NormativeMan (@normativeman)

Day 5 Acıcık uyusan öleceksin. Bu kadar yalın, bu kadar tekinsiz. Oysa başta her şey tanıdık, insanlar bir sabaha uyanıyor, uyananlar uyanmamış olanların cansız bedenleriyle karşılaşıyor. Sonrası delilik. Bi virüs değil bu, bi kâbusun kendini gerçek sanması gibi, uykunun katil…devamıDay 5 Acıcık uyusan öleceksin. Bu kadar yalın, bu kadar tekinsiz. Oysa başta her şey tanıdık, insanlar bir sabaha uyanıyor, uyananlar uyanmamış olanların cansız bedenleriyle karşılaşıyor. Sonrası delilik. Bi virüs değil bu, bi kâbusun kendini gerçek sanması gibi, uykunun katil oluşu hatta. Bana göre asıl çekici tarafı, bu fikri yalnızca bir gerilim malzemesi gibi kullanmaması. Uyumamak zorunda kalan bir toplumda ortaya çıkan psikolojik çözülme, bireysel geçmişlerin yüküyle birleşince, her karakterin ayakta kalmakla yüzleşmekten kaçmak arasında salındığını görüyoruz. Özellikle başrolümüzün uyuşturucu bağımlılığıyla olan geçmişi, fiziksel bir uyanıklıkla zihinsel bir körlük arasındaki farkı gösteriyo, bir anlamda hayatta kalmakla yaşamak arasındaki ince çizgiyi de sorgulatıyo bize. Dizinin teknik olarak TV kalitesinin biraz altında kaldığı yerler var elbette, özellikle bazı bölümlerde görsel efektler sırıtsa da, yaratılan atmosfer o kusurları görmezden gelmeyi mümkün kılıyo bence. Bu düşük bütçeli yapım, kısıtlı kaynakla büyük hikaye anlatma becerisine sahip diyebiliriz. Müzikler, ışık kullanımı ve kurgudaki temposu.. İnsanı diken üstünde tutarken aslında sessiz bir çöküşü izletiyo. Asıl büyü ise metaforlarında. İnsan zihni uyanıkken ne kadar dayanabilir? Uyku burada sadece bir dinlenme değil, aynı zamanda geçmişle yüzleşme, bilinçdışıyla temas. Ve bundan kaçtıkça daha da uyanık, daha da hasta hale geliyoruz. Yani düşünün ki virüs biz değiliz ama hepimiz taşıyıcısı olabiliriz. İkinci sezon itibariyle tempo biraz düşse de, anlatının genişlemesi, farklı karakterlerin kendi kabuslarıyla yüzleşmesini izlemek, diziye kısmen romanvari bir boyut kazandırıyo. Birkaç bölümü özellikle gecenin geç saatlerinde izlersen etkisi daha çarpıcı olabilir. Ki ben öyle yapmıştım, kendini uyumaya korkanlarla aynı dünyada hissettiriyo :) Son kısmı her şeyi açıklamaya çalışmak yerine, soruları biraz bizde bırakıyor. Ha tabi olması gereken bu da olabilir çünkü bazı cevaplar ancak uyuyunca görünür. Bu hikayede uyku ölümse, o cevaplara ulaşmak da bir tür intihar diye düşünülebilir. Keyifli seyirler

