcı koltuğunda komedi dünyasının devleri Seth Rogen ve Evan Goldberg oturuyor. Korku türüne yatırım yapmayı seviyorlar. 6- Woody aslında bir İngiliz. Filmdeki Amerikan aksanı o kadar başarılı ki çoğu kişi onun Amerikalı olduğunu sanıyor. Peter'ın yatak odası, izleyicide "kapana kısılmışlık" hissi yaratması için normalden daha dar ve yüksek tavanlı inşa edildi. 7- Filmin bir Cadılar Bayram döneminde geçmesi, gotik ve turuncu-siyah renk paletini filmin her karesine yaydı. 8- Duvardan gelen tıkırtı sesleri için gerçek duvarlara vurulan farklı materyallerin sesleri katmanlanarak kaydedildi. 9- Starr'ın filmdeki o yapay ve fazla beyaz duran gülüşü, karakterin "sahte mükemmelliğini" vurgulamak için kasıtlı olarak ön plana çıkarıldı. 10- Film ABD'de Barbie ve Oppenheimer ile aynı hafta vizyona girdiği için gişede biraz araya kaynadı ve hak ettiği ilgiyi göremedi. 11- Filmde dış dünya parlak turuncu iken, evin içi soğuk mavi tonlardadır; bu, Peter’ın evdeki mutsuzluğunu temsil eder. 12- Filmin %90’ı Peter’ın evinde geçer, bu da bütçeyi düşük tutarken gerilimi tek noktada toplar. 13- Filmin sonu, Robert Eggers tarzı bir "açık uçluluk" taşımasa da Peter’ın geleceği hakkında izleyiciye karanlık bir soru işareti bırakır. 14- Örümcek Ağı Metaforu: Filmin adı (Örümcek Ağı), sadece duvardaki kıza değil, Peter’ın ailesi tarafından örülen yalanlar ağına da bir göndermedir. 15- Film, "korku"dan ziyade "karanlık bir peri masalı" olarak da nitelendiriliyor. 16-Film aslında 2020 yılında çekildi ancak Lionsgate stüdyosu filmi tam 3 yıl boyunca rafta beklettikten sonra 2023’te sessiz sedasız vizyona soktu. 17- Caplan, Carol karakterinin psikolojik çöküş sahnelerini çekerken o kadar yıpranmış ki, galada bu sahneleri izlemeyi reddettiği söylenir. 18- Woody Norman, çekimler sırasında duvarın içinden gelen sesi gerçekten duymuyordu; o sesler tamamen post-prodüksiyon aşamasında eklendi. 19- Filmin sonundaki varlığın tasarımı için gerçek mağara örümceklerinin ve Gollum’un anatomisi harmanlanarak "insanımsı örümcek" formu yaratıldı. 20- Peter’ın film boyunca çizdiği tüm resimler, aslında filmin sonundaki ölümlerin ve olayların gizli birer foreshadowing (önceden gösterme) detayıdır. 21- Filmin ilk 10 dakikasındaki sessizlik ve gerilim, izleyiciyi "bir şey olacak" hissine hapsetmek için kasten yavaş kurgulandı. 22- Sarah karakterinin makyajı, CGI yerine büyük oranda protez ve makyajla yapıldı; bu da o "gerçeklik" hissini artırdı. 23- Filmin sonundaki jenerik akarken duyulan fısıltılar, Sarah’nın aslında tam olarak ölmediğine dair küçük bir "Easter Egg" (gizli detay) barındırır. 24- Kaliteli olmasına rağmen pazarlama eksikliği ve yanlış vizyon tarihi yüzünden dünya çapında sadece 8 milyon dolar kazanabildi.

