2026 (12. Kısa Film) Yeni bir kısa filmle devam ediyorum. Room 8 5-7 dakikalık süresiyle kısa süresini gayet iyi kullanan anlamlı bir film. Olay örgüsü iki kişi etrafında şekilleniyor. Daha ilk sahneden ortamın kasveti oldukça iyi yansıtılmış. Filmin konusu ise,…devamı2026 (12. Kısa Film)
Yeni bir kısa filmle devam ediyorum. Room 8 5-7 dakikalık süresiyle kısa süresini gayet iyi kullanan anlamlı bir film.
Olay örgüsü iki kişi etrafında şekilleniyor. Daha ilk sahneden ortamın kasveti oldukça iyi yansıtılmış. Filmin konusu ise, Çaylak diyebileceğimiz bir mahkum yeni hücre arkadaşıyla tanışır ve gözü bir anda yatağın üstündeki kırmızı kutuya takılır. Arkadaşının açma demesine rağmen kutuyu açan adam pişman olmak üzeredir lâkin farkında değildir. Filmin içinde fizik barındırması ekstra güzel olmuş. İnsanlar bazen kendini çok zeki zannederler. Özgürlüğünü elde etmek isteyen ana karakterimizde maalesef ki bu hatayı yapıyor ve günün sonunda kendini daha büyük bir hapishanede buluyor...
Üstüne söylenecek pek bir şey yok. Tadında, güzel bir film. Tavsiye ederim.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, dünya çapındaki en prestijli sinema ödüllerinden biri olan ve İngiliz Sinema Akademisi tarafından dağıtılan BAFTA Ödülleri’nde 2014 yılında "En İyi Kısa Film" ödülünü kazanarak adını altın harflerle sinema tarihine yazdırdı.
2- Filmin o matruşka tarzı sonsuz döngü konsepti, kuantum fiziğindeki "Mise en abyme" (resim içinde resim) görsel anlatım tekniğinin sinemadaki en kusursuz örneklerinden biridir.
3- Filmin o dev bütçeli Hollywood işlerine taş çıkaran muazzam görsel efektleri ve o dev el sahneleri, yeşil ekran önünde büyük stüdyolarda değil; yönetmen James W. Griffiths'in evindeki bilgisayarında, çok kısıtlı dijital imkanlarla tek tek elle çizilerek kurgulandı.
4- Hücredeki o tecrübeli, yaşlı ve çaylağı "o kutuyu açma" diye uyaran Rus mahkumu canlandıran aktör Yuri Klimov, sahneler çekilirken Keanu Reeves'in de oynadığı bazı büyük Hollywood aksiyonlarında dublör koordinatörlüğü yapmış çok deneyimli bir isimdir.
5- Filmin o boğucu, gri ve insanı klostrofobi krizine sokan hapishane sahneleri gerçek bir hapishanede çekilmedi; İngiltere’de terk edilmiş eski bir askeri kışlanın dondurucu odası set ekibi tarafından paslı parmaklıklar eklenerek Sovyet hücresine dönüştürüldü.
6- Filmin ana sponsoru, dünyaca ünlü lüks otomobil markası Jaguar'dır; marka o dönem "Jaguar Concept Projects" adı altında genç ve parlak yönetmenlere kısa film çekmeleri için tamamen özgür bütçe fonları sağlıyordu ve bu deha işi senaryo o fon sayesinde hayat buldu.
7- Çaylak mahkumun kutudan kaçıp koridorlarda koştuğu sahnede duyulan o yankılı, boğucu ve metalik ayak sesleri; ses tasarım ekibi tarafından stüdyoda boş varillerin içine mikrofon sarkıtılarak kaydedildi ve gerilim hissi saf realizmle yukarı tırmandırıldı.
8- Yönetmen James W. Griffiths, senaryoyu yazarken ünlü bilimkurgu dizisi Alacakaranlık Kuşağı (The Twilight Zone) bölümlerindeki o insan zihnini ters köşeye yatıran tekinsiz felsefi sorulardan ilham aldığını belirtti.
9- Odanın tam ortasında duran o uğursuz kırmızı kutunun üzerindeki desenler ve ahşap oymalar, Rus mitolojisindeki o gizemli tılsımlı sandıklara sadık kalınarak marangozlar tarafından tamamen elde özel olarak yapıldı.
10- Filmin son sahnesindeki o kibrit kutularının üzerinde yazan Rusça yazılar ve logolar, Sovyetler Birliği dönemindeki gerçek hapishanelerde mahkumlara dağıtılan resmi tütün ve kibrit markalarının birebir arşiv kopyasıdır.
11- Çaylak mahkumun kutunun kapağını ilk açtığı anda yüzüne vuran o parlak kırmızı ışık efekti dijital kurguda eklenmedi; kutunun içine yerleştirilen küçük güçlü LED lambaların kapağın açılmasıyla oyuncunun yüzünü canlı olarak aydınlatması sağlandı.
12- Yaşlı mahkumun film boyunca hiç istifini bozmadan, o kibirli kaçış planını sadece izleyip kibrit kutusunu sakince rafa koyması; karakterin o döngüyü yüzlerce kez izlediğini anlatan kan donduran bir detaydır.
13- Görüntü yönetmeni, hücrenin o kısıtlı alanını daha da dar ve boğucu göstermek için film boyunca geniş açılı lensler yerine, karakterlerin yüzündeki o uykusuz ve paranoit hatları öne çıkaran çok dar odaklı makro lensler kullandı.
14- Filmin kurgu aşaması, o iç içe geçen odaların ve boyut değiştiren el sahnelerinin milimetrik oturması gerektiği için tam 4 ay sürdü; yönetmen tek bir kare kayması olmaması için sahneleri kare kare elle birleştirdi.
15- Çaylak mahkumun camdan elini uzatıp yukarı baktığında kendi devasa elini gördüğü o kırılma anı, sinema forumlarında "En İyi Kısa Film Görsel Tasarımı" ödüllerine layık görüldü ve bağımsız kısa metrajcılar için bir ders niteliği kazandı.
16- Başrol oyuncusu, o kutunun içindeki hapishane gerçeğiyle yüzleştiği ve tavanın üzerine çöktüğü sahneler çekilirken gerçek bir klostrofobi krizi geçirdiğini ve o an ekrana yansıyan o nefes nefese kalma halinin tamamen gerçek bir panik atak olduğunu itiraf etti.
17- Film vizyona girdikten sonra dünya çapındaki onlarca kısa film festivalinde "En İyi Senaryo" ve "En İyi Kurgu" ödüllerini adeta silip süpürerek James W. Griffiths’i Hollywood stüdyolarının radarına sokmayı başardı.
18- Filmin müziklerindeki o ritmik, saat tıkırtısını andıran mekanik sesler; izleyiciye o çaylağın zamanının saniye saniye daraldığını ve o kutuyu açtığı an geri dönüşü olmayan bir zaman paradoksuna girdiğini hissettirmek için özel olarak tasarlandı.
19- Sahnede filmin o şoke edici finalindeki rafta dizili olan onlarca kibrit kutusunun her biri, o hücreye daha önce gelmiş, kendini çok zeki zannedip kaçmaya çalışırken o kırmızı kutunun içinde kapana kısılmış ve yaşlı mahkum tarafından rafa kaldırılmış eski "çaylak mahkumları" simgeleyen deha işi görsel birer mezarlıktır.
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
2026 (12. Kısa Film) Yeni bir kısa filmle devam ediyorum. Room 8 5-7 dakikalık süresiyle kısa süresini gayet iyi kullanan anlamlı bir film. Olay örgüsü iki kişi etrafında şekilleniyor. Daha ilk sahneden ortamın kasveti oldukça iyi yansıtılmış. Filmin konusu ise,…devamı
2026 (11. Kısa Film) Bir yanda yaşatılmaya çalışılan ama aslında bir yük haline gelen geçmiş, diğer yanda ise özgür kalmak isteyen bir ruhun o çaresiz çırpınışı. Bir kadının hayatının son 12 dakikası... Bugün film izlemeye vaktim olmadığından Raf'ta da günü…devamı2026 (11. Kısa Film)
Bir yanda yaşatılmaya çalışılan ama aslında bir yük haline gelen geçmiş, diğer yanda ise özgür kalmak isteyen bir ruhun o çaresiz çırpınışı.
Bir kadının hayatının son 12 dakikası...
Bugün film izlemeye vaktim olmadığından Raf'ta da günü boş geçmek istemediğimden dolayı kısa filme yöneldim. Nazan Kesal'ın yönetmeliğini yaptığı 2013 yapımı dram filmi Anadolu'da benzer senaryoların defalarca kez gerçekten yaşandığı acı bir olay.
Maalesef ki günümüzde hâlâ süren, değişmeyen birtakım şeyler var. Bunların başında da kendini kadından üstün gören kadını kendine (bunu demek istemiyorum ama) köle etmeye çalışan erkekler geliyor. Toplumumuzda özellikle Doğu taraflarında hâlâ yaygın olan aşiretlik, ağalık gibi sistemlerin de bu tarz olaylara kapı araladığı görüşündeyim. İnsanlara şiddet uygulayarak kendilerine hizmet etmek dışında onların herhangi bir hayatı olamayacağını düşünmek akıl işi değildir. Bu filmde de bu akıl işi olmayan olayların sonucunda en kaçınılmaz senaryoya şahit oluyoruz. Bebeğin ağlamasına dayanamayıp o sandalyeden inip onu da kendine bağlaması çok dokunaklıydı.
Film olarak 13 yıllık bir proje ve çekim olarak evet kalitesiz bir iş. Ancak sabit kamerayla çekilmiş bir odada bir kadının son 12 dakikası oldukça anlamlıydı, görüntü kalitesinden ödün verilse de. Mutlaka bir göz atın.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, usta oyuncu Nazan Kesal'ın kamera arkasına geçip yönetmen koltuğuna oturduğu, sinema kariyerindeki ilk yönetmenlik ve senaristlik denemesidir.
2- Filmin sarsıcı senaryosu, Nazan Kesal'ın gazete kupürlerinde okuduğu ve Doğu Anadolu’da töre-aşiret baskısı yüzünden köşeye sıkışan gerçek bir kadının intihar davasından esinlenilerek kaleme alındı.
3- Film, 2013 yılında düzenlenen en prestijli festivallerden biri olan 50. Uluslararası Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde "En İyi Kısa Film" dalında yarışarak sinema eleştirmenlerinden tam not aldı.
4- Filmin o sarsıcı final sahnesindeki bebek, dışarıdan kiralanmış yabancı bir bebek ajansından değil; çekimleri ucuza getirmek ve sete o aile sıcaklığını/çiğliğini katmak için set ekibinden bir teknisyenin özbeöz öz yeğenidir.
5- Nazan Kesal, filmin o sabit kamera ve tek oda klostrofobisini kurarken, dünya sinemasının efsane yönetmenlerinden Haneke ve Abbas Kiyarüstemi'nin "seyirciyi odada bir suç ortağı gibi kilitleme" tarzından ilham aldığını belirtti.
6- Filmin bütçesi tamamen Nazan Kesal ve oyuncu eşi Ercan Kesal'ın kendi kişisel birikimlerinden, hiçbir devlet fonu ve sponsor desteği alınmadan tamamen bağımsız ve özgür bir sinema ruhuyla karşılandı.
7- Yapım, gerçek zamanlı kurgu tekniğiyle çekildi; yani filmdeki 12 dakika, karakterin odada geçirdiği gerçek 12 dakikaya birebir eşittir.
8- Filmde töre ve aşiret kıskacında çaresiz kalan o genç kadını canlandıran başrol oyuncusu, role hazırlanırken günlerce hiç kimseyle konuşmadı ve Anadolu'daki kadın sığınma evlerindeki gerçek kadınların mektuplarını okuyarak o çökmüş psikolojiyi yakaladı.
9- Çekimlerin yapıldığı o dar ve kasvetli oda seti için ekip, stüdyo kullanmak yerine Anadolu'da terk edilmiş gerçek bir köy evini kiraladı.
10- Sabit kamera kullanımı bir tembellik değil; yönetmen Nazan Kesal’ın seyirciye "Bu kadının hayatında hiçbir şey hareket etmiyor, her şey tek bir odada donup kalmış" hissini o görsel durağanlıkla kalıcı olarak geçirmek için seçtiği bilinçli bir sinema dilidir.
