ownobrief (@ownobrief)

Animelerde stüdyolar o kadar önemli değil, asıl önemli olan arkasındaki kişiler. Birçok kişi, animenin çıkmadan önce animasyon kalitesi hakkında tahmin yapmak için fragmanları izlemek yanında stüdyoya bakarlar ve stüdyo gerçekten genel bir fikir verebilir; ama hiçbir zaman yeterli değildir. Bunun…devamıAnimelerde stüdyolar o kadar önemli değil, asıl önemli olan arkasındaki kişiler. Birçok kişi, animenin çıkmadan önce animasyon kalitesi hakkında tahmin yapmak için fragmanları izlemek yanında stüdyoya bakarlar ve stüdyo gerçekten genel bir fikir verebilir; ama hiçbir zaman yeterli değildir. Bunun sebebi, çoğunlukla bir animenin en iyi gözüken kısımlarının freelance animatörler tarafından yapılıyor olması. Bunu Hells Paradise ve Jujutsu Kaisen'i kıyaslayarak açıklayayım. İkisi de Mappa tarafından yapılan animeler, ama Jujutsu Kaisen inanılmaz dinamik ve yaratıcı animasyonlara sahip olup dizi animasyonunun zirvelerindenken, Hells Paradise(ilk sezon için konuşuyorum bu arada) bazen ortalama gözüken ama çoğunlukla kötü composition, sürekli off model karakterlere ve zayıf animasyona sahip kötü gözüken bir anime. Bunun nedeni çok basit, JJK sektördeki neredeyse bütün aksiyon animatörlerine sahipken Hells Paradise değil, bu yüzden onun kadar akıcı animasyona sahip değil. Bir diğer örnek de Madhouse'dan verelim, Wandance ve Frieren ikisi de Madhouse tarafından yapılan animeler. Wandance berbat dans CGI'na sahip, onun dışında da kullandığı limited animation'la anime sayılmak için minimumu yapan bir animeyken, Frieren'in sadece Stark vs Ejderha savaşındaki animasyon kalitesi bazı animelerin birkaç sezonuna bedel. Bunun sebebi Madhouse'dan çok bu sahnede çalışanların freelancer veya farklı stüdyolarda çalışan yetenekli animatörler olması. Peki durum buysa, neden stüdyo değişince kalite de değişiyor? One Punch Man'in ilk ve son sezonu arasındaki kalite farkı devasa mesela, ilk sezon Madhouse'da son sezon JC Staff'da yapıldı. Bunun sebebi aslında stüdyo değişiminden çok aslında yapan ana ekibin değişmesi, zaten One Punch Man'de Madhouse'dan dolayı değil Shingo Natsume'nin (ki kendisi freelancer) bağlantılarıyla birçok aksiyon animatörü getirmesi sayesinde en iyi gözüken aksiyon animelerinden biri oldu. Eğer stüdyo değiştiği zaman ana ekip aynı kalsa, işte o zaman kalite anlamında çok fark görmeyiz. Bunun bir örneği Wit'den Mappa'ya geçen Vinland Saga, iki sezonda belli bir standartın üstünde gözüküyor ve büyük bir fark yok; çünkü yapan ana kadro hala aynı(yönetmen, karakter dizaynırı, sanat yönetmeni değişmedi vb). Peki stüdyolar tamamen önemsiz mi o zaman? Cevap hayır, stüdyolar tamamen önemsiz değil. Stüdyoların kendisi bir animeyi tek başına yapmadığı zamanlarda bile bazı yapımcı ve yönetmenlerin güçlü bağlantıları olabilir, mesela Nozomu Abe 2020'ye kadar freelancer olsa da ufotable ve Shaft'la güçlü bağlantılara sahipti, bu yüzden devamlı olarak animelerinde çalıştı. Bunun dışında sektör şu anda freelancer'lara dönse de hala belli stüdyolara bağlı kişiler var. Ama burada da başa geri dönüyoruz, stüdyo değil arkasındaki kişiler önemli oluyor yine. Dediğim her şeye istisna olan bazı stüdyolar var: ufotable ve Kyoto Animation. Bu iki stüdyo freelancer'lardan çok kendi içlerinden(in-house) animatörlerle çalışır, bu yüzden animelerinde kalite dalgalanması daha az olur ve stüdyo isimlerinin gerçekten bir ağırlığı vardır. Başka istisnalar da olabilir, ama benim bildiğim bu ikisi var. Yanlış anlaşılmasın, stüdyoya bakmayın demiyorum; stüdyolar hala fark yaratabilir. Hayao Miyazaki(Ghibli) ve Hiroyuki Imaishi(Trigger) gibi öne çıkan yönetmenler belli stüdyolarla özdeşleştiğinden stüdyo ismi hala bir öneme sahip. Ama sadece stüdyoya bakarsanız asıl animelerin parlamasını sağlayan birçok kişiyi ve verdikleri emeği görmezden gelirsiniz. Bu yüzden izlediğiniz bir animede bir sahne inanılmaz gözüküyorsa bunun sebebini stüdyoda aramayın; o sahneyi planlayan storyboard sanatçısını, önemli kareleri çizen key animatör'ü veya o sahnede düzeltmeler yapan animation director'u bulup inceleyin. Sakugabooru bunun için güzel bir yer, belli sahneleri kimin KA'lediğini kolayca görebiliyorsunuz. Onun dışında Sakuga Blog blogu ve Youtube'da Forgotten Relics, Swamp Jawn, Probably Pretentious, MankoMan, ZNoteTaku gibi kanallar da animasyon ve animeyi yapan kişiler adına oldukça faydalı bilgiler içeriyor. Sonuç olarak, eğer anime animasyonuna ilginiz varsa stüdyolarla sınırlı kalmayın; yapanları da öğrenin. Animeyi insanlar yapıyor, stüdyolar değil.

