(@) - Raf

– Burada hiç elektrik yok mu? + Ona gerek duymuyoruz. İnsanlar fazla konfora alışmışlar. Konforun daha iyi olduğunu düşünüyorlar. Gerçekten iyi olanı da fırlatıp atıyorlar. – Ama ya ışık nasıl olacak? + Bizim mumlarımız ve lambalarımız var. – Ama gece…devamı

sinewix34 3 years ago

Yanyol

Alexander Payne

7 Gönderi

🍇 SIDEWAYS 🍾🍷 2004 Alexander PAYNE Bir çok ödülün yanı sıra ; 2005 Oscar' En İyi Uyarlama Senaryo Ödülü 2005 Altın Küre' En İyi Senaryo, Müzikal ve Komedi Dalında En İyi Film Ödüllerini, 2005 Bağımsız Ruh' En İyi Yönetmen, 'En…devamı🍇 SIDEWAYS 🍾🍷 2004 Alexander PAYNE Bir çok ödülün yanı sıra ; 2005 Oscar' En İyi Uyarlama Senaryo Ödülü 2005 Altın Küre' En İyi Senaryo, Müzikal ve Komedi Dalında En İyi Film Ödüllerini, 2005 Bağımsız Ruh' En İyi Yönetmen, 'En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu 2005 Satellite' En İyi Film Kadrosu Özel Başarı Ödüllerini kazanmıştır . 🏆 " Miles _ Bir gökdelenin camında kalan parmak iziyim . Milyonlarca ton lağımla birlikte denize akan bir tuvalet kağıdına bulaşmış dışkıyım . Jack _ Bak gördün mü ?Ne güzel söyledin . Denize akan ... bir dışkıyım . Ben asla böyle yazamam . Miles _ Ben de. Galiba bunu Bukowski söylemişti .. " 'Sideways' karantina günlerinde insanlık hallerinin şairi Alexander PAYNE'den harika manzaralar, güzel müzikler ve şahane şaraplarla son derece mizahi ve keyifli bir hikaye eşliğinde umutlarımızı tazeleyen ve baştan sona tebessümle izleyeceğiniz bir filmdir. Miles ve Jack üniversite yıllarında aynı odayı paylaşmış iki arkadaştır . Miles'ın Victoria ile ömrünün sonuna kadar süreceğini sandığı evliliği iki yıl önce bitmiştir. 'Dünden Sonraki Gün' adındaki romanını da yayınevlerine kabul ettiremediği için hayatına öğretmen olarak devam edecektir ve bu her iki durum sonucu depresyondadır . Jack yıllar önce bir kaç tv dizisinde oynamış seslendirme ve oyunculuk hayatına hali hazırda reklamlarda yer alarak devam etmektedir . Bugün cumartesidir ve bir hafta sonraki cumartesi maddi durumu iyi bir ailenin kızı olan Christine ile evlenecektir . Bu son bir hafta iki arkadaş şarap diyarı California'ya yolculuğa çıkarlar . Miles'in amacı kaliteli şarap içip golf oynamak olsa da Jack evlilik öncesi bir kadınla beraber olmak hedefine kilitlenmiştir. Yolda ; " jack _ Pinot Noir'mi ? O zaman niye beyaz ? Miles _ Şarap diyarında böyle sorular sorma seni aptal sanırlar. Jack _ Anlat bana ! Miles _ Kırmızı şarabın rengi kabuklarından gelir. Bu ise üzümün kabuksuz halde sıkılmışından elde edilir. " California , Santa Barbara Buellton'da Windmill oteline yerleşirler. Bu gezi sırasında Miles'in daha önceden de tanıdığı restoranda çalışan Maya ve yine Jack'in çabalarıyla bir şarap tadımevinde satış görevlisi Stephanie ile beraber takılmaya başlarlar . Tabi Jack'in nihai hedefine doğru giden yol yalan taşlarıyla döşenmiştir ❗ Bu süreç içerisinde Jack , Miles'e eski eşi Victoria'nın yeniden evlendiğini ve kendi düğününe de eşiyle geleceğini anlatır . Bu bilgi karşısında Miles büyük bir şoktadır . Maya ve Miles'in buluşma noktaları şarap ve edebiyattır gece Stephanie'nin evinde birbirlerinden etkilenecekleri bir sohbetin içine girerler biraz da ele dokunuş ve öpüşme ... Miles'in buzları çözülmektedir . " Maya _ Pinot'u niye bu kadar seviyorsun ? Saplantı gibi. Miles _ Yetiştirilmesi zor bir üzüm, değil mi ? Ince kabuklu, kaprisli, erken olgunlaşıyor . Cabernet gibi her koşulda yetişmiyor ve her yerde ihmal edilse büyümüyor. Hayır, Pinot sürekli bakım ve ilgi ister. Aslında dünyanın yalnızca özel ve gözden uzak köşelerinde yetişir ve onu yalnızca çok sabırlı ve sevgi dolu üreticiler yetiştirebilir . Sadece Pinot'un potansiyelini gerçekten anlamaya çalışan biri onu tam verim vermeye ikna edebilir. Yani o zaman ondaki tatlar dünyanın en güzel, en muhteşem, en eski ve en heyecan verici tatlarıdır. Cabernet'ler de heyecan vericidir ama nedense bana o kadar şiirsel gelmezler. " Etkilenmiştir Maya " çünkü bir şişe şarap canlı gibi bir şeydir " diye düşünür. Film anlatısını pazar, pazartesi diye günlük bölümlerle sürdürür, o bölgede pasifikten gelen soğuk havanın üzüm tanelerini serinletmesinden, şarabın kıvamına ve Miles'in içmek için özel bir gün beklediği 1961 Cheval Blanc şarabına kadar anekdotlarla. Bu iş bu kadar şarap eşliğinde nereye varır ? Artık bunları da bir kadeh şarap eşliğinde filmi izlerken öğrenelim . 🍷🎬 ♥️🍇 _ Rex PICKETT'in aynı adlı romanından beyaz perdeye uyarlanmıştır . 🙏