11- Sahnede arkada çalan ve televizyondan gelen o belli belirsiz tekinsiz sesler, kadının dış dünyadan tamamen koparıldığını ve o odanın içinde toplum tarafından nasıl yapayalnız ve sahipsiz bırakıldığını simgeler.
12- Filmin o soluk, mat ve çiğ renk paleti, kurgu aşamasında filmin dijital netliği bilerek eskitilerek ve kontrastı düşürülerek kasvetli bir belgesel havası verilmesi için tasarlandı.
13- Nazan Kesal, filmin vizyon gösterimlerinin ardından yaptığı söyleşilerde, bu ülkedeki kadın cinayetlerinin ve kadını köleleştiren o feodal aşiret zihniyetinin sinemada daha fazla çiğlikle sansürsüzce konuşulması gerektiğini defalarca haykırdı.
14- Filmdeki o salıncak ve tavandaki ip metaforu, kadının hayatı boyunca hem o aşiret bağlarına salıncak gibi bağımlı kalmasını hem de o bağların en sonunda onun ilmeği haline gelmesini anlatan çok ağır bir sinematografik ironidir.
15- Sette bebek oyuncunun o en kritik andaki ağlama sesini canlı yakalayabilmek için yönetmen, sahne çekilmeden hemen önce bebeğin emziğini sakladı ve o doğal, iç burkan çığlık sesleri tek seferde mikrofona kaydedildi.
16- Çekimlerin tamamı oyuncuların ve set ekibinin muazzam profesyonelliği sayesinde, o daracık odada hiçbir sahne tekrarına neredeyse gerek kalmadan sadece tek bir günde, 8 saatlik bir çalışma programıyla tamamlandı.
17- Filmin ses tasarımlarında hiçbir yapay efekt ve fon müziği kullanılmadı; odadaki tahta gıcırtıları, rüzgarın pencerelere vuruşu ve bebeğin hıçkırıkları gerilimi saf gerçekçilikle yukarı tırmandırdı.
18- Bu film, kazandığı başarıların ardından Nazan Kesal’a uluslararası sinema çevrelerinde kapılar açtı ve usta oyuncu sonraki yıllarda kadın haklarına odaklanan birçok sosyal sorumluluk sinema projesine jüri başkanı olarak davet edildi.
19- "Yıl olmuş 2026, maalesef ülkemizde bazı şeyler hâlâ değişmiyor" diyerek açtığım o sosyolojik parantez, filmin 13 yıl sonra bugün bile izlendiğinde tazeliğini ve o sarsıcı protesto gücünü neden kaybetmediğinin en büyük kanıtıdır.
20- Sahnede kadının o sandalyeden inip bebeği salıncakla kendine bağladığı o dehşet anı çekilirken, set arkasındaki tüm teknik ekip ve ışıkçılar o yoğun dramatik atmosferin ve vicdani yükün etkisiyle gözyaşlarını tutamamış ve çekim bittiğinde Nazan Kesal'ı dakikalarca sarılarak tebrik etmiştir.
2026 (90. Film) Ve bu filmle birlikte iki sene üst üste dalya yapmama 10 film kaldı. Geçen sene çıkış sürecinde oldukça ses getiren Dwayne Johnson ve Emily Blunt'ın başrolünde yer aldığı ancak en azından Raf uygulamasından yeteri kadar ilgiyi üzerine…devamı2026 (90. Film)
Ve bu filmle birlikte iki sene üst üste dalya yapmama 10 film kaldı. Geçen sene çıkış sürecinde oldukça ses getiren Dwayne Johnson ve Emily Blunt'ın başrolünde yer aldığı ancak en azından Raf uygulamasından yeteri kadar ilgiyi üzerine çekememiş "The Smashing Machine" filmiyle sizlerleyim. 90'lı yılların sonunda geçen film eski UFC şampiyonu Mark Kerr'in hayat hikayesini anlatıyor. Kerr'in mesleğinin yanı sıra sevgilisi Dawn ile olan ilişkisini, alkol ve ilaç bağımlılıkları ile mücadelesine şahit oluyoruz.
Uzun zamandır merak ettiğim bir filmdi. Film her ne kadar Dwayne Johnson’a bireysel olarak bir Oscar kazandırmasa da "En İyi Makyaj ve Saç Tasarımı" dalında ödülün sahibi oldu. Gerçekten de Johnson’ın Mark Kerr'e benzemesi için büyük ve başarılı bir çaba sarf edilmiş. Oyuncu seçimi noktasında da nam-ı diğer "The Rock" başarılı bir tercih olmuş. Emily Blunt'ın 90'lara özgü bir tarzla göz kamaştırdığını söylemesem olmaz. Ayrıca filmde başta Dünya Ağır Siklet Boks Şampiyonu Usyk olmak üzere birçok tanıdık dövüşçü de vardı. Dövüş sporlarını takip eden biri olarak beğendiğim bir detaydı.
Gelelim filmin biraz daha içerik kısmına. İzleyici sanırsam Mark (Dwayne Johnson) mı yoksa Dawn (Emily Blunt) mı haklı diye ikiye ayrılmış. Bana sorarsanız kesinlikle Dawn haklı. Evet Mark rehabilitasyon sürecini yeni yeni atlatırken arkadaşları ile çıkıp alkol alması vs. hatalı bir davranış hele ki bunu Mark'ın gözüne soka soka yapması itibariyle hatalı. Ancak Mark bana kalırsa Dawn'a hiçbir zaman insan gibi davranmadı. Üstüne üstlük Dawn'a "bana adam gibi davran" demesi kendisinin tavırlarını izleyince komik kaçtı. Yine aynı şekilde "tek önemsediğin şey kendinsin" gibi bir ifadesi var. Dawn Japonya'ya uçarken, diyetine uygun yemek yaparken, senin yanında olmak isterken gerçekten kendini mi düşünüyordu Mark? Ayrıca madem önemsemiyor o zaman o vazoyu ne yapıştırdı, kim için yaptı? Çocuk konusu var daha aralarında geçen bir de yani say say bitmez Dawn kesinlikle haklı ki kendisine kızdığım nokta ayrılsana şu adamdan. Elini sallasa ellisi diyebileceğimiz bir kadının Mark gibi bir insan ile birlikte olması çok acı.
Filmi bu kısma kadar dram ve psikolojik açıdan ele aldım. Önceliği o kısma verme sebebim film bir dövüş filminden ziyade dram filmi. Biraz da sportif kısmı hakkında konuşmam gerekirse birçok gerçek dövüşçünün de sahnesi olmasına rağmen ben dövüş adı altında çekilen sahneleri hiç beğenmedim. Nasıl adamlar 2002 yılında Yüzüklerin Efendisini yapmış diyerekten ağzımız açık izliyorsak yıl 2025'te yapılan bir filmin dövüş sahneleri de bu kalitede olmamalıydı. Filmin ikinci yarısındaki bir bölümde olmasa filmde antrenman sahnesi bile yok. Neyse ki ikinci yarıda sportif tarafa da biraz yüklenmek akla gelmiş (!) Ancak kareografiler vs. şahsen hiç beğenmedim. Ayrıca Dawn & Mark gerçek hayatta evlenmişler. Çocukları olduktan bir yıl sonra da boşanmışlar. Bu denli iki ayrı karakterin her şey rağmen neden evlendiklerini anlamak güç. Bu da akıllarda Dawn'ın çıkarı neydi sorusunu bırakıyor. Bir aşk ilişkisi olmadığı filmi izleyen herkesin görebileceği bir şey. Film doğruları anlatıyor olacak ki filmin sonunda Kerr'in kendisini de görüyoruz. Yanlış yansıtılan bir nokta olsa el atardı diye düşünüyorum.
Uzun zamandır bu denli detaylı bir analiz ile gelmemiştim. Dwayne Johnson & Emily Blunt farklı bir ikili olmuşlar. Onların hatrına izlenilir mi derseniz elbette izlenilir. Ancak beklentiye girmeden izlemeniz gerektiği konusunda sizi uyarmalıyım. Belli mi olur bu gönderi filmi izlemeyi düşünenlere ön ayak olur. Şimdiden izleyeceklere iyi seyirler.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Dwayne Johnson, filmdeki Oscar getirdiğini belirttiğim Mark Kerr dönüşümü için her çekim günü tam 4 saat boyunca makyaj koltuğunda oturdu ve yüzüne, çenesine, burnuna o gerçekçi kırık-çökük hatları verebilmek için Hollywood'un en pahalı silikon protez maske teknikleri uygulandı.
2- Dwayne Johnson, kariyerinin bu en ciddi dram ve dövüş rolüne hazırlanırken çekimlerin hemen başında, ringdeki bir sert dövüş provası sırasında talihsiz bir şekilde dirseğini çok ağır yaraladı ve diz yırtılması yaşadı. Oyuncu çekimleri iptal etmek yerine dirseğindeki devasa şişlikle ve ağır ağrı kesicilerle sete çıkmaya devam etti.
3- Filmde efsane Ukraynalı dövüşçü Igor Vovchanchyn’i canlandıran Usyk, Dwayne Johnson ile karşılıklı oynadığı o ring sahnelerinde yumruklarının ayarını kaçırmamak için set arkasında aynalar karşısında günlerce gölge boksu yaptı.
4- Emily Blunt (Dawn Staplins), rolüne hazırlanabilmek için gerçek hayatta Mark Kerr'in eski eşi olan Dawn ile gizlice bir araya geldi ve onun o 90'lardaki bağımlılık sancıları çeken bir sporcunun yanında yaşadığı o ağır psikolojik şiddeti, o vazonun kırılma anındaki gerçek duyguları bizzat kendi ağzından dinleyerek senaryoya aktardı.
5- Filmin yönetmen koltuğundaki isim, daha önce Uncut Gems ve Good Time gibi insanı stresten bitiren o klostrofobik dram filmleriyle tanınan Benny Safdie'dir. Safdie, bu filmi çekerken Dwayne Johnson'a "Senden o 'The Rock' gülüşünü ve sempatikliğini tamamen silmeni istiyorum, bana ringde ve evde acı çeken çiğ bir adam lazım" diyerek onun o alışılagelmiş aksiyon imajını tamamen yıktı.
6- Filmin adı olan "The Smashing Machine" (Parçalama Makinesi), Mark Kerr'in 90'ların sonunda ve 2000'lerin başında UFC ve Pride şampiyonlukları sırasında rakiplerini acımasızca yere serdiği için dövüş dünyası ve hayranları tarafından ona takılan gerçek resmi lakabıdır.
7- Ring sahnelerinin gerçeğe yakın durması için stüdyo, 90'lardaki gerçek UFC hakemlerini ve yerel kafes dövüşçülerini figüran olarak sete davet etti; ancak yönetmenin dramatik anlatıya fazla odaklanması o sportif dövüş estetiğinin zayıf kalmasına neden oldu.
8- Dwayne Johnson ve Emily Blunt, bu filmden önce Disney'in büyük bütçeli aile-macera filmi Jungle Cruise'da birlikte başrol oynamışlardı. Oradaki o neşeli ve komik ikili kimyasından sonra bu filmde bu kadar ağır, karanlık ve toksik bir evlilik dramında karşı karşıya gelmeleri Hollywood kulislerinde yılın en şaşırtıcı oyuncu paslaşması olarak yorumlandı.
9- Filmde Mark Kerr’in ilaç ve ağrı kesici bağımlılığı sahnelerinde kullanılan o sahte tıbbi malzemeler ve haplar için sette gerçek bağımlılık danışmanları hekimler yer aldı; Johnson'ın o kriz anlarındaki vücut titremeleri ve göz kaymaları tamamen o tıbbi danışmanların direktifleriyle taklit edildi.
10- Emily Blunt, filmdeki o 90'ların meşhur saç stillerini ve parıltılı, kabarık ceket tarzlarını tam yansıtabilmek için kostüm ekibine bizzat kendi gençlik yıllarındaki eski aile albümlerinden fotoğraflar getirdi ve Dawn karakterinin kıyafetlerini o nostaljik çizgiye çektirdi.
11- Filmin yapımcılığını üstlenen bağımsız sinema devi A24 stüdyosu, kariyeri boyunca hep milyar dolarlık ana akım Hollywood aksiyonlarında oynayan Dwayne Johnson'ın hayatında ilk kez bu kadar düşük bütçeli, tamamen sanata ve drama odaklı bağımsız bir projede yer almasını sağlayan ana güç oldu.