ownobrief 6 days ago

Kamiina Botan, Yoheru Sugata wa Yuri no Hana

Takashi Sakuma

1 Gönderi

Yurt odalarında geçen, küçük bağların ve paylaşılan anların hikayesi Yönetmen: Takashi Sakuma Karakter Dizaynı: Kou Yoshinari Müzik: Kana Hashiguchi Stüdyo: Soigne Hikaye, yurtta yaşayan bir üniversite öğrencisi olan Botan Kamiina’yı konu alır. Botan yurt sorumlusu Ibuki’nin (RA) highball içtiğini gördükten…devamıYurt odalarında geçen, küçük bağların ve paylaşılan anların hikayesi Yönetmen: Takashi Sakuma Karakter Dizaynı: Kou Yoshinari Müzik: Kana Hashiguchi Stüdyo: Soigne Hikaye, yurtta yaşayan bir üniversite öğrencisi olan Botan Kamiina’yı konu alır. Botan yurt sorumlusu Ibuki’nin (RA) highball içtiğini gördükten sonra ilk kez alkol tadar ve ilerleyen süreçte alkol dünyasına adım atarken, Ibuki bazı zevklerin arkadaşlarla birlikte daha güzel olduğunu keşfeder. Anime stüdyolarının ne kadar prodüksiyon sıkıntısı çektiği artık bilinen bir şey - outsourcing problemi ve absürt miktarda AD(animation director) ile 2nd KA (second key animatör) sayısı büyük projelerde bile görülüyor. Bu yüzden, bu animenin ilk bölümü neredeyse tamamen tek kişi tarafından KA’lenmesi(key animated) ve ikinci bölümün hepsinin tek KA ile yapılmış olması inanılmaz bir şey, ve animenin harika bir prodüksiyon geçirdiğini gösteriyor. "Az kişi = düşük kalite" gibi düşünebilirsiniz ama bu doğru değil, sektördeki altın standart olarak görülen Kyoto Animation’da animeler bölüm başına 7-8 KA kullanırken Mappa gibi bir stüdyoda bu sayı çok çok daha fazla. Daha fazla kişi getiriliyor çünkü zaman yok ve zaman eksiği kapatılmaya çalışılıyor, bu da daha kötü iletişim ve daha fazla melting(çizimlerin adeta erimesi) demek. Animenin yönetmeni Takashi Sakuma seri yönetmenliği koltuğunda çok deneyimli sayılmasa da bölüm yönetmenliği (episode director) ve storyboard sanatçısı geçmişi Solo Leveling, Lycoris Recoil ve mono gibi görsel açıdan güçlü animeler içeriyor. Yönetmen dışında art director Ayumi Miyakoshi ve main animator Miyachi türü sevenler arasında çok övgü toplamış Encouragement of Climb: Next Summit’de de önemli rollere sahipti. Bu isimler heyecan uyandırsa da, bence kadrodaki en önemli isim karakter dizaynırı Kou Yoshinari. Kou Yoshinari Jujutsu Kaisen S2, Kizumonogatari ve Sword art Online gibi animelerde KA olarak çalışmış, sektörde 30 yıldır bulunan bir animatör. Kendisi KA olarak çalıştığı sahnelerde bile diğer rollere de el atan tek kişilik bir ordu. Animasyonları genelde birlerde olup (24 fps, normalde animeler limited animation veya 6fps/8fps kullanır) inanılmaz bir derinlik algısına sahip. Yaptığı işler o kadar tutarlı (consistent) ki CGI sanan kişiler var! Kamera kullanımı ve 3d boşluk hakimiyeti açısından da oldukça yetenekli biri. Bu anime için KA’lediği “konsept filmi” adeta hareket eden illüstürasyon kalitesindeydi, bu animeye neler getireceğini görmek için sabırsızlanıyorum. Animenin görselliğinde ilk göze çarpan şey inanılmaz bir sanat yönetmenliği olduğu: Sıcak ve nostaljik bir his veriyor. Diğer harika yaptığı şeyde ince character acting animasyonları, karakterlere minik hareketlerle adeta hayat veriyor. Anime görsel anlamda sizi şaşırtmayı amaçlamıyor, atmosfere ve bu karakterlerin hayatlarına nazik bir şekilde davet etmek istiyor. Atmosfer, iyashikei türünde olduğunu da hesaba katarsak en önemli şey bu tarz bir animede ve yukarıda bahsettiğim gibi bu açıdan anime oldukça güçlü. Bunun dışında hikaye veya romantik ilerleme açısından çok bir şey beklemeyin - bu türde animelerde ilerleyiş sıfıra yakın olur genelde. Sonuç olarak, büyük fikirler peşinde koşmaktansa daha nazik bir tonda ilerleyen ve hayatın ince anlarına değinen bir anime - bu vizyonunu da arkasındaki güçlü ekiple karşılıyor. Yorgun bir günden sonra kafa dağıtmak için açıp koltuğa yayılıp izlemelik ÖN PUANLAMA:8.5/10

