2026 (82. Film) İlk filminin ardından ikincisini de yorumlayıp "Smile" defterini kapatıyorum. Hikaye kaldığı yerden devam ediyor. Kurbanlar ne ile uğraştıklarını anlayana kadar her şey için çok geç oluyor. Bu filmde ki ana karakterimiz şarkıcı Naomi Scott'ın canlandırdığı Skye Riley…devamı2026 (82. Film)
İlk filminin ardından ikincisini de yorumlayıp "Smile" defterini kapatıyorum. Hikaye kaldığı yerden devam ediyor. Kurbanlar ne ile uğraştıklarını anlayana kadar her şey için çok geç oluyor. Bu filmde ki ana karakterimiz şarkıcı Naomi Scott'ın canlandırdığı Skye Riley karakteri. Arkadaşının intiharı sonrası sıradaki kurban kendisidir. Bakalım kurtulmanın bir yolunu bulabilecek midir?
İlk film olduğu gibi yine müzikler, kurguda eklenen sesler filmin havasını belirleyen unsurlar olmuş. Oldukça başarılıydılar. Makyaj ekibide yine aynı şekilde ilk filmde olduğu gibi çok iyi bir iş çıkartmışlar. Görsellik açısından sınırları zorlayan olabildiğince gerçekçi çalışmalar vardı. Yönetmen Parker Finn kamerayı yer yer 180 derece çevirme fikrini bu filmde de sürdürmüş. Yer yer gülen yüz detayları vardı yine. Voss marka suyun bu denli ürün yerleştirmesine gerek var mıydı? Bu konu sanırsam her izleyicinin ortak paydada buluştuğu bir mesele. Reklamın da bir dozu olmalı o açıdan ufakta olsa film için bu bir eksi. Naomi Scott'ın oyunculuğu gayet başarılıydı. Ancak ilk filmin başrolü Sosie Bacon'u şahsen projeye daha fazla yakıştırdım.
Üçüncü film için uygun zemin var aslında ancak üçüncü film gelir mi emin değilim. Devamını getirirlerse de umarım 4 filmin üstüne çıkmak gibi bir hata yapmazlar. Çünkü seri konusu itibariyle daha fazlasını vaat etmiyor. İyi seyirler.
7.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmde rol alan Ray Nicholson, sinema tarihinin en ikonik tekinsiz gülüşüne sahip olan efsane aktör Jack Nicholson'ın öz oğludur. Yönetmen, The Shining filmindeki o meşhur delirme gülüşüne bir saygı duruşu olarak özellikle onun oğlunu seçmiştir.
2- Naomi Scott, filmdeki pop star şarkılarının tamamını playback yapmadı, stüdyoya girerek kendi sesiyle canlı olarak seslendirdi. Kendisi zaten sinema kariyerinden önce gerçek hayatta da şarkı sözü yazan ve albüm çıkaran profesyonel bir müzisyendir.
3- Filmin hemen başlarında Skye Riley’nin katıldığı talk-show programının sunucusu, ünlü oyuncu Drew Barrymore'un ta kendisidir. Sahne, Barrymore’un gerçek hayattaki kendi talk-show stüdyosunda çekilmiştir.
4- Naomi Scott, karakterin o sahnelerdeki aşırı görkemli ama sahne arkasındaki uyuşturucu, panik atak ve tükenmişlik krizlerini canlandırırken gerçek hayattaki Amy Winehouse, Britney Spears ve Lady Gaga’nın belgesellerini izleyerek role hazırlandığını açıkladı.
5- "Voss su" şişeleri, film vizyona girdikten sonra sosyal medyada ve sinema forumlarında "Yılın En Kötü ve En Göze Batan Ürün Yerleştirmesi" seçilerek aylarca tiye alındı.
6- Sosie Bacon, karakterinin ilk filmin sonundaki kesin ve trajik akıbeti nedeniyle
bu filmde yer bulamadı. Scott, setin ilk günü Sosie'yi arayıp ondan hayırlı olsun kutsaması aldığını söyledi.
7- İlk sahnedeki Lewis'i oynayan Lukas Gage, o dambıllı intihar sahnesinin pratik makyaj provaları yapılırken set arkasında midesinin bulandığını ve sahneyi çektikten sonra günlerce uykusunun kaçtığını itiraf etti.
8- Skye'ın provalarını yaptığı ve dansçılarla çalıştığı o devasa sahne, yeşil ekran önünde değil, gerçek bir turne arenasının kiralanmasıyla ve yüzlerce profesyonel arka plan dansçısının koreografisiyle canlı olarak çekildi.
9- Skye Riley'nin film boyunca saç renginin, kıyafetlerinin ve peruklarının sürekli değişmesi, karakterin kendi gerçek kimliğini kaybedip tamamen şirketi ve hayranları için üretilmiş yapay bir "ürüne" dönüştüğünü simgeler.
10- Paramount stüdyosu ikinci film için bütçeyi neredeyse üç katına çıkardı. Yönetmen Parker Finn, bütçe büyümesine rağmen bilgisayar efektlerine sığınmadı ve tıpkı ilk filmdeki gibi tüm o parçalanma sahnelerini fiziksel protez makyajlarla çekti.
11- Skye’ın evinde onu kovalayan ve üzerine doğru garip bir estetikle gülümseyerek koşan o takım elbiseli dansçıların sahneleri çekilirken, hiçbir dijital hızlandırma yapılmadı; dansçılar o tuhaf ve sarsıntılı hareketleri tamamen kendi vücut esneklikleriyle canlı yaptılar.
12- İlk filmin de müziklerini yapan Cristobal Tapia de Veer, bu devam filminde pop müzik altyapılarıyla kendi o paranoit, gıcırtılı fısıltı seslerini miksleyerek izleyiciyi daha da dengesiz bir ruh haline sokmayı başardı.
13- Bu filmdeki figüranlar ve yan oyuncular da tıpkı ilk filmdeki gibi ayna karşısında özel bir "yüz kası antrenörüyle" çalıştılar. Naomi Scott, çekim aralarında kendisine gülen insanları gördüğünde set arkasında bile irkildiğini söyledi.
14- Skye ve Paul'un arabanın içinde tartıştığı ve o meşhur kazanın yaşandığı sahnede kamera, karakterlerin yüzlerine o kadar yakın konumlandırıldı ki oyuncuların klostrofobi krizi geçirmemesi için arabanın tavanı tamamen söküldü.
15- Skye’ın geçmişteki o büyük trafik kazasından kalan vücudundaki ve sırtındaki yara izleri için makyaj ekibi her çekim günü Naomi Scott’ın bedenine 3 saat süren hassas bir silikon yerleştirme işlemi uyguladı.
16- Filmin o binlerce kişinin önündeki konser sahnesiyle biten finali, sinema salonlarında "Acaba bundan sonra ne olacak?" sorusunu doğurduğu için serinin hayranları arasında şu an en çok teorisi üretilen korku finallerinden biri oldu.
17- Yönetmen Parker Finn, hikayenin bu kez tüm dünyaya, kitlelere yayılabileceği bir zemin hazırladığını; ancak acele etmeyip cidden özgün bir fikir bulduğunda 3. film için koltuğa oturacağını belirtti.
18- Bütçesi ilk filme göre çok daha yüksek olan yapım, vizyona girdiği ilk hafta sonunda dünya çapında korku filmleri arasında yılın en iyi açılışlarından birini yaparak Paramount'un yüzünü güldürdü.
19- Filmin ilk gizli gösteriminde, sinema salonundaki koltukların arasına tıpkı ilk filmdeki pazarlama taktiği gibi kasten sessizce oturtulan "gülen figüranlar", filmi izlemeye gelen gerçek hayranlara salonda küçük çaplı bir panik yaşatmıştır.
20- Yönetmen Parker Finn, bu filmle birlikte Hollywood’da "modern dönemin en istikrarlı korku yönetmenlerinden biri" olarak yerini sağlamlaştırdı ve stüdyo ile uzun vadeli yeni bir korku sözleşmesi imzaladı.
21- Filmdeki sinir bozucu ses efektleri, sinema salonlarındaki ses sistemlerinin "insan kulağını en çok irite eden" frekans aralıkları milimetrik olarak ölçülerek miksajlanmıştır.
22- Turne ve konser sahnelerinin büyüklüğü nedeniyle, film stüdyo içindeki sahnelerle konser salonlarındaki sahneler arasında sürekli git-gel yapılarak çok karmaşık bir takvimle çekildi.
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
2026 (82. Film) İlk filminin ardından ikincisini de yorumlayıp "Smile" defterini kapatıyorum. Hikaye kaldığı yerden devam ediyor. Kurbanlar ne ile uğraştıklarını anlayana kadar her şey için çok geç oluyor. Bu filmde ki ana karakterimiz şarkıcı Naomi Scott'ın canlandırdığı Skye Riley…devamı
2026 (81. Film) O kadar korku/gerilim türünde filmlere gönderi yazdım şimdiye kadar. Ancak "Smile"ı izlemek bir türlü nasip olmamıştı. Korku türünde çok ses getiren bir yapım olmasına karşın oyuncu kadrosu pekte tanıdık isimlerden oluşmuyor. Film; hastasının Dr. Rose'un gözlerinin önünde…devamı2026 (81. Film)
O kadar korku/gerilim türünde filmlere gönderi yazdım şimdiye kadar. Ancak "Smile"ı izlemek bir türlü nasip olmamıştı. Korku türünde çok ses getiren bir yapım olmasına karşın oyuncu kadrosu pekte tanıdık isimlerden oluşmuyor. Film; hastasının Dr. Rose'un gözlerinin önünde intihar etmesi sonrası Dr. Rose'un hastasının yaşadıklarını birebir yaşamasını ve bu bağlı olaylar zincirini koparmaya çalışmasını ele alıyor.
Filmin daha en başından dikkatimi çeken şey müzikleri oldu. Kullanılan sesler oldukça rahatsız ediciydi. Bu türe ait filmlerde bu aranan bir özellik. O sebeple oldukça başarılıydı. Filmin bizi hemen başından olaylara dahil etmesi de yine benim adıma büyük bir artıydı. Giriş kısmını uzun tutupta izleyiciyi sıkmak istememişler. Girişteki bu tempo filmin ilerleyen kısımlarda yer yer ritmini kaybediyor olsa da film belli bir tempoda gitmeye devam ediyor.