12- "Dawn kesinlikle haklı, Mark ona hiçbir zaman insan gibi davranmadı" dediğim o ağır psikolojik tartışma sahnelerinin çekimleri sırasında, Benny Safdie oyuncuların o çiğ gerilimi yakalaması için kameraları oda kapılarının arkasına sakladı ve ikilinin uzun süre kesintisiz didişmesine izin verdi.
13- Filmde Mark Kerr’in en yakın dostu ve antrenörü olan, aynı zamanda dövüş dünyasının efsane ismi Mark Coleman’ı canlandıran aktör Ryan Bader, gerçek hayatta da eski bir ağır siklet Bellator şampiyonudur; yani filmdeki o sportif kadronun neredeyse tamamı gerçek dövüşçülerden kurulmuştur.
14- Mark Kerr'in gerçek hayatta alkol ve uyuşturucu batağına düşmesinin en büyük nedeni, o dönem dövüşlerde aldığı ağır darbelerin yarattığı kronik beyin hasarlarını ve dayanılmaz fiziksel acıları dindirebilmek için doktorların ona kontrolsüzce yazdığı o ağır reçeteli narkotik ağrı kesicilerdir.
15- Filmin o dövüş sahnelerindeki ışıklandırmalar ve ring atmosferi, 90'ların sonundaki o eski, dumanlı, yer altı boks salonlarının o çiğ ve mat havasını birebir taklit etmek için özel eski model lenslerle ve sarı floresan ışıklarla aydınlatıldı.
16- Gerçek Mark Kerr, çekimler boyunca sık sık stüdyoyu ve set karavanında Dwayne Johnson’ı ziyaret etti. Johnson, onun karşısında onun o en sefil, en zayıf ve Dawn'a karşı nankörlük ettiği o karanlık evreleri oynarken utandığını; ancak Kerr'in onun omzuna dokunup "Doğruları oyna, neysem onu göster" diyerek ona cesaret verdiğini itiraf etti.
17- Film vizyona girmeden önce Raf gibi sinema uygulamalarında ve ana akım mecralarda Dwayne Johnson'ın hep alıştığımız o "vurdulu kırdılı dev bütçeli aksiyon" filmlerinden biri gibi pazarlandığı için filmin saf bir dram olduğunu gören seyirciler sinemadan çıktıktan sonra büyük bir ters köşe şoku yaşadılar.
18- Filmin müziklerini, o Safdie kardeşlerin filmlerindeki o paranoit ve insanı boğan elektronik tınılarıyla tanınan ünlü müzisyen Daniel Lopatin yaptı. Müziklerin o ağır, melankolik dramatik yapısı senin de dediğin gibi filmin sportif yanını tamamen gölgede bıraktı.
19- Sahnede filmin sonunda gördüğümüz o gerçek Mark Kerr'in yaşlılık görüntüleri çekilirken, Kerr kameranın arkasına geçip Dwayne Johnson’a sarılmış ve "Kendi hayatımın bu kadar dürüstçe, hatalarımla ve Dawn’a çektirdiğim acılarla perdede devleştiğini görmek hayatımdaki en büyük kefarettir" diyerek gözyaşı dökmüştür.
20- Dwayne Johnson Mark Kerr rolünü aldığında ve Safdie ile anlaştığında, Dawn rolü için Emily Blunt’ı bizzat kendisi aramış ve "Kariyerimin en ciddi filminde yanımda sadece sen olmalısın" diyerek onu ikna etmiştir.
21- Emily Blunt, Mark ile olan o ev içindeki kavga ve çaresizlik sahnelerinde, gerçek Dawn’ın o dönem hissettiği o "kapana kısılmışlık" duygusunu yansıtabilmek için birçok repliği senaryoya bağlı kalmadan anlık doğaçlamalarla geliştirmiştir.
2026 (89. Film) Arka arkaya John Wick filmlerini yorumlamaya serinin üçüncü filmiyle devam ediyorum. Fazla detaya girmeden söyleyebilirim ki film ikinci filmin sonunda yaşanan sıkıntılı sürecin hemen devamından başlıyor. John Wick kuralları çiğnemiştir ve başına oldukça yüklü miktarda bir para…devamı2026 (89. Film)
Arka arkaya John Wick filmlerini yorumlamaya serinin üçüncü filmiyle devam ediyorum. Fazla detaya girmeden söyleyebilirim ki film ikinci filmin sonunda yaşanan sıkıntılı sürecin hemen devamından başlıyor. John Wick kuralları çiğnemiştir ve başına oldukça yüklü miktarda bir para ödülü konmuştur. John özgürlüğüne yeniden kavuşabilecek midir?
Aksiyon anlamında ilk iki filme kıyasla daha hareketli bir yapımdı. O kadar fazla aksiyon vardı ki şahsi görüşüm filmin aksiyonu filmin hikayesinin önüne geçmiş. Keanu Reeves'in role hepten ısındığını görebiliyoruz. Ayrıca kendisi X-Men serisi ile meşhur olsa da benim Moonfall filmiyle tanıdığım Halle Berry (Sofia) bu film Reeves ile birlikte başrolü paylaşıyor. Kendisi de köpeği ile birlikte role oldukça yakışmış. Filmin daha başında gördüğümüz Boban Marjanovic'de eski basketbolcudur. Kendisini ülkemizde Fenerbahçe formasıyla da izlemiştik. Bu film hikayenin arka planda aksiyonun ön planda olması ilk iki filmin yanında bu filmi bir tık aşağıya yazacak olmamın başlıca nedeni. Evet belki en dolu dolu koşturmacalı film bu lâkin genel kalite olarak bu seferde hikaye zayıflamış. Dördüncü filme göz kırpan final sahnesi ise oldukça güzeldi. Winston & Charon serinin kesinlikle gizli kahramanları.
İlk iki filmden sonra söylediğim gibi Keanu Reeves'in başrolünde olduğu, tüm dünyada ses getirmiş bir seri. Mutlaka ilk filmden başlayıp izleyin hepsini.
7.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Halle Berry, filmdeki Sofia rolü için Keanu Reeves ile aynı tempoda, haftada 5 gün ve günde 4 saat boyunca dövüş, taktiksel atıcılık ve köpek eğitmenliği dersleri aldı. Ancak çekim provaları sırasında çok talihsiz bir kaza yaşayarak tam 3 kaburga kemiğini kırdı. Oyuncu buna rağmen projeyi bırakmadı, iyileşir iyileşmez sete dönüp sahnelerini dublörsüz tamamladı.
2- Filmde Sofia’nın emirlerini harfiyen uygulayarak düşmanların kabusu olan o iki muazzam Belçika Malinois cinsi köpek, dijital efekt değildi. Halle Berry, köpeklerin sahnede kendisini gerçek sahipleri gibi görmesi ve komutlarını dinlemesi için çekimlerden önce o köpeklerle tam 6 ay boyunca her gün bağ kurma ve itaat antrenmanları yaptı.
3- Kütüphanedeki o meşhur dövüş sahnesinde John Wick'in karşısına çıkan 2.24'lük dev suikastçı Ernest'ı canlandıran Boban Marjanović, NBA kariyerinden ve Fenerbahçe döneminden sonra ilk kez bu filmle Hollywood'da bu kadar büyük bir sahnede boy gösterdi.
4- Kütüphane sahnesinin çekimleri sırasında Boban Marjanović, devasa cüssesi ve uzun bacakları nedeniyle Keanu Reeves’in yapacağı tekmelerin ve hareketlerin mesafesini ayarlamakta ilk başlarda çok zorlandı. Keanu Reeves, basketbolcu dev dostunun canı yanmasın diye o dövüş sahnesinin provalarını onunla tam 30 kez baştan aldı.
5- Filmin o Fas’ın ikonik şehri Kazablanka’da geçen çöl sahnelerinin çekimleri sırasında, bölgede o kadar büyük bir sokak kedisi popülasyonu vardı ki, Sofia’nın eğitimli köpekleri kedileri kovalamak için sürekli koreografiyi bozup kameraların dışına kaçtı. Set ekibi köpeklerin dikkatini dağıtmamak için Fas’ta devasa bir "kedi toplama ve besleme çadırı" kurmak zorunda kaldı.
6- John Wick'in filmin hemen başında New York sokaklarında at sırtında giderken motosikletli suikastçıları tek tek avladığı o meşhur sahne stüdyoda yeşil ekran önünde çekilmedi. Keanu Reeves, New York'un en işlek caddelerinden birinde, gece yarısı trafiğe kapatılan yolda gerçek bir atın üzerinde saatte 50 kilometre hızla giderken o dublörlü sahneleri bizzat kendisi gerçekleştirdi.
7- Yönetmen Chad Stahelski, filmin adındaki "Parabellum" kelimesinin, antik Latin atasözü olan "Si vis pacem, para bellum" yani "Barış istiyorsan, savaşa hazırlan" cümlesinden geldiğini ve bu filmin tamamen John Wick'in Yüksek Şura'ya karşı açtığı o büyük savaşı simgelediğini belirtti.
8- Filmin meşhur cam odadaki (Winston'ın ofisindeki) o büyük final çatışması sahnesi için set ekibi tam 4 milyon dolar harcayarak tamamen gerçek cam aynalardan, kristal sütunlardan ve arkadaki New York manzarasını yansıtan devasa LED ekranlardan oluşan 3 katlı bir dekor inşa etti.
9- Cam odadaki o son dövüş sahnelerinde yer alan Endonezyalı iki efsane dövüş sanatçısı Yayan Ruhian ve Cecep Arif Rahman, gerçek hayatta Keanu Reeves'in en büyük hayranı oldukları için senaryoda John Wick'in onları öldürmeyip "saygı duyarak" yerde bırakmasını bizzat yönetmenden rica ettiler ve sahne öyle değiştirildi.
10- John Wick’in çölde Yüksek Şura’nın en tepesindeki "Büyük Reis" (The Elder) karakterini bulmak için günlerce yürüdüğü sahneler, Fas’taki ünlü Sahra Çölü’nde çekildi. O günlerde çöldeki sıcaklık tam 45 dereceye ulaştığı için set ekibinden birkaç teknisyen sıcak çarpması yüzünden hastaneye kaldırıldı.
11- Filmin ana kötüsü, John Wick hayranı karizmatik suikastçı Zero rolünü oynayan Mark Dacascos, 90'ların en büyük dövüş sanatı aksiyon yıldızlarından biridir. Dacascos, Keanu Reeves ile karşılıklı oynamayı kariyerinin en büyük onurlarından biri olarak tanımladı.
12- Yüksek Şura’nın o soğuk, kuralcı ve robotik yüzünü muazzam bir asaletle yansıtan "Hakem" (The Adjudicator) karakterini canlandıran Asia Kate Dillon, Hollywood sinema tarihinde tamamen "non-binary" kimliğiyle bir stüdyo filminde bu kadar büyük bir ana karakteri oynayan ilk oyuncu oldu.
13- John Wick'in sığınmak için gittiği o Rus tiyatrosundaki "Direktör" karakterini oynayan Oscar ödüllü usta aktris Anjelica Huston (Addams Family'nin Morticia'sıdır kendisi), John Wick'in geçmişindeki o Belaruslu öksüz çocuk "Jardani Jovonovich" kimliğini ve onun o çingene suç örgütü bağlarını filme getiren kilit isim oldu.
14- Filmin o yağmurlu New York sokaklarındaki ilk yarım saatlik kovalamaca sahnelerinde, o gri ve tekinsiz atmosferi tam verebilmek için çekimler boyunca New York sokaklarına devasa itfaiye tankerleriyle tam 50 ton yapay yağmur suyu boşaltıldı.
15- Laurence Fishburne (Bowery King), Yüksek Şura'nın elçisi tarafından güvercinlerinin arasında cezalandırıldığı o sahnede, karakterin o acısını ve mafyaya karşı olan o meşhur nefretini The Matrix filmindeki Morpheus'un o tekinsiz ses tonlamalarını taklit ederek doldurduğunu itiraf etti.
16- İlk iki filmde John Wick’in öldürdüğü insan sayısı toplamda 205 iken, bu üçüncü filmde aksiyonun hikayenin önüne geçmesiyle birlikte vahşet çıtası tavan yaptı ve John tek başına tam 94 suikastçıyı saf dışı bıraktı.