ownobrief 2 weeks ago

A Corner in Wheat

D.W. Griffith

1 Gönderi

Buğdayın altını ve buğdayın samanı Açgözlü bir iş adamı, dünya buğday piyasasını tekeline almaya karar verir. Bu durum ekmek fiyatlarını iki katına çıkarır, tahıl üreticilerini yardım kuyruklarına sürükler ve diğer insanları da daha derin bir yoksulluğa iter. Bu film Sergei…devamı

ownobrief 2 weeks ago

Magical Sisters LuluttoLilly

Shintarô Dôge

1 Gönderi

Studio Pierrot'u çoğumuz bazı en popüler shounenleri (Bleach, Naruto, Black Clover) yapan stüdyo olarak tanısak da aslında bir dönem büyülü kızlar (mahou shoujo) animeleri de yapıyorlardı. Creamy Mami, Magical Emi, Pastel Yumi ve Fancy Lala gibi animelerle daha aksiyonlu mahou…devamıStudio Pierrot'u çoğumuz bazı en popüler shounenleri (Bleach, Naruto, Black Clover) yapan stüdyo olarak tanısak da aslında bir dönem büyülü kızlar (mahou shoujo) animeleri de yapıyorlardı. Creamy Mami, Magical Emi, Pastel Yumi ve Fancy Lala gibi animelerle daha aksiyonlu mahou shoujo formülünden ayrılıp yaşamdan kesitlere kayarak fark yarattılar. Bazı animelerinde idol türünü de ekleyip mahou shoujo/idol türünün öncülerinden oldular. Bir açıdan, bu anime "köklere dönüş"ü simgeliyor Pierrot için. Tarih bir kenara, anime bahsettiğim diğer animelerde olduğu gibi aksiyondan çok yaşamdan kesitlere ve hafif karakter anlarına odaklanacak gibi duruyor, ek olarak ileride idol türü elementleri de eklenecek. Ana karakterin motivasyonu dünyayı kötülerden kurtarmak değil, çevresindekileri mutlu etmek ve ablasıyla daha çok zaman geçirmek. Ablası eskiden onunla çok zaman geçirirken bir kaza sonrası kendini herkesten soyutlayıp derslerine odaklanmaya başlıyor. Ablası dışında çevresindeki diğer karakterler de ana karakterle başka işleri olduğu için zaman geçirmek istemiyor. Yani anime, ilerleyen dünyada sabit kalmak isteyen bir karakteri ele alıyor, tahminimce ilerleyen süreçte onun zamanın yerinde saymadığı gerçeğiyle yüzleşmesini işleyecek. Yazdıklarımdan anlaşılmıştır muhtemelen ama anime bu türdeki bazı animelerin aksine oldukça az komedik öğe içeriyor ki bu yanlış bir yaklaşım değil - ama animeyi daha az eğlenceli yaptığı bir gerçek. Draması da henüz çok güçlü bir şekilde yakalamadığından biraz sıkıldım izlerken. Yine de ileride eklenecek idol elementleriyle anime farklı bir boyut kazanabilir. Görsellikten genelde hep bahsederim yeni animelerde ama bu animenin görselliği hakkında diyecek neredeyse hiçbir şey yok. Olabilecek en düz anime görsel kalitesine sahip, ilginç bir şey yapmayı bile hiçbir noktada denemiyorlar. Bu türdeki animelerin sakuga zirvesi her zaman dönüşüm sahneleri olur, ama burada o bile o kadar etkileyici değil. İkinci sezonunun da daha başlamadan onaylanmasıyla umutlu olmak istediğim bir anime, ama ilk bölümü neredeyse hiçbir anlamda etkilemedi. Berbat değil, ama akılda kalıcı da değil. ÖN PUANLAMA:4/10