normativeman 8 months ago

Geliş

Denis Villeneuve

140 Gönderi

Arrival / Geliş. İnsanın zamanı anlamaya çalışması, bi aynaya ama kırık bir aynaya bakması gibi. Görüntü var ama bütün değil. Arrival, bu kırık aynaların her bir parçasına insanın içini koyuyomuș gibi, hem bilimkurgu hem "ağıt", hem dilbilim hem ana yüreği.…devamıArrival / Geliş. İnsanın zamanı anlamaya çalışması, bi aynaya ama kırık bir aynaya bakması gibi. Görüntü var ama bütün değil. Arrival, bu kırık aynaların her bir parçasına insanın içini koyuyomuș gibi, hem bilimkurgu hem "ağıt", hem dilbilim hem ana yüreği. Yalnızca uzaylılarla iletişimi konu edinmiş gibi görünen bir filmde, esas mesele kelimelerin değil, zamanın çözülüşü. Ve çözülürken insanı da sessizce dağıtışı. Sinemanın matematiği bazen çok net çalışır, bu filmdeyse bilinçli bir "flu'luk" var gibi geldi bana. Kamera, karakterin duygularıyla birlikte hareket ediyo, görsel kompozisyon neredeyse edebi bir derinlikle işlenmiş. Her görüntü, geçmiş ve gelecek arasında bir "şimdi" duygusu bırakıyo insanda m. Çünkü burada zaman düz bir hat değil, bir dalga gibi. Ve bu dalganın vurduğu sahil, ne geçmiş ne de gelecek... Sadece kabulleniși işaret ediyo. Spoiler sayılmaz ama filmin ortasına geldiğinde anlıyoruz asıl uzaylı olan onlar değil, zaman. Düşüncelerin bir labirente giriyo ve izleyici olarak yalnızca nereye gittiğini değil, nereye varmak istediğini de sorguluyosun. Kadının çocuğuyla yaşadığı o anlar, daha yaşanmadan özlenmiş gibi. İnsan şunu diyo içinden: “Biliyor olsaydım, yine de sever miydim?” Ve cevabı evet. Bilmek, acıyı yok etmiyo, ona değer katıyo. Film boyunca karakterin yavaş yavaş çözülen yüzü, hayatın bir bütünüyle alınabileceğini gösteriyo. Zira sevmek, yalnızca mutlu sonlarda değil, bile bile hüzünlere yürürken de anlam kazanıyo. Zamanı değiştiremeyiş, kadercilik değil burada. Bilerek seçilen bir yol, hem güzelini hem acısını kapsayan bir onay gibi. Film, dilin sınırlarında dolaşırken izleyiciyi başka bir dilin içine çekiyo, görselliğin, sessizliğin ve ritmin dili bu. Müzik bile konuşmuyo çoğu zaman, yalnızca varlığa eşlik ediyo. Bu sessizlik, insanın en derin yerinden sesleniyo hepimize; "Hayat sadece başına gelenler değil, senin onları nasıl karşıladığından ibaret" Ve bu film, karşılama biçimini değiştirebilecek kadar ağır bir etki bırakabiliyo. Bittiğinde, eğer özünü anlayabildiysek zamanla ilişkin değişiyo. Artık yaşanacak her an, bir seçim. Ve bazı seçimler, sonucu ne olursa olsun güzelliğini kaybetmiyo. Bana göre bir de aslında film zamanla, sevmekle, kaybetmekle ilgili yazılmış görsel bir şiir niteliğinde. Ağır çekimde yürüyen bir bilgelik. Az yukarıda yazdığım gibi şu cümleyle özetlenebilir: "Bir daha olsa, yine severdim."