17- John Wick’in antika bir silah dükkanına sığınıp, farklı dönemlere ait eski tabancaların parçalarını saniyeler içinde söküp birleştirerek tek bir ölümcül silah yaptığı o harika sahne, efsanevi western klasiği The Good, the Bad and the Ugly (İyi, Kötü ve Çirkin) filmindeki Eli Wallach'ın o meşhur silah dükkanı sahnesine birebir yapılmış bir saygı duruşudur.
18- Sahnede usta oyuncu Ian McShane’in (Winston) o meşhur "Jonathan" hitapları, çekim aralarında bile iki oyuncunun birbirlerine karşı kullandığı bir dostluk lisanına dönüştü. Reeves, set arkasında Ian McShane'e her zaman "Winston Reis" diye hitap ediyormuş.
19- Filmin müziklerini yapan Tyler Bates, o bıçak fırlatma salonundaki ve kütüphanedeki dövüşlerin o kemik kıran ritmini yakalayabilmek için orkestraya gerçek demir çubuklar, neşterler ve boş kovanlar kullanarak endüstriyel bir ses tasarımı yaptırdı.
20- Sahnede John Wick'in otelin çatısından Winston tarafından vurularak metrelerce aşağıya, demir çöp konteynerlerinin üzerine düştüğü o şoke edici final sahnesinde kullanılan o düşüş efekti dijital değil; Keanu Reeves'in kendi boyundaki özel ağırlıklı bir silikon mankenin Pinewood stüdyolarındaki devasa bir rampa mekanizmasından aşağı fırlatılmasıyla canlı olarak kaydedildi.
21- Serinin o kulaktan kulağa yayılan çılgınlığı bu filmde zirve yapmış ve yapım dünya çapında tam 327 milyon dolar kazanarak ilk iki filmin toplam hasılatını bile tek başına geride bırakmıştır.
22- Filmin başındaki o antika dükkanında John Wick’in düşmanlarla birbirine onlarca bıçak fırlattığı o kaotik ve eğlenceli sahne, aslında senaryoda çok daha kısa yazılmıştı; ancak Keanu ve dublörler sahneyi o kadar eğlenceli buldu ki koreografiyi uzattılar.
2026 (88. Film) John Wick serisine kaldığım yerden devam ediyorum. Bol aksiyonlu ilk filmin ardından John yeniden kabuğuna çekilmiş, işlerden elini ayağını çekmişti. Lâkin devam filmiyle birlikte senaryoya derinlik kazandırmak adına bu filmde bir mühür olayı var. John'da Santino'nun mühür…devamı2026 (88. Film)
John Wick serisine kaldığım yerden devam ediyorum. Bol aksiyonlu ilk filmin ardından John yeniden kabuğuna çekilmiş, işlerden elini ayağını çekmişti. Lâkin devam filmiyle birlikte senaryoya derinlik kazandırmak adına bu filmde bir mühür olayı var. John'da Santino'nun mühür adına isteğini yere getirmek zorundadır ve işe geri döner. Sırtından vurulacak olan John hem işini halledecek hem de intikamını almaya çalışacaktır.
İlk film olduğu gibi yine mermilerin havada uçuştuğu, aksiyonun durmak bilmediği keyifli bir filmdi. Keanu Reeves'in karaktere işlediği özgün hareket ve tavırları bu filmde de filmin kalitesine doğrudan etki etmiş. John'un özellikle rapçi Common'un canlandırdığı Cassian ile gerek merdivenlerdeki gerek metrodaki dövüş sahneleri oldukça etkileyiciydi. Finaldeki Continental Otel'de ki sahnede yine aynı şekilde... Öldürdüğü kişi sayısı ilk filme göre sanırsam çok daha fazlaydı ki filmin posteri de adeta bunu kanıtlar nitelikte.
Üstüne aslında konuşulacak çok bir şey yok. Hikayenin zorlama bir şekilde devam ettirildiğini düşünen kişi sayısı azımsanamayacak kadar çok. Fakat ben iyi bir devam filmi olduğu düşüncesindeyim. İlk filmin kurgusu bu filmin ise aksiyonu daha iyiydi. Aynı puanı vermeyi uygun buluyorum.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Keanu Reeves, bu filmdeki o çok daha yoğun ve seri olan silahlı sahneler için çekimlerden önce tam 3 ay boyunca haftada 5 gün, günde 10 saat durmaksızın Özel Kuvvetler taktik eğitmeni Taran Butler ile birlikte gerçek mermilerle atış kampları yaptı ve profesyonel bir atıcı seviyesine ulaştı.
2- Filmde John Wick’in Roma’daki o yeraltı tünellerinde mafyayı avlarken kullandığı ve serinin hayranları arasında efsane haline gelen o meşhur modifiyeli "Taran Tactical TR-1" tüfeği ve "Glock 34" tabancası, Keanu Reeves’in gerçek hayattaki atış kamplarında en rahat kullandığı silahlar olduğu için senaryoya bizzat eklendi.
3- Rapçi Common (Cassian) ve Keanu Reeves, aralarındaki o merdiven ile metro dövüş sahnelerinin kusursuz ve gerçekçi durması için çekimlerden aylar önce jiu-jitsu ve taktiksel yakın dövüş antrenmanlarına birlikte katıldılar ve sahnelerin hiçbirinde dublör kullanmadılar.
4- Filmin o çok konuşulan ve benim de bahsettiğim susturuculu silahlarla metroda çaktırmadan birbirlerine ateş ettikleri sahne, gerçek hayatta susturucuların sesini tamamen yok etmediğini bilen silah uzmanları tarafından tiye alınsa da, yönetmen o çizgi roman/fantastik havayı pekiştirmek için bu sahneyi bilerek kurguladı.
5- John Wick'in Santino D'Antonio'yu Continental Oteli'nin içinde, Winston'ın tüm uyarılarına rağmen kafasından vurarak öldürdüğü o şoke edici final sahnesi, aslında ilk senaryoda otelin dışında geçiyordu; ancak Keanu Reeves karakterin o gözü kara ve kural tanımaz öfkesini göstermek için cinayetin otelin kutsal topraklarında işlenmesini bizzat önerdi.
6- Filmde Yüksek Şura’nın emirlerini telsiz odasından dövmeli ve rock tarzlı kıyafetleriyle tüm dünyaya dağıtan o santraldeki kadın çalışanların sahneleri, 1950'lerin eski tip kablolu telefon santralleri ile modern bilgisayar yazılımlarını harmanlayan fütüristik bir görsel hileyle tasarlandı.
7- Laurence Fishburne’ün (Bowery King) kadroya dahil olması tamamen Keanu Reeves’in bir partide onunla karşılaşması sonucu gerçekleşti. Fishburne, Reeves’e "Dostum John Wick’e bayıldım, ikincisinde bana da ufak bir rol ayarla" deyince, The Matrix üçlemesinin efsane Neo ve Morpheus ikilisi yıllar sonra bu filmle yeniden bir araya gelmiş oldu.
8- John Wick'in Roma'da suikast yapmadan önce gittiği o lüks "Continental Sommelier" (Silah Tadımcısı) sahnesindeki diyaloglar, tamamen gerçek gurme şarap tadım terimleri (hafif gövdeli, yıllanmış, sert bitişli) kopyalanarak silahlar ve tüfekler için birer metafor olarak yazıldı.
9- John Wick'in İtalya'daki o tarihi yeraltı mezarlarında Santino'nun adamlarıyla çatıştığı o devasa sahnenin çekimleri sırasında, tarihi eserlere ve duvarlara zarar verilmemesi için İtalyan hükümeti sete 4 adet arkeolog denetçi yerleştirdi ve her patlama sahnesi onların onayıyla çekildi.
10- Filmin başında John Wick'in ilk filmde çalınan Mustang arabasını geri almak için bastığı o Rus mafya deposundaki araç taklaları ve çarpışma sahneleri çekilirken, Keanu Reeves o modifiyeli arabayla o dar alandaki drift ve rampa hareketlerinin tamamını bizzat direksiyon başında kendisi yaptı.
11- John Wick'in Roma'daki Continental Oteli'ne giriş yaparken imzaladığı o mühür albümünün ve yeraltı suç dünyasındaki tüm o altın sikkelerin tasarımları, eski Roma imparatorluğu dönemindeki gerçek antik paralar ve mühür belgeleri incelenerek sıfırdan döküldü.
12- Filmin o görsel şölen sunan finalindeki aynalar labirenti sahnesi, tamamen Orson Welles’in 1947 yapımı sinema klasiği The Lady from Shanghai (Şanghaylı Kadın) filmindeki o meşhur ayna çatışması sahnesine ve Bruce Lee’nin Enter the Dragon (Ejderin Üç Savaşı) filmindeki o ikonik aynalı final sahnesine yapılmış çok büyük bir saygı duruşudur.
13- Aynalar labirenti sahnesinin çekimleri o kadar zor oldu ki, kameraların ve ışıkların aynalardaki yansımalarını gizlemek için görüntü yönetmeni tüm set ekibine tepeden tırnağa siyah mat kıyafetler giydirdi ve kameraları özel açılı aynalı kutuların içine yerleştirdi.
14- John Wick’in evinin Santino tarafından roketatarla havaya uçurulduğu o sahnede, ilk filmde kullanılan ve Reeves’in gerçek hayatta da çok sevdiği o mimari harika olan cam ev tamamen dijital efektlerle patlatıldı; çünkü gerçek evin sahibi patlamaya hiçbir şekilde izin vermedi.
15- Santino D'Antonio karakterini oynayan İtalyan aktör Riccardo Scamarcio, senaryodaki o kibirli ve korkak mafya lideri aurasını tam verebilmek için İtalyan operalarındaki klasik trajik kötü adamların jest ve mimiklerini kopyaladığını itiraf etti.
16- John Wick’in filmde satın aldığı ve üzerine jilet gibi oturan o meşhur yeni takım elbisesinin kumaş aralarına, yeraltı dünyasındaki terzinin de dediği gibi gerçek hayatta Özel Kuvvetler liderlerinin kullandığı hafif esnek ve kurşun geçirmez Kevlar lifleri taklit edilerek sahnelerde daha parlak duran özel bir sentetik iplik dokundu.
17- Filmin sonunda Winston’ın elindeki kronometreyle John Wick’e "Sana tüm dünyadaki suikastçılar avlamaya başlamadan önce 1 saat süre veriyorum Jonathan" dediği o New York Central Park sahnesindeki yüzlerce figüran, o an parkta yürüyen gerçek insanlar değil, tamamen set için kiralanmış profesyonel dövüşçülerdi.
18- John Wick'in metro istasyonunda iki suikastçıyı sadece sıradan bir kurşun kalem kullanarak saniyeler içinde öldürdüğü o vahşi sahne, ilk filmde Rus mafya lideri Viggo’nun anlattığı "Bir barda üç adamı sadece bir kalemle öldürmüştü" efsanesinin seyirciye "Alın bakın cidden kalemle nasıl öldürüyormuş" denilerek gösterilen dâhiyane bir görsel kanıtıdır.
19- Filmin müziklerini yapan Tyler Bates ve Joel J. Richard, aksiyon sahnelerindeki o yüksek nabzı korumak için Keanu Reeves'in kalp atış hızını temel alan elektro-gitar ritimleri tasarladılar; böylece John Wick ne kadar hızlı koşarsa arkadaki müzik de o kadar agresifleşti.
20- İlk filmde 77 kişiyi öldüren John Wick bu film bu sayıyı 128'e çıkarmıştır.
21- Sahnede John Wick'in o öldürdüğü 128 kişinin ardından filmin sonunda New York sokaklarında yaralı ve topallayarak koştuğu o son kare çekilirken, Keanu Reeves'in aslında sol dizindeki eski menisküs sakatlığı nüksetmişti ve o acıyla topallayarak koşma sahnesi tamamen gerçek fiziksel bir acının yansımasıydı.
22- Santino’nun dilsiz koruması Ares’i canlandıran Ruby Rose, karakterin o dilsiz ve sadece işaret diliyle konuşan yapısını daha ürpertici kılmak için çekimlerden önce profesyonel işaret dili dersleri almıştır.
23- Filmdeki bıçaklı ve yakın mesafeli dövüşlerin koreografisinde, Endonezya ve Malezya kökenli, tamamen rakibi en hızlı şekilde sakat bırakmaya odaklanan sert bir dövüş sanatı olan Pencak Silat tekniklerinden yoğun şekilde yararlanılmıştır.