ownobrief 2 weeks ago

Yokohama kaidashi kikô

Takashi Annô

1 Gönderi

Re:Solution 2026 #2 Bir felaket sonrasında geriye kalan insan nüfusu hayatlarını medeniyetin gölgesinde sakin ve huzurlu bir şekilde sürdürmektedir. Alpha Hatsuseno, Yokohama sınırında neredeyse hiç müşterisi olmayan bir kafede çalışan bir androidtir ve sahibinin geri dönmesini beklemektedir. Iyashikei türü genellikle…devamıRe:Solution 2026 #2 Bir felaket sonrasında geriye kalan insan nüfusu hayatlarını medeniyetin gölgesinde sakin ve huzurlu bir şekilde sürdürmektedir. Alpha Hatsuseno, Yokohama sınırında neredeyse hiç müşterisi olmayan bir kafede çalışan bir androidtir ve sahibinin geri dönmesini beklemektedir. Iyashikei türü genellikle huzur vermeyi amaçlayan oldukça sakin anime/mangalar için kullanılır. Bu animelerde büyük olaylar veya yüksek gerilim yoktur, varsa daha çok küçük farkındalıklar ve duygusal değişimler vardır. Genelde yaşamdan kesitler olup komedi kırıntıları içerirler (ama direkt komedi değillerdir). Atmosfer ön plandadır. Yokohama Shopping Log'da bu türde 2 bölümlük bir anime. Konusu geçen yıl çıkan Apocaylpse Hotel'e benziyor olabilir, ama o daha çok komediyken (tabii farklı türlere kayan bölümleri de var) bu anime daha çok post apoliktik dünyada geçen bir iyashikei animesi. Anime kısa süresinde harabeye dönmüş bir dünyada bile basit şeylerden zevk alabilmek ve çevremizdekilere minnettar olmak temalarını işliyor. Hiç işlenmemiş özgün fikirler değil belki ama animenin atmosferiyle uyuşan, en kötü anlarda bile umutla bakmamızı aşılayan güzel ele alınmış temalar. Bu türde bir animenin sahip olması gereken en önemli iki şey iyi bir sanat yönetmenliği ve müzik uyumu. İki açıdan da bu animenin başarılı olduğunu söyleyebilirim, el çizimi arkaplanlar atmosferi çok güzel işliyor. Müzik kullanımı da aslında az ama öz, çoğu yerinde müzik yok ama bu animenin havasıyla uyuşuyor. Bölümlerin ortasındaki vokale sahip müzikler sadece biraz garip gelebilir ama ben onların da uyduğunu düşünüyorum. Bu anime türü sevenler için harika olsa da, sevmeyenlerin sevmesi için herhangi bir çabada bulunmuyor. Yani bu türü sıkıcı bulan biri bu animeden de sıkılacaktır, bu da en büyük sıkıntısı. Sonuç olarak rahatlatıcı ve sakin, kısa bir anime arıyorsanız şiddetle öneririm. 8/10

