2026 (46. Film) İzlenecekler listemden bu sefer ki seçimim Mumya Üçlemesi'nin ilk filmi olan "Mumya" oldu. Birkaç sene öncesine kadar sürekli televizyonda gösterimi yapılan filmlerden bir tanesiydi. Lâkin bir kez bile oturupta merak edip izlememiştim. Başrolde ünlü aktör Brendan Fraser'a…devamı2026 (46. Film)
İzlenecekler listemden bu sefer ki seçimim Mumya Üçlemesi'nin ilk filmi olan "Mumya" oldu. Birkaç sene öncesine kadar sürekli televizyonda gösterimi yapılan filmlerden bir tanesiydi. Lâkin bir kez bile oturupta merak edip izlememiştim. Başrolde ünlü aktör Brendan Fraser'a Rachel Weisz eşlik ediyor.
Açıkçası benim film zevkime doğrudan hitap eden bir yapımla karşılaşmadım. Dönemine göre değerlendireceğim elbette ancak ne silah patlamaları ne iskelet görüntüleri beni görsellik açısından tatmin etmedi. Seri nasıl devam etti bilmiyorum ama üçlemeye çevirip karakterleri "Lanet Avcıları" gibi göstermeye gerek var mıydı emin değilim. Oyunculuklar ortalama. Fraser aksiyon sahnelerinde başarılı olsa da koreografi açısından kusursuz bir film olmamış. Aksiyona bu kadar komedi katmaya da gerek olmadığı düşüncesindeyim. Çoğu şaka da oldukça tahmin edilebilirdi.
Sonuç olarak dönemine göre kötü bir film diyemem. Ama bana sorarsanız çok uçan kaçan bir tarafı da yok. Güzel bir macera filmi. Şans verilebilir.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Brendan Fraser, asılma sahnesinin çekimleri sırasında gerçekten nefessiz kaldı ve kalbi kısa süreliğine durdu. Rachel Weisz o anı "Gerçekten ölüyor gibiydi" diye anlatır.
2- Fas'ta yapılan çekimlerde ekip kum fırtınaları, akrepler ve yılanlarla boğuştu. Hatta çekim alanına her gün tıbbi müdahale için bir helikopter bekletiliyordu.
3- Filmdeki Imhotep karakteri, aslında antik Mısır'da yaşamış gerçek bir mimar ve hekimdir. Ancak filmdeki gibi bir kötü adam değil, tam tersine tanrılaştırılmış bir bilgedir.
4- Sahne arkasında, kütüphane sahnesindeki kitap devrilme anı tek seferde çekildi. Eğer hata olsaydı kitapları tekrar dizmek bir gün sürerdi.
5- Brendan Fraser aksiyon sahnelerinin neredeyse tamamını kendisi yaptı, bu da çekimler bittiğinde vücudunun her yerinin morluklarla dolu olmasına sebep oldu.
6- Imhotep'in kum fırtınası şeklindeki yüzü, o dönem için devrim niteliğinde bir CGI başarısıydı.
7- Film o kadar büyük bir başarı yakaladı ki, vizyona girdiği ilk hafta sonunda stüdyo hemen devam filmi kararı aldı.
8- Çöl çekimlerinde ekip susuzlukla baş etmek için özel bir karışım içiyordu, çünkü sıcaklık 50 derecenin üzerindeydi.
9- Leonardo DiCaprio bu filmde oynamayı çok istemişti ama The Beach filmiyle çakıştığı için rolü Brendan Fraser kaptı.
10- Rachel Weisz, filmdeki kütüphane sahnesindeki farelerden ve böceklerden çekimler boyunca nefret etmişti.
11- Hamunaptra seti aslında sönmüş bir yanardağın kraterine inşa edildi.
12- Filmdeki Mısır dili uzmanlar tarafından antik metinlere dayanılarak hazırlandı, ancak oyuncuların telaffuzları biraz "Hollywood" işi kaldı.