Oyunculuklar anlamında yazımın başında da söylediğim gibi isimler pek tanıdık değil. 1-2 ismi daha önce 1-2 başka projede görmüş olsam da oyunculara pek aşina değildim. Ancak gayette sırıtmayan, belli seviyede performanslar sunulmuş. Başrol Sosie Bacon (Rose), karakterin psikolojik çöküş evresini oldukça iyi yansıtmış. Sizde filmin ilerleyişi ile birlikte karakterin dağılışını saniye saniye takip edebiliyorsunuz. Bu konuda bir ayrı parantezi ise makyaj ekibine açmak istiyorum. Gerek Rose karakterinin tükenişinde gerek olaylarla bağlantılı eski kurbanların fotoğraflarında ve daha birçok sahnede çok iyi bir iş çıkartmışlar. Hatta öyle ki yakın zamanda gördüğüm en iyi makyajları bu filmde gördüm.
Korku/gerilim dozu oldukça yeterliydi. Rose'un akıbeti ne olacak? Diye düşünürken o arkada çalan rahatsız edici müziklerle birlikte film gayet başarılıydı. Sonu belki daha iyi olabilirdi anca ortalama bir finaldi diyebilirim. İzleyecek olanlara iyi seyirler.
7.1/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Sosie Bacon aslında çok büyük bir Hollywood hanedanlığından geliyor! Kendisi, efsanevi aktör Kevin Bacon ve Altın Küre ödüllü oyuncu Kyra Sedgwick'in özbeöz kızıdır.
2- Kevin Bacon ve Kyra Sedgwick, kızları Sosie’nin bu filmdeki performansını sinemada izledikten sonra o kadar etkilenmişler ve korkmuşlar ki, kızlarını arayıp "Harika oynamışsın ama psikolojini nasıl korudun?" diye endişeyle sormuşlar.
3- Film aslında yönetmen Parker Finn’in 2020 yılında çektiği "Laura Hasn't Slept" (Laura Uyuyamadı) adlı 11 dakikalık ödüllü kısa filminden uyarlandı. Hatta o kısa filmdeki başrol kız (Caitlin Stasey), bu filmin hemen girişinde Rose'un gözü önünde intihar eden o ilk hastanın ta kendisidir.
4- Paramount stüdyosu bu filmi aslında sinemalara hiç sokmayıp doğrudan kendi dijital platformu olan Paramount+'ta sessiz sedasız yayınlayacaktı. Ancak yapılan ilk gizli test gösterimlerinde seyirciler korkudan çığlık çığlığa kalıp filme bayılınca stüdyo kararını değiştirdi ve film sinemalarda tam 217 milyon dolar hasılat yaptı.
5- Filmin vizyon haftasında stüdyo, Amerika'daki canlı yayınlanan büyük beyzbol maçlarında en arkadaki seyirci koltuklarına parlak neon kıyafetli figüranlar yerleştirdi. Bu insanlar maç boyunca hiç kıpırdamadan, gözlerini kırpmadan doğrudan kameraya bakarak tekinsizce gülümsediler. O görüntüler internette viral olunca film bedava reklam yaptı.
6- Sosie Bacon, çekimler bittikten sonra tam bir yıl boyunca filmin etkisinden çıkamadığını itiraf etti. Sürekli paranoit hissettiğini, set bittikten sonra bile aynalara bakamadığını ve bedeninin o yoğun stres sahneleri yüzünden fiziksel olarak çöktüğünü söyledi.
7- Polis Joel'u oynayan Kyle Gallner'ı aslında dikkatli gözler tanır. Kendisi Elm Sokağında Kâbus (2010) remake'inde ve Çığlık (2022) filminde de oynamış, modern korku sinemasının en gizli ve gedikli jönlerinden biridir.
8- Filmin tüyler ürpertici müziklerini Cristobal Tapia de Veer besteledi. Kendisi o rahatsız edici frekansları yakalamak için insan çığlıklarını, metal sürtme seslerini ve bozuk klavye tınılarını dijital ortamda birbirine katmanladı.
9- Filmin o çok konuşulan final sahnelerindeki devasa, derisi soyulmuş canavar tasarımı bilgisayar efekti değildir. Tamamen silikon, lateks ve hidrolik kablolarla yapılmış devasa bir fiziksel kukladır.
10- Filmde gülüseyerek intihar eden ya da Rose'a bakan tüm oyuncular, çekimlerden önce ayna karşısında özel bir gülüş koreografı ile haftalarca çalıştılar. Amaç, gözlerin tamamen donuk kalırken sadece ağız kaslarının aşırı yukarı çekilmesini sağlamaktı.
11- Filmdeki o kasvetli ve boğucu hastane sahnelerinin bir kısmı, New Jersey'de bulunan ve gerçekten terk edilmiş olan eski bir akıl hastanesinin koridorlarında çekildi; bu da sete doğal bir ürperticilik kattı.
12- Rose'un yeğeninin doğum gününde o kutuyu açtığı ve içinden ölü kedinin çıktığı sahnedeki çocuk oyuncuların çığlıkları ve ağlamaları gerçeğe çok yakındır; çünkü yönetmen çocuklara kutunun içinden ne çıkacağını çekim anına kadar söylememiştir.
13- Görüntü yönetmeni, Rose'un dünyasının tersine döndüğünü ve kontrolü kaybettiğini göstermek için film boyunca kamerayı sık sık 180 derece ters çevirerek baş aşağı çekimler yaptı.
14- Yönetmen Parker Finn, Rose rolü için ünlü yıldızlar yerine Sosie'yi seçme nedenini: "Yüzünde o kadar çiğ, kırılgan ve sıradan bir insan çaresizliği var ki, seyirci onun ünlü bir aktris olduğunu unutup doğrudan bir kurban olduğuna inanıyor" diyerek açıkladı.
15- Filmin bazı sessiz sahnelerinin arka planına, sinema salonundaki izleyicilerin fark edemeyeceği kadar düşük bir desibelde insan kalp atış ritmi yerleştirildi. Bu sinema hilesi izleyicinin kendi nabzını da filmle senkronize etmek için kullanılır.
16- Bu devasa bağımsız başarının ardından Paramount hemen serinin ikincisi için düğmeye bastı ve Smile 2 vizyona girerek ilki kadar büyük bir sükse yaptı.
17- Film aslında doğaüstü bir canavardan ziyade, aileden geçen "psikolojik travmaların" ve "akıl hastalıklarının" nesilden nesile nasıl bir lanet gibi aktarıldığını anlatan çok ağır bir sistem eleştirisidir.
18- Filmin finali ve Rose'un o kulübeye tek başına gitme kararı, sinema forumlarında "Karakteri yaşatacağız derken mantığı öldürmüşler" başlığı altında aylarca eleştirildi.
19- Rose’un hastanedeki şefi Dr. Morgan’ı canlandıran ünlü aktör Kal Penn, bir dönem Obama yönetiminde Beyaz Saray’da halkla ilişkiler departmanında çalışmak için oyunculuğa ara vermişti; bu filmle büyük bir Hollywood projesine geri dönmüş oldu.
20- Filmde Rose'un kedisi Mustache’ın başına gelenler, senaryoda ilk başta daha vahşi yazılmıştı ancak yönetmen izleyicinin filme olan bağını tamamen koparmamak adına o kısmı sadece bir "kutu içi" şoku olarak bırakmayı tercih etti.
21- Final sahnelerindeki o tavan arasındaki yüzleşmede, o devasa yaratığın hareketleri için bilgisayar efekti yerine çok uzun boylu ve esnek bir dublör oyuncunun üzerine giydirilen silikon deri tasarımları kullanıldı.
2026 (10. Kısa Film) 2 senedir belki de ilk kez bir hafta boyunca gönderi atmadım. Burayı çok ihmal etmeden yeni bir gönderiyle karşınızdayım. Yönetmen Damien Leone'un belki de hayatını adadığı projesi yani Terrifier'ın asıl çıkış projesi. 2008 yılına dayanan 11…devamı2026 (10. Kısa Film)
2 senedir belki de ilk kez bir hafta boyunca gönderi atmadım. Burayı çok ihmal etmeden yeni bir gönderiyle karşınızdayım. Yönetmen Damien Leone'un belki de hayatını adadığı projesi yani Terrifier'ın asıl çıkış projesi. 2008 yılına dayanan 11 dakikalık bir kısa film.
Film bir kadının Art'a yakalanmasını ve şeytani bir ayine alet olmasını ele alıyor. Terrifier'ın şimdiye kadar çıkan uzun metrajlı üç filmine baktığımızda (Azizler Günü'nün Arifesi filmini dışarda tutarsak) ilk filmden sonra (2017 yapımı olan) projenin aldığı maddi destek ile birlikte nasıl gelişim gösterdiğini görüyoruz. Bu nedenle de 2022 öncesi çekilen Terrifier filmlerinden çok bir şey beklememek gerekir. Bu filmde hem çıktığı dönem hem yetersiz bütçe sebebiyle maalesef ki kaliteli bir iş değil. Asıl üçlemenin aksilik olmazsa çok uzak olmayan bir tarihte 4. filmi gelecek. O filmde ne kadar ileri giderler bilemiyorum ancak bu filmde ki gibi şeytani ayinlere vs. gerek var mı açıkçası emin değilim.
Terrifier'ı baştan bir izleyeyim diyorsanız kötü de olsa meraken bir on dakikamı ayırırım düşüncesindeyseniz izleyebilirsiniz. Bu filmlere bakınca Damien Leone'u tebrik etmemek elde değil. Projenin buralardan şimdiki geldiği nokta arası tam bir uçurum. İyi seyirler.
3.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Bu kısa film, sinema tarihinin en vahşi palyaçolarından biri olan Art the Clown karakterinin seyirci karşısına çıktığı ilk, yani dünya üzerindeki en eski yapımdır.
2- Terrifier filmlerindeki o meşhur David Howard Thornton'dan önce, Art karakterini canlandıran ilk isim Damien Leone'un yakın arkadaşı Mike Giannelli'ydi. Giannelli daha sonra oyunculuğu tamamen bıraktı.