sinewix34 3 years ago

I Am What I Am

Haipeng Sun

2 Gönderi

Şair Li Bai şöyle demiş: en kararlılığımız metali ve kayayı kesip yarabilir. Biraz inançlı olun .. " Yönetmenliğini Sun Haipeng'in üstlendiği, senaryosunu Zelin Li'nin kaleme aldığı Çin yapımı animasyon filmdir. Aslan Dansı, dans, müzik, dövüş sanatlarının tek bir gösterisi içinde…devamı

sinewix34 3 years ago

Sekiz Dağ

Felix van Groeningen

5 Gönderi

İtalyan yazar Paolo Cognetti'nin dilimize de çevrilen romanından uyarlanan 'SEKİZ DAĞ' Brokeback Mountain, yazarı Amerikalı romancı Annie Proulx'dan alıntıyla dağlara bir kez olsun özlem duymuş olanlar için çok yoğun ve insanın içini sızlatan bir hikâye anlatıyor. Cannes'dan Jüri Ödülü ile…devamıİtalyan yazar Paolo Cognetti'nin dilimize de çevrilen romanından uyarlanan 'SEKİZ DAĞ' Brokeback Mountain, yazarı Amerikalı romancı Annie Proulx'dan alıntıyla dağlara bir kez olsun özlem duymuş olanlar için çok yoğun ve insanın içini sızlatan bir hikâye anlatıyor. Cannes'dan Jüri Ödülü ile dönen filmin yönetmenleri Belçikalı sinemacı Felix van Groeningen ile oyuncu eşi Charlotte Vandermeersch. Film bir ömürlük dostluğun, şehirli Pietro ile dağ çocuğu Bruno'nun yıllar içinde her karşılaşmalarında paylaştıkları aşkları, kayıpları, aileleri, yazgıları üzerinden sakin bir ırmak gibi ilerliyor. Özellikle doğa tutkunlarının derinden etkileneceği zarif ve görsel açıdan doyurucu bir film. Filmekimi yolculuğumda izlediğim Sekiz Dağ / Le Otto Montagne nihayet gösterimde. Cannes Film Festivali’nden Jüri Ödülü dönen film Belçikalı yönetmen Felix van Groeningen ile oyuncu eşi Charlotte Vandermeersch’in ortak imzasını taşıyor. İtalyan yazar Paolo Cognetti’nin dilimizde de yayımlanmış aynı adlı otobiyografik romanından perdeye aktarılan yapım, bir ömürlük dostluğun, şehirli Pietro (Luca Marinelli) ile dağ çocuğu Bruno’nun (Alessandro Borghi) yıllar içinde her karşılaşmalarında paylaştıkları aşkları, kayıpları, babaları ile ilişkileri ve kesişen yazgıları üzerinden tıpkı romanda olduğu gibi sakin bir ırmak misali yol alıyor. Özellikle doğa tutkunlarının derinden etkileneceği bu zarif roman / film ‘Brokeback Mountain’ yazarı Annie Proulx’un ifadesiyle dağlara bir kez olsun ilgi duymuş bizim gibi insanlar için çok yoğun ve insanın içini sızlatan bir hikâye anlatıyor’. Öykümüz 1984 yazında başlıyor. 12 yaşındaki Pietro ailesiyle yazı geçirmek için geldiği dağ evinde yaşıtı Bruno ile sıkı bir arkadaşlık kuruyor. İçe dönük mühendis babanın kentli oğlu ile gurbet ellerde çalışmaya gitmiş duvarcı ustasının oğlunun ortak tutkusu dağların eteğine kurulmuş Grana köyünün mis gibi havası ve göz kamaştırıcı doğasıdır. Çayırları, buzulları keşfe çıktıkları zirve yürüyüşleri, terkedilmiş kulübeleri, viraneleri, eski değirmenleri inceledikleri yazlar boyunca iki çocuk gitgide büyürken, tüm farklılıklarına rağmen dostluğun anlamını öğreniyorlar. Yıllar geçtikçe birbirlerinden uzaklaşsalar da dağlara olan tutkuları yaşadıkları trajedilerde bile onları birarada tutacaktır. Çocukluk, yetişkinlik, dostluk, insanın dünyadaki yerini arayış serüveni, baba-oğul ilişkileri, hayatın acımasız gerçeklerine dair evrensel temaları lirik bir dille işleyen metin 2012 yapımı Kırık Çember / The Broken Circle Breakdown ile gönüllerimizi fethetmiş sinemacı çiftin elinde leziz bir filme dönüşmüş. ‘İnsan dünyadaki yerini aklının ucundan geçmeyecek bir bölgede ve biçimlerde buluyor’ diyor yazar Cognetti ve Belçikalı yönetmenler hayatın olanca hızına rağmen durup soluklanılması gerektiği yerde eşlik edilesi türden sakin, meditatif bu öyküyü perdeye taşıyor. En güzel sığınak belleğin sığınağıdır diye ilave ediyor yazar ve yönetmenler. Yaz mevsimi karları erittiği gibi anıları da silip süpürüyor, ama buzullar dağların ve geçmiş kışların belleğini muhafaza ediyor. İşte bu yüzden dağlara, hikâyelerinin saklı olduğu yerlere dönüş yapıyor yetişkin dostlar. Her geri dönüşte öykülerini yeniden okuyabilmek için. Sekiz Dağ’da sessizlikler besteci ve yorumcu Daniel Norgren’in country tadındaki ezgileriyle kaynaşıyor. Sinemacıların değişmez çalışma arkadaşı Ruben Impens soluk kesici görüntü çalışmasıyla yüreğe dokunan metnin görsel dilini yaratıyor. Mutlaka izlenmeli .. ✌️