13- Imhotep'i canlandıran Arnold Vosloo, çekimler boyunca tüm vücuduna ağda yaptırmak zorunda kaldı; pürüzsüz görünmesi gerekiyordu.
14- Çöldeki çekimlerde yiyecekler kum fırtınaları yüzünden sürekli kum doluyordu, ekip haftalarca kumlu yemek yedi.
15- Kostüm tasarımcıları, çöl sıcağına dayanıklı binlerce parça kıyafet dikmek zorunda kaldı.
16- Filmin müzikleri efsanevi besteci Jerry Goldsmith'e aittir; o epik hava onun eseridir.
17- Başrol için Tom Cruise, Ben Affleck ve Matt Damon da düşünülmüştü.
18- Filmin bütçesinin ciddi bir kısmı (80 milyon doların 15 milyonu) sadece görsel efektlere gitti.
19- Filmdeki Beni karakteri o kadar sinir bozucuydu ki, izleyiciler onun ölüm sahnesini sinemalarda alkışlamıştı.
20- Brendan Fraser yıllar sonra "The Whale" ile Oscar alırken, hayranları bu filmdeki genç ve çevik halini gözyaşlarıyla andı.
21- Filmin başında ihanete uğrayan Firavun Seti I'i canlandıran Fas asıllı oyuncu, 27 Haziran 2016 tarihinde 74 yaşında kanser nedeniyle aramızdan ayrıldı.
22- Hamunaptra'yı uçakla arayan Winston karakterini canlandıran Galli aktör Bernard Fox, 14 Aralık 2016 tarihinde 89 yaşında kalp yetmezliği nedeniyle vefat etti. (Titanic filmindeki gözcü rolüyle de bilinirdi.)
23- Rick O'Connell rolü için ilk teklif Tom Cruise'a yapılmıştı. Cruise reddetti.
24- Filmdeki o deri altına giren böcekler aslında plastikten yapılmıştı ancak hareketleri o kadar gerçekçiydi ki, film vizyona girdiğinde birçok çocukta "böcek fobisi" başlattı.
25- Beni karakterini oynayan Kevin J. O'Connor, o meşhur "elmaslarla dolu oda" sahnesinde gerçek elmas yerine kullanılan kristallerin üzerine düştüğünde her yeri kesilmişti.
26- Bu film Fraser için fiziksel bir yıkım oldu; dizleri ve sırtı o kadar zarar gördü ki kariyerinin sonraki yıllarında defalarca ameliyat olmak zorunda kaldı.
27- Rick'in asılmadan önce hapishanede olduğu sahneler gerçekten çok kirli ve böcekli bir ortamda çekildi; Fraser o sahnelerde "oynamadığını, gerçekten tiksindiğini" söylemiştir.
28- Farelerle dolu olan sahnede Weisz dublör kullanmayı reddetti ve üzerine yüzlerce lağım faresinin tırmanmasına izin verdi.
29- "Ölüler Kitabı" ve "Yaşam Kitabı" o kadar ağırdı ki, oyuncular onları taşırken gerçekten zorlanıyordu.
30- 1920'lerin modasını yansıtan kostümler, o dönemin gerçek kumaşları ve dokuları incelenerek aylar süren bir çalışmayla hazırlandı.
31- Film vizyona girdiğinde kimse bu kadar büyük bir gişe (415 milyon dolar) beklemiyordu.
Web yapım aşamasındadır.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
En iyi deneyim için mobil uygulamamızı indir.
2026 (46. Film) İzlenecekler listemden bu sefer ki seçimim Mumya Üçlemesi'nin ilk filmi olan "Mumya" oldu. Birkaç sene öncesine kadar sürekli televizyonda gösterimi yapılan filmlerden bir tanesiydi. Lâkin bir kez bile oturupta merak edip izlememiştim. Başrolde ünlü aktör Brendan Fraser'a…devamı
2026 (6. Kısa Film) İlk çıktığı dönem özellikle "Facebook" platformunda hemen hemen herkes izlemiştir. 10-15 yılın ardından unutmuş biri olarak tekrar izledim. Film süresi olan 3-4 dakika boyunca 500.000 yıl öncesinden geleceğe insanların Dünya'ya ve içindeki diğer canlılara nasıl davrandığını…devamı2026 (6. Kısa Film)
İlk çıktığı dönem özellikle "Facebook" platformunda hemen hemen herkes izlemiştir. 10-15 yılın ardından unutmuş biri olarak tekrar izledim.