3- Damien Leone, Art karakterini yaratırken aslında onu sadece bu kısa filmde görünüp kaybolacak, ana karakteri kaçıran yan bir "figüran" olarak tasarlamıştı; ancak karakterin tekinsizliği o kadar dikkat çekti ki kendi serisine kavuştu.
4- Filmin adı olan "The 9th Circle" (Dokuzuncu Çember), ünlü İtalyan yazar Dante’nin İlahi Komedya eserindeki cehennemin en derin, en karanlık ve en kötü katından ilham alınarak konulmuştur.
5- Damien Leone, filmin prodüksiyonu için neredeyse hiç para harcamadı. Set olarak kendi evinin bodrum katını ve arkadaşlarının boş garajlarını kullandı.
6- Leone, filmdeki o yaratıkların ve iblislerin makyajlarını ucuza getirmek için profesyonel malzemeler yerine, marketlerde satılan ucuz Cadılar Bayramı makyaj setlerini ve un-nişasta karışımlı sahte kanları kullandı.
7- 11 dakikalık bu kısa metrajlı yapımın tüm çekimleri, oyuncuların ve ekibin sadece hafta sonları boş vakitlerinde bir araya gelmesiyle 3 günde tamamlandı.
8- Filmde kullanılan çığlık ve canavar seslerinin büyük kısmı, çekim esnasında kaydedilemediği için Leone tarafından kurgu aşamasında internetteki ücretsiz ses kütüphanelerinden tek tek bulunup eklendi.
9- Bu kısa film, Leone'un 2013 yılında çıkan Azizler Günü'nün Arifesi isimli antoloji filminin içine, bir VHS kaset kaydı olarak doğrudan dahil edildi.
10- Mike Giannelli’nin giydiği o ilk palyaço kostümü, bir terziye yaptırılmadı. Leone’un annesinin eski kıyafet parçalarını ve ucuz bir kostümcüden alınan pelerini birleştirmesiyle ortaya çıktı.
11- Art the Clown karakterinin en büyük özelliği olan "asla konuşmama ve ses çıkarmama" kuralı daha bu ilk filmde Mike Giannelli tarafından doğaçlama olarak başlatıldı ve karakterin imzası haline geldi.
12- Filmde oynayan o tarikat üyeleri ve kurbanların tamamı Damien Leone'un arkadaşları, okul dönemindeki dostları ve hiçbir oyunculuk deneyimi olmayan figüranlardan oluşuyordu.
13- Film, 2000'lerin sonundaki o çok ucuz ve amatör el kameralarıyla çekildiği için ekrandaki o kalitesiz, pikselli görüntü aslında bir efekt değil, dönemin bütçesizliğinin getirdiği bir gerçeklik.
14- Leone, bodrum katındaki o yaratık tasarımlarını yaparken çocukluğunda çok korktuğu Hellraiser ve John Carpenter's The Thing filmlerindeki pratik efektlerden ilham aldığını açıklamıştır.
15- İlk palyaço Mike Giannelli, Thornton kadar esnek ve sessiz sinema odaklı değildi; daha çok hantal ve tehditkar bir katil imajı çiziyordu. Karakterin o muzip dansları sonraki yıllarda evrildi.
16- Film yıllarca YouTube'da sadece birkaç yüz kişi tarafından izlenmiş bir amatör işiyken, Terrifier 2 dünya çapında patlayınca korku severler tarafından internetin dehlizlerinden aranıp bulundu.
17- Damien Leone, yeni çıkacak filmde bu kısa filmdeki o mistik, tarikatçı kökenlere daha fazla bütçeyle geri döneceğini çıtlattı.
18- Bu film vizyona girdiğinde kimse Leone’u ciddiye almamıştı. Ancak o vazgeçmeyip 2011'de Terrifier kısa filmini çekti ve en sonunda hayalini tüm dünyaya kabul ettirdi.
2026 (80. Film) Bir ara elim gitse de izlemek nasip olmamıştı bu filmi. Başrollerde çok sevdiğim Benedict Cumberbatch ve Keira Knightley'i görüyoruz. Film "II. Dünya Savaşı" döneminde geçiyor. İngilizler, Almanların gizli şifreleme sistemini kırmaya çalışıyor. Filmin ülkemizdeki ismi olan "Enigma"da…devamı2026 (80. Film)
Bir ara elim gitse de izlemek nasip olmamıştı bu filmi. Başrollerde çok sevdiğim Benedict Cumberbatch ve Keira Knightley'i görüyoruz. Film "II. Dünya Savaşı" döneminde geçiyor. İngilizler, Almanların gizli şifreleme sistemini kırmaya çalışıyor. Filmin ülkemizdeki ismi olan "Enigma"da bu şifrelemeyi yapan makinenin ta kendisi. İngiltere, bu şifrelemeyi kırması için ülkenin en iyi şifre çözücülerini bir araya getirir. Alan Turing'in (Benedict Cumberbatch) başında olduğu ekip bakalım şifreyi çözebilecek midir?
Filmi izlemeyenler için belirtmeliyim ki olay tamamen gerçek bir hikayeye dayanıyor. Matematikçi Alan Turing'in hayatının bir kısmını ele alıyor diyebiliriz. Turing oldukça içine kapanık, yalnız ve şakadan anlamayacak kadar ciddi bir profildir. Tipik dâhi profilidir aslında. Sosyal ilişkileri de yeterince gelişmediği için hayatının her döneminde insanlarla anlaşma noktasında problemler yaşamıştır. Joan (Keira Knightley) ise matematik alanında yine ciddi bir zekaya sahip daha normal bir insandır.
Film aslında bir savaş filminden çok daha fazlası. Her saniye insanlar hayatlarını kaybediyor. Nereye saldırı olacağını bildiğiniz halde savaşın sonunda daha az insan ölsün diye başka insanları feda ediyorsunuz. Zor kararların alınması gereken çok zor bir süreç. Turing zaten normal bir birey değilken bir de küçükken yaşadığı travması onun hepten matematikle kafasını bozmasına yol açmış.
Oyunculuklar anlamında herkes oldukça iyiydi. Özellikle Cumberbatch'in son sahnede "Christopher"ın önünde kriz geçirdiği sahnedeki performansı filmin oyunculuk anlamında bence en akılda kalıcı sahnesiydi. Filmin çekim kalitesi de bence çok üst düzeydi. Yer yer çok canlı renk paletleri kullanılmış. Bu da film için bence güzel bir artı olmuş.
Kaliteli bir filme daha listemden çizik attığım için son derece memnunum. Filmin defalarca kez üstünde durduğu o anlamlı sözle yazımı noktalıyorum. "Bazen kimsenin aklına gelmeyecek şeyleri, en umulmadık insanlar yapar."
7.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin senaryosu 2011 yılında Hollywood'da "The Black List" (Yazılmış ama stüdyolar tarafından çekilmeye cesaret edilemeyen en iyi senaryolar listesi) içinde 1 numaradaydı. Warner Bros. haklarını aldı ama bir türlü çekemedi, sonunda bağımsız bir yapımcı risk alıp hakları satın aldı.
2- Proje ilk geliştirildiğinde Alan Turing rolü için Leonardo DiCaprio ile uzun süre görüşüldü ve yönetmen koltuğu için Ron Howard düşünülüyordu. Ancak DiCaprio projeden çekilince rol, Benedict Cumberbatch’e gitti.
3- İnanılmaz bir magazinel tesadüf ama Benedict Cumberbatch, gerçek hayatta şecere uzmanları tarafından yapılan araştırmaya göre Alan Turing ile üçüncü göbekten kuzendir! Yani Cumberbatch aslında kendi öz akrabasını canlandırdı.
4- Benedict Cumberbatch, filmin çekimleri bittikten sonra verdiği bir röportajda, Alan Turing’in maruz kaldığı o hormon tedavisi sahnelerini çekerken Turing’in yaşadığı haksızlıklara ve acılara dayanamayıp set arkasında hüngür hüngür ağladığını itiraf etti.
5- Stüdyo dekorları yerine, filmin pek çok sahnesi II. Dünya Savaşı sırasında Alan Turing ve ekibinin gerçekten çalıştığı, İngiltere'deki o çok gizli askeri üs olan Bletchley Park'ta bizzat çekildi.
6- Filmde Alan Turing’in yaptığı devasa şifre çözücü makinenin adı "Christopher" olarak geçiyor. Ancak gerçek tarihte Turing o makineye Christopher değil, "The Bombe" (Bomba) adını vermişti. Christopher detayı filme dramatik bir aşk hikayesi katmak için eklendi.
7- Benedict Cumberbatch, Alan Turing'in gerçek fiziksel görünüşüne ve o hafif öne fırlayan çene yapısına sadık kalabilmek için çekimler boyunca ağzında özel olarak yapılmış sahte bir takma diş protezi taşıdı.
8- Filmde Joan Clarke karakterinin işe alınmak için bir bulmacayı dakikalar içinde çözmesi gerekiyor. Keira Knightley, gerçek hayatta şifre çözme ve bulmaca konusunda berbat olduğunu, sahneler çekilirken sayıları tamamen ezberden yazdığını söyledi.
9- Keira Knightley, role hazırlanırken Joan Clarke’ın gerçek hayattaki yeğenlerini ve hayatta kalan akrabalarını ziyaret etti. Aile, Joan'ın filmde göründüğünden çok daha az süslü ve tamamen bilime odaklı bir kadın olduğunu belirtti.
10- Tarihçiler, Alan Turing ve ekibinin Enigma şifresini kırması sayesinde II. Dünya Savaşı'nın en az 2 yıl erken bittiğini ve bu sayede 14 milyondan fazla insanın hayatının kurtulduğunu hesaplamışlardır.
11- Alan Turing, eşcinsel olduğu için o dönemin İngiliz yasaları gereği "ahlaksızlık" suçuyla yargılanmış ve intihara sürüklenmişti. Film vizyona girmeden hemen önce, 2013 yılında Kraliçe II. Elizabeth, Alan Turing’e "Kraliyet Affı" çıkardı ve İngiltere hükümeti bu dâhiden resmen özür diledi.