24- İlk filmin kazandığı 86 milyon dolardan sonra, bu devam halkası dünya genelinde tam 171 milyon dolar kazanarak gişe gelirini neredeyse tam ikiye katlamış ve John Wick’in bir "popüler kültür markası" olduğunu tescillemiştir.
25- Film, New York ve Roma arasında mekik dokunarak, kış aylarının o soğuk ve yağmurlu atmosferini yakalayabilmek adına çok yoğun bir gece çekimi takvimiyle tamamlanmıştır.
26- Yönetmen Chad Stahelski, bu filmin o muazzam son sahnesini çektikten sonra stüdyoya "Eğer bu film tutarsa 3. filmde John Wick’i tüm dünyaya karşı tek başına savaştırmak zorundayız" demiş ve serinin geleceğini o Central Park sahnesiyle mühürlemiştir.
2026 (87. Film) Sessizliğimi efsane bir serinin ilk filmiyle "John Wick" ile bozuyorum. Eski bir tetikçi olan John Wick karısının ölümüyle birlikte psikolojik olarak dağılmış bir haldedir. Bir gün bir grup insan John'dan çok değer verdiği iki şeyi alır. İntikamını…devamı2026 (87. Film)
Sessizliğimi efsane bir serinin ilk filmiyle "John Wick" ile bozuyorum. Eski bir tetikçi olan John Wick karısının ölümüyle birlikte psikolojik olarak dağılmış bir haldedir. Bir gün bir grup insan John'dan çok değer verdiği iki şeyi alır. İntikamını almak için geri dönen John ile birlikte aksiyona dalmaya hazır mısınız?
Bu gönderiyi paylaşmadan hemen önce yazıyorum ve ilk üç filmi izledim aslında, gönderi olarak geriden geliyorum sadece. Uzun bir süre sonra babamla film izleme fırsatı buldum. "Sen hâlâ John Wick'i izlemedin mi?" şaşkınlığının sonucu:) sağ olsun izlemem gereken bir seriye daha başlamış oldum. John Wick'i aksiyon filmi olarak izleyeceklere tavsiyem fantastik sahnelerin olduğunu da bilerek izleyin. Çünkü John Wick dediğimiz adam bir mekâna girer oradaki elli kişiyi öldürür ve çıkar. Çok mantık aramadan izleyin kısacası. Herkesin özel takımlar giymesi John'un önce bir el vücuda ardından kafaya sıkması güzel, özgün bir detay. Keanu Reeves role çok yakışmış. Kendine has yürüyüşü, hareketleri ile karakteri kültleştirmeyi başarmış. Willem Dafoe dedemi yine görmek güzeldi. Yalnızca bana mı öyle geliyor bilmiyorum ama her filmde o varmış gibi hissediyorum:) Winston ve otel resepsiyonundaki adam karakter olarak çok iyi yazılmışlar. Winston'un John'a Jonathan diye hitap etmesi, resepsiyonun soğukkanlı tavırları film adına güzel artılar.
Hem kurgu hem oyunculuk her açıdan kaliteli bir iş. İzleyecekler için söylediğim gibi mantık aramaya kalkmadan keyifle izleyebileceğiniz bir aksiyon serisi. İzleyen çoktan izlemiştir ancak izlemeyenler de mutlaka izlemeli. İyi seyirler.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin ilk senaryo taslaklarındaki adı doğrudan "Scorn" (Küçümseme/Nefret) olarak belirlenmişti. Ancak başrol Keanu Reeves, verdiği tüm röportajlarda filmin adını sürekli yanlışlıkla "John Wick" olarak telaffuz edince, yapımcılar ve stüdyo filmin adını kalıcı olarak değiştirmek zorunda kaldı.
2- Senaryonun ilk halinde John Wick karakteri aslında 60'lı yaşlarının sonlarında, emekliliği çoktan gelmiş yaşlı bir tetikçi olarak yazılmıştı. Ancak yapımcılar role Keanu Reeves'i dahil edince karakterin yaşını silip onun o zamansız, fit ve gizemli aurasına göre hikayeyi tamamen baştan şekillendirdiler.
3- Keanu Reeves, filmdeki muazzam yakın dövüş ve silah sahnelerinin %90'ını hiçbir dublör kullanmadan, 50 yaşında olmasına rağmen bizzat kendisi canlı olarak gerçekleştirdi.
4- Filmdeki o meşhur banyo sahneleri ve kulüpteki koruma dövüşleri çekilirken Keanu Reeves tam 40 derece ateşle, çok ağır bir influenza virüsüyle boğuşuyordu. Oyuncu buna rağmen çekimleri durdurmadı ve tüm o zorlu koreografileri ezbere tamamladı.
5- John Wick’in evinde acı içinde öldürülen o dünyalar tatlısı yavru köpek beagle, çekimler boyunca setin maskotu haline gelmişti. Keanu Reeves o köpeğe o kadar bağlandı ki, çekim aralarında onunla aynı yatakta uyuyor ve mamalarını bizzat elleriyle yediriyordu.
6- Filmdeki o ikonik Continental Oteli'nin dış cephesi olarak gösterilen o üçgen şık bina, New York'un Manhattan bölgesinde bulunan ve gerçek hayatta "The Beaver Building" olarak bilinen tarihi bir binadır.
7- John Wick karakterinin dövüş tarzını yaratmak için yönetmenler, judo, jiu-jitsu, kendo ve taktiksel silah atıcılığı tekniklerini harmanlayarak sinema tarihine "Gun-Fu" (Silah Kung-Fu'su) adını verdikleri yepyeni bir aksiyon türü kazandırdılar.
8- Kulüpteki o meşhur çatışma sahnesinin çekilmesinden sadece bir gün önce koreografi tamamen değiştirildi. Keanu Reeves, tek bir gecede tüm o 3 katlı mekanın dövüş adımlarını ve silah değiştirme ritimlerini hafızasına kazıyarak ertesi gün tek seferde kusursuz oynadı.
9- Rus mafya liderinin şımarık oğlu Iosef Tarasov'u oynayan Alfie Allen, tüm dünyada fırtınalar estiren Game of Thrones dizisindeki Theon Greyjoy karakteridir. Oyuncu, dizinin sezon arasındaki boşluğunda bu filmde oynamayı kabul etmiştir.
10- Filmin yönetmenleri Chad Stahelski ve David Leitch, aslında yönetmenlikten önce uzun yıllar Hollywood'da dublörlük yapıyorlardı. En büyük şans ise Chad Stahelski'nin, The Matrix üçlemesinde bizzat Keanu Reeves'in birebir dövüş ve tehlike dublörü olmasıydı. Yıllar sonra dublörü, Reeves'i yönetmiş oldu.
11- Filmde John Wick’in sırtında dövme olarak yazan o meşhur Latin atasözü "Fortis Fortuna Adiuvat", Türkçe karşılığıyla "Kader cesurlardan yanadır" anlamına gelir ve karakterin o gözü kara askeri geçmişine çok derin bir göndermedir.
12- John Wick'in mafyaya meydan okuduğu o tekinsiz kilise sahneleri, New York'ta bulunan gerçek bir katedralde çekildi. Set ekibi, kilise yönetimini ikna edebilmek için filmde hiçbir kutsal değere zarar verilmeyeceğine dair çok ağır yasal taahhütnameler imzaladı.
13- Keanu Reeves bu rolden önce tam 4 ay boyunca her gün, Özel Kuvvetler taktik danışmanları eşliğinde günde 8 saat gerçek mermilerle atış talimi yaptı ve şarjör değiştirme hızını bir profesyonel asker seviyesine çıkardı.
14- Otel resepsiyonisti efsane aktör Lance Reddick, karakterin o kusursuz Afrika/Kraliyet aksanını verebilmek için haftalarca ses koçlarıyla çalışarak o efsane ses tonunu yakaladı.
15- İlk başta hiçbir Hollywood stüdyosu bu filmi sinemalarda dağıtmak istemedi ve filmin doğrudan DVD'ye düşerek harcanma riski vardı. Lionsgate stüdyosu son anda filmin potansiyelini fark edip haklarını satın aldı ve film dünya çapında 90 milyon dolar hasılat yaptı.
16- John Wick’in film boyunca takındığı o meşhur kol saatini (Carl F. Bucherer Manero AutoDate) ters takmasının (yani saatin kadranının bileğinin içine bakması) nedeni, gerçek hayatta Özel Kuvvetler askerlerinin atış yaparken saatin camına ışık yansıyıp yerlerini belli etmemesi için kullandıkları tamamen gerçek askeri bir yöntemdir.
17- Filmin meşhur bütçe kısıtlılığı yüzünden, John Wick'in o meşhur Ford Mustang arabasıyla rampa aşağı hız yaptığı sahnelerin bir kısmında arkadaki yeşil ekran teknolojisi yetersiz kalmıştı; set ekibi arabayı devasa kamyonların arkasına bağlayarak New York sokaklarında gece yarısı kaçak olarak hız yaptı.
18- Rus mafyasının John Wick için kullandığı o meşhur "Baba Yaga" lakabı, aslında Slav mitolojisinde çocukları kaçıran korkunç bir cadının adıdır. Ancak film, karakteri o kadar büyüledi ki Baba Yaga artık kelime anlamı olarak tüm dünyada "Öcü / Karabasan" yerine doğrudan John Wick olarak anılmaya başlandı.
19- Sahnede John Wick'in o her elli kişiyi öldürdükten sonra kıyafetinin, o jilet gibi takım elbisesinin üzerinde tek bir toz bile kalmaması, görüntü yönetmeninin karaktere o "fantastik ve kusursuz suikastçı" imajını kalıcı olarak vermek için dijital ışık oyunlarıyla sağladığı çok özel bir görsel hiledir.
20- Filmde Continental Oteli'nin o her zaman kusursuz, soğukkanlı, saygılı ve sadık resepsiyonisti Charon karakterine hayat veren usta aktör Lance Reddick, maalesef 17 Mart 2023 tarihinde 60 yaşındayken Los Angeles'taki evinde geçirdiği ani bir kalp rahatsızlığı sonucu aramızdan ayrıldı. Usta oyuncunun ani ölümü serinin dördüncü filminin vizyona girmesine günler kala tüm Hollywood'u ve Keanu Reeves'i derin bir yasa boğmuştu. Serinin tüm ekibi dördüncü filmi onun anısına ithaf etmiştir. Allah amelinin karşılığını versin.
21- Filmin ana kötü adamı Rus mafya lideri Viggo Tarasov’u canlandıran İsveçli usta aktör Michael Nyqvist, Keanu ile olan sert bir dövüş sahnesinin çekiminde kafasını sert bir demire çarpmış ve kafasına sette tam 8 dikiş atılmıştır. (Usta oyuncu Nyqvist de maalesef 2017 yılında akciğer kanserinden vefat etmiştir, Allah amelinin karşılığını versin.)
22- John Wick’in o uğruna katliam çıkardığı meşhur 1969 model Ford Mustang Mach 1 arabası, çekimler sırasında yapılan o tehlikeli araba takip ve drift sahnelerinde tamamen parçalanmıştır; set ekibi film için 5 adet orijinal Mustang eskitmiştir.
23- Film meraklılarının kare kare saydığı verilere göre, John Wick sadece bu ilk film boyunca tam 77 kişiyi bizzat vurarak veya yakın dövüşle etkisiz hale getirmiştir; serinin sonraki filmlerinde bu sayı katlanarak artmıştır.
24- Sadece 20 milyon dolar gibi bir aksiyon filmi için çok küçük bir bütçeyle çekilen bu bağımsız ruhlu yapım, dünya genelinde kulaktan kulağa yayılan o muazzam sinefil övgüleriyle tam 86 milyon dolar kazanmıştır.
25- Keanu Reeves, John Wick’in o odaklanmış, ölümcül ve profesyonel tetikçi aurasını bozmamak için çatışma sahnelerinde silahı her ateşlediğinde gözlerini kasten hiç kırpmamayı çalışmıştır; bu normalde patlama sesine karşı insan vücudunun verdiği en zor reflekslerden biridir.