normativeman 8 months ago

Reacher

Lee Child

49 Gönderi

Reacher. Bozkırın ortasında yürüyen bir suskunluk abidesi. Bildiğimiz üzere çoğu hikaye gürültülü başlar ama sessizlikle hatırlanır. Reacher öyle bir hikaye. Bir kavganın değil, bir yalnızlığın ortasına düşmüşüm gibi hissettim ben. Adamımız yürürken arkasında bıraktığı ayak izleri değil de, konuşmadığı cümleler…devamıReacher. Bozkırın ortasında yürüyen bir suskunluk abidesi. Bildiğimiz üzere çoğu hikaye gürültülü başlar ama sessizlikle hatırlanır. Reacher öyle bir hikaye. Bir kavganın değil, bir yalnızlığın ortasına düşmüşüm gibi hissettim ben. Adamımız yürürken arkasında bıraktığı ayak izleri değil de, konuşmadığı cümleler yankılanıyor gibi. İlk sezon bir kasabanın boğucu düzenine çarpıyor onun varlığı. Polis teşkilatının içindeki çürümüşlük, yerel eşrafın iki yüzlülüğü, işlenen cinayetlerin arkasındaki eski hesaplar... Neler neler.. Hepsi birer bahane aslında. Asıl anlatılan, sessizliğiyle konuşan bir adamın, sistemi kendi yöntemleriyle çözme biçimi. İlk sezonun temposu bana göre kusursuzdu. Sanki her bölüm, yeni bir düğümü çözmek değil, bir hayal kırıklığını daha onarmak gibiydi. İkinci sezon ise daha sert, daha soğuk, kurumsal ihanetler, geçmişten gelen bir birliğin dağılmış parçaları, dostlukla düşmanlığın iç içe geçtiği anlar. Ve en önemlisi, Reacher’ın bir zamanlar ait olduğu bir yerin artık ona ne kadar yabancılaştığı. Burası benim için dizinin en güçlü katmanlarından biriydi. Çünkü bu sezonda, sadece suçlular değil anılar da yargılanıyor. Ve hatta ilk defa, bu dev gövdeli adamın içinde bir çatlağın, bir pişmanlığın kıyısı gözüküyo gibi. İzlerken çoğu zaman su duyguya kapılabiliyo insan, Reacher sadece bir dövüş makinesi değil, bir vicdan terazisi. O terazi öyle hassas ki, bazen bir bakışıyla kimin doğru kimin sahte olduğunu hissedebiliyosun. Bu yüzden hiç bağırmıyor çünkü her sahnesinde haklılığı sessizlikle anlatmanın gücünü taşıyo zaten. Dizi boyunca hiçbir şehir ona ait değil. Otobüs duraklarında geçici bir gölge gibi bekliyo, kasaba, onunla önce bir savaş veriyo, sonra bir hesaplaşıyo falan.. Reacher gittikten sonra her şey yerli yerinde görünse de, bir şey eksik kalıyo, adamın kendisi değil de bıraktığı sarsıntı aslında. Ve şu çok net, dizi, karakterini kutsayan değil, daha ziyade onunla mesafesini iyi ayarlayan bir anlatıya sahip. Ne tanrılaştırıyo ne de küçültüyo. Sadece var olmasına izin veriyo ve bu yüzden biraz daha gerçeği yakalıyo. Nitekim gerçek hayatta da böyle adamlar konuşmaz, sadece ne yapacaklarını bilirler ve olabildiğince yaparlar. Netice itibariyle Reacher’ı izlemek, bir kavgayı değil, bir duruşu izlemek gibi düşünülebilir, ağır, kararlı, bazen can acıtan, bazen beklenmedik bir cümle kadar keskin. Ama her zaman ne yaptığı belli bir adamın izini sürmek gibi. Pişman etmeyen bir yapım bence, tavsiye edilir.