12- Ekibin diğer yakışıklı dâhisi Hugh Alexander'ı oynayan Matthew Goode, karakterinin o çapkın ve şık havasını verebilmek için 1940'ların gerçek vintage takım elbiselerini giydi.
13- Filmdeki karakterlerin kıyafetleri film ilerledikçe, savaşın kasvetini yansıtmak adına bilerek daha koyu, daha soluk ve yıpranmış kumaşlardan seçildi. Canlı renk paletleri ise Turing'in çocukluk anılarında ve zihnindeki o parlak matematik dünyasında tavan yapıyor.
14- MI6 ajanı Stewart Menzies'i canlandıran Mark Strong, karakterinin o "hükümetin karanlık yüzü" imajını verebilmek için çekim aralarında bile diğer oyuncularla mesafesini korudu ve soğuk davrandı.
15- Alan Turing'in 1954 yılındaki gizemli intiharında siyanürlü bir elma ısırdığı gerçeği, bir dönem bilgisayar devi Apple'ın o "ısırılmış elma" logosunun Turing'e bir saygı duruşu olduğu efsanesini doğurmuştu (Ancak Apple bunun tamamen tesadüf olduğunu açıklamıştır.)
16- Çekimler sırasında Bletchley Park’ta o dönem gerçekten çalışmış ve hayatta olan birkaç yaşlı eski çalışan seti ziyaret etti ve Benedict Cumberbatch'i gördüklerinde "Aman Tanrım, Alan geri gelmiş gibi" diyerek gözyaşı döktüler.
17- Film, 8 dalda Oscar'a aday gösterildi ve Graham Moore ile "En İyi Uyarlama Senaryo" Oscar'ını kazandı. Moore sahneye çıktığında "16 yaşında intihara kalkışmıştım çünkü kendimi hiçbir yere ait hissetmiyordum. Şimdi buradayım. Tuhaf kalın, farklı kalın!" diyerek Alan Turing’in ruhuna selam çaktı.
18- Alan Turing’in küçüklüğünü oynayan genç yetenek Alex Lawther, Cumberbatch’in o konuşma tarzını, kekemeliğini ve tiklerini o kadar iyi inceledi ki, iki oyuncunun sahneleri birleştiğinde ortaya kusursuz bir karakter devamlılığı çıktı.
19- Gerçek Bletchley Park çalışanları, savaştan sonra tam 30 yıl boyunca ailelerine dahi ne iş yaptıklarını söylemediler. Çünkü İngiliz hükümeti onlara ömür boyu gizlilik yemini ettirmişti. Turing'in başarısı bu yüzden yıllarca dünyadan saklandı.
20- O meşhur "Bazen kimsenin aklına gelmeyecek şeyleri, en umulmadık insanlar yapar" cümlesi, film vizyona girdikten sonra tüm dünyada tişörtlere, duvarlara basılarak modern bir manifesto haline geldi.
21- Filmde kullanılan ve arka planda sürekli dönen Enigma şifreleme makinelerinin bir kısmı, müzelerden ve özel koleksiyonculardan milyonlarca sterlin sigorta bedeli karşılığında ödünç alınan gerçek II. Dünya Savaşı Enigma makineleridir.
22- Filmde yer yer gördüğümüz Turing'in koşu sahneleri tamamen gerçektir. Alan Turing gerçek hayatta o kadar iyi bir maraton koşucusuydu ki, Olimpiyat oyunlarında İngiltere milli takımına seçilmeye çok yaklaşmıştı.
23- Benedict Cumberbatch sağ elini kullanmasına rağmen, Alan Turing'in solak olduğunu öğrendikten sonra filmdeki tüm yazı yazma ve mekanik tamirat sahnelerini sol eliyle çekebilmek için haftalarca pratik yapmıştır.
24- Yaklaşık 14 milyon dolar gibi bir bağımsız film bütçesiyle çekilen yapım, dünya çapında tam 233 milyon dolar kazanarak devasa bir gişe zaferi elde etti.
25- Filmin o sahnelerin ritmini, matematiksel zekasını ve dramını arkadan muazzam şekilde besleyen müzikleri, usta besteci Alexandre Desplat tarafından sadece birkaç haftada bestelendi.
26- Film vizyona girdiğinde bazı tarihçiler, Alan Turing’in gerçek hayatta filmdeki kadar "asosyal ve kaba" olmadığını, aksine iş arkadaşları tarafından mizahi yönüyle de çok sevilen biri olduğunu söyleyerek senaryoyu eleştirmişlerdir.
2026 (9. Kısa Film) Oldukça farklı bir deneyimdi. Listemdeki kısa filmler arasından seçtiğim Fransa, Romanya ve Türkiye ortaklığında çekilmiş bir yapım. Filmin en çok şaşırdığım noktası konusu oldu. Raf'ta ki film açıklamasını okudum ancak daha masum bir film beklerken aksi…devamı2026 (9. Kısa Film)
Oldukça farklı bir deneyimdi. Listemdeki kısa filmler arasından seçtiğim Fransa, Romanya ve Türkiye ortaklığında çekilmiş bir yapım. Filmin en çok şaşırdığım noktası konusu oldu. Raf'ta ki film açıklamasını okudum ancak daha masum bir film beklerken aksi yönde hiçbir şeyden kaçınmayan cesurca çekilmiş bir filmle karşılaştım.
Deniz Altan ve Lorin Merhart arasındaki kimyayı açıkçası çok beğenemedim. Merhart yerine farklı bir oyuncunun tercih edilmesi daha uygun olurmuş. Deniz Altan'ın bu proje için bu denli sahnelere izin vermesi beni film konusunda en çok şaşırtan noktalardan biri oldu. Oyuncuların filmin çıktığı sene her ikisinin de 23-25 yaşlarında olduğunu görünce de kariyerleri adına ekstra şaşırmadım değil. Film realistlik anlamında son derece gerçekçi bir film. Karakterlerin arasında geçen diyaloglardan, yaşanılan diğer şeylere kadar amatörce çekilmiş hissi verse de aslında bu tamamen kurgunun gerçekçiliğinden kaynaklı. Ercan Kesal ve Erdem Şenocak filme seviye atlatmış. Ancak ben Şenocak'ın sahnelerini de biraz abartı buldum. Biraz önce gerçekçi demiştim ya otel odasındaki sahneleri biraz abartıydı. (Bu yorumu alkollü olduğunun bilincinde olarak yapıyorum.) Haricen de otel girişindeki son sahne aslında her şeyin özeti niteliğinde. Günümüzde denetimler bu denli sıkı olmasa da film işte...
İzlediğime pişman değilim ancak konusu itibariyle çok keyif ala ala da izledim diyemem. Süre itibariyle izleseniz bir şey kaybetmezsiniz. İzleyeceklere şimdiden iyi seyirler.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, 2021 yılında dünyanın en prestijli bağımsız film festivali olan Sundance Film Festivali'nde "En İyi Senaryo" jüri özel ödülünü kazandı ve doğrudan Oscar aday adaylığı listesine girmeyi başardı.
2- Film, içindeki cesur ve sansürsüz sahneler nedeniyle Türkiye'deki bazı yerli platformlarda gösterime gireceği zaman ciddi yaş sınırı ve sansür baskılarıyla karşı karşıya kaldı.
3- Deniz Altan, kariyerinin henüz çok başında olmasına rağmen senaryonun derinliğine ve yönetmenin vizyonuna güvendiği için bu roldeki cesur sahneleri hiçbir dublör kullanmadan bizzat oynamayı kabul etti.
4- Yönetmen Serhat Karaaslan, Nazif karakteri için onlarca genç oyuncuyla görüştü. Lorin Merhart'ın o "hem suçlu hem masum" durabilen genç imajı yüzünden onda karar kıldı.
5- Gerçek hayatta da bir doktor ve yazar olan usta isim Ercan Kesal, bağımsız sinemaya destek vermek amacıyla filmde çok küçük bir rolü olmasına rağmen senaryoyu okur okumaz kadroya dahil oldu.
6- O alkollü kafayla "bir tık abartı" bulduğum otel odasındaki o gergin psikolojik sorgulama sahnesinde, Erdem Şenocak bazı diyalogları ve üzerlerine yürüyüş anlarını karakterin o anki gücünü yansıtmak için doğaçlama geliştirmiş.
7- Film, o taşra kasabası atmosferini ve otel klostrofobisini tam verebilmek için stüdyoda değil, Anadolu'da kış aylarında, gerçek bir küçük otelde ve soğuk sokaklarda çekildi.
8- Türkiye'de bu tarz bağımsız ve cesur kısa filmlere fon bulmak çok zor olduğu için yönetmen, bütçenin büyük kısmını Fransa ve Romanya'daki sinema fonlarından ortak yapımcılık alarak çözdü.
9- Filmin "amatörce çekilmiş" hissi veren o el kamerası kullanımı ve doğal ışık tercihleri, izleyiciye bir film izliyormuş gibi değil de, yan odada o gizli ana tanıklık ediyormuş gibi tekinsiz bir "röntgencilik" hissi yaşatmak için bilerek tasarlandı.
10- Film boyunca neredeyse hiç fon müziği kullanılmamıştır. Yönetmen gerilimi sadece kapı gıcırtıları, nefes sesleri ve etrafın o sessiz, boğucu uğultusuyla sağlamak istedi.
11- Çekimlerin yapıldığı dönemde Deniz Altan 25, Lorin Merhart ise 23 yaşındaydı. Genç yaşlarına rağmen sergiledikleri bu profesyonellik, uluslararası eleştirmenlerden büyük övgü aldı.
12- Filmin platformlardaki özetinin "masum bir genç çiftin bir gece geçirme çabası" gibi sunulması, aslında yönetmenin seyirciye ters köşe yapmak için bilerek hazırladığı bir sinopsis oyunuydu.
13- Yönetmen Serhat Karaaslan, filmin kazandığı uluslararası başarıların ardından yaptığı röportajlarda, Türkiye'deki gençlerin özel hayatlarına ve sinemadaki sansür mekanizmalarına çok sert eleştiriler getirdi.