ownobrief 2 weeks ago

The Sick Kitten

George Albert Smith

1 Gönderi

Hasta bir kediye ilaç veriliyor. Bu kadar, hikaye bu. Film tarihindeki önemi, close-up tekniğinin ilk kullanımlarından olmasından geliyor. Ayrıca tarihteki ilk close-up'lardan birinin "kedi çok şirin, hadi daha yakından bakalım" motivasyonuyla çekilmesi de içimi ayrı bir mutlulukla dolduruyor

ownobrief 2 weeks ago

Angel Sanctuary

Kiyoko Sayama

1 Gönderi

Uyarı: Bu anime rahatsız edebilecek ilişkiler işlemektedir Re:Solution 2026 #1 Setsuna Mudo, hayatını normal bir şekilde sürdürmeye çalışan 16 yaşında bir lise öğrencisidir. Ama ayda sadece bir kez gördüğü küçük kız kardeşi Sara’ya âşıktır, bu da işleri daha da zorlaştırır.…devamıUyarı: Bu anime rahatsız edebilecek ilişkiler işlemektedir Re:Solution 2026 #1 Setsuna Mudo, hayatını normal bir şekilde sürdürmeye çalışan 16 yaşında bir lise öğrencisidir. Ama ayda sadece bir kez gördüğü küçük kız kardeşi Sara’ya âşıktır, bu da işleri daha da zorlaştırır. Setsuna, gizemli varlıklar (melekler ve şeytanlar) tarafından pusuya düşürülür. Melekler onun liderleri Alexiel’in reenkarnasyonu olduğunu söylerken, şeytanlar Tanrı’ya karşı savaşı başlatan kişinin o olduğunu iddia eder. Setsuna bu tuhaf olaylar içinde kimliğini sorgularken, Cennet ile Cehennem arasındaki sonsuz çatışma yeniden alevlenmek üzeredir. Bu animenin kötü bir uyarlama olduğunu anlamak için mangayı okumanıza gerek yok çünkü o kadar kafa karıştırıcı ve bazı kısımları aceleye gelmiş ki anlıyorsunuz. Yan karakterlerin gelişimleri güzelce işlenemiyor ve bazı dramatik sahneler etkileyici değil çünkü son dakika eklenmiş gibi hissettiriyor. Ama düzgün işlenmeye çalışılan bir şey var, o da karakterler arası ensest ilişki. Animenin bu ilişkiyi fan servis amacıyla koymadığı bariz, gotik ve karanlık atmosferi içinde de pek sırıtmıyor, ama yine de büyük çoğunluk için rahatsız edici olması yüksek ihtimal. Hikayede kardeşler hislerinin normal olmadığının farkında, ama günahkar olma pahasına rağmen birlikte olmaya karar veriyorlar. Anime tabu görüp hislerini umursamayacağımız insanlarla empati kurmamızı istiyor. Bana Oldboy'dan bir repliği hatırlattı izlerken: "Canavarın teki olsam da, yaşamayı hak etmiyor muyum?" Eleştireceğim bir şey anime kısa olduğu için ilişkileri biraz aceleye geliyor, doğru dürüst gösterilmeyen geri dönüşlerle karakterlerin ilişkisi derinleştirilmeye çalışılsa da yeterli gelmedi bana. Bu animeyi baktığımda iyi olmasa da mangasının neden sevildiğini az çok görebiliyorum, duygusal olma potansiyeline sahip ama kötü build up'dan dolayı olamayan çok sahne var. Şaşırtıcı olabilecek twistler var ama her şey o kadar karmaşık ki sadece daha çok kafa karıştırıyorlar. Sonuç olarak, ensest ilişkiyi duyunca yazıyı geçmeyi düşündüyseniz bu animeyi geçin, ilginizi çektiyse de yine animeyi geçin ama mangaya şans verin Puan:4/10

