Raf Yorumu: obey ☪︎ (@obey)

obey 1 year ago

Spoiler içeriyor Emir Kusturica’nın Underground (1995) filmi, hem sinematografik açıdan bir başyapıt hem de politik ve tarihi bağlamda tartışmalı bir eser olarak kabul edilir. Cannes’da Altın Palmiye kazanan bu film, Yugoslavya’nın parçalanışını alegorik ve absürd bir anlatımla ele alırken, sinema dilini ustaca…devamıEmir Kusturica’nın Underground (1995) filmi, hem sinematografik açıdan bir başyapıt hem de politik ve tarihi bağlamda tartışmalı bir eser olarak kabul edilir. Cannes’da Altın Palmiye kazanan bu film, Yugoslavya’nın parçalanışını alegorik ve absürd bir anlatımla ele alırken, sinema dilini ustaca kullanır. Ancak, film Sırp yanlısı bir bakış açısına sahip olduğu yönündeki eleştirilerle de karşılaşmıştır. 1. Anlatı ve Temalar: Tarih, Savaş ve İhanet Film, II. Dünya Savaşı’ndan Yugoslavya’nın dağılmasına kadar uzanan 50 yıllık bir süreci takip eder. Marko (Miki Manojlović) ve Kara (Lazar Ristovski) adlı iki arkadaş, Nazilere karşı direniş sırasında bir grup insanı yeraltında bir sığınağa saklar. Ancak savaş bittiğinde Marko, kendi çıkarları için bu insanları orada tutmaya devam eder ve dışarıda savaşın sürdüğünü söyleyerek onları kandırır. Bu anlatı, aslında Yugoslavya’nın kendi liderleri tarafından nasıl manipüle edildiğine dair güçlü bir metafordur. Marko, yozlaşmış siyasetçileri ve savaş baronlarını simgelerken, yeraltında yaşayan insanlar da bu düzenin kurbanlarıdır. Kusturica, bu politik eleştiriyi grotesk bir mizah ve absürd sahnelerle verir. Yugoslavya’nın tarihini, müzik, dans ve kaos içinde anlatır. Gerçekle fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştırarak, bir halkın trajedisini hem trajik hem de komik bir şekilde sunar. 2. Sinematografi ve Mizansen: Kusturica’nın Kaotik Estetiği Film, Kusturica’nın karakteristik sinema dilini en güçlü şekilde yansıtır: • Kamera Kullanımı: Kusturica, uzun planlar ve hareketli kamera ile kaotik atmosferi destekler. Sürekli hareket halinde olan karakterler, filmin enerjik yapısını besler. • Kalabalık Sahnelemeler: Yönetmen, Balkan coşkusunu yansıtan geniş açılı ve kalabalık sahnelerle sinematografik bir curcuna yaratır. Düğünler, kavgalar, hayvanlar ve çılgın dans sahneleriyle film, bir karnaval havasına bürünür. • Renk ve Işık Kullanımı: Yeraltındaki sahneler karanlık ve sıkışıkken, dış dünyada renkler patlar ve absürd bir masalsılık kazanır. 3. Müzik: Goran Bregović’in Balkan Coşkusu Bregović’in müzikleri, filmin ruhunu tamamlayan en önemli unsurlardan biridir. Balkan çalgılarıyla çılgın, hüzünlü ve yer yer grotesk bir atmosfer yaratır. Özellikle “Kalashnikov” ve “Mesecina” gibi parçalar, filmle özdeşleşmiştir. 4. Tartışmalar: Sırp Yanlısı mı? Underground, özellikle Bosna Savaşı bağlamında Sırp milliyetçiliğine hizmet etmekle suçlanmıştır. Film, savaşın sorumluluğunu bireysel ihanetler ve yozlaşma üzerinden okurken, Sırp saldırganlığını doğrudan eleştirmekten kaçınır. Bu yüzden özellikle Hırvat ve Boşnak çevreler tarafından ağır eleştirilmiştir. Sonuç: Kaotik Bir Başyapıt mı, Propaganda mı? Underground, şüphesiz ki görsel ve anlatısal açıdan büyüleyici, sinema tarihinin en özgün yapıtlarından biridir. Ancak tarihsel gerçeklikleri anlatma biçimi nedeniyle eleştirilere de açıktır. Kusturica, büyük bir hikâye anlatıcısı ve usta bir sinemacı olsa da, film sadece sanatsal değil, politik bir eser olarak da değerlendirilmelidir. ( fazla yorucu da bulabilirsin!) “Savaş asla bitmez, sadece yeni bir silahla başlar.” https://www.hdfilmcehennemi.nl/yeralti-izle-hdf-4/