14- Tiyatro kökenli olan Erdem Şenocak, o kibirli, haddini aşan otel görevlisi rolü için kasaba otellerindeki personellerin vücut dillerini günlerce gözlemledi.
15- Otel koridorundaki o gergin yürüyüş ve resepsiyon sahneleri, oyuncuların o gergin kimyayı kaybetmemesi için çok uzun tek planlar halinde çekildi.
16- Film evlilik cüzdanı denetiminin kendisinden ziyade, toplumun ve sıradan insanların birbirini gözetleme, ahlakçılık tasılama ve "suçlu yaratma" psikolojisini eleştiriyor.
17- Filmin Fransızca adı olan "Les Criminels" (Suçlular), aslında hiçbir suç işlememiş iki gencin, sadece yan yana gelmek istedikleri için sistem ve toplum tarafından nasıl birer "suçluya" dönüştürüldüğünü anlatan çok ağır bir ironidir.
18- Sadece 24 dakika süren bu kısa metraj, o yıl Türkiye'den çıkan uzun metrajlı pek çok bütçeli dram filminden daha fazla uluslararası festivale seçildi ve ödül topladı.
19- O otel girişindeki son sahne çekilirken, hava sıcaklığı eksinin altındaydı ve oyuncuların yüzündeki o donuk, donmuş ifade aslında sadece oyunculuk değil, fiziksel soğuğun da bir etkisiydi.
20- Başrol oyuncusu Deniz Altan, bu filmdeki cesur ve ödüllü performansının ardından Kırmızı Oda ve Aşk Ağlatır gibi popüler televizyon dizilerinde de kendine yer buldu.
2026 (79. Film) Filme geçmeden evvel belirtmek istiyorum ki gönderilerime olan ilginin azalması bir noktada yazma motivasyonumu etkilese de bunu beğeni için yapmıyorum. Bu yüzden de sevdiğim şeyi yapıp film izlemeye devam ederek burada olmaya devam edeceğim, teşekkürler. Öncelikli listemden…devamı2026 (79. Film)
Filme geçmeden evvel belirtmek istiyorum ki gönderilerime olan ilginin azalması bir noktada yazma motivasyonumu etkilese de bunu beğeni için yapmıyorum. Bu yüzden de sevdiğim şeyi yapıp film izlemeye devam ederek burada olmaya devam edeceğim, teşekkürler.
Öncelikli listemden yaptığım kuradan 8 Mile - Platoon - Adidas ve Puma'nın Hikayesi çıktı. Tercihim Eminem'in de etkisiyle 8 Mile'dan yana oldu. Kendisini ve şarkılarını çok severim. Bu filmde olmakta hayatında yaptığı doğru işlerden biri. Filmde ise Detroit'in varoş mahallelerinin birinde hayata 1-0 geride başlamış bir gencin kelimeleri silah olarak kullanıp sistemin duvarlarını yıkma hikayesini seyrediyoruz.
Eminem'i oyunculuk anlamında son derece başarılı buldum. Projenin zaten kendi hayatının "alternatif otobiyografisi" olduğunu düşünürsek Eminem için sete uyum sağlamak oldukça kolay olmuştur. Filmin oyuncu kadrosunda Eminem'in yanı sıra Brittany Murphy, Anthony Mackie ve Kim Basinger gibi yıldız isimler de bulunuyor. Mackie'nin iyi tarafta olmasına alışmışız, karşı tarafta olması tuhaf gelmedi değil. Murphy güzelliği ile Basinger ise oturaklı oyunculuğu ile filmi bir üst çıtaya çıkartmış. Yer yer Eminem müziğini duymak izleyiciyi apayrı bir tribe sokuyor. Kendisine saygımdan filmin sonunda "Lose Yourself"i sonuna kadar dinlemeyi de ihmal etmedim. Yüz yüze kapışma sahneleri oldukça iyiydi. Filmle ilgili tek gözüme çarpan şey kavga sahnelerinin yeteri kadar gerçekçi olmaması olabilir. Özellikle karavandaki sahne maalesef pek inandırıcı değildi.
Genel olarak bir rapçinin doğuşunu Eminem çerçevesinden izlemek keyifli bir deneyimdi. Filmin sonu ile ilgili eleştirilere pek katılmıyorum. Oldukça sade ve anlamlı bir kapanış olmuş. İyi seyirler.
7.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Eminem, film için yazdığı Lose Yourself şarkısıyla En İyi Özgün Şarkı Oscar'ını kazanan ilk rap sanatçısı oldu. Ancak törenin hip-hop kültürüne saygı duymayacağını düşünerek ödül gecesine katılmadı ve evinde kızıyla çizgi film izlerken uyuyakaldı! (Yıllar sonra, 2020'de Oscar sahnesine çıkıp bu şarkıyı canlı söyledi.)
2- Film tamamen biyografik değil, "alternatif bir otobiyografi"dir. Örneğin Eminem gerçek hayatta karavanda annesiyle yaşamadı ama o varoş hayatını, dışlanmışlığı ve bir beyaz olarak o dışlayıcı çevrede rüştünü ispat etme çabasını birebir kendi hayatından aktardı.
3- Anthony Mackie (Papa Doc), filmdeki o meşhur final kapışması sahnesinde Eminem'in sözlerinin bu kadar sert ve vurucu olacağını bilmiyordu. Sahnede Eminem onun geçmişiyle (özel okul meselesiyle) dalga geçerken Mackie’nin yüzündeki o şok ve donup kalma ifadesi tamamen gerçektir.
4- Çekimler sırasındaki o figüranlar ve yerel rapçilerle yapılan kapışma sahnelerinde yönetmen Eminem’in yorulmaması için sadece dudak oynatmasını istemişti. Ancak Eminem gaza gelip mikrofonu açtı ve karşısına çıkan herkesi o an canlı canlı, tamamen freestyle sözlerle nakavt etti. O sahnelerin çoğu filme dâhil edildi.
5- Eminem, Rabbit karakterinin o aç, çaresiz ve bitkin halini yansıtmak için çekimlerden önce tam 11 kilo verdi.
6- Filmde fırtınalı bir ilişki yaşayan Eminem ve Brittany Murphy, çekimler sırasında birbirlerine gerçekten aşık oldular ve bir dönem magazin basınını sallayan gizli bir ilişki yaşadılar. Murphy onun için "İnanılmaz dahi ve hassas bir adam" demişti.
7- Lose Yourself şarkısının o meşhur sözlerini Eminem, çekim aralarında, set karavanında otururken sahnelerin stresinden ve atmosferinden ilham alarak yazdı. Şarkının demo kaydını tek seferde yaptı.
8- Filmi yönetmesi için ilk teklif Quentin Tarantino'ya gitmişti! Ancak Tarantino o dönem meşgul olduğu için teklifi reddetti ve koltuğa L.A. Confidential’ın usta yönetmeni Curtis Hanson oturdu.
9- Eminem'in annesini oynayan Kim Basinger, aslında Eminem'in gerçek hayattaki annesi Debbie ile olan davalarına ve kavgalarına çok iyi hakim olduğu için bu rolde ne kadar "toksik ve çaresiz" bir anne imajı çizmesi gerektiğini biliyordu.
10- "8 Mile Road", Detroit'te zengin beyaz mahalleleri ile fakir siyahi mahalleleri birbirinden ayıran gerçek bir yolun ve sınırın adıdır. Yani isim, doğrudan ırksal ve sınıfsal bölünmeyi simgeler.
11- Herkes onu meşhur sarı saçlarıyla tanırken, Eminem bu filmde kendi gerçek kimliğinden sıyrılıp "Rabbit" olabilmek için saçlarını kendi doğal rengi olan kahverengiye boyatmayı bizzat kabul etti.
12- Karakterinin fabrikada Eminem’in arkasından yaklaşıp ona moral verdiği o flörtöz sahnelerin çoğunda Murphy, Eminem’in o utangaç yapısını çözmek için doğaçlama hareketler yaptı.
13- Yönetmen Curtis Hanson, Eminem'e oyunculuk dersi vermek yerine, ona kameranın önünde "oynamamasını", sadece o anki duyguyu yaşamasını söyledi. Bu taktik Eminem'in o samimi performansını doğurdu.
14- Eminem o dönem hem filmin başrolündeydi, hem müziklerini yapıyordu hem de The Eminem Show albümünün turnesindeydi. Günde sadece 2-3 saat uyuyarak seti tamamladı ve çekimler bittiğinde bitkinlikten hastanelik oldu.
15- Filmdeki o yıkık dökük evler, fabrikalar ve tekinsiz sokakların tamamı stüdyo değil, Detroit’in en tehlikeli ve gerçek arka mahallelerinde, yerel halkın ve çetelerin gözetiminde çekildi.
16- Ünlü rapçi Xzibit, fabrikadaki o öğle arası kapışmasında kısa bir süre görünerek Eminem'e karşı rap yapan işçilerden birini canlandırdı.
17- Kapışma sahnelerinde arkadaki yüzlerce figüranın bağırıp çağırma sesleri çekim esnasında tamamen sessize alındı. Çünkü sadece mikrofondaki rapçilerin sesinin net kaydedilmesi gerekiyordu. Seyirci sonradan montajla eklendi.
18- İlk senaryoda Rabbit ve Alex arasında çok daha dramatik ve klişe bir Hollywood aşk hikayesi planlanmıştı; ancak Eminem bunun sokakların gerçekliğine uymayacağını söyleyerek senaryoyu daha sade bir dostluk ve ayrılık çizgisine çektirdi. O anlamlı final bu sayede kurtuldu.
19- Sadece 41 milyon dolara çekilen film, ilk hafta sonunda Amerika'da vizyona girdiği an 51 milyon dolar kazanarak bütçesini iki günde çıkardı ve dünya çapında 250 milyon dolarlık bir fenomene dönüştü.
20- Filmin sonunda Rabbit’in o karanlık sokakta tek başına, elleri cebinde yürüyüp gittiği o sade kapanış, Eminem'in popüler dünyayı ve şöhreti değil, yine kendi müziğini ve sokaklarını seçtiğinin en büyük sembolüdür.