normativeman 8 months ago

Finch

Miguel Sapochnik

34 Gönderi

Finch. Yalnızlığın, sorumluluğun ve varlığın ağırlığını taşıyan sessiz bir yolculuk olarak ele alınabilecek bi filmdi. Finch’i izlerken, bazı sahnelerde insanın gözleri değil iç sesi bile susuyo aslında. O sessizlikte insanın içini kemiren bir şey var, belki yalnızlık, belki ölüm korkusu,…devamıFinch. Yalnızlığın, sorumluluğun ve varlığın ağırlığını taşıyan sessiz bir yolculuk olarak ele alınabilecek bi filmdi. Finch’i izlerken, bazı sahnelerde insanın gözleri değil iç sesi bile susuyo aslında. O sessizlikte insanın içini kemiren bir şey var, belki yalnızlık, belki ölüm korkusu, belki de ardında bir iz bırakma ihtiyacı. Esasında klasik bir kıyamet sonrası hikayesi gibi başlasa da aslında bir tür veda mektubu gibi geldi bana bütünüyle. İnsanlığın dünyaya, bir dostluğa, bir canlıya, hatta bir makinaya bıraktığı son izleri çok hoş şekilde işliyor film. Tom Hanks tabi sonuçta, izlerken, yine öyle bir doğal akış var ki oyunculuk yaptığını unutuveriyosun haliyle. Ama asıl mesele oyunculuk değil zaten, adam adeta role doğmuş. Finch’in yarattığı robot Jeff'e yüklediği anlam, sadece bir görev aktarması değil, neredeyse bir ruh aktarımı. Nitekim bence Jeff, yapay zekadan çok bir çocuğa dönüşmeye başladı bir yerden sonra, hatalar yapan, öğrenen, sevgiye aç biri gibi. Eh bu da bi birey olmanın aşamaları değil mi? Sinematik olarak film fazla gösterişli olmasa da aslında bu yüzden etkili olduğu da düşünülebilir. Renkler solgun, tüm dünya bir eski fotoğraf filtresinin içinde sıkışıp kalmış gibi. Özellikle gün batımı sahnelerinde zamanın geçiciliği değil de tükenmişliği anlatılıyo gibi hissettim. O sahnelerde, güneş bile artık ısıtmıyo diyo insan kendi kendine. Anlatmak istediği insan-makine ilişkisinden daha fazlası bence. Bilinci olan her şeyin bir sorumluluk taşıyıp taşıyamayacağı, yani sevgi öğrenilen bir şey mi mesela? Sadakat yazılabilir bir şey mi? Ve en çok da, biz, gerçekten arkamızda nasıl iz bırakıyoruz? Bir çocuk mu? Bir fikir mi? Ya da sadece bir hayvanın başını okşama anı mı? Spoiler gibi olmayacaktır elbet ama sonlara geldiğimizde gözyaşı değil belki ama yoğun bir sessizlik kalıyo insanda, bağırmadan anlatılan onca şey, ağır ağır insanın kalbinde bir yerlere dokunarak, küçük ama kalıcı bir iz bırakıyo. İzledikten sonra özünü kavradıysanız filmin, sessiz bi odada yürürken bile sessizliği duyar hale geleceksiniz.

normativeman 8 months ago

Zamanda Tutsak

M. Night Shyamalan

83 Gönderi

Old - Zamanda Tutsak. Zamanın sadece geçmediğini, aslında boğuyor olduğunu anlatan tekinsiz sahil masalı.. Film bir sahile hapsediyo bizi. Güneşin altında, denizin kıyısında, hiçbir yere kaçamadan.. Ama bu sahil, bildiğimiz sahillerden değil elbette. Burada zaman bir akarsu gibi akmak yerine…devamıOld - Zamanda Tutsak. Zamanın sadece geçmediğini, aslında boğuyor olduğunu anlatan tekinsiz sahil masalı.. Film bir sahile hapsediyo bizi. Güneşin altında, denizin kıyısında, hiçbir yere kaçamadan.. Ama bu sahil, bildiğimiz sahillerden değil elbette. Burada zaman bir akarsu gibi akmak yerine şelale gibi düşüyo üstüne insanın. Her dakika bir yaş. Her saat bir ömür. Film bi aileyle başlıyo. Tatile gelmişler, sıradan insanlar, sıradan dertleri var. Amaaaa o dertler çok geçmeden başka bir şeye evriliyo, daha hayvani, daha ilkel, daha çaresiz. Çünkü zaman hızlandığında, sıradanlık kalmıyo geriye. İnsan, yavaş yavaş değil, hızlıca çözülüyo. Ve işte o çözülüş, sevgili yönetmenimizin en sevdiği oyun alanı.. Oyunculuklar yer yer dengesiz gelebilir (özellikle bazı çocuk karakterlerin yetişkin versiyonları bocalıyo biraz) ama Gael García Bernal ve Vicky Krieps, anne-baba rolünde ağır bir duyguyu çok sade taşıyolar. Gözlerinin içi yaş alıyo sanki. Bi sahnede sessizce oturup ellerini tuttuklarında özellikle.. Yaşlanmak aslında birlikte yok olmak demek dercesine. Filmdeki en kuvvetli şey ise fikrin kendisi, "Ölüm her zaman köşede bekliyo ama sen onu görmeyince sanki daha uzakta sanıyorsun." Burada ise gözünün önünde, dakika dakika yaşanıyo. Ve insan yaşlanırken sadece bedenini değil, hatıralarını, umutlarını, gururunu da kaybediyo. Film, bu yokoluşu hem fiziksel hem duygusal bir sarmalla anlatıyo. Finali klasik bir Shyamalan hamlesiyle geliyor aşina olanlar için, bazıları için fazla açıklayıcı, bazıları içinse tatmin edici. Ben açıkçası biraz daha belirsizlik isterdim, çünkü bilinmezlik daha çok ürkütüyo beni. Ama yine de film, sırf fikriyle bile akılda kalıcı. Yaşlanmayı sadece bir korku unsuru olarak sunmak değil derdi, onun kaçınılmazlığıyla yüzleşmeni sağlamak. Her şeyin ne kadar hızlı elinden kayıp gidebildiğini fark ettiriyo ve basit bi sahil filmi kafasından ziyade buna parmak basmak istiyo olabilir. Hulasa, bu film belki herkesin tarzı değil ama bir sahil boyunca ömrünü izlemek gibi. Sessizce bakıyo insan ve içinden bir cümle geçiyo; "Demek zaman böyle bir şeymiş.."