sinewix34 3 years ago

Latcho Drom

Tony Gatlif

3 Gönderi

Latcho Drom, yaşadıkları her yerde ‘öteki’ olarak algılanan Çingeneler’in öyküsü. Cezayir asıllı bir Çingene olan Fransız vatandaşı Tony Gatliff, müzisyenliğinin de getirdiği birikimle filmlerinde müziği ön planda tutarak, genelde Çingene öyküleri anlatıyor bizlere. Latcho Drom sinema-müzik birlikteliğinin belki de doruğa…devamıLatcho Drom, yaşadıkları her yerde ‘öteki’ olarak algılanan Çingeneler’in öyküsü. Cezayir asıllı bir Çingene olan Fransız vatandaşı Tony Gatliff, müzisyenliğinin de getirdiği birikimle filmlerinde müziği ön planda tutarak, genelde Çingene öyküleri anlatıyor bizlere. Latcho Drom sinema-müzik birlikteliğinin belki de doruğa ulaştığı filmlerden. Çingenelerin Hindistan’dan başlayan ve Mısır, Türkiye, Romanya’dan Avrupa’ya ulaşan yolculukları hiç diyalog kullanmadan, muhteşem müziklerle anlatılıyor. Şarkıların sözleri, Çingenelerin hem tarihsel hem de mekansal yolculuklarında yaşadıklarına vurgu yapıyor. Yaşadıkları onca acıya rağmen, coşkulu ve neşe dolu olmayı başarabilmiş bu halk, yanıbaşımızda ‘öteki’ olarak var olmaya ve dans edip şarkı söylemeye devam ediyor. İyi Yolculuklar, bir Hintli Çingene kervanının görüntüsüyle başlar. Göçebe alınyazılarını anlatan şarkılar türküler eşliğinde masallardan fırlamışa benzeyen bir manzarada, portakal rengi Racastan Çölü aşılır. Kendisi de Çingene kökenli olan Fransız vatandaşı Gatlif, köklerine ulaşma arayışı içinde bu filmi yapmaya girişmiştir. Gerçi Çingeneler sinemada hiç de es geçilen bir konu değildir ama Romanların bakış açısından ve Roman dilinde çekilen filmlerin sayısı bir elin parmaklarını geçmez. Gatlif’e göre İyi Yolculuklar, “ne belgesel ne de kurmaca bir film.” Yönetmenin ‘‘senfonik bir şiir’’ diye tanımladığı eseri için belki de en doğrusu Çingene müzikleri antolojisi demek olur. Filmin, envai çeşit telli sazla -sitar, zitar, keman, gitar- aşık atan dümbeleklerden darbukalara, kaşıklardan kastanyetlere dek aklınıza gelebilecek her tür vurmalı çalgıyla icra edilen inleyen ya da stakato (kesik kesik) nağmeli bir müziğe sahip. Ne de olsa müzik, Roman kültürünün özüdür; Gatlif’in müzisyenleri de nereye adım atsalar çocuklardan oluşan bir hayran kitlesi tarafından izlenir. Filmin yapısı da müzik üzerine kuruludur .."