21- Filmde Alex karakterine hayat veren, duru güzelliği ve hüzünlü bakışlarıyla yer alan Brittany Murphy, maalesef 20 Aralık 2009 tarihinde henüz 32 yaşındayken aramızdan ayrıldı. Zatürre ve ağır anemi teşhisiyle aniden hayatını kaybeden usta oyuncunun ölümü Hollywood'u derinden sarstı.
22- Filmdeki o meşhur kapışma sahnelerinden birinde B-Rabbit'e karşı yarışan Lotto rapçi ve aktör Nashawn Breedlove, 24 Eylül 2023 tarihinde 46 yaşındayken New Jersey'deki evinde uykusunda vefat etti.
23- Rabbit’in sadık dost grubundaki DJ Iz karakterini canlandıran genç yetenek De'Angelo Wilson, maalesef 26 Kasım 2008 tarihinde henüz 29 yaşındayken Los Angeles'ta intihar ederek hayatına son verdi.
24- Filmde Lil' Tic karakteriyle ilk sahnede Eminem ile kapışan ve gerçek hayatta da Eminem’in en yakın dostu, D12 grubunun üyesi olan ünlü rapçi Proof, 11 Nisan 2006'da Detroit'teki bir kulüpte uğradığı silahlı saldırı sonucu 32 yaşında hayatını kaybetti.
25- Filmin o puslu Detroit atmosferini kusursuzca kuran usta yönetmen Curtis Hanson, 20 Eylül 2016 tarihinde 71 yaşındayken doğal sebeplerden aramızdan ayrıldı.
26- Kulüpteki figüranların enerjisini yüksek tutmak için yönetmen Curtis Hanson, set aralarında Eminem ile figüranlar arasında gerçek ödüllü rap yarışmaları düzenledi. Eminem, kameralar kapalıyken bile 3-4 figüranı freestyle ile orada nakavt etti.
27- Future rolündeki Mekhi Phifer, aslında takvimi yoğun olduğu için rolü başta reddetmişti. Ancak Eminem onu Detroit'e davet edip bizzat ikna etti. Karakter, gerçek hayatta Eminem'i keşfeden usta rapçi Proof'tan esinlenilmiştir.
28- Filmin başında B-Rabbit'in heyecandan tuvalette kustuğu sahne için set ekibi muz püresi, yulaf ve tavuk çorbasından oluşan yapay bir karışım kullandı.
29- Rabbit'in arkadaşının kaza kurşunuyla kendini vurduğu o meşhur sahne, Detroit sokaklarındaki gerçek bir kent efsanesinden senaryoya uyarlanmıştır.
30- Rabbit’in iriyarı dostunu canlandıran Omar Benson Miller, bu filmdeki sempatik performansıyla Hollywood kapılarını araladı ve daha sonra CSI: Miami dizisinin yıldızı oldu.
31- Görüntü yönetmeni Rodrigo Prieto, Detroit'in o endüstriyel çöküşünü ve soğukluğunu hissettirmek için filmde kasten yeşil, gri ve soluk mavi tonları en ön plana çıkardı.
32- Film, ABD Kongre Kütüphanesi tarafından "kültürel, tarihi ve estetik açıdan önemli" kabul edilerek Ulusal Film Sicili'nde koruma altına alınması önerilen modern yapıtlar arasında yer almaktadır.
2026 (78. Film) Hali hazırda yirmi yıl sonra devam filmi çıkmışken ondan evvel o meşhur ilk filmi izlemek istedim. Filmin oyuncu kadrosunu çok sevdiğim isimler oluşturuyor. Anne Hathaway ve Emily Blunt daha 23 yaşında hem performansları hem de güzellikleriyle ekrana…devamı2026 (78. Film)
Hali hazırda yirmi yıl sonra devam filmi çıkmışken ondan evvel o meşhur ilk filmi izlemek istedim. Filmin oyuncu kadrosunu çok sevdiğim isimler oluşturuyor. Anne Hathaway ve Emily Blunt daha 23 yaşında hem performansları hem de güzellikleriyle ekrana o kadar yakışmışlar ki. Simon Baker namı diğer Patrick Jane hakkında çok bir şey söylememe gerek yok, bayılıyorum bu adama:) Usta isimler Meryl Streep ve Stanley Tucci ise filme apayrı bir kalite katmış.
Karakter olarak ele almam gerekirse Miranda (Meryl Streep) işinde son derece başarılı, rakipsiz bir kadındır. Tüm sektörü parmağında oynatan, kişisel tecrübe ve beğenilerini kabul ettiren, iş ahlakı çok ciddi boyutta bir karakterdir. Miranda bu şöhrete sahip olabilmek için kişisel yaşantısından çok fazla fedakârlık yapmıştır. Zor da olsa özgürlüğünden vazgeçip bu hayata adapte olmuştur. Andy (Anne Hathaway) ise hayata bakışı anlamıyla kendisiyle çok alakalı olmayan bir sektöre adım atmıştır ve başında Miranda gibi mükemmelliyetçi, zor bir patron vardır. Andy başlarda güldüğü, garipsediği takıların, kıyafetlerin bir süre sonra kendi üzerinde olduğunu fark edecektir. İşi artık onun tüm hayatı olmuştur. Ancak filmin bize vermek istediği mesaj gibi hayatta vermiş olduğumuz kararlar, yapmış olduğumuz seçimler bize aittir. Bunun için sistemi suçlama! Andy & Miranda arasında geçen son sahnedeki bakışma ise çok anlamlı bir detaydı.
Filmi takdir etmem gereken yönlerden birisi de Emily (Emily Blunt) ve Andy karakterleri arasında entrika yaşanmaması oldu. Şu proje eğer ki bir Türk yapımı olsaydı bu filmde saç baş yolmalar, birbirlerine saldırmalar vs vs. görürdük. Ancak ülke olarak sektörde maalesef ki çok gerideyiz. Gayemiz iyi filmler yapmaktan ziyade tamamen ticari nedenler. Bu filmde olduğu gibi olayın özünden çok sapmadan asıl verilmek istenen mesaja yoğunlaşılarak ve entrika olmadan da güzel yapımlar yapılabiliyor demek ki! Yeniden rotamı Meryl Streep'e yönelterekten belirtmeliyim ki muazzam bir oyunculuk sergilemiş. Filmin açık ara parlayan yıldızı! Diğer cast seçimi ve performanslar da gayet iyiydi. Simon Baker'ın karakteri çok dolu dolu olmasa da kendisini görmek bile oldukça keyifliydi. Filmde tek cast eleştirim Adrian Grenier (Nate) üzerine olacak. Evet kendisi modayı saçma bulan, giyim kuşamına önem vermeyen bir karakter. Ancak Anne Hathaway ile ilişkisi olması açısından aralarında yakıştırma yollu çok bir uyum yakalayamadım. Daha farklı biri olabilirdi diye düşünüyorum.
Genel olarak beğendiğim ve tavsiye edeceğim işlerden bir tanesi oldu. İzlemekte oldukça geç kaldığım filmlerden. Listenizdeyse eğer daha fazla geciktirmeden mutlaka izleyin. Şimdiden iyi seyirler.
7.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Film, Vogue dergisinin efsanevi ve korkulan genel yayın yönetmeni Anna Wintour'un eski asistanı Lauren Weisberger'ın yazdığı kitaba dayanıyor. Yani Miranda Priestly karakteri aslında %100 gerçek hayattaki Anna Wintour.
2- Meryl Streep, Anne Hathaway ile ilk set gününde yanına gidip: "Senin bu rol için harika olduğunu düşünüyorum. Seninle çalışacağım için çok mutluyum" demiş, ardından eklemiş: "Ve bu, sana söyleyeceğim son nazik şey." Çekimler bitene kadar da karakterinden hiç çıkmamış.
3- Anna Wintour, moda tasarımcılarına ve markalara filmde yer almamaları için gözdağı verdi. "Eğer filmde görünürseniz sizi bir daha Vogue'a basmam" dediği için pek çok ünlü tasarımcı filmde yer almaktan korktu.
4- Tüm bu tehditlere rağmen Anna Wintour, filmin New York galasına tepeden tırnağa Prada giyinerek gelerek dâhice bir halkla ilişkiler hamlesi yaptı ve ne kadar güçlü olduğunu gösterdi.
5- Film, sinema tarihinde kostümlere en çok para harcanan yapımlardan biridir. Ünlü tasarımcı Patricia Field, çoğunluğu ödünç alınan ve satın alınan kıyafetlerle film için 1 milyon dolarlık bir gardırop oluşturdu.
6- Miranda'nın Andy'ye moda endüstrisini anlattığı o meşhur "akıllı mavi" kazak monoloğu aslında senaryoda çok kısaydı. Meryl Streep, karakterin zekasını ve işine olan saygısını göstermek için o sahneyi bizzat kendisi genişlettirdi.
7- Yönetmen ve yapımcılar Miranda karakterinin sürekli bağırıp çağıran sert bir kadın olacağını düşünüyordu. Ancak Meryl Streep ilk senaryo okumasında karakteri fısıltıyla karışık, çok kısık bir ses tonuyla konuştu. Bu ton, bağırmaktan çok daha korkutucu olduğu için aynen korundu.
8- Yapımcılar başlangıçta Anne Hathaway'in karakterin ilk sahnelerindeki "göze batmayan" hali için kilo almasını istedi. Hathaway tam kilo almışken, bu sefer şık kıyafetlerin içine girebilmesi için acilen kilo vermesi istendi. Oyuncu çekimler boyu kıyafet krizleriyle boğuştu.
9- Emily Blunt, karakterinin o her an stresi, gerginliği ve arkada sürekli panik halinde koşturduğu sahnelerdeki pek çok mimik ve el hareketini tamamen doğaçlama yaptı.
10- İnanması güç ama Andy rolü için ilk teklif yine çok sevdiğim Rachel McAdams'a gitti. McAdams, o dönem ana akım filmlerden uzak durmak istediği için rolü tam 3 kez reddetti. Rolü deli gibi isteyen Anne Hathaway ise stüdyonun 9. tercihiydi!
11- Dünyaca ünlü süper model Gisèle Bündchen, filmde oynamayı tek bir şartla kabul etti: Bir mankeni değil, gözlüklü sıradan bir dergi çalışanını canlandırmak istedi.