normativeman 8 months ago

Siren

Dean White

13 Gönderi

"Siren" Anlat bakalım insanoğlu, efsaneye dokununca ne olurmuş... Diziyi izlerken insan kendini zaman zaman bir doğa belgeselinin kalbinde, zaman zaman da bir karanlık masalın içinde buluyo. Denizden gelen bir varlık fikri eski bir hikaye değil elbette ama burada anlatılan şey,…devamı"Siren" Anlat bakalım insanoğlu, efsaneye dokununca ne olurmuş... Diziyi izlerken insan kendini zaman zaman bir doğa belgeselinin kalbinde, zaman zaman da bir karanlık masalın içinde buluyo. Denizden gelen bir varlık fikri eski bir hikaye değil elbette ama burada anlatılan şey, o alıştığımız güzelim denizkızlarından çok uzak. Buradaki siren, tehlikeli, içgüdüsel, ürkütücü. Gözleriyle insanın içini kazıyo, sesiyle ruhu çiziyo. Ki ben ilk çığlığı duyduğumda bir an sesin fiziksel bir şey olduğunu düşündüm, bildiğiniz tokat gibiydi. Ryn karakteri (bu kadar isimsiz bir figürü böyle büyüleyici kılmak zor bi olay bence), dizinin asıl taşıyıcısı haliyle. Sessizlikleri, garip bakışları, insan olmayan ama insana çok yakın halleri. Oyunculuğunda hem bir çocuk masumiyeti var hem de doğanın acımasız dürtüsü. Onu izlerken insan, "bu yaratık bizden daha mı dürüst acaba?" diye geçiriyo içinden. Dizinin geçtiği kasaba ise başlı başına bir karakter gibi. O nemli sis, tuz kokusu, her şeyin biraz kararmış gibi durduğu atmosfer.. Hikayenin duygusunu sadece sahneler değil, mekan da taşıyo anlayacağınız. Ve evet, zaman zaman senaryo tökezliyo, bazı bölümler kendini tekrar ediyo (özellikle ikinci sezon ortalarında bir sıkışma var) ama bu görsel dil, oyunculuklar ve ses tasarımı o zayıflıkları bir nebze affettiriyo gibi. Dizi doğaya hükmetmeye çalışan insanın ne kadar körleştiğini de anlatıyo aslında. Bilimin, askerin, sistemin, yani bizim. Hepsinin elleri kirlendikçe Ryn’in gözlerindeki doğallık daha çok parlıyo. Bir sahnede Ryn'in denize baktığı an vardı mesela, orada insanın içi acıyo resmen, çünkü biz çoktan o denizi kaybettik. Toparlarsam, bu dizi yalnızca bir doğaüstü gerilim değil. Aynı zamanda insanın özüne, bastırdığı dürtülerine ve kurduğu sistemlerin doğayla çatışmasına dair de çok şey söylüyo. Bir masal gibi başlıyo ama hikayenin derininde çok daha eski, çok daha karanlık bir şey var. Ve açıkçası ben o karanlığı seviyorum.