sinewix34 3 years ago

Sessiz Kız

Colm Bairéad

11 Gönderi

Çağdaş İrlanda edebiyatının parlak kalemlerinden Claire Keegan’ın bizde Emanet Çocuk, adıyla yayımlanmış (özgün adı, Foster) 80 sayfalık novellasından yola çıkan Sessiz Kız / An Caili Ciuin - The Quiet Girl mevsimin en ilgiye değer filmlerinden biri olarak dikkat çekiyor. En…devamıÇağdaş İrlanda edebiyatının parlak kalemlerinden Claire Keegan’ın bizde Emanet Çocuk, adıyla yayımlanmış (özgün adı, Foster) 80 sayfalık novellasından yola çıkan Sessiz Kız / An Caili Ciuin - The Quiet Girl mevsimin en ilgiye değer filmlerinden biri olarak dikkat çekiyor. En iyi uluslararası film dalında Oscar adayı olan, çocukluk ve ebeveyn olmak üzerine çok önemli dersler içeren ve unutulmaz finaliyle belleklerden kolay çıkmayacağa benzer muhteşem bir film. 80’ler başlarının İrlanda kırsalındayız. Beşincinin yolda olduğu çok çocuklu çiftçi ailenin sessiz kızıdır Cait. Kalabalık evlerinde hamile annesi, depresif kumarbaz babası ile her biri kendi havasında kız kardeşleri ona karşı öylesine ilgisizler ve yuvaları öylesine kasvetlidir ki, 9 yaşındaki Cáit ne evde ne okulda göz önünde bulunmaktan kaçınır sürekli. Küçük kız okul tatili başladığında yaz boyunca kalması için annesinin uzaktan akrabasına yollandığında, başta kendini tedirgin hissetse de kısa sürede endişeye yer olmadığını ve güzel günlerin onu beklediğini hisseder. Çocuk yeni evine gelir gelmez Kinsella çifti ile kendi ebeveynleri arasında dağlar kadar fark olduğunu keşfeder. Çocukları olmayan çiftin ona hiç tatmadığı sevgi, özen ve şefkati sunmasıyla aile ve ev denilen şeylerin daha önce deneyimlemediği olanaklarını keşfetmeye başlar. Utancın ve sırların barınmadığı bu evde kendi iç dünyasını ve duygularını tanıma şansı bulan ve gerçek mutluluğu yudumlayan küçük kız, münasebetsiz bir komşu kadının ağzından geçici ailesinin trajik geçmişini öğrenecektir. Çağdaş İrlanda edebiyatının parlak kalemlerinden Claire Keegan’ın bizde Emanet Çocuk adıyla yayımlanmış - özgün adı ‘Foster’ bakıcı anlamına geliyor - 80 sayfalık novellasından yola çıkan Sessiz Kız / An Cailin Ciuin, mevsimin en ilgiye değer filmlerinden biri olarak dikkat çekiyor. Belgeselleri ile tanınmış İrlandalı yönetmen Colm Bairéad’ın bu ilk kurgusal çalışması hayranlık uyandırıcı bir bütünlüğe ve olgunluğa sahip. Keegan’ın metninde olduğu gibi çocuk gözü ve hissiyatı ile aktarılan hikâye gücünü sessiz sadeliğinden alıyor. Yine özgün öyküde incelikle tasvir edilmiş olan İrlanda kırsalının el değmemiş yeşili ve pastoral güzelliği Kate Mullough’un görüntü çalışmasıyla perdeye yansıyor. İrlandalı besteci Stephen Rennicks’in filmi bir tül gibi saran meditatif müzik çalışması ayrıca övgüye değer. Keza filmin oyuncu kadrosu birinci sınıf. Sevgi ve ihtimamla bir çiçek gibi açan Cait’te ilk filminde çok parlak bir yetenek olduğunu kanıtlayan küçük aktris Catherine Clinch ve ona eşlik eden Kinsella çiftinde Carrie Crowley ile Andrew Bennett gayet iyiler. Özgün İngilizce metni nesli tükenmekte olan İrlanda diline uyarlayarak hemşerilerine vefa borcunu ödemek istemiş yönetmen Bairéad. Çocukluk ve ebeveyn olmak üzerine çok önemli dersler içeren ve unutulmaz finaliyle belleklerden kolay çıkmayacağa benzer bu güzel filmi mutlaka izlemenizi öneriyorum .."