temirc 1 week ago

Siyah Telefon

Scott Derrickson

68 Gönderi

2026 (55. Film) HAYAL KIRIKLIĞI! Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle…devamı2026 (55. Film) HAYAL KIRIKLIĞI! Filmin benim için genel özeti bu oldu. Sinister'ın yönetmeninden Ethan Hawke ile birlikte yeni bir proje çıktığında heyecanlanmıştım. Uzun bir süredir de listemdeydi. Ancak heyecanım boşa gitti diyebilirim. 7 veririm, 7,5 puanı zorlar diye beklentiyle izlemiştim ancak beklentim sonuçsuz kaldı. Stephen King'in film hakkındaki olumlu yorumu & ImdB puanına da bakınca anlaşılıyor ki film tamamen şişirme. It filmi ile birden fazla benzerliği olan filmde siyan balonlu Grabber karakteri birer birer çocukları kaçırmaktadır. Normalde bu cümlede neden bunu yaptığını söyleyip ardından hikayeyi kafanızda şekillendirmem lazım fakat film birçok konuda olduğu gibi izleyeciyi bilgilendirmekten yoksun maalesef. Grabber neden çocuk kaçırıyor? Çocukları rastgele mi seçiyor? Grabber karakterinin geçmişinde ne olmuş? Maskesiz görünmekten neden çekiniyor? Gibi daha sayabileceğimiz birçok soruya film diyor ki "hayal gücünüzü kullanın." Yani madem böyle bir film çekiyorsunuz bir şeylere cevapta verin ki olay örgüsü otursun kafamızda. Ana karakter olan Finney karakterinin kaçırılması dakikası yalan olmasın ortalama bir yarım saat sürüyor. 10 dakikalık hadi taş çatlasın 15 dakikalık bir ön giriş yapabilecekken olayları bu kadar uzattıkça uzatmak bence film adına net bir eksi. Diyebilirsiniz 2. filmi var orada her şey netleşiyor. Doğrudur da daha izlemediğim için yeterli bilgiye sahip değilim. Ancak insanlar şu alt tarafı film dediğimiz şey için karakter hakkında daha ilk filmden bilmesi gereken 1-2 ana bilgiye sahip olabilmek adına neden 4 sene bekletilir ki? Bunun bende pek mantıklı açıklaması yok maalesef. Film hakkında diğer detaylara baktığımda Finney ve Gwen'i canlandıran iki çocuk oyuncunun iyi bir performans ortaya koyduklarını rahatlıkla söyleyebilirim. Filmin işlenişinden kaynaklı olsa gerek Grabber karakteri benim için bu tarz filmlerin unutulmaz karakterlerinden biri oldu mu? Kesinlikle hayır. Derler ya daha çok fırın ekmek yemesi lazım diye aynen o mantık. Bu nedenle Hawke'ın performansı da beni çok etkilemedi. Eldeki güzel malzeme hiç edilmiş şahsi yorumum. Çocuk kaçırma kısmına kadar ki kısımdan 10 dakika kırpıp Grabber'in geçmişine ikinci film öncesi ufakta olsa ışık tutulsa yani 1-2 bilgi verilip kalanları da serinin devam filminde denilse bence 7 puanlık bir film olma yolunda emin adımlarla ilerlermiş ama bu filme 7 vermek diğer birçok yapıma ayıp olur doğrusu. Arkadaşlarımın 5-6 puan aralığını lâyık gördüğü filme ben ufakta olsa iyi niyetli davranmak istiyorum. 6.3/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Sinister filminde de yönetmen Scott Derrickson ile çalışan hatta It filminde de oynamış şahsen sevdiğim oyunculardan biri olan James Ransone 19 Aralık 2025 tarihinde Los Angeles'taki evinde intihar etmesi nedeniyle 46 yaşında hayatını kaybetti. Kendisinin bildiğim kadarıyla çocukluktan kalma bazı travmaları varmıştı. Allah amelinin karşılığını versin. 2- Film, Stephen King'in oğlu Joe Hill’in aynı adlı kısa öyküsünden uyarlandı. Siyah balonlar, babasının IT romanındaki kırmızı balonlara bir selam çakışıdır. (King'in filmi neden öve öve bitiremediğini daha iyi anlıyoruz...) 