normativeman 8 months ago

Paramedik

Carles Torras

46 Gönderi

Bir sedyeye sığamayacak kadar çarpık bir ruh halinin filmi The Paramedic… Bu İspanyol gerilimi, seyircisini başından sonuna kadar rahatsız edici bir huzursuzluk duygusuna emanet ediyo bana göre. Angel karakteri, alışıldık kötülüğün değil, içe çökmüş bir boşluğun temsilcisi gibi. Ne bağırır,…devamıBir sedyeye sığamayacak kadar çarpık bir ruh halinin filmi The Paramedic… Bu İspanyol gerilimi, seyircisini başından sonuna kadar rahatsız edici bir huzursuzluk duygusuna emanet ediyo bana göre. Angel karakteri, alışıldık kötülüğün değil, içe çökmüş bir boşluğun temsilcisi gibi. Ne bağırır, ne tehdit eder, sadece susar, izler, plan yapar. Kötülüğü yüksek sesle değil, göz kırpmadan işitiyoruz bu filmde adeta. The Paramedic'i izlerken bir yandan Angel'in içine hapsolmuş o karanlık boşluğa bakıyosun, bir yandan da kendini sorguluyosun. Adam fiziksel olarak felçli ama asıl kırılma, ruhunda gerçekleşmiş. Tekerlekli sandalyeye mahkum oluşu, onun içindeki kontrolsüz öfkeyi ve saplantıları açığa çıkarıyor. O çaresizliği izlerken bazen "Adamın içi paramparça ama dışına vuramıyor" diye düşünüyo insan. Angel o kadar gerçekçi ki, bazen o soğuk bakışlarından gözünü alamıyo insan. Burada öfke değil, donuk bir umutsuzluk var. Angel sadece var olmaya çalışıyo ama kendisi bile bu varoluşu kabul etmekte zorlanıyo. Film, kötülüğü yüksek perdeden bağırmak yerine, sessizce sinsice yayılan bir zehir gibi anlatıyo aslında. Ev ve ambulans gibi dar mekanlar, sıkıştırılmış kadrajlar insanı Angel'in içine hapsediyomușcasına. O soğuk, soluk renkler arasında bir nefes bile almak zorlaşıyor. Bu sıkışmışlık hissi filmin en büyük başarısı ve öne çıkaran yönü bana göre. Filmde gerilim abartmadan, usulca yükseltiliyo ve o baskı iyice içine işliyo insanın. Yani kolay kolay sıçramalı korku sahnelerine sarılmamış, onun yerine yavaş yavaş bunaltıyo insanı. Ama film sadece Angel’in psikolojik çöküşü değil, aynı zamanda güç, kontrol ve teslimiyet üzerine sert bir ayna tutuyo eğer altında biraz anlam aramak isterseniz. Nitekim ben genelde doğrudan anlatılandan ziyade çıkarılabilecek manalara odaklanırım. O denetim arzusu, kaybetme korkusu bir adamı nasıl ele geçirip yıkıma sürükleyebiliyorsa, burada çok net görüyosunuz. Kadın karakter ise biraz daha gölgede kalmış gibi, o tarafı biraz daha derinleştirebilirlerdi aslında. Ama kadın oyuncumuz yine de azıyla çok şeyi veriyor, o kararsızlık ve direnç arasında gidip geliyo, gerektiği kadarı bu kadar mı, eh tartışılır. Netice itibariyle The Paramedic kolay hazmedilecek bir film değil bence, izledikten sonra kendinle hesaplaşmak zorunda kalıyosun bi noktada. Acaba içimde ne kadar Angel var diye mesela sorabilirsin kendine. Diyeceğim şu ki, sizi rahat bırakmayan, içten içe çürütüp huzursuz eden nadir yapımlardan birisidir bu, bence izlemeye değer.