sinewix34 3 years ago

Living

Oliver Hermanus

4 Gönderi

Akira Kurosawa'nın 1952 yapımı ölümsüz şaheseri Yaşamak / Ikiru tam 70 yıl sonra ünlü Japon yazar Kazuo Ishiguro'nun Oscar adayı senaryosu ile aynı dönem Londra'sına uyarlanmış. Hiçbir zaman eskimeyecek evrensel mesajı üzerinden insan ve hayat üzerine çok önemli şeyler söyleyen…devamıAkira Kurosawa'nın 1952 yapımı ölümsüz şaheseri Yaşamak / Ikiru tam 70 yıl sonra ünlü Japon yazar Kazuo Ishiguro'nun Oscar adayı senaryosu ile aynı dönem Londra'sına uyarlanmış. Hiçbir zaman eskimeyecek evrensel mesajı üzerinden insan ve hayat üzerine çok önemli şeyler söyleyen film Bill Nighy'nin yine Oscar adayı incelikli performansı ile izlenmeye değer. 6 ay bilemediniz 8 – 9 ay ömrünüz kaldığını öğrendiğinizde ne yapardınız? Çocuk yaşlarda kafasına koymuş olduğu beyefendi olma hevesi doğrultusunda Belediye’nin Bayındırlık Bürosu’nda yıllarını tüketmiş olan Bay Williams ölümcül bir hastalığa yakalandığını öğrendiğinde hayatını sorgulamaya başlar. Kamu görevlisi olarak senelerini verdiği yöneticilik koltuğuna bir gün bile geç oturmadığı bilinir yaşlı adamın. Yıllar ilerledikçe bürokrasi makinasının tüm anlamsız meşguliyetini giyinmiştir üzerine. Büro çalışanları gibi hep meşguldür ama aslında koltuğunu korumaktan başka hiçbir şey yapmamaktadır. Hayat gerçekten sadece bundan mı ibarettir? Dostumuzun bu soruyu ciddiye alması için kalan günlerinin iyice azaldığını fark etmesi gerekecektir. İKSV festivallerinde izlediğimiz Güzellik / Skoonheid – Beauty (2011) ve Moffie (2019) gibi eşcinsellik teması üzerinden ilerleyen filmleriyle tanıdığımız Güney Afrikalı yönetmen Oliver Hermanus’un 2 dalda Oscar adayı olan son çalışması Yaşamak / Living sinema tarihini iyi bilen okurların bu kısa girişten tahmin edebilecekleri gibi Japon sinemasının büyük ustası Akira Kurosawa’nın 1952 yapımı unutulmaz klasiği Ikiru’nun 70 sonra kotarılmış yeniden çevrimi. Japon ustanın II. Dünya Savaşı yıkımından çıkalı çok olmamış hızla kalkınan memleketinde güncel olarak çektiği film aynı yıllar Londra’sına taşınmış ve 70 yıl sonrasında haliyle bir dönem filmine dönüşmüş. İlk versiyonda Uzak Doğu’nun muhteşem oyuncularından Takashi Shimura’nın hayat verdiği Watanabe’nin yerini almış olan İngiliz sinemasının deneyimli aktörlerinden Bill Nighy’nin Bay Williams performansı gerçekten çok incelikli. Sabahları demiryolu istasyonunda mesai arkadaşları gibi takım elbisesi ve şapkasıyla Londra treni için peronda bekleyen yaşlı adam neye dönüştüğünün farkına bile varmamıştır. Karısını erken kaybetmiş, aynı evde yaşadığı oğlu ve karısı ile sevgisiz bir ilişkisi olmuştur hep. Çok kısa bir ömrü kaldığını öğrendiğinde işleri düzene sokmak ve rutin görevler dışında biraz olsun yaşamak ister. Ancak hayatı işlem bekleyen dosya kuleleri arasında geçtiği için yaşamanın ne olduğunu bilmediğini hüzünle idrak eder. Biraz olsun nefeslenebilmek için kendini attığı sahil kasabasında karşılaştığı bohem yazara açılır önce. Onunla birlikte kentin eğlenceli gece hayatına dalar. Kalan azıcık yaşamı ele geçirme çabasındadır. Sıkıcı Belediye ofisinden ayrılarak bir cafede çalışmak isteyen Harris ile oyalanır bir süre. Onun yaşama iştahına, her şeyi neşeli ve eğlenceli hale getirme biçimini hayranlıkla izler. Genç kızın ofis çalışanlarına taktığı isimler ile eğlenirken, kendisinden hareket edebilen ancak bir Mısır mumyası misali ölü olduğunu düşündüğü ‘zombi’ lâkabını taktığını acı bir gülüşle karşılar. Bunca yıl biriktirdiği parası ile gezip tozmanın ötesinde, sona ermekte olan yaşamına anlam katabilecek bir şeyler yapmalıdır. Büronun kapısını aşındıran üç kadının evrak kulesinde unutulmaya terkedilmiş dilekçesi gelir aklına: biteli çok olmamış savaştan kalma bomba çukurunun dibindeki yoksul mahallenin yanı başındaki içinden lâğım suyu akan, koca koca farelerin cirit attığı mezbelenin çocuk parkına dönüştürülmesi projesini ne pahasına olursa olsun hayata geçirmek yaşlı adam için ölüm kalım meselesi haline gelmiştir artık. Tanınmış Japon yazar Kazuo Ishiguro’nun özgün metni 50 dakika kadar kısaltarak 1950’ler İngiltere’sine uyarladığı Oscar adayı usta işi senaryosu ve yine Oscar adayı Bill Nighy’nin yorumuyla öne çıkan ilgiye değer bir çalışma ‘Yaşamak’. Kişisel tarihimin en iyi 10 filmi arasına rahatlıkla aldığım özgün Kurosawa versiyonu ile kıyaslamamak koşuluyla hiçbir zaman eskimeyecek evrensel mesajı üzerinden insan ve hayat üzerine çok önemli şeyler söyleyen .."