2026 (86. Film) Sene başında yönetmen Andre Øvredal'in "Korku Hikayeleri" filmini izlemiştim. Ortalama hatta ortalamanın bir tık altında kalan bir yapımdı. Bu seferde uzun zamandır listemde yer alan "Otopsi" filmine şans vermek istedim. Tommy ve Austin baba oğuldurlar. Kendi özel…devamı2026 (86. Film)
Sene başında yönetmen Andre Øvredal'in "Korku Hikayeleri" filmini izlemiştim. Ortalama hatta ortalamanın bir tık altında kalan bir yapımdı. Bu seferde uzun zamandır listemde yer alan "Otopsi" filmine şans vermek istedim. Tommy ve Austin baba oğuldurlar. Kendi özel yerlerinde tıbben cesetleri incelerler. Bir gün kimliği belirsiz bir cesetin otopsisini yaparlarken karşılaştıkları tuhaf olaylarla birlikte gerilim her geçen dakika artacaktır.
Øvredal'i filmin süresini kısa tuttuğu için öncelikle tebrik etmek isterim. Çünkü bakıldığında sığ bir konusu var aslında filmin. Cevapsız kalan yerleri yok değil ancak uzasa da açıkçası kalitesini kaybederdi. Filmin ilk yarısı benim adıma daha keyifliydi. Özellikle "Forever" dizisinden aşina olduğum otopsi sahnelerini bu filmde de kaliteli bir şekilde izlemek güzeldi. Görseller, kullanılan yapay kan vs. son derece gerçekçiydi. Ancak filmin yarısından itibaren daha doğrusu olayların çözüme kavuşmaya başladığı evre pek tatmin etmedi. Tüm film aynı yapının içindeki sayılı odada geçince üstüne biraz baymaya başladı bir noktadan sonra. Brian Cox'u daha geçenlerde "The Parenting" filminde seyretmiştim. Orda da bir oğlu vardı ve filmdeki korku unsurundan etkilenmişti. Karakter anlamında benzerlik var diyebilirim.
Sonuç olarak 4-5 ana karakterli bir yapım. Otopsi sahneleri harici beni çokta cezbetmedi. Korku filmlerini izlemeye yeni başladıysanız belki bir noktada daha fazla keyif alabilirsiniz. Ancak gönderilerime sürekli maruz kalan kullanıcılar bilir ki bu türde çok yapım izledim. O yönden beni korkutmayı başaramadı. İlk yarısının hatrına altılık bir film.
6.2/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film boyunca masada tamamen çıplak ve hareketsiz yatan o tekinsiz "Jane Doe" cesedi dijital bir efekt ya da silikon bir manken değildir. O rolde, Rus oyuncu ve profesyonel yoga uzmanı Olena Medvedev oynamıştır. Kendisi çekimler boyunca saatlerce nefesini tutup gözlerini kırpmadan kalabilmek için özel meditasyon teknikleri kullanmıştır.
2- Stephen King, bu film için vizyona girdiği dönem bir tweet atarak: "Alien filminden beri izlediğim en çiğ, en saf klostrofobik korku filmi. Mutlaka izleyin!" diyerek filmin kaderini bir gecede değiştirmişti.
3- Filmdeki baba Tommy rolü için ilk başta usta aktör Martin Sheen ile anlaşıp el sıkışılmıştı. Ancak Sheen çekimlerin başlamasına 2 hafta kala başka bir projesiyle takvim çakışması yaşayınca rol, André Øvredal’ın rüyası olan Brian Cox’a gitti.
4- Austin rolünü oynayan Emile Hirsch, otopsi sahnelerinin gerçekçi durması için çekimlerden önce Los Angeles'taki gerçek bir devlet morguna giderek günlerce adli tıp uzmanlarının gerçek otopsilerini canlı canlı izledi ve anatomi dersleri aldı.
5- Filmde Brian Cox ve Emile Hirsch’in neşteri tutuşu, organları tartışı, kaburgaları kesişi ve o tıbbi terimleri konuşma ritimleri; sette her an hazır bulunan profesyonel bir adli tıp doktorunun birebir denetimi ve eğitimiyle uygulandı.
6- Brian Cox, verdiği röportajlarda kariyerindeki en zor çekimlerden biri olduğunu söyledi; çünkü karşısında saatlerce çıplak ve hareketsiz yatan Olena Medvedev’e neşter yaklaştırmak onu psikolojik olarak çok germiş. Cox, "O kadının nefes kontrolü oyunculuk tarihinin en büyük gizli başarısıdır" demiştir.
7- Norveçli yönetmen André Øvredal, kendi ülkesindeki bağımsız kült filmi Trollhunter ile Hollywood'un dikkatini çektikten sonra, tamamen İngilizce dilinde ve Amerikan kadrosuyla çektiği ilk sinema filmi budur.
8- Film Amerika'nın Virginia eyaletinde geçiyor gibi görünse de, bütçeyi ucuza getirmek ve o gotik havayı yakalamak adına filmin tamamı İngiltere'de, Londra'nın dışındaki terk edilmiş eski bir depoda inşa edilen stüdyoda çekildi.
9- Film boyunca telsizden ve radyodan aniden çalmaya başlayan o neşeli ama bir o kadar da ürpertici olan "Open Up Your Heart (And Let the Sunshine In)" şarkısı, 1950'lerde Amerika'da çocuk koroları tarafından söylenen gerçek bir kilise şarkısıdır. Yönetmen tezatlık yaratmak için bu neşeli ritmi seçti.
10- Tommy ve Austin'in Jane Doe'nun içini açtıklarında çıkardıkları o akciğer, kalp, beyin ve iç organların hiçbiri CGI değildir. Makyaj ve efekt ekibi, tıp kitaplarındaki görselleri birebir kopyalayarak silikon, lateks ve hayvansal sakatat karışımlarıyla o aşırı gerçekçi organları elleriyle üretti.
11- Eski dönemlerde morga getirilen insanların "acaba gerçekten öldü mü yoksa bitkisel hayatta mı?" diye emin olmak için ayak bileklerine çıngırak bağlanması, 19. yüzyıl tıp tarihinde "güvenlik tabutları" ve morglarında uygulanan tamamen gerçek bir tarihi yöntemdir.
12- 86 dakikalık kısa süre, André Øvredal’ın stüdyo baskısına karşı direndiği bir başarıdır; çünkü yapımcılar filmi 105 dakikaya uzatıp araya daha fazla koridor kovalamacası eklemek istiyordu.
13- Filmin çekildiği o morg ve ev seti o kadar dar ve tavanı basık yapılmıştı ki, set ekibi ve oyuncular çekimler boyunca gerçek bir kapana kısılma hissi yaşadıklarını ve bunun performanslarına yansıdığını belirttiler.
14- Film sinemada nadir görülen bir yöntemle, senaryodaki sayfa sırasına göre yani kronolojik olarak çekildi. Yani oyuncular otopsinin ilk aşamasını ilk hafta, iç organların çıkarılmasını ikinci hafta çektiler; bu da karakterlerin paranoit dağılışını organik olarak besledi.
15- Jane Doe’nun o gri, puslu, kör gibi duran göz bebekleri için oyuncu Olena Medvedev'e her çekimden önce gözünü tamamen kaplayan ve görüşünü sıfıra indiren özel el yapımı skleral lensler takıldı. Sahnelerde oyuncu aslında hiçbir şeyi göremiyordu.
16- "Korku Hikayeleri" filminin yapımcısı Guillermo del Toro, André Øvredal’ı tam da bu Otopsi filmindeki o tekinsiz atmosfer kurma başarısını izledikten sonra keşfedip o projenin başına getirdi.
17- Filmin ikinci yarısındaki çözülme evresi; Amerika'nın 17. yüzyıldaki meşhur Salem Cadı Mahkemeleri efsanesine dayanıyor. Senaryo, masum bir kızın cadı ilan edilerek işkence görmesi sonucu ruhunun bir lanete dönüşmesini temel alıyor.
18- Sahnelerde bir ceset olarak yatan Olena, çekim aralarında Brian Cox ve Emile Hirsch ile tamamen çıplak ve o korkunç makyajlarıyla oturup kahve içip sohbet ediyormuş; Hirsch bunun hayatındaki en absürt set manzarası olduğunu söylüyor.
19- Yönetmen André Øvredal, filmin o ilk yarısındaki yavaş, sakin ve tekinsiz medikal gerilimi kurarken tamamen Roman Polanski'nin Rosemary'nin Bebeği filmindeki o "izleyiciyi çaktırmadan huzursuz etme" tarzından ilham aldığını belirtti.
20- Sahnelerde kullanılan yapay kan ve iç organ maketleri, tıp fakültelerinde öğrencilerin eğitimi için kullanılan özel silikon ve organik maddelerden üretilmiştir.
21- Filmin geçtiği o bodrum katındaki klostrofobik morg binası, Londra’daki büyük bir stüdyoda tamamen kapalı bir set olarak inşa edildi. Brian Cox, pencerelerin olmamasının ve içerideki o loş ışıkların kendisini sette gerçekten bunalttığını söylemiştir.
22- Sinema eleştirmenleri; filmin ilk yarısındaki o muazzam "tıbbi dedektiflik" havası başyapıt seviyesindeyken, ikinci yarıdaki o yürüyen cesetler ve fırtına klişeleri filmin kalitesini aşağı çekmiştir.
23- Yaklaşık 6 milyon dolar gibi çok mütevazı bir bütçeyle çekilen bu bağımsız yapım, dünya genelindeki festivallerde ve dijital platformlarda gördüğü devasa ilgiyle bütçesini onlarca kez katlamıştır.
24- Masada çıplak yatan oyuncu Olwen Kelly’nin üşümemesi ve vücudunun titreyerek çekimleri sabote etmemesi için, üzerine yattığı o paslanmaz çelik adli tıp masasının altına özel ısıtma pedleri yerleştirilmiştir.
2026 (85. Film) Başrolde Dakota Fanning'in olduğu 2024 yapımı fantastik gerilim filmi. Mina müşteriye kuşunu teslim etmek için giderken ormanda arabası bozulur. Etrafa bakmak için arabadan inip geri döndüğünde arabasını bulamaz. Bu tuhaf olay sonrası bir kadınla karşılaşan Mina, ormanda…devamı2026 (85. Film)
Başrolde Dakota Fanning'in olduğu 2024 yapımı fantastik gerilim filmi. Mina müşteriye kuşunu teslim etmek için giderken ormanda arabası bozulur. Etrafa bakmak için arabadan inip geri döndüğünde arabasını bulamaz. Bu tuhaf olay sonrası bir kadınla karşılaşan Mina, ormanda "Gözcüler" adı verilen varlıkların olduğunu öğrenir. Onlara yakalanmadan ormandan kaçmayı başarabilecekler midir?
Filmin en beğendiğim noktası kesinlikle sürükleyici oluşuydu. Son zamanlarda bana bu kadar sürükleyici gelen bir yapım izlememiştim. Film su gibi akıp gidiyor. Karakter olarak kısıtlı bir film olsa da seçilen isimler oldukça isabetli tercihler olmuş. Dakota Fanning'in yanı sıra Olwen Fouéré, Georgina Campbell gibi bu türde aşina olduğumuz isimleri görmek beni mutlu etti. Ayrıca hikayeyi Mina'nın geçmişi ile bağlamak bence son derece doğru bir hamleydi. Bu detay filme yeni bir anlam, bir altyapı kazandırmış. O açıdan baştan sona hikaye mantıksal düzlemde gayet akıllıca yazılmıştı. ImdB puanının aksine daha fazlasını hak ettiğini düşünüyorum.
Keyifli bir film. Ne çok geriyor ne çok korkutuyor. Korku - gerilim filmlerini izlemekten çekiniyorsanız bile bu filmi izleyebilirsiniz. Bana güvenin. İyi seyirler.
6.6/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yönetmen koltuğundaki isim Ishana Night Shyamalan. Kendisi, sinema tarihinin en büyük ters köşelerine imza atan efsanevi yönetmen M. Night Shyamalan’ın (Altıncı His, Split, İşaretler) öz kızıdır. Bu film, genç yönetmenin ilk uzun metrajlı sinema çıkışıdır.
2- M. Night Shyamalan, kızının ilk filminde ona destek olmak için İrlanda'daki sete sık sık gizlice misafir oldu. Ancak kızının yönetmenlik otoritesini sarsmamak için sadece bir "yapımcı" olarak arkada oturup sessizce izlemeyi tercih etti.
3- Film, İrlandalı korku yazarı A.M. Shine’ın aynı adlı popüler gotik romanından uyarlandı. Yazar, İrlanda folklorundaki o karanlık periler ve Gözcüler mitini çocukluğunda dinlediği gerçek yerel efsanelerden yola çıkarak kurgulamıştı.