normativeman 8 months ago

Metot

Serkan Keskin

28 Gönderi

Metot, namı diğer "El Método" 2021 yapımı, Türk işi bir psikolojik gerilim. Ama öyle aksiyon patırtısıyla değil, daha çok sıkışmışlık hissiyle, bastırılmış nefeslerle yürüyen türden. Bi odanın ortasında duran saat gibi, saniyeler geçtikçe rahatsızlık uyandırıyo ve bir yandan birilerini anlamaya…devamı

normativeman 8 months ago

Watchmen

Zack Snyder

23 Gönderi

Yine bir süper kahraman filmi, yine bir çizgi roman uyarlaması.. Süper kahraman filmlerinin yüzünü buruşturarak baktığı karanlık aynası gibi. Ne umut var ne kurtuluş. Hikayeyi takip ederken sık sık soruyo insan kendine, ulan bunlar gerçekten kahraman mıydı? Yoksa sadece daha…devamıYine bir süper kahraman filmi, yine bir çizgi roman uyarlaması.. Süper kahraman filmlerinin yüzünü buruşturarak baktığı karanlık aynası gibi. Ne umut var ne kurtuluş. Hikayeyi takip ederken sık sık soruyo insan kendine, ulan bunlar gerçekten kahraman mıydı? Yoksa sadece daha organize olmuş deliler mi? Zack Snyder, Alan Moore’un çizgi romanını neredeyse birebir sahne sahne filme taşırken, görsel olarak hayranlık uyandıran ama duygusal olarak diken üstünde bırakan bir yapı kurmuş. Birazcık da olsa fotoğrafçılıktan anlıyorsam, ışık, renk ve kompozisyona da dikkat eden biri olarak, renk paleti soğuk olması, mavi, gri ve sarı tonlar baskın olması, bu tercihler karakterlerin donukluğunu ve dünyanın ahlaki bulanıklığını vurgulamıș gibi görüyorum ben. Işık kullanımının lokal ve sert olması, özellikle Rorschach’ın sahnelerinde keskin gölgelerle karakterin parçalanmış psikolojisine bi atıf yapıyo gibi sanki. Kompozisyonun da dediğim gibi çizgi roman karelerini anımsatırcasına dengeli olması, çerçevelemelerin simetrik ve hesaplı olması, sanki her kare bi çizgi roman sayfasından fırlamış gibi anlayacağınız. Ve en güzeli de bana göre, zaman neredeyse durmuş gibi, akmıyo gibi. Sürekli bir ağırlık var üstünde, sanki dünya o dev mavi tanrının parmaklarının ucunda çatırdıyor. Karakterlere gelince, Rorschach, filmin can damarı. Her sahnede tedirginlik yaratıyor ama bir yandan da en dürüst olan o gibi. Sarsıcı replikleriyle bize seslenen tek karakter. Dan Dreiberg karakteri fazlasıyla yumuşak ve insani bir havada gibi. Bu dünyada hala içten gelen bir şefkate yer varsa, o da Night Owl’un gözlerinde var bence 🙃. Dr. Manhattan ise soğuk, mekanik, ama bir şekilde hüzünlü olduğu hissediliyo. İnsanlığı geride bırakmış bir varlığın içi boş yalnızlığı çok iyi yansıtılmış. Filmin yapısı aslında insanı zorlayan türden. Lineer bi anlatım yok, ritmi sabit değil, bi ordan bi burdan, parça parça hatırlanan geçmişler, iç içe geçmiş karakter motivasyonları, ve siyasi göndermeler… Her şey bir yığının içinde gibi. Ama bu da bilerek yapılmış bir tercih sanki. Çünkü Watchmen, net cevaplar vermek için değil, sorularla baş başa bırakmak için var. Bir de bazı karakterlerin iyi ya da kötü değil, sadece “var” olduklarını fark ettirmek için. İyi ya da kötü hükmü izleyene kalmış. Kimine göre iyi olan karakter kimine göre kötü. Ama şunu da söylemek lazım. Bu film herkese göre değil. Süper kahraman deyince renkli kostümler, net iyiler ve kötüler arayan biriyseniz, hayal kırıklığına uğrayabilirsiniz. Bu daha çok o maskelerin altındaki kanı, korkuyu ve ikiyüzlülüğü izlemeye cesaret edenler için. Watchmen bana göre, izlenip geçilecek bir film değil. İçine girilmesi gereken bir evren. Bi kerede izleyip anlayamayacağınız ama zamanla yer eden, zamanla rahatsız eden bir hikaye. Asıl kıymetli oluşunun da sebebi bu diye de düşünebiliriz.