sinewix34 3 years ago

Hayata Röveşata Çeken Adam

Marc Forster

107 Gönderi

Sinemalarda 'Hayata Röveşata Çeken Adam' adıyla gösterilen 'A Man Called Otto' deneyimli yönetmen Marc Foster’ın yönettiği, girift kurgu sinemasından vazgeçmem diyen izleyicilerin bile güzel bir molaya ihtiyacı olduğunu düşündüğüm hayata dair hüznü de eksik olmayan sıcak bir Tom Hanks filmi.…devamıSinemalarda 'Hayata Röveşata Çeken Adam' adıyla gösterilen 'A Man Called Otto' deneyimli yönetmen Marc Foster’ın yönettiği, girift kurgu sinemasından vazgeçmem diyen izleyicilerin bile güzel bir molaya ihtiyacı olduğunu düşündüğüm hayata dair hüznü de eksik olmayan sıcak bir Tom Hanks filmi. İsveçli yazar Fredrick Backman imzalı aynı adla bizde de yayımlanmış ve çok okunmuş romanın Amerikan versiyonu. Zamana gelince, o da acayip bir şeydir. Birçoğumuz yalnızca önümüzde serili olan zaman kadar yaşarız; günler, haftalar, yıllar. Bir insanın yaşamındaki en acı veren anlardan birisi, arkasında bıraktığı günlerin, geriye kalan zamandan daha fazla olduğunu fark ettiği yaşa ulaştığını hissettiği andır. Artık yaşanacak diğer şeyler için zaman kalmaz. Sadece anılar için belki…” İsveçli yazar Fredrick Backman’in tanınmış romanı Ove Adında Bir Adam / En Man Som Heter Ove’de ana karakterin deyişleridir bunlar. 2015 yılında memleketlisi Hannes Holm tarafından beyazperdeye aktarılan eser bizde sinemalara gelmemiş, futbolsever bir çevirmenin azizliği olsa gerek roman olarak yayımlandığı ‘Hayata Röveşata Çeken Adam’ adıyla TV ve dijital platformlarda gösterilmişti. Hayat üzerine unutulmaz dersler içeren ve Ove rolünde İsveçli aktör Rolf Lassgard’ın parladığı bu sımsıcak öykünün Amerikalı tanınmış oyuncu Tom Hanks’in ilgi alanına girmesi pek de uzun sürmedi. Tam 7 yıl sonra yapılan yeni çevrim ‘A Man Called Otto’ ülkemizde eserin dilimize yerleşmiş Türkçe adı korunarak gösteriliyor. Yeni versiyonun, Otto’su olan Hanks ilk bakışta herkesin yaka silktiği o yaşlı huysuz adamlardan. Hani o çocukken kapısının önünde oynadığınız zaman gidin başka yerde oynayın, gürültünüzü çekemem diyen ya da bahçesine kaçan topumuza el koyan aksi amcaları akla getiren. Ohio’nun sakin bir beldesinde mazbut bir mahallede yaşayan 70’ine merdiven dayamış Otto site yöneticisi olarak kurduğu düzeni çok seven bir adamdır. Mahalle nöbetini ve sabah teftişlerini hiç aksatmaz. Ama o ne kadar karşı çıksa da dijital çağ her şeyi dönüştürmüş, onun zamanı dolmuştur artık. Yıllardır çalıştığı fabrikada yönetimden alınması, iş saatlerinin azaltılması yetmediği gibi, kendi deyişiyle ‘akıllı telefonuna bakmadan hangi yılda olduğunu anlamakta zorlanan’ genç asistanını amir diye başına getirdiklerinde emekliliğini ister. Her hafta pembe çiçeklerle mezarını ziyaret ettiği hayat arkadaşını da yitirdikten sonra daha fazla yaşamanın bir anlamı kalmadığını düşünür. Bu dünyadan çekip gitmek için türlü yollar dener ancak karşı eve taşınan Meksika göçmeni Marisol ve sevimli ailesinin devreye girmesi onu yeniden hayata bağlayacak, genetik rahatsızlığı nedeni ile genç yaşından itibaren büyük olan kalbini yeni edineceği dostlara ve yardım bekleyen komşularına sonuna kadar açmaktan geri durmayacaktır. Deneyimli yönetmen Marc Foster’ın yönettiği yapım, girift kurgu sinemasından vazgeçmem diyen izleyicilerin bile güzel bir molaya ihtiyacı olduğunu düşündüğüm hayata dair şirin bir Tom Hanks filmi. Usta oyuncu yapımcılığını da yaptığı yapımın tek hakimi. İlk versiyonun İranlı Pervane’sinin yerini almış 3 çocuk annesi Marisol’de Meksikalı aktris Mariana Treviño ve hayli geniş tutulmuş geriye dönüşlerde Otto’nun gençliğini canlandıran usta oyuncunun öz oğlu Truman Hanks gayet iyiler.