3- Yönetmen Scott Derrickson, Doctor Strange: In the Multiverse of Madness filmini yönetmekten vazgeçip bu filmi çekmeyi tercih etti. 4- Ethan Hawke normalde "çocuk katili" veya "saf kötü" rollerini oynamamaya yeminliydi; ancak yönetmen arkadaşı Derrickson hatırına bu kuralını bozdu. 5- Grabber'ın o rahatsız edici maskesini, korku sinemasının efsane makyaj sanatçısı Tom Savini tasarladı. 6- Maskenin alt ve üst kısımlarının ayrılabilir olması, Grabber'ın farklı ruh hallerini (gülümseme, üzüntü, öfke) maskeyi çıkarmadan göstermesini sağlıyordu. 7- Yönetmen Scott Derrickson, filmdeki o sert baba figürü ve 70'ler Denver atmosferi için kendi çocukluk travmalarından ve o dönem yaşadığı mahalleden ilham aldı. 8- Küçük kızın (Gwen) babasından kemer yediği sahnedeki performansı o kadar gerçekçiydi ki, çekimler bittiğinde tüm set ekibi ağlamamak için kendini zor tuttu. 9- Başroldeki Finney karakterini canlandıran Mason Thames, bu filmle ilk sinema deneyimini yaşadı. 10- Filmdeki o eski ve grenli görüntüleri yakalamak için Super 8 kameralar kullanıldı; amaç 1978 yılının o "kirli" havasını vermekti. 11- Sette kullanılan o çevirmeli telefon aslında çalışmıyordu; sesler sonradan kurgu masasında eklendi. 12- Grabber'ın neden maske taktığına dair senaryoda birkaç sahne vardı (yüzündeki bir yara veya utanç gibi) ama yönetmen gizemi korumak için bunları kesti. 13- Finney ve Gwen'i canlandıran oyuncular, kimya yakalamak için çekimlerden önce haftalarca vakit geçirdiler. 14- Joe Hill’in orijinal öyküsünde Grabber bir sihirbaz değil, obez ve yarı zamanlı bir palyaçodur. Filmde karakter daha "karizmatik ama sapkın" bir hale getirildi. 15- Sadece 18 milyon dolara çekilen film, dünya çapında 160 milyon dolardan fazla kazandı. Bu da 2. filmin önünü açtı. 16- Hayalet çocukların sesleri, sahneleri daha ürpertici kılmak için özel bir "yeraltı" yankısı efektiyle kaydedildi. 17- Sahnedeki kemer aslında yumuşak deriden yapılmış bir prodüksiyon hilesiydi ama çıkardığı ses gerçekti. 18- Bodrum sahneleri gerçek bir bodrumda değil, kamera açılarının rahat ayarlanabilmesi için stüdyoda kurulan bir platformda çekildi. 19- Stephen King filmi izledikten sonra "Sinister'dan daha iyi olmuş" dedi. (Aynen kanka:)) 20- Küfürbaz kardeş Gwen’i canlandıran Madeleine McGraw’ın sahneleri için ailesinden özel izin alındı; gerçek hayatta çok disiplinli bir ailede büyüdüğü için o sahnelerde zorlandığını itiraf etti. 21- Gwen’in rüya sahnelerindeki o eski doku dijital efekt değil; yönetmen o sahneleri gerçekten eski 8mm kameralarla çekti. 22- Stephen King’in oğlu olan Joe Hill, sette sık sık bulunarak karakterin psikolojisi hakkında Ethan Hawke’a ipuçları verdi. 23- Ethan Hawke, Grabber maskesini taktığı anlarda sette kimseyle konuşmadı; çocuk oyuncuların ondan gerçekten çekinmesini istedi. 24- Siyah balonlar, orijinal hikayedeki "sarı balonlara" bir göndermeydi; ancak yine IT filmiyle karışmaması için siyaha çevrildi. 25-Finney’nin sondaki savunma hareketleri için Mason Thames kısa süreli bir yakın dövüş eğitimi aldı. 26-Hawke, maske yüzünden yüzü görünmediği için karakterin tüm korkutuculuğunu ses tonuyla vermeye çalıştı ve bunun için "yaylı enstrümanların gıcırtısından" ilham aldığını söyledi. 27- Filmin sonundaki sınıftaki sahnede, arka plandaki takvimde 1978 yılına ait olmayan bazı tarihler vardı. Bu da bir çekim hatası olarak tarihte yerini aldı.