normativeman 8 months ago

Yargıç Dredd

Pete Travis

5 Gönderi

Dredd. Çizgi roman uyarlaması dendiğinde akla gelen o parlak, cilalı süper kahraman kalıbını elinin tersiyle iten bir yapım bana göre. Hatta nerdeyse bir B-film estetiğiyle yani ucuz, düşük bütçeli ticari bir sinema filmi gibi çekilmiş ama bunu stil olarak benimseyip…devamıDredd. Çizgi roman uyarlaması dendiğinde akla gelen o parlak, cilalı süper kahraman kalıbını elinin tersiyle iten bir yapım bana göre. Hatta nerdeyse bir B-film estetiğiyle yani ucuz, düşük bütçeli ticari bir sinema filmi gibi çekilmiş ama bunu stil olarak benimseyip avantaja çeviren nadir örneklerden. Film boyunca tek bir binadan çıkamıyoruz neredeyse ama işte o binanın kat kat yükselen cehennemi, bütün bir distopyanın metaforu gibi algıladım ben. Judge Dredd, Karl Urban’ın yorumuyla tam anlamıyla duvar gibi. Sert, sarsılmaz, yüzü kaskın ardında saklı ama bir o kadar da net ve tutarlı falan falan, havalı oluşu tam anlamıyla hissedilen bi kahraman. Ama esasında bir kahraman değil, sistemin soğuk bir uzantısı gibi. Adamımız, mimik göstermeden bile karaktere ağırlık katmayı başarıyo. Onun karşısındaki yumuşaklık ise çaylak yargıç Anderson’da. Telepatik güçleri olan ama hala “insan” kalabilmiş biri. Aralarındaki o kontrast, filmin ruhunu taşıyo zaten. Dredd adaletin metal haliyse, Anderson onun vicdan kırıntısı. Bu teraziyi doğru tutmak da bize kalıyor açıkçası. Film baştan sona tek mekanda geçmesine rağmen durağan değil. Tam aksine, mekanın içine inşa edilmiş bir tür oyun alanı gibi. Kat kat ilerledikçe sadece fiziksel değil, ahlaki bir yolculuk da başlıyor. Kimin haklı olduğu değil, kimin daha az yanlış olduğu sorgulanıyo. Estetik olarak Blade Runner’ın neon kasvetiyle The Raid’in dar alan koreografisini birleştiren bir havası var. Ve bunu abartıya kaçmadan yapabiliyo. Bu yüzden de rahatsız edici gelmiyo, bana gelmedi en azından. Çok da büyük laflar etmeden bir evren kuruyor film, karakterini tanıtıyo, bir meseleyi masaya koyuyo ve bunu karanlık, kirli ama inandırıcı bir atmosferde yapabiliyo. 1995’teki Sylvester Stallone’lu Dredd fiyaskosunu düşününce bu yapım adeta bir geri dönüş gibi duruyo ya da "öyle olmaz böyle olur" gibi. Ne kadar sağlam temellere oturmuş, potansiyeli yüksek bir dünya kursa da, devamı gelmedi. Belki fazla sertti, fazla umutsuzdu. Ya da fazla dürüst. Oysa devam etseydi, Dredd evreni bugün cyberpunk alt türünün sağlam ayaklarından biri olabilirdi. Bence daha önce izleyip geçtiyseniz, yeniden şans verin. Dredd'in yüzünü değil ama ne anlattığını göreceksiniz bu kez. Nitekim bazı filmler birden fazla kez izlenmeyi hak ediyor, ne anlattığını anlamamız için, ne anlatmaya çalıştığını anlamamız için..