sinewix34 3 years ago

Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok

Edward Berger

121 Gönderi

Erich Maria Remarque'ın klasik metninden ikinci kez sinemaya aktarılan 'Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok' Birinci Dünya Savaşı'nın cehennemi yıllarını anlatan, Yaşar Kemal'in ifadesiyle 20. yüzyıl dünyasının el kitabıdır. Netflix'de özgün dilinde gösterilen Edward Berger imzalı 7 Bafta ödüllü Alman…devamıErich Maria Remarque'ın klasik metninden ikinci kez sinemaya aktarılan 'Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok' Birinci Dünya Savaşı'nın cehennemi yıllarını anlatan, Yaşar Kemal'in ifadesiyle 20. yüzyıl dünyasının el kitabıdır. Netflix'de özgün dilinde gösterilen Edward Berger imzalı 7 Bafta ödüllü Alman yapımı yılın en iyilerinden. Erich Maria Remarque edebiyat dünyasına damgasını vurmuş ünlü romanı Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok / I’m Western nichts Neues’i kısaca şöyle tanımlar: Bu kitap ne bir şikâyettir, ne de bir itiraf. Harbin yumruğunu yemiş, mermilerinden kurtulmuş olsa bile, tahribinden kurtulamamış bir nesli anlatmak isteyen bir deneme, sadece. Yaşar Kemal içinse eser 20. yüzyıl dünyasının el kitabı sayılabilir. Saygın edebiyatçımıza göre savaşlar insanların ölüm fermanıdır ve gerçek sanat savaşın, zulmün, şiddetin, tüketim oburluğunun ve insanca olmayan her davranışın karşısındadır. İlk kez Almanya’da 1929 yılı başında yayımlanan, günümüze kadar 50 dile çevrilerek dünyaca tanınan yapıt, sıcağı sıcağına Hollywood’u Hollywood yapan usta sinemacılarından Lewis Milestone tarafından sinemaya uyarlanmış ve 1930 yılında en iyi film ve yönetmen dahil olmak üzere 4 dalda Akademi ödülüne layık görülmüştü. Nazi döneminde 1933 yılında gerçekleşen kitap yakma eyleminin kurbanlarından biri olan roman, yazılışından neredeyse bir asır sonra Alman yönetmen Edward Berger tarafından öz dilinde sinemaya uyarlandı. Remarque’ın eseri, şahin öğretmenlerinin vatanseverlik duygularını okşayan nutku ile Birinci Dünya Savaşı’na gönüllü olarak katılan 16 – 17 yaşındaki tüyü bitmemiş gençlerin savaşın gerçekliği altında nasıl ezildiklerinin hüzünlü öyküsüdür. Genç hayatlarında biraz da macera yaşamak hevesi ile, tıpkı kilometrelerce öteden Gelibolu’ya gelmiş Anzak askerleri gibi harbin cehennemi ile yüzleşen genç çocukların büyük bölümü bedenen ölürken, geriye kalanlar ruhen tükeneceklerdir. Savaş cehenneminden kimi ölü kimi değil ancak katılan hiçbir askerin sağ çıkamadığını ifade eder Remarque. Buradan yola çıkarak yönetmen Berger daha ilk sahneden izleyicisini siperlerin içine sokuyor. Puslu şafak vaktinin tedirgin dinginliği top tüfek sesleriyle kırılıyor. Genç Heinrich yanı başında birer birer toprağa düşen arkadaşlarının arasından taarruza ve adam adama savaşa girişiyor. Ancak mücadelesi uzun sürmeyecek ve onun savaşı da oracıkta sonlanacaktır. Taarruzun sonunda ölü