temirc 2 weeks ago

Nosferatu

Robert Eggers

41 Gönderi

2026 (54. Film) Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme…devamı2026 (54. Film) Yorum yapmadan önce bir konuda sizlere danışmak istiyorum. Bu sıra Raf kullanıcı sayısında azalma mı var? Hem gönderiler sayı olarak daha az gibi hem de bu paylaşımlarda ki beğeni sayısına yansıyor. Fikri olan varsa yorumlara bekliyorum. Filme gelirsem arkadaşımın isteği üzerine beraber izledik. Benimde çıktığı günden bu yana listemdeki filmlerden bir tanesiydi. Thomas evrak işleri için kendilerine gelemeyen çok hasta bir adama doğru yola çıkar. Ancak Thomas oraya vardığında müşterinin insan olmadığını anlar. Count Orlok'un Thomas'ın karısını istemesiyle senaryo iyice şekillenir. Film Aaron Taylor-Johnson, Bill Skarsgård, Willem Dafoe ve Ralph Ineson gibi ünlü isimlerle birlikte güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip. Filmi iki parça halinde ele almak istiyorum. Filmin ilk yarısında Ellen karakterinin yaşadığı rahatsızlıkla tanışmamız, Thomas'ın uzun yolculuğu ve Count Orlok ile olan sahneleri oldukça ürpertici ve seyir zevki açısından oldukça keyifliydi. Filmin ikinci yarısında ise özellikle Profesör'ün (Willem Dafoe) dahil olduğu kısımdan itibaren bence film biraz kendini tekrarlamaya başladı. Ellen'ın yaşadığı nöbetler, Count'un her an son nefesini verecekmiş gibi konuşmaları bir zaman sonra bir izleyici olarak bende doygunluk oluşturdu. Willem Dafoe'nin karakterini bu arada oldukça beğendim. "Ne oynasa yakışıyor." denilecek türden bir aktör. Filmde genel olarak oyunculuklar da oldukça başarılıydı. Lily-Rose Depp ve Nicholas Hoult'u ilk kez izleme şansım oldu. (Hoult Deadpool 2'de de görünmüş ancak çok oldu film izleyeli. Performansına pek hakim değilim.) Buna rağmen iki oyuncu da son derece iyi bir performans sergilemiş. Filmi arkadaşım sebebiyle dublaj izledim. Normalde bilen bilir dublaj pek tarzım değildir ama dürüst olmak gerekirse özellikle Dafoe ve Skarsgård'ın seslendirmenleri oldukça iyi iş çıkarmış. Bill Skarsgård'ın makyajı da görsel açıdan övmeden geçemeyeceğim noktalardan bir tanesi. Genel olarak filmi beğendim. Karanlık teması, tir tir titretmese de tüm film var olan o tatlı gerilimiyle güzel bir film. Filmin ikinci yarısında film tekrara düşmekten kurtulabilse şahsen biraz daha yüksek bir puan verebilirdim ancak bu kadarla yetinmeli. 7.0/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmek için tam 10 yıl bekledi. Hatta kariyerindeki ilk büyük projesi olmasını istiyordu ama ancak The Northman sonrası bütçe bulabildi. 2- Bill Skarsgård, Count Orlok karakteri için günde 6 saat makyaj koltuğunda oturdu. Çekimler bittiğinde ise makyajın temizlenmesi 2 saat sürüyordu. Oyuncu, karakterin o rahatsız edici sesini çıkarabilmek için özel ses eğitimi aldı. 3- Bu film, Willem Dafoe ve Robert Eggers’ın The Lighthouse ve The Northman’den sonraki üçüncü ortaklığıdır. 4- Filmdeki veba sahnelerinde binlerce gerçek fare kullanıldı; oyuncular bu sahnelerin çekimlerinde bir hayli zorlandıklarını dile getirdiler. 