12- Stanley Tucci (Nigel), bu filmin setinde Emily Blunt ile o kadar iyi dost oldu ki, yıllar sonra Emily'nin kız kardeşi Felicity Blunt ile tanıştı ve evlendiler. Yani Stanley ve Emily şu an gerçek hayatta enişte-baldız.
13- Streep, kendisine teklif edilen ilk ücreti "hakaret" olarak görüp projeden çekileceğini söyledi. Bunun üzerine stüdyo bütçeyi iki katına çıkararak usta oyuncuya istediği ücreti verdi.
14- Meryl Streep için filmin en zor sahnesi, Andy'nin masasına sürekli çanta ve ceket fırlattığı sahneydi. Çantaların masaya tam oturmaması, Streep’in kolunun takılması yüzünden tam 30 kez baştan çekildi. Emily Blunt bunun setin en komik anı olduğunu söylemiştir.
15- Filmde Andy'nin Miranda'nın ikizleri için bulmaya çalıştığı henüz basılmamış Harry Potter kitabı, o dönem gerçekten de piyasaya çıkmamıştı. Sette korumalar eşliğinde sahte bir kapakla tutuldu.
16- Meryl Streep, Miranda Priestly’nin beyaz saç stilini ünlü model Carmen Dell'Orefice'den, o soğuk ama elit tavırlarını ise politikacı Christine Lagarde'dan ödünç aldığını itiraf etti.
17- Emily Blunt bu filmden önce Hollywood'da neredeyse hiç tanınmıyordu. Filmin vizyona girmesiyle birlikte bir gecede süperstara dönüştü.
18- Patrick Jane'im Simon Baker, canlandırdığı karakterin o "entelektüel ve tehlikeli" havasını vermek için çekim aralarında bile Anne Hathaway ile sürekli flörtöz şakalar yapmış.
19- Filmin başındaki kızların sabah hazırlanma montajı, New York moda sektöründeki gerçek asistanların sabah rutinleri gizlice izlenerek ve incelenerek birebir kurgulandı.
20- Meryl Streep, filmde giydiği o birbirinden pahalı ve lüks tasarım kıyafetlerin tamamını çekimler bittikten sonra açık artırmayla satılması ve gelirinin hayır kurumlarına bağışlanması için stüdyoya bıraktı.
21- Emily Blunt aslında Eragon filminin başrolü için seçmelere katılmış ve elenmişti. O sırada stüdyoda morali bozuk bir şekilde, kot pantolon ve parmak arası terlikle dolanırken bir casting ajanı tarafından fark edildi. Karakter normalde Amerikalı olacaktı ancak Blunt’ın o keskin İngiliz aksanı yönetmeni büyüledi.
22- Nigel rolü için aylarca oyuncu arandı ancak bulunamadı. Stanley Tucci, filmin çekimlerine başlamaya tam 72 saat kala rolü kabul etti ve seti iptal olmaktan kurtardı.
23- Filmin adı her ne kadar Prada olsa da, Meryl Streep film boyunca ağırlıklı olarak Donna Karan ve Valentino tasarımları giymeyi tercih etti.
24- Meryl Streep, setteki o mesafeli ve buz gibi Miranda imajını korumak için çekimler boyunca Anne Hathaway ve Emily Blunt ile set aralarında hiç konuşmadı ve onlardan uzak durdu. Hathaway sonradan "Ondan çok korkuyordum ama bu performansımı inanılmaz körükledi" demiştir.
25- Bütçe kısıtlamaları yüzünden Meryl Streep aslında hiçbir Paris sahnesi için Fransa'ya gitmedi. Mercedes içindeki sahneleri New York'ta bir yeşil ekran stüdyosunda çekildi; Paris sokaklarında yürüyen ise sadece onun bir dublörüydü.
26- Meryl Streep’in gerçek kızı Mamie Gummer, filmde Starbucks’taki baristalardan biri olarak küçük bir sahne çekmişti; ancak filmin temposunu artırmak adına o sahne kurguda tamamen atıldı.
27- Emily Blunt’ın eşi ünlü aktör John Krasinski, bir röportajında bu filmin tam bir hayranı olduğunu ve Blunt ile tanışmadan önce filmi en az 75 kez izlediğini söylemiştir.
28- İlk senaryo taslaklarında Lauren Weisberger’ın kitabına sadık kalınarak Miranda tamamen bir "canavar ve cadı" olarak yazılmıştı ve Andy ondan intikam almaya çalışıyordu. Yönetmen David Frankel bunun çok ucuz olacağını düşünerek senaryoyu sıfırdan yazdırdı ve Miranda’yı o "mükemmeliyetçi ve dahi" gri bölgeye çekti.
29- Filmin sonundaki o meşhur arabalı sahnede Miranda normalde "Herkes benim yerimde olmak istiyor" diyecekti. Ancak Meryl Streep, senarist Aline Brosh McKenna’ya giderek repliği "Herkes bizim yerimizde olmak istiyor" olarak değiştirdi; bu da Andy’ye duyduğu o gizli saygının en büyük kanıtı oldu.
30- 20th Century Fox, kitabın haklarını yazar Lauren Weisberger daha kitabı bitirmeden, sadece ilk 100 sayfalık taslağı okuyarak satın almıştı. Miranda karakterinin sinema tarihindeki en büyük ikonlardan biri olacağını o günden öngörmüşlerdi.
2026 (77. Film) Artık ufaktan ufaktan korku filmlerinden kendi listeme doğru dümeni çeviriyorum. Raf'ta "Öncelikli İzlenecekler" listemden 3 kazananlı çekiliş yapıp en merak ettiğimi izlemeye karar verdim. Çekilişin kazananları Guy Ritchie'nin The Covenant (Antlaşma) filmi, The Little Prince ve Veronica…devamı2026 (77. Film)
Artık ufaktan ufaktan korku filmlerinden kendi listeme doğru dümeni çeviriyorum. Raf'ta "Öncelikli İzlenecekler" listemden 3 kazananlı çekiliş yapıp en merak ettiğimi izlemeye karar verdim. Çekilişin kazananları Guy Ritchie'nin The Covenant (Antlaşma) filmi, The Little Prince ve Veronica oldu. Açıkçası kolay bir seçimdi benim adıma. Veronica'yı da merak ediyor olsam da hem ben hem yazılarımı okuyanlar şu sıra bu türe doydu diye düşünüyorum. Bu yüzden hem yönetmen Guy Ritchie iken hem de başrolde Jake Gyllenhaal varken "The Covenant" adına kolay bir kura oldu.
Film gerçek bir olay içinde kurgusal bir hikaye. Olaylar ABD'nin Afganistan'da yaptığı 20 yıl süren harekât sırasında gerçekleşiyor. Çavuş John Kinley (Jake Gyllenhaal) ekibiyle birlikte Taliban'a ait silah ve patlayıcıları aramaktadır. Ahmed'de bu birliğin tercümanıdır. Bir gün bir harekât sırasında John tüm ekibini kaybeder. Geriye sadece Ahmed ile ikisi kalmıştır. Ve yaşanan birtakım olaylar sonrası John'un Ahmed'e can borcu olur. Bu borcu ödemek için büyük çabalar sarf eder.
Filmi iki part şeklinde ele alırsak ilk part biraz daha askerler, silahlar, patlamalarla geçerken ikinci part biraz daha diplomasi, vicdanen huzursuzluk ile geçiyor. Usta yönetmen Guy Ritchie'nin izlediğim 5. filmi oldu. İzleyiciye sunduğu işler; çekim açıları, çekim kalitesi, oyuncu kadrosu ve performanslar, diyaloglar vs vs. izlemesi son derece keyifli yapımlar. Bu filmde aynı şekilde beni oldukça tatmin etti. Belki biraz senaryo kapsam bakımından dardı, belki süre anlamında daha kısa olabilirdi. Çünkü 2 saat boyunca en kısa şekilde karakterimizin ekibini kaybedip can borcunu ödemesini izliyoruz. Ancak film biraz uzun da tutulsa kendini sıkmadan izlettirmeyi başarıyor. Ayrıca filmin müziklerini yönetmen Guy Ritchie ile daha öncede birçok projede çalışmış olan Christopher Benstead besteledi ve özellikle aksiyon sahnelerinde kullanılan müzikleri oldukça beğendim diyebilirim.
Korku türü dışında bir şeyler izlemek çok iyi geldi. Özlemişim bu tarz kaliteli yapımları. Guy Ritchie ve Jake Gyllenhaal hatrına mutlaka izleyiniz. İzleyeceklere şimdiden iyi seyirler.
7.1/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Bu film, Guy Ritchie’nin kariyerinde telif hakları, İngiliz gangsterleri veya eğlenceli soygun temaları barındırmayan, tamamen ciddi bir askeri dram olan ilk ve tek filmidir.
2- Filmin afişlerinde ve jeneriğinde tam adı "Guy Ritchie's The Covenant" olarak geçer. Bunun nedeni, stüdyonun filmi 2006 yapımı aynı adlı başka bir filmle karıştırılmaması için yönetmenin adını kalıcı olarak başlığa eklemek istemesidir.
3- Film Afganistan’da geçiyor gibi görünse de, güvenlik ve lojistik nedenlerden dolayı çekimlerin tamamı İspanya’nın Alicante ve Zaragoza bölgelerinde yapıldı. İspanya dağları, Afganistan coğrafyasına benzerliğiyle seçildi.
4- Ahmed karakterini oynayan Irak asıllı Danimarkalı aktör Dar Salim, performansıyla Jake Gyllenhaal’ın altında ezilmediği gibi, pek çok sahnede filmin asıl kalbi olmayı başardı.
5- Jake Gyllenhaal, Çavuş John Kinley rolüne hazırlanmak için gerçek eski Özel Kuvvetler askerleriyle haftalarca kamp yaptı, silah tutuşundan telsiz konuşma diline kadar her şeyi bizzat onlardan öğrendi.
6- Guy Ritchie, çekimler sırasında senaryoya harfiyen sadık kalmak yerine, Jake ve Dar Salim’in aralarındaki kimyaya güvenerek pek çok diyalogsuz bakışma ve konuşma sahnesini sette doğaçlama geliştirdi.