4- Stüdyo dekorları yerine, filmin o klostrofobik ve insanın yön duygusunu kaybettiren orman sahnelerinin tamamı İrlanda'nın Galway ve Wicklow bölgelerindeki balta girmemiş gerçek ormanlarında, dondurucu sonbahar aylarında çekildi.
5- Dakota Fanning ve yönetmen Ishana Shyamalan, aslında çocukluk yıllarından beri birbirlerini tanıyorlar. Ishana, senaryoyu yazarken Mina karakteri için kafasındaki tek ismin, o derin ve hüzünlü bakışlara sahip olan Dakota olduğunu söylemiş.
6- Karakterlerin geceleri önünde dizilip Gözcüler tarafından röntgenlendiği o devasa tek yönlü ayna/cam yapısı stüdyoda dijital olarak yapılmadı. Set ekibi ormanın ortasına gerçek beton ve camdan oluşan o sığınağı sıfırdan inşa etti.
7- Mina'nın film boyunca kafeste taşıdığı ve "Darwin" adını verdiği o sarı evcil kuş, dijital bir animasyon değildi. Sette profesyonel hayvan eğitmenleri eşliğinde çalışan, komut alabilen gerçek bir eğitimli kuş kullanıldı.
8- Sığınaktaki diğer kız olan Georgina Campbell, 2022 yapımı Barbarian filmindeki muazzam başrol performansıyla korku dünyasında o kadar büyük bir sükse yapmıştı ki, Ishana onu kadroya katabilmek için senaryodaki rolünü daha da genişletti.
9- Gözcüler adı verilen o yaratıkların ormanda çıkardığı o kemik çıtırtısı, ağaç kırılması ve tekinsiz ayak sesleri; ses tasarım ekibi tarafından stüdyoda devasa kereviz saplarının buzlu suda dondurulup kırılmasıyla elde edildi.
10- Sığınaktaki yaşlı ve bilge kadın Madeline’ı oynayan Olwen Fouéré, beyaz saçları ve kemikli yüz hatlarıyla İrlanda sinemasının en ikonik gotik oyuncularındandır. Yönetmen, onun yüzünde hiçbir ekstra yaşlandırma makyajına gerek duymadan o bilge aurayı yakaladı.
11- Yönetmen Ishana Shyamalan, insanların görünmeyen varlıklar karşısında her gece bir tiyatro sahnesindeymiş gibi kendilerini sergilemesini, günümüz insanının sosyal medyadaki "gözetlenme ve kendini beğendirme" saplantısına dâhiyane bir metafor olarak işlediğini belirtti.
12- Ishana Shyamalan bu filme geçmeden önce, babasının yapımcısı olduğu ünlü Apple TV+ dizisi Servant’ın pek çok bölümünü yöneterek kamera arkasındaki o gerilim ve klostrofobi tecrübesini iyice pişirmişti.
13- Dakota Fanning, günlerce o karanlık sığınakta ve ormanda takip edilme sahnelerini çekerken psikolojik olarak klostrofobik hissettiğini, set ekibinin oyuncuların ruh sağlığını korumak için çekim aralarında sürekli ışık terapisi uyguladığını açıkladı.
14- Filmin o gri, puslu ve insanı boğan görselliğini, ünlü yönetmen Yorgos Lanthimos'un filmlerindeki o sıra dışı ve rahatsız edici kamera açılarıyla tanınan ödüllü görüntü yönetmeni Eli Arenson tasarladı.
15- Film vizyona girdiğinde tıpkı babası M. Night Shyamalan'ın ilk filmleri gibi eleştirmenler tarafından çok sert ikiye bölündü. Ancak sinema seyircisi filmin sürükleyiciliğini savunarak filme gişede sahip çıktı.
16- İrlanda ormanlarındaki çekimler sırasında sürekli yağan şiddetli yağmurlar ve aniden bastıran sis yüzünden çekimler neredeyse iki hafta boyunca durma noktasına geldi. Ancak yönetmen o doğal sisi yapay sis makineleri yerine filmde avantaja çevirdi.
17- Filmde bahsi geçen o yer altı yaratıkları ve Gözcüler, İrlanda kelt mitolojisindeki "Changeling" (bebekleri kaçırıp yerine geçen kötü ruhlar) ve "Tuatha Dé Danann" efsanelerine dayanan çok köklü bir geçmişe sahiptir.
18- Filmin o mitolojik sırların açığa çıktığı ve Madeline ile yaşanan o son yüzleşme sahnesi, sinema forumlarında "fazla fantastik" bulunarak eleştirilmişti. Ancak filmin fantastik türe hitap ettiğini de düşünürsek bence gayet ayarındaydı.
19- Ishana’nın kız kardeşi Saleka Shyamalan da bir müzisyendir ve filmdeki bazı arka plan sahnelerinde çalan o tekinsiz ambient tınıların bestelenmesinde kız kardeşine set arkasında destek olmuştur.
20- Karakterlerin kafesin içindeki televizyonda sürekli izledikleri o absürt reality şov programı, modern insanın gözetlenme ve izlenme arzusunu kasten tiye almak için film için özel olarak çekilmiş yapay bir programdır.
21- Warner Bros. filmin vizyon döneminde sosyal medyada "Bizi Kim İzliyor?" temalı gizemli canlı yayınlar ve filtreler açarak, tıpkı Smile filminde olduğu gibi dijital bir paranoya pazarlaması yürütmüştür.
22- Filmin ilk taslağında karakterlerin ormanda kaybolduğu o ilk giriş kısmı çok daha uzun ve yorucu yazılmıştı; ancak belirttiğim o su gibi akan tempoyu yakalamak adına yönetmen o kısımları kurguda kasten kırpmıştır.
23- Ishana Night Shyamalan, babasının sinematik dilinden öğrendiği o "aynalardan yansıtmalı çekimler" ve "karakterlerin yüzüne aniden yaklaşan dar lensler" tekniğini bu filmde kendi tarzıyla harmanlamıştır.
24- Yaklaşık 30 milyon dolarlık bir bütçeyle çekilen film, dünya genelinde vizyonda kendi maliyetini karşılayan pürüzsüz bir bağımsız gişe performansı sergilemiştir.
25- Sinema eleştirmenleri, filmin finalindeki o katmanlı ters köşelerin M. Night Shyamalan filmlerine çok benzetilmesinden dolayı izleyicinin önyargılı davrandığını ve bu yüzden IMDb puanının hak ettiğinden bir tık düşük kaldığını belirtmişlerdir.
26- A.M. Shine’ın kitabının devam romanı üzerinde çalıştığı biliniyor; stüdyonun ve Ishana’nın da filmin bu sürükleyici yapısının ardından ilerleyen yıllarda Mina’nın yeni mitolojik keşiflerini anlatan bir devam filmi çekmeye sıcak baktığı konuşuluyor.
2026 (84. Film) Kenneth Branagh'ın Hercule Poirot'unun üçüncü filmi. Poirot emekli olmuş, dedektiflik işlerini bırakmıştır. Eski bir dostunun ricası üzerine gönülsüzce Venedik'te bir seansa katılır. Cinayetler arka arkaya gerçekleşirken Poirot katilin kim olduğunu bulmaya çalışır. Doğrusunu isterseniz Doğu Ekspresinde Cinayet…devamı2026 (84. Film)
Kenneth Branagh'ın Hercule Poirot'unun üçüncü filmi. Poirot emekli olmuş, dedektiflik işlerini bırakmıştır. Eski bir dostunun ricası üzerine gönülsüzce Venedik'te bir seansa katılır. Cinayetler arka arkaya gerçekleşirken Poirot katilin kim olduğunu bulmaya çalışır.
Doğrusunu isterseniz Doğu Ekspresinde Cinayet ve Nil'de Ölüm sonrası onlar kadar memnun kaldığım bir yapım olmadı. Gerek senaryonun daha kısıtlı bir mekanda geçiyor olması gerek oyuncu kadrosunun diğer iki filme kıyasla "zayıf" olarak nitelendirebileceğim isimlerden oluşması filmden aynı zevki almama engel oldu. Poirot karakteriyle yıldızlarım üç filmdir zaten pek barışmamıştı. Türe meraklı bir izleyen olarak Poirot beni kendine hayran bırakan bir detektif olmadı hiçbir zaman. O sebeple de film diğer iki filmde benim için izlenilebilirliğini diğer oyuncu ve senaryosu ile sağlamıştı. Bu film su gibi akmadı maalesef ki.
Hikayenin ağır işleyişi; Jamie Dornan, Kelly Reilly, Michelle Yeoh gibi isimlerinde yeterince tatmin etmemesi filmi pekte beğenmememde etkili oldu. Diğer filmleri izlediyseniz izlenilir ancak rastgele açıp izleyeyim diyorsanız diğer iki filmden birini izlemenizi tavsiye ederim.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Agatha Christie'nin Hallowe'en Party (Elmayı Dişlemek / Cadılar Bayramı Cinayeti) kitabından uyarlandı. Ancak kitap aslında İngiltere'de sıradan bir köy evinde geçiyordu! Kenneth Branagh, atmosfere daha gotik, tekinsiz ve mistik bir hava katmak için hikayeyi tamamen Venedik'e ve sular içindeki lanetli bir malikaneye taşıdı.
2- Filmde medyum Joyce Reynolds'ı canlandıran Michelle Yeoh, bu rolün çekimlerine Everything Everywhere All at Once filmiyle "En İyi Kadın Oyuncu" Oscar'ını kazanmasından hemen sonra başladı. Sette herkes ona taze Oscar tescilli bir kraliçe olarak hürmet etti.
3- Yönetmen Kenneth Branagh, oyuncuların ekrandaki korku, irkilme ve şok tepkilerinin %100 gerçek olması için harika bir sinema hilesi kullandı. Setteki ani ışık patlamalarını, rüzgar uğultularını ve tekinsiz ses efektlerini oyunculara önceden hiç söylemedi; sahneler çekilirken bir anda devreye soktu. Oyuncuların sıçramaları tamamen gerçektir.
4- Filmdeki baba ve oğul olan Dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan) ve küçük Leopold Ferrier (Jude Hill), aslında Kenneth Branagh’ın bir önceki Oscar ödüllü filmi Belfast'ta da yine baba ve oğulu canlandırmışlardı. Branagh aralarındaki bu harika kimyayı bozmak istemedi.
5- Filmin dış çekimleri, su kanalları ve gondol sahneleri gerçekten İtalya'nın Venedik kentinde çekildi. Ancak o cinayetlerin işlendiği, fırtınanın vurduğu devasa malikanenin iç kısımları İngiltere'deki Pinewood Stüdyoları'nda devasa bir set olarak sıfırdan inşa edildi.
6- Bu film, serinin diğer iki filminden farklı olarak ilk kez işin içine "hayaletler", "ruh çağırma seansları" ve "korku sineması" öğelerini dahil etti. Branagh, polisiyeyi gotik korkuyla harmanlamak istediğini söyledi ama bu durum gizem seven izleyicileri pek tatmin etmedi.
7- Rowena Drake karakterini oynayan Kelly Reilly, Yellowstone dizisindeki Beth Dutton rolüyle tanınır. Oyuncu, dizinin yoğun çekim takviminden sadece 2 haftalık bir boşluk kopararak apar topar bu filmin setine dahil oldu.
8- Filmin o garip, tekinsiz, köşelerden dikizleyen ve insanı huzursuz eden kamera açılarının ilhamı, ünlü yönetmen Orson Welles'in 1962 yapımı kara film şaheseri The Trial filminden alındı.
9- Poirot'nun eski dostu yazar Ariadne Oliver'ı canlandıran Tina Fey, aslında Hollywood'un en büyük kadın komedi sanatçılarından ve yazarlarından biridir. Kariyerinde ilk kez bu kadar ciddi, gizemli ve dramatik bir rolde boy gösterdi.
10- Filmde Poirot'nun inzivaya çekilip sadece pastane ürünleri ve hamur işleri yiyerek gününü geçirmesi, Kenneth Branagh'ın karakterin o obsesif titizliğini ve gurme yanını vurgulamak için senaryoya eklediği ufak bir detaydı.