5- Eggers, filmin o klasik ve grenli havasını yakalamak için dijital yerine tamamen 35mm film kullanarak çekimleri gerçekleştirdi. 6- Filmin atmosferindeki o kasvetli havayı yaratmak için setlerde neredeyse hiç yapay ışık kullanılmadı; çoğu sahne sadece mum ışığı ve ay ışığı simülasyonu ile çekildi. 7- Lily-Rose, Ellen karakterinin o nöbet sahneleri için aylarca fiziksel performans ve nefes kontrolü çalışmaları yaptı. 8- Filmin dış çekimleri, gotik mimarinin en iyi korunduğu yerlerden biri olan Prag’da ve hikayenin asıl vatanı sayılan Romanya’nın ücra köşelerinde yapıldı. 9- Başlangıçta Ellen rolü için Robert Eggers’ın gözbebeği Anya Taylor-Joy düşünülmüştü ancak çekim takvimi uymayınca rol Lily-Rose Depp’e gitti. 10- 1922 yapımı orijinal filme bir saygı duruşu olarak, Count Orlok’un sadece gölgesinin göründüğü sahneler özel bir teknikle merceklendi. 11- Bill, Orlok'un yalnızlığını ve yabancılığını hissetmek için çekimler boyunca diğer oyunculardan izole bir şekilde ayrı bir alanda yaşadı. 12- Filmdeki canavar sadece bir vampir değil, aynı zamanda Avrupa’yı kırıp geçiren veba salgınının bir metaforu olarak işlendi. 13- Kostüm tasarımcıları, 19. yüzyılın dokusunu yakalamak için dönemin orijinal kumaşlarını ve dikiş tekniklerini kullandılar. 14- Bir dönem Thomas Hutter rolü için Harry Styles ile görüşüldüğü ancak Styles'ın son anda projeden çekildiği biliniyor. 15- Eggers, filmin her karesini 19. yüzyılın Alman romantik ressamlarının tablolarından ilham alarak tasarladı. 16- Friedrich Harding rolüyle filme giren oyuncu, o dönemin aristokratik duruşunu temsil etmek için özel bir binicilik eğitimi aldı. 17- Filmin müzikleri, izleyicide sürekli bir huzursuzluk yaratmak için düşük frekanslı yaylı çalgılar ve koro sesleriyle harmanlandı. 18- Bazı sahnelerde karakterlerin o dönemin aksanına uygun konuşabilmesi için senaryoya arkaik kelimeler serpiştirildi. 19- Yönetmen Robert Eggers, bu filmi çekmeyi daha 8 yaşındayken kafasına koymuştu. Hatta lise yıllarında bu hikayenin tiyatro oyununu yönetmişti. 20- Dafoe, 2000 yapımı Shadow of the Vampire filminde bizzat Nosferatu’yu (Max Schreck) canlandırıp Oscar’a aday olmuştu. Bu filmde ise avcı (Profesör) rolüne geçmesi harika bir "rol takası" oldu. 21- Film sahnelerinin çoğu Çekya’daki Pernstejn Kalesi ve Transilvanya’daki gerçek Gotik kalelerde çekildi. Eggers, o "soğuk ve ürpertici" hissi vermek için yapay setlerden kaçındı. 22- Count Orlok’un o korkunç gözleri için özel lensler kullanıldı ancak Bill Skarsgård, gözlerini uzun süre kırpmadan durabilme yeteneğiyle sahneleri daha da tekinsiz hale getirdi. 23- Hoult, Thomas Hutter’ın o uzun yolculuktaki bitkinliğini yansıtmak için çekimler boyunca uykusuz kalarak gerçek morluklar oluşmasını sağladı. 24- Filmde Dr. Wilhelm Sievers’ı canlandıran Ralph Ineson, Hollywood’un en "derin" sesli oyuncularından biridir ve yönetmen onun sesini hiç dijital işlemden geçirmeden kullandı.