7- Benstead, Guy Ritchie ile daha önce The Gentlemen ve Wrath of Man filmlerinde de çalışmıştı. Bu film için daha etnik ve askeri ritimleri harmanladı.
8- Filmin sonunda gösterilen gerçek fotoğraflar ve yazılar, ABD ordusu çekildikten sonra Afganistan'da kaderine terk edilen ve Taliban tarafından avlanan binlerce gerçek tercümanın trajik hikayesine dikkat çekmek için eklendi.
9- Ahmed'in yaralı John’u kilometrelerce dağ bayır boyunca derme çatma bir sedyeyle taşıdığı sahnelerin çekimlerinde Dar Salim fiziksel olarak o kadar zorlanmış ki, sahnelerdeki o yorgunluk ve çaresizlik %100 gerçektir.
10- Yaklaşık 55 milyon dolarlık bir bütçeyle çekilen film, sinemalarda hak ettiği devasa gişeyi bulamasa da dijital platformlara düştüğü an tüm dünyada izlenme rekorları kırdı.
11- Filmin 2 saatlik süresi, Guy Ritchie’nin filmin o "vicdani ağırlığını" seyirciye tam olarak geçirebilmek için stüdyoya karşı direttiği bir uzunluktu.
12- Guy Ritchie, savaşı estetize etmekten kaçındı; patlamalar ve çatışmalar Hollywood usulü havalı görünmek yerine, çiğ ve korkutucu olacak şekilde tasarlandı.
13- Gyllenhaal, senaryoyu ilk okuduğunda bunun sadece bir savaş filmi değil, iki insanın arasındaki "sözsüz antlaşma ve onur" hikayesi olduğunu gördüğü için hemen imzayı atmış.
14- Filmin ikinci yarısındaki o telefon görüşmeleri, vize alma süreçleri ve John'un çıldırma noktasına gelmesi, Amerikan askeri bürokrasisine yapılmış çok sert bir sistem eleştirisidir.
15- Sette kullanılan askeri araçların, helikopterlerin ve teçhizatların büyük kısmı gerçek askeri danışmanların gözetiminde ordu envanterlerinden kopyalanarak üretildi.
16- Film, Guy Ritchie’nin o pratik ve hızlı set yönetimi sayesinde sadece 2 ay gibi kısa bir sürede tamamlandı.
17- Jake Gyllenhaal ve Dar Salim, çekimler bittikten sonra da gerçek hayatta çok yakın dost oldular ve hala sık sık görüştüklerini belirtiyorlar.
18- Görüntü yönetmeni, kamerayı sürekli karakterlerin çok yakınında tutarak seyircinin de o tozun, toprağın ve terin içinde hissetmesini sağladı.
19- Film, son yıllarda çekilmiş "en gerçekçi ve onurlu asker-tercüman ilişkisi" temalı yapım olarak sinema tarihine geçti.
20- Jake, John Kinley’nin o travma sonrası stres bozukluğu yaşadığı ev sahnelerindeki birçok krizi ve sessiz çaresizlik anını senaryoya bağlı kalmadan, tamamen kendi psikolojik araştırmalarına dayanarak doğaçlama oynadı.
21- The Boys'un Homelander'ı Antony Starr, filmde bilge bir askeri müteahhit olan Parker rolünde kısa ama etkili bir performans sergiledi.
22- Ahmed'i oynayan Dar Salim, gençliğinde Danimarka Kraliyet Muhafızları’nda gerçek bir askeri eğitim almıştı; bu yüzden filmdeki silah sahnelerinde hiç zorlanmadı.
23- Kinley'e vizeler konusunda zorluk çıkaran Albay Vance rolündeki Jonny Lee Miller, aslında Guy Ritchie'nin çok eski bir dostudur ve set ortamına destek olmak için bu küçük rolü kabul etmiştir.
24- Vikings dizisinin Bjorn'ü Alexander Ludwig, filmde Kinley'nin ekibindeki kilit askerlerden birini canlandırarak kadronun gücünü artırdı.
25- Jake Gyllenhaal, filmin ikinci yarısındaki o "viran olmuş, suçluluk duygusundan çökmüş" halini yansıtmak için çekimlerin ortasında sıkı bir diyetle kilo verdi.
26- Senaryo yapısı, aslında ilk taslakta daha fazla karakterin geçmişini içeriyordu ancak Guy Ritchie odağın tamamen "iki adam arasındaki borç ilişkisi" kalmasını istediği için buraları kısalttı.
27- Filmdeki çatışma sahnelerinde kullanılan protez yaralar ve kan efektleri, Hollywood'un en ünlü savaş makyaj ekipleri tarafından milimetrik olarak hazırlandı.
28- Ed Wild, filmin ilk yarısında parlak ve tozlu sarı tonlar kullanırken, John'un Amerika'daki sahnelerinde daha soğuk, evcil ve boğucu mavi tonlar tercih etti.
2026 (76. Film) Kısa ve çok kafa yormayan bir yapım arayışındayken buldum bu filmi. Oyuncu kadrosunda Friends'ten Lisa Kudrow (Phoebe) bulundurması filmi izlememde ki en büyük etken oldu. Film iki eşcinsel insanın hem ailelerini tanıştırmak için hemde keyifli vakit geçirmek…devamı2026 (76. Film)
Kısa ve çok kafa yormayan bir yapım arayışındayken buldum bu filmi. Oyuncu kadrosunda Friends'ten Lisa Kudrow (Phoebe) bulundurması filmi izlememde ki en büyük etken oldu.
Film iki eşcinsel insanın hem ailelerini tanıştırmak için hemde keyifli vakit geçirmek adına bir haftasonu kaçamağını anlatıyor. Kaldıkları evde 80'lerden kalma bir varlık vardır. Ailelerin hem hayatta kalmaya çalışmalarını hem de korkuyla beraber harmanlanan komediye şahit oluyoruz. Film oldukça boş bir filmdi. Lisa Kudrow & Eddie Falco yer yer güldürerek filme biraz destek çıksa da maalesef senaryo pek kurtarılacak gibi değildi. Filmi hikayesine bakmadan açmıştım o açıdan ufak bir pişmanlığım olmadı değil. Eşcinsellik meselesi açık söylemem gerekirse filmin kötü senaryosu karşısında beni ekstradan irite etti. Oyunculuk performansı açısından değerlendirilecek ciddi bir yapım da olmadığı için açıkçası oldukça hayal kırıklığı oldu.
Boş vaktinizi boş yapımlarla doldurmayın tavsiyesinde bulunaraktan maalesef oldukça kötü bir film. İzlemeyin derim.
4.4/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yapım aşamasında en çok reklamı yapılan detay Lisa Kudrow’un kadroda olmasıydı; ancak onun sahnelerinin azlığı ve senaryonun zayıflığı hayranlarını hayal kırıklığına uğrattı.
2- Yönetmen Craig Johnson aslında The Skeleton Twins gibi başarılı dram-komedi işleriyle bilinir; ancak bu filmle korku-komedi türünde fena çuvalladı.
3- The Sopranos ve Nurse Jackie ile televizyon tarihine geçen efsane oyuncu Edie Falco, tamamen eğlenceli ve hafif bir projede yer almak istediği için kadroya katıldığını belirtmişti.
4- Film başlangıçta doğrudan sinemalar yerine dijital platform odaklı bir "orijinal içerik" olarak tasarlandı, bu da bütçe ve senaryo derinliğini doğrudan etkiledi.
5- Evdeki o 80'lerden kalma kötü varlığın tasarımı, dönemin popüler "bütçesiz" korku filmlerine bir gönderme olarak bilerek biraz absürt ve rüküş yapıldı.
6- Filmin neredeyse tamamı, klostrofobik bir komedi atmosferi yaratmak adına tek bir büyük kır evinde ve çevresindeki ormanlık alanda çekildi.
7- Eleştirmenler filmin "aile tanışması draması", "LGBTQ+ temalı ilişkiler" ve "doğaüstü slasher" türlerini tek bir potada eritemediğini yazdılar.
8- Genç çifti canlandıracak oyuncuların kimya testleri çekimlerden hemen önce apar topar yapıldı, bu da aralarındaki o yapay duran ilişki bağının en büyük sebebi.
9- Lisa Kudrow ve Edie Falco'nun mutfak sahnelerindeki bazı diyalogları, senaryonun kısıtlılığını kapatmak adına yönetmen tarafından tamamen oyuncuların doğaçlamasına bırakıldı.
10- Filmdeki görsel efektlerin ve canavar sahnelerinin bu kadar göze batmasının nedeni, bütçenin çoğunun yıldız oyuncuların kaşelerine gitmiş olmasıdır.
11- Film her ne kadar kısa olsa da, bazı kovalamaca ve tartışma sahneleri sırf "uzun metraj" süresini yakalamak için sakız gibi uzatılmış.
12- Kır evinin içindeki ışıklandırma, hem sıcak bir aile komedisi hissi vermek hem de karanlık korku anlarını yansıtmak arasında gidip gelirken filmin görsel tonunu paramparça etti.
13- 80'ler canavarı devreye girdiğinde çalan müzikler, dönemin nostaljisini yakalamaktan ziyade izleyiciyi yoran bir gürültüye dönüştü.
14- Senarist Kent Sublette, aslında uzun yıllar Saturday Night Live (SNL) için skeçler yazmıştı. Filmin sinema filminden ziyade "uzatılmış kötü bir SNL skeci" gibi durması bu yüzden şaşırtıcı değil.
15- Gençlerin aileleriyle olan çatışmaları o kadar yüzeysel işlendi ki, canavar ortaya çıktığında kimin hayatta kalacağını izleyici zerre umursamadı.
16- Filmin ilk test gösterimlerinde izleyicilerden çok düşük notlar alması üzerine vizyon tarihi sessiz sedasız ertelendi ve tanıtım bütçesi kısıldı.
17- Evin tarihi ve canavarın kuralları film içinde sürekli değişiyor; yönetmen "nasılsa komedi yapıyoruz" diyerek mantık hatalarını hiç umursamamış.
18- Film, popüler kültürün ve platformların "hızlı tüketim malzemesi" üretme çılgınlığının en taze ve maalesef en kötü örneklerinden biri oldu.