11- Poirot'nun kapısındaki fedai korumayı oynayan ünlü İtalyan aktör Riccardo Scamarcio, sette Kenneth Branagh ile İtalyan sineması üzerine saatlerce sohbet ettiklerini ve Branagh'ın onun oyunculuk tarzına hayran kaldığını belirtti.
12- Filmin o arkada çalan kasvetli, ağır ve cello ağırlıklı müziklerini, Joker filminin müzikleriyle Oscar kazanan ilk kadın besteci olan İzlandalı Hildur Guðnadóttir yaptı. Müziklerin bu kadar ağır ve boğucu hissettirmesinin nedeni onun o meşhur melankolik tarzıdır.
13- Venedik malikanesinin içindeki duvar kağıtları, antikalar ve avizeler 1940'ların Venedik'ine sadık kalınarak İtalya'daki eskici pazarlarından tek tek toplandı ve yaşanmışlık hissi verilmesi için özel kimyasallarla eskitildi.
14- Evdeki dindar yardımcı Olga Seminoff'u canlandıran Fransız aktris Camille Cottin, karakterin o suçluluk psikolojisini yansıtabilmek için çekimler boyunca set arkasında bile çok az konuştu ve kendi içine kapandı.
15- Malikanenin pencerelerine vuran o devasa Venedik fırtınası sahneleri için stüdyonun dışına devasa su tankları ve rüzgar türbinleri kuruldu. Oyuncular sahneler arasında sürekli ıslanmaktan dolayı çekim boyunca üşüttüklerini belirttiler.
16- Rowena karakterinin film boyunca giydiği o asil ama soluk yas kıyafetleri, karakterin geçmişte kaybettiği kızının acısını ve malikanenin o çürüyen ruhunu simgelemesi için bilerek mat kumaşlardan dikildi.
17- Dornan, savaştan dönmüş ve travmalar yaşayan Dr. Ferrier rolüne hazırlanabilmek için II. Dünya Savaşı sonrası "Post-Travmatik Stres Bozukluğu" yaşayan doktorların günlüklerini ve anılarını okudu.
18- 60 milyon dolarlık bir bütçeyle çekilen film, dünya çapında yaklaşık 122 milyon dolar hasılat elde etti. İlk iki filmin o devasa gişe başarılarının çok ama çok gerisinde kaldı.
19- Bu filmin izleyiciler tarafından "ağır ve hantal" bulunması hem de gişede stüdyoyu tam olarak tatmin edememesi yüzünden, Kenneth Branagh'ın 4. bir Agatha Christie uyarlaması çekme ihtimali şu an Hollywood kulislerinde tamamen rafa kalkmış durumda.
2026 (83. Film) Yaklaşık 5-6 hafta önce yorumladığım M3GAN filminin devam filmi. İlk filmin sonunda yaşanan olaylardan sonra bu seferde dünya "Amelia" isminde, yapay zeka ile güçlendirilmiş bir robota karşı tehlikededir. Gemma, M3GAN'ı tekrar dirilterek Amelia ile başa çıkabilmesi adına…devamı2026 (83. Film)
Yaklaşık 5-6 hafta önce yorumladığım M3GAN filminin devam filmi. İlk filmin sonunda yaşanan olaylardan sonra bu seferde dünya "Amelia" isminde, yapay zeka ile güçlendirilmiş bir robota karşı tehlikededir. Gemma, M3GAN'ı tekrar dirilterek Amelia ile başa çıkabilmesi adına ona yeni fonksiyonlar ekler. Bakalım Gemma & M3GAN Amelia'yı durdurabilecek midir?
İlk film bu filme nazaran yapay zeka ve robotlar üzerinden verilmek istenen korku unsurlarına dayanıyordu. Yönetmen Gerard Johnstone ilk filme gelen yorumlardan mıdır bilinmez bu film korku türünü bir kenara bırakarak daha çok aksiyon/komedi diyebileceğim bir yapım ortaya çıkartmış. İyi mi yapmış noktasında ise bence kesinlikle çok iyi yapmış. Korku türüne ait onlarca film izleyen biri olarak M3GAN giydiği kıyafetleri, bakımlı görüntüsü, Cady ile olan ikili ilişkisi ile hem duygusal hem de bir korku filmi karakterinden ziyade bir aksiyon filmi karakteri olmayı daha çok hak ediyor. Bunu da alaycı bir konuşma tarzıyla birleştirince ortaya gayet keyifli bir aksiyon/komedi filmi çıkmış.
İlk filmle kıyasladığımda benim tercihim bu film oldu. İşin içine farklı bir yapay zeka robotunun dahil olması, M3GAN üzerinden verilmek istenen duygusallık ile bu film ImdB'de bir tık geride olsa da bence asıl bir tık önde olan film. Cady karakteri maalesef ki ilk filmde olduğu gibi hâlâ sinir bozucu bir rol. Belki bu film ilk filme göre biraz olgunlaşma belirtileri görürüz diye düşünmüştüm ancak kızımız hâlâ her şeyi bildiğini zanneden ukala bir karakter. Allison Williams projenin en tanınır ismi olmasının karşılığını bu filmde vermiş. Gemma rolü için oldukça doğru bir seçim.
Genel olarak keyifli bir filmdi. Belki 7 puan edecek bir iş değil ancak 6,5 bandını zorlayabilecek kalitede. Üçüncüsü gelecekse yine aksiyon/komedi türü üzerinden bir film gelmesi taraftarıyım. İyi seyirler.
6.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Korku sinemasının iki dev yapımcısı James Wan (Testere, Korku Seansı) ve Jason Blum (Paranormal Activity), ilk filmin tüm dünyada 180 milyon dolar hasılat yapmasının ardından bu devam filminde bütçeyi iki katına çıkararak aksiyon sahnelerinin önünü açtılar.
2- M3GAN karakterinin o hareketli sahnelerini, dövüş koreografilerini ve o garip yürüyüşlerini yine ilk filmdeki gibi Yeni Zelandalı 15 yaşındaki dâhi akrobat ve dansçı Amie Donald canlandırdı. Maskenin altındaki o fiziksel yetenek tamamen ona ait.
3- M3GAN’ın o alaycı, iğneleyici ve kibar ses tonunu seslendiren genç oyuncu Jenna Davis, bu filmdeki komedi dozajını artırmak için ses tonlamalarında yapay zeka asistanlarının mekanik vurgularını taklit etti.
4- Filmdeki yeni yapay zeka robotu Amelia’nın tasarımı için ekip, M3GAN’ın o kusursuz, pürüzsüz "model" görüntüsünün tam aksine, daha insansı, daha sıcak ama bir o kadar da tekinsiz bir androjen yüz yapısı tercih etti.
5- Senarist Akela Cooper, ilk film vizyona girdiğinde TikTok’ta M3GAN’ın dansının ve repliklerinin bir korku öğesinden ziyade bir akım haline geldiğini görünce, ikinci filmin senaryosunu tamamen bu absürt komedi ve aksiyon üzerine kurmaya karar verdi.
6- Get Out filminden de tanınan Allison Williams (Gemma), bu filmde sadece başrol oynamadı; aynı zamanda filmin ana yapımcılarından biri oldu ve senaryodaki aksiyon-komedi dengesine bizzat müdahale etti.
7- Filmin prodüksiyonu, tıpkı ilk filmde olduğu gibi Yeni Zelanda’nın Auckland şehrinde ve çevresindeki yüksek teknolojili laboratuvar tasarımlı gerçek teknoloji üslerinde gizlilik içinde yürütüldü.
8- Sahnelerde sadece Amie Donald oynamadı; M3GAN ve Amelia’nın yakın plan yüz mimikleri, göz kırpmaları ve alaycı gülüşleri için sette tam 6 farklı robotik kukla ve bunları yöneten onlarca teknisyen kullanıldı.
9- Cady’yi oynayan Violet McGraw, ilk film çekilirken 10 yaşındaydı. Bu devam filminde ergenlik dönemine giren oyuncunun set aralarında Allison Williams ile tıpkı filmdeki gibi sürekli didiştiği ve "ukalalık" şakaları yaptığı belirtiliyor.
10- M3GAN ve Amelia'nın laboratuvardaki o büyük fiziksel kapışma sahnesi için aksiyon ekipleri, Matrix ve John Wick filmlerindeki dövüş tekniklerini robotik hareketlerle harmanlayan özel bir koreografi hazırladı.
11- M3GAN'ın filmdeki o bakımlı ve şık kıyafetleri için ünlü moda tasarımcılarıyla çalışıldı. M3GAN’ın her sahnede bir aksiyon yıldızı gibi görünmesi için kıyafetlerin kumaşları esnek ama sert materyallerden seçildi.
12- İlk film Amerika'da 13+ olarak vizyona girmişti. Bu filmde de aksiyon ve komedi dozu yüksek tutularak, genç kitlenin sinemalara akın etmesi için vahşet oranından ziyade sibernetik hasarlara odaklanıldı.
13- Animatronik ekipleri, Amelia ve M3GAN’ın ekranda yan yana geldiklerinde birbirlerini gölgede bırakmamaları için iki robotun boy ve göz hizası oranlarını milimetrik olarak hesaplayıp stüdyoda test ettiler.
14- Allison Williams, verdiği bir röportajda sette robotik kuklaların karşısında oynamanın gerçek bir insana karşı oynamaktan çok daha zor olduğunu, çünkü o cansız gözlerin bir süre sonra insanda gerçek bir huzursuzluk yarattığını söyledi.
15- M3GAN'ın film boyunca kurduğu o zekice ve alaycı cümlelerin bir kısmı, çekimler sırasında yönetmen Gerard Johnstone tarafından o anki sahnenin komedi etkisini artırmak için doğaçlama olarak değiştirildi.
16- Film, eğlenceli bir aksiyon-komedi gibi görünse de arka planda büyük teknoloji şirketlerinin daha fazla kâr elde etmek için yapay zekayı nasıl kontrolsüzce dünyaya saldıklarını anlatan ince bir hiciv barındırıyor.
17- Başlıktaki "2.0" detayı, sadece ikinci film olduğunu göstermiyor; aynı zamanda yazılım dünyasındaki "büyük güncelleme" (update) mantığına ve M3GAN'ın yeni eklenen ölümcül fonksiyonlarına bir gönderme.
18- Küresel Gişe Beklentisi: İlk filmin yarattığı o devasa popüler kültür dalgasının ardından, bu filmin de özellikle aksiyon severlerin desteğiyle stüdyonun yüzünü fazlasıyla güldürdüğü belirtiliyor.
19- "Aksiyon/komedi üzerinden 3. film gelsin" temennileri stüdyo kulislerinde çoktan karşılık buldu. James Wan, M3GAN evrenini daha da büyütecek yeni spin-off ve devam filmleri için senaryo odasını şimdiden topladıklarını çıtlattı.
20- Amelia’nın fiziksel ve ses performansının arkasında, Ahsoka dizisindeki Shin Hati rolüyle büyük çıkış yakalayan Ukraynalı genç yıldız Ivanna Sakhno yer almaktadır. Karakterin o soğuk ve ölümcül aurası için onun dövüş sanatları geçmişinden yararlanıldı.
21- Amie Donald, Amelia ile olan o epik dövüş sahneleri için tam 3 ay boyunca yoğun bir wushu ve yakın dövüş koreografisi eğitimi almıştır.
22- Sette hem M3GAN’ın hem de Amelia’nın mekanik versiyonları aynı anda kullanıldığı için, uzaktan kumandalı altı farklı ekibin frekansları sürekli birbirine karışmış ve çekimlerin ilk haftasında robotlar kendi kendilerine tuhaf hareketler yapmıştır.
23- Filmin çekimleri devam ederken M3GAN ve Amelia’nın karşı karşıya geldiği ilk konsept çizimleri internete sızdırılmış, Blumhouse stüdyosu sızıntıyı yapanları bulmak için yasal süreç başlatmıştır.
24- İlk filmin yakaladığı 217 milyon dolarlık muazzam gişenin ardından stüdyo, bu filmin aksiyon-komedi tarzıyla çok daha geniş bir kitleye ulaşacağını öngörerek bütçeyi neredeyse iki katına çıkarmıştır.
25- İlk filmde neredeyse tamamen pratik efekt kullanılırken, bu filmdeki iki robotun o hızlı, fiziksel ve duvarları yıkan aksiyon sahnelerinde pürüzsüzlük sağlamak adına ilk kez yoğun bir dijital yüz ve CGI kullanılmıştır.