temirc 2 weeks ago

Banka İşi

Roger Donaldson

7 Gönderi

2026 (53. Film) Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık…devamı2026 (53. Film) Hayatın yoğunluğundan mütevellit bu sıra pek olamıyorum buralarda. Fırsat buldukça da listemden birer birer filmleri eksitmeye devam ediyorum. Ara ara kura ile listemden iki film seçip aralarından tercih yapmaya karar verdim. Mel Gibson'ın Signs (İşaretler) filmine karşılık bu filmi seçtim. Hem konu anlamında daha az yoran cinsten olması hem de Jason Statham etkisini de göz önünde bulundurmam kararımda ki etkenler oldu. Filme gelirsem gerçek bir olaydan uyarlanmış bir banka soygunu. Martine Love (Saffron Burrows) Terry'e (Jason Statham) reddedemeyeceği büyük bir teklifle gelir. Terry 6 kişilik bir ekiple bu bankayı soyacaktır. Soygunu yaptıranların yanı sıra soygunda bulunan fotoğraflarla bağlantısı olan kişiler de olaya dahil olacaktır. Bir yandan banka soygununu izlerken bir yandan "büyük adamlar" olarak tarif edebileceğim insanların süreçteki rollerine şahit oluyoruz. Jason abinin filmlerinde alışık olduğumuz türden bir aksiyon yok filmde. Son sahneye kadar elini bile kirletmemişti siz düşünün. Bu tarz filmleri izlemekten her ne kadar keyif alsam da film bittikten sonra "e 2 saat banka soygunu mu izledim." ben oluyorum. O açıdan doyurucu bir yapımdan ziyade daha sindirilebilir çerezlik bir iş. Ancak kaliteli bir çerezlik film olduğunu söylemeliyim. Film hakkında çok uzun uzadıya yazacak bir şey bulamadım açıkçası. Sürükleyicilik anlamında başarılı bir film. Aksiyon anlamında da belli bir seviyenin üzerine çıkamasa da tatlı bir dozda ilerliyor. Keyifli bir film. Çerezlik izlenir. 6.8/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Filmde hükümet yetkililerinden biri olan Miles Urquhart’ı canlandıran efsanevi İngiliz aktör Peter Bowles, 17 Mart 2022 tarihinde 85 yaşında kanser nedeniyle aramızdan ayrıldı. İngiliz televizyon dünyasının en saygın isimlerinden biriydi. 2- Film, 1971 yılında Londra’da gerçekleşen ve "Baker Street Soygunu" olarak bilinen gerçek bir olaya dayanıyor. Soygunun üzerinden yıllar geçmesine rağmen hala aydınlatılmayan noktalar var. 3- Filmde bahsedilen "D-Notice" (basın yayın yasağı) gerçektir. 1971’deki soygundan sonra İngiliz hükümeti, soygunda çalınan bazı "hassas belgeler" nedeniyle gazetelere 4 gün boyunca haber yasağı getirmiştir. 4- Filmdeki o meşhur fotoğrafların Kraliçe’nin kız kardeşi Prenses Margaret’a ait olduğu iddiası, o dönem Londra kulislerinde en çok konuşulan magazin bombasıydı. 5- Statham bu film için: "Sonunda kimseyi dövmek zorunda kalmadığım bir senaryo geldiği için çok mutluyum" demiştir. Bu film onun dövüşçü kimliğinden sıyrılıp "aktör" olarak kendini kanıtladığı işlerden biridir. 6- Filmde gördüğümüz tünel kazma sahneleri, 1971’deki orijinal polis tutanaklarına sadık kalınarak çekildi. Gerçek soyguncular da bir tavukçu dükkanının altından tünel kazmışlardı. 7- Soyguncuların telsiz konuşmalarını şans eseri dinleyen ve polise haber veren radyo amatörü karakteri tamamen gerçektir. Ancak polis ilk başta ona inanmamıştır. 