bedenler toplanıyor, asker üniformaları ve botları alınıyor. Cesetler hazır bekleyen tabutlara yerleştirilirken torbalara konmuş giysiler temizlenmek üzere çamaşırhaneye oradan da onarılmak ve yeni katılacak taze erlere dağıtılmak üzere terzihanelere sevkediliyor. Genç Heinrich’in parkası, öğretmenlerinin Almanya’nın demirden evlatları gazına gelmiş ve arkadaşları ile birlikte savaşa yazılmış Paul Bäumer’indir artık. Berger’in filmi Milestone uyarlamasına kıyasla, tıpkı özgün metin gibi, çok sert ve karanlık. İzleyiciyi çamurun içine sürüklemek istedim diyor sinemacı ve bunu gerçekten başarıyor. İlk versiyonun siper gerisinin sakin ortamına ve kurulan dostluk ilişkilerine çok az yer veriyor, çamura batmış siperlerde ölümü bekleyen askerlerin dehşetini bir an olsun unutturmuyor. Bu sahnelere paralel olarak şahin generallerin konforlu alanlarında savaşı dört yıl boyunca sürdürme inatlarını, daha fazla askerin ölmesini önlemek üzere sosyal demokrat Matthias Erzberger’in ateşkes çabalarını izliyoruz. Varsın aylar, yıllar geçsin. Nasılsa bana getirecekleri bir şeyleri kalmadı’ diyecektir Paul sonunda. Romanda ve ilk filmde detaylı olarak yer almış olan, genç adamın bir Fransız askerini süngüsü ile ağır yaraladığı bölüm Berger’in versiyonunda bitmek bilmeyen bir azaba ve derin bir vicdan muhasebesine evrilirken, genç asker orduya katılışının üçüncü yılında bedenen yaşlanmış, yaralı bir hayvana dönüşmüştür artık. Almanya’nın kibri, savaşı 1918 yılının Kasım ayına kadar sürmesine yol açmış ve neticede neredeyse hiç kıpırdamamış olan Batı cephe hattında 3 milyon asker hayatını kaybetmiş, binlercesi bedenen ve her biri ruhen çok şey yitirmiştir. Batı Cephesinde Yeni Bir Şey Yok, aradan geçen yüzyıla karşın savaş karşıtı güçlü mesajını koruyan saygın bir eser. Berger’in eserin şanına yakışır uyarlaması gerek James Friend’in koyu pastel renk paletinin, gerekse Volker Bertelmann’ın modern ve hayli tedirgin edici müzik çalışması ile dikkat çekiyor. Birinci Dünya Savaşı’nı canlandıran anlaşma için mücadele eden Erzberger’de tanıdık bir isim Daniel Brühl’ü izlerken, genç Paul’de sinemadaki ilk deneyiminde tiyatro çıkışlı yeni bir yetenek olan Felix Kammerer’i selamlıyoruz. Savaşın bir cehennem olduğunu insanlığa bir kez daha hatırlatan bu güçlü film, İngiliz Oscarları sayılan Bafta ödüllerini kolay rastlanmadık bir biçimde tam 7 dalda kazandı. Önümüzdeki hafta dağıtılacak olan Amerikan Akademi ödüllerine en iyi film ve yabancı film dahil 4 dalda aday olan filme şans diliyoruz .. 👏

sinewix34 3 years ago

Can Dostum

Olivier Nakache

230 Gönderi

Film, Yamaç paraşütü kazası sonrasında boynundan aşağısı felç olan zengin bir iş adamı, aristokrat ve kendisine yardımcı olması adına hapishaneden henüz yeni çıkmış, işe aldığı yardımcısının hikayesini konu almaktadır. Fransa'da vizyona girdikten sonra "Bienvenue chez les Ch'tis" filminden sonra ülke…devamı