ownobrief 2 weeks ago

Snowball Earth

Munehisa Sakai

1 Gönderi

Tonal Whiplash: Bir anlatıda tonun, atmosferin veya ruh halinin ani, tutarsız ve rahatsız edici şekilde değişmesi durumunu ifade eder. Karmaşa, ilk bölümü izledikten sonra aklımdaki tek kelime buydu. Anime 20 dakikada ana karakterin dehasıyla devasa robotu(mecha) kullanmayı öğrenmesi ve düşmanları…devamı

ownobrief 2 weeks ago

Petals of Reincarnation

Shun Kudô

1 Gönderi

Touya yeteneksiz biridir, ne yaparsa yapsın hiçbir şeyde başarılı olamaz. Bir gün, sınıfına yeni katılan Haito ile tanışır ve onun "insanlığın koruyucu"larından olduğunu öğrenir. Koruyucular, güçlerini geçmiş yaşamlarından almışlardır. "Reenkarnasyon sapı" kullanarak kendi boyunlarını kestiklerinde güçleri uyanır. Haito, Touya'nın da…devamıTouya yeteneksiz biridir, ne yaparsa yapsın hiçbir şeyde başarılı olamaz. Bir gün, sınıfına yeni katılan Haito ile tanışır ve onun "insanlığın koruyucu"larından olduğunu öğrenir. Koruyucular, güçlerini geçmiş yaşamlarından almışlardır. "Reenkarnasyon sapı" kullanarak kendi boyunlarını kestiklerinde güçleri uyanır. Haito, Touya'nın da kendilerine katılmasını ister. Görsel açıdan bu anime sadece benim seveceğim şekilde yapılmış gibi hissediyorum. Arkaplanlar "Makeine:Too Many Losing Heroines" OP'sinde gördüğümden beri hayran olduğum bir stille çizilmiş, highlightlar Bleach TYBW'deki gibi farklı ve parlak renklerde çizilmiş ve güçlü bir kontrast yaratıyor. Animasyon anlamında biraz zayıf, sadece ilk bölümde bile aynı dönüşüm sahnesini iki defa kullanmışlar(sanırım mahou Shoujo animeleri gibi olacak şekilde düşünmüşler) ve aksiyonda durağan kareler(still frames) vardı. Yine de, estetik olarak beni tamamen yakaladı. Ayrıca yapan ekip çoğunlukla çok deneyimli olmasa da birkaçı Bleach TYBW key animatörü olarak çalışmış, bu animede de aksiyon animatörü olarak gözüküyorlar. Yani animasyon kalitesi tutarlı olmasa da önemli anlar için kötü animasyona sahip olacağını sanmıyorum. Hikayesiyse, bazı klişelere sahip bir edgy battle shounen animesi. Ana karakter ölüm oyunu türünde animelerde sık görülen bencil bir anti hero rolünde: İnsanları kurtarmak umrunda değil, en güçlü olup ailesinden intikam almak istiyor. Bu kafada karakterler bana pek gitmiyor - bu arketipi iyi yapan Berserk'i bile sevemedim - ama sevenlere lafım yok. Animeye yapıldığını gördüğüm bir eleştiri mangadan çok fazla şeyin atlandığı ve sadık bir uyarlama olmadığı yönünde. Ben mangayı okumadım ama sadece izlediğime bakarak evet, biraz aceleci olduğu doğru animenin. 20 dakika içinde dünya ve karakter tanıtımı, bir dövüş, sonra bir dövüş daha ve finalde twist ile biraz fazla dolu bir bölüm. Tahminimce sondaki twiste vakit kaybetmeden gelmek istediler ama bunu yaparken bütün aksiyonun ağırlığını ve karakterizasyonu feda etmişler. 40 dakika olsa ilk bölüm bu sorunlar yaşanmayabilirdi ama maliyetinden dolayı yapamadılar muhtemelen. Sonuç olarak, shounen klişeleri sorun değil ve anti hero konsepti hoşuma gidiyor diyorsanız tavsiye edebilirim. Bense görselliği için izlemeye devam edeceğim ÖN PUANLAMA:6/10

ownobrief 3 weeks ago

Ore dake Mamono wo Kuratte Tsuyoku Naru

Hikaru Sato

1 Gönderi

Anime değil bu, renkli ve seslendirilmiş manga. Herhangi bir animasyon yok. Kötü değil, direkt yok. The Way of the Househusband'ı düşünün ama ondan daha kötü çünkü bu bir aksiyon animesi ve aksiyon daha çok animasyon ihtiyacı olan bir şey, daha…devamı