8- Filmdeki siyahi aktivist/suçlu Michael X karakteri gerçektir. Elindeki fotoğraflarla İngiliz aristokrasisine şantaj yaptığı iddiası o dönemin en karanlık dosyalarından biridir. 9- Saffron Burrows’un canlandırdığı Martine, gerçek soygundaki birkaç farklı figürün birleşimiyle oluşturulmuş kurgusal bir karakterdir. 10- Yönetmen Roger Donaldson, 1971 Londra’sını yansıtmak için dijital efektlerden ziyade, şehrin hala eski dokusunu koruyan mahallelerinde gerçek mekan çekimlerini tercih etti. 11- Soygunda çalınan paraların (o günün parasıyla 3 milyon sterlin, bugünün parasıyla yaklaşık 40-50 milyon sterlin) büyük bir kısmı hiçbir zaman bulunamadı. 12- Magazin dünyasındaki bir iddiaya göre, o dönem bankadaki kasalardan biri ünlü rock yıldızı Mick Jagger’a aitti; ancak o kasanın içinden ne çıktığı hala bir sır. 13- İngiliz hükümeti, bu soygunla ilgili gerçek dosyaları 2054 yılına kadar "ulusal güvenlik" gerekçesiyle mühürlemiştir. 14- Her ne kadar az aksiyon olsa da, Statham tırmanma ve fiziksel efor gerektiren sahnelerin tamamını yine dublörsüz yapmıştır. 15- David Suchet (Hercule Poirot olarak tanınır), filmdeki kötü adam Lew Vogel rolü için "Daha önce hiç bu kadar kirli bir karakteri oynamamıştım" demiştir. 16- Filmde telsiz konuşmalarını dinleyen adamın polise defalarca gitmesine rağmen kovulması, o dönemki bürokrasinin hantallığını göstermek için filme eklenmiş gerçek bir detaydır. 17- Banka kasasının içindeki kiralık kasaların her biri, 1970’lerin orijinal modellerine sadık kalınarak özel olarak üretildi. 18- Yönetmen, soygunun "insan gücüyle" yapıldığını hissettirmek için sahnelerde modern kamera hareketlerinden kaçınmış, daha sabit ve klasik bir anlatım seçmiştir. 19- 20 milyon dolara mal olan film, dünya çapında 66 milyon dolar kazanarak hem eleştirel hem de finansal başarı elde etti. 20- Gerçek hayatta soyguna katılanların sadece birkaçı yakalanabilmiştir. Yakalananlar ise şaşırtıcı derecede kısa cezalar almıştır; bu da "hükümetle pazarlık" iddialarını güçlendirmiştir. 21- Filmin çerezlik olması tesadüf değil; senaryo, izleyiciyi çok fazla derin felsefeye sokmadan doğrudan "operasyonun işleyişine" odaklanacak şekilde matematiksel olarak kurgulanmıştır. 22- Jason Statham, kariyerinin başlarındaki "Guy Ritchie" tarzı suç filmi havasına geri dönmek için bu rolü çok istedi. 23- Filmdeki Terry karakteri gerçek hayattaki bir hırsızdan esinlenmiş olsa da, kimliği yasal nedenlerle hiçbir zaman tam olarak açıklanmadı. 24- Martine Love rolündeki Saffron Burrows, çekimler sırasında o dönemin ruhunu yansıtmak için 70’lerin ikonik modellerinin tarzını inceledi. 25- Hırsızların bankaya girmek için kazdıkları tünel sahnesi setlerde değil, dönemin mimarisine uygun gerçek yeraltı tünellerinde çekildi. 26- Filmin bazı bölümleri tarihi bir Londra hapishanesinde çekilerek gerçekçilik artırıldı. 27- 70’lerin kıyafetleri ve saç modelleri için binlerce dönemlik parça toplandı; Statham’ın deri ceketi o günden sonra moda oldu. 28- Film, İngiliz aristokrasisinin ve derin devletinin yozlaşmışlığını cesurca eleştirdiği için İngiltere'de vizyona girdiğinde çok tartışıldı.

temirc 3 weeks ago

Hayalet Süvari

Tim Burton

34 Gönderi

2026 (52. Film) 9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim.…devamı2026 (52. Film) 9 gündür film izlemiyordum ve doğrusu filmsiz geçen zamanın yokluğunu sıkılarak hissettim:) 800+ filmlik öncelikli izlemek istediğim filmleri liste yapmıştım. Profilimden bulabilirsiniz. Oradan iki filmlik kura çekerek gelenler arasından kendi tercihime göre seçtiğim filmi izlemeye karar verdim. Listemin en merak ettiğim filmlerinden bir tanesi gelmedi doğrusu. Seçimimi Johnny Depp kaynaklı bu filmden yana kullandım. Film başsız bir süvarinin Sleepy Hollow isimli bir köyde aldığı kellelerden ötürü halkın huzursuzluğunu ve polis müfettişi Ichabod'un (Johnny Depp) bu esrarengiz olayı araştırmasını ele alıyor. Film baştan sona kadar kasvetli, iç karartan bir atmosfere sahip. Filmin sonuna kadar da bu atmosfer sürüyor. Bu açıdan kendine has bir havası var diyebilirim. Bunun harici Johnny Depp'in olmasını bir artı olarak saydığımızda benim için film pekte etkileyici değildi. Bir başsız süvari etrafında şekillenen senaryo dallanıp budaklanma anlamında pek başarılı değildi. Bu açıdan konu sığdı demek yanlış olmaz. Kadın oyuncuları özellikle güzel seçmişler diye yorumladım. Yönetmenin verilen dekolteleri araya bilerek serpiştirdiği kanaatindeyim. Sonuç olarak yapımın belli bir seviyenin üstüne çıkamadığını düşünüyorum. Kötü bir film olmasa da "Wow!" denilecek bir filmde değil. Depp'i çok seven bir izleyici olarak onun bir filmine daha çizik atmaktan dolayı mutluyum. Şans verilebilir. 6.5/10 Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı) 1- Bu film, Johnny Depp ve yönetmen Tim Burton'ın beraber çalıştığı üçüncü filmdir. Depp, Burton ne zaman çağırsa senaryoyu okumadan "Evet" demesiyle bilinir. 2- Johnny Depp, Ichabod Crane karakterini canlandırırken onu klasik bir kahraman gibi değil, bir "çığlık atan kız çocuğu" gibi oynamak istemiş. O meşhur bayılma sahneleri Depp'in fikriydi. 3- Sleepy Hollow köyü tamamen sıfırdan İngiltere'de inşa edildi. O dönemde Avrupa'da inşa edilen en büyük setlerden biriydi ve çekimler bittikten sonra tamamen yıkıldı. 4- Süvarinin dövüş sahnelerindeki o akrobatik hareketleri yapan kişi, Star Wars'un efsane kötüsü Darth Maul'u canlandıran Ray Park'tır. 5- Süvarinin "başlı" halini canlandıran Christopher Walken'ın film boyunca tek bir kelime bile repliği yoktur. Sadece hırıldar ve bağırır. 6- Film, o muazzam atmosferi ve set tasarımıyla "En İyi Sanat Yönetimi" dalında Oscar kazandı. 7- Filmin finalindeki yel değirmeni patlama sahnesi tamamen gerçek bir modelle yapıldı ve çekim sırasında kontrolsüz bir yangın riski atlatıldı. 8- Christina Ricci (Katrina) ve Ricci'nin Casper filmindeki rol arkadaşı olan süvari arasındaki benzerlikler, o dönem hayranlar arasında çok konuşulmuştu. 9- Tim Burton, bu filmi 50'li ve 60'lı yılların meşhur "Hammer Horror" filmlerine bir saygı duruşu olarak çekti. Kanın renginin parlak kırmızı olması bu yüzden kasıtlı bir tercihtir. 10- Harry Potter'ın Dumbledore'u Michael Gambon da bu filmde maktullerden biridir. 11- Ichabod'un inceleme yaparken taktığı o garip büyüteçli gözlükler, Johnny Depp'in kişisel isteği üzerine özel olarak tasarlandı. 12- Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, filmin renklerini o kadar soluklaştırdı ki film neredeyse siyah-beyaz bir dokuya büründü. 13- Atlı sahnelerinde süvarinin kafasının olduğu yere mavi bir başlık takıldı ve kafa dijital olarak silindi. 1999 yılı için bu oldukça zor bir işlemdi. 14- Johnny Depp, filmde bindiği at "Goldeneye" ile o kadar iyi anlaştı ki, çekimler bittikten sonra atın emekliye ayrılıp kesileceğini öğrenince onu satın alıp kurtardı. 15- Film, Washington Irving'in 1820 yılında yazdığı kısa bir öyküye dayanıyor ancak Burton hikayeyi orijinalinden epey farklılaştırdı. 16-Sette o meşhur sisli havayı yaratmak için o kadar çok sis makinesi kullanıldı ki, oyuncular zaman zaman nefes almakta zorlandıklarını belirttiler. 17- Filmdeki o kostüm detayları, dönemin modasından ziyade Tim Burton'ın gotik ve "femme fatale" estetiğine olan düşkünlüğünün bir sonucuydu. 18- Kelle Koleksiyonu: Film için hazırlanan "kesik baş" maketleri o kadar gerçekçiydi ki set ziyaretçileri zaman zaman şoke oluyordu. 19- Korku sinemasının efsanesi Christopher Lee, filmin başında Ichabod'u köye gönderen yargıç rolüyle küçük ama etkileyici bir görünüme sahiptir.