Film süresi olan 3-4 dakika boyunca 500.000 yıl öncesinden geleceğe insanların Dünya'ya ve içindeki diğer canlılara nasıl davrandığını anlatıyor. Tür olarak nasıl "tüketim manyakları" olduğumuzu gözler önüne seriyor. Hayvanların postlarını kullanmak, onlardan kendimize kıyafet ve kullanışlı aletler yapmak, üzerlerinde deneyler yapmak gibi birçok konuya değiniyor. "FKC" detayıyla "KFC" üzerinden diğer zincirlere de bir gönderme mevcut.
Kullanılan müzikleri, akışın sürükleyiciliği ve olayların gerçekçiliği ile tam tadında bir kısa film. Mutlaka bir göz atın derim.
8.0/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin yönetmeni Steve Cutts, modern hayatı, teknolojiyi ve tüketimi eleştiren illüstrasyonlarıyla dünyaca ünlü bir sanatçıdır.
2- Arka planda çalan o hızlanan ritim, Edvard Grieg’in efsanevi "In the Hall of the Mountain King" eseridir. Müziğin hızlanması, insanlığın yıkım hızının artışını temsil eder.
3- Yayınlandığı dönemde sadece YouTube'da 50 milyondan fazla izlenerek "internet çağının en etkili animasyonlarından biri" haline geldi.
4- Karakterin üzerindeki "I'm the Man" yazısı, insanın doğa üzerindeki o içi boş egosunu ve kibrini simgeler.
5- "FKC", sadece bir tavuk zincirini değil; endüstriyel hayvancılığın ve seri üretimin gaddarlığını temsil eden dâhice bir detay.
6- 500.000 yıl öncesinden başlayıp geleceğe gitmesi, ekolojik yıkımın artık durdurulamaz bir noktaya geldiği mesajını verir.
7- Filmin başındaki yılanın bot yapılması, insanın dokunduğu her canlıyı anında "meta"laştırdığının ilk işaretidir.
8- Karakterin yüzündeki o sabit, aptalca gülümseme; modern insanın yok ederken ne kadar bilinçsiz ve kayıtsız olduğunu vurgular.
9- İnsanın kendi kurduğu o "çöp krallığı"nın sonunda yine doğa veya uzaylılar tarafından nasıl süpürüldüğünü görmek, filmin en büyük dersidir.
10- 2012 yapımı olmasına rağmen, 2026 yılında hala bu kadar güncel ve can yakıcı olması, aslında hiçbir şeyin değişmediğinin kanıtı.
2026 (45. Film) "What's in the box?" İzlenecekler listemden bir başyapıtın daha üstüne çizik attığım için son derece mutluyum. Ünlü yönetmen David Fincher'ın Brad Pitt ile çalıştığı ilk proje. Bilmeyenler için kendisi "Fight Club" filmininde yönetmeni olur. Film rahatsız edici…devamı2026 (45. Film)
"What's in the box?"
İzlenecekler listemden bir başyapıtın daha üstüne çizik attığım için son derece mutluyum. Ünlü yönetmen David Fincher'ın Brad Pitt ile çalıştığı ilk proje. Bilmeyenler için kendisi "Fight Club" filmininde yönetmeni olur. Film rahatsız edici ve özgün bir jenerik ile başlarken tüm film karanlık ve yağmurlu bir havada geçer. Konusuna gelirsek, Detektif Mills buralarda yenidir ve başlarda Detektif Somerset ile pek anlaşamazlar. Yedi büyük günah üzerinden ardı ardına cinayet işleyen bir seri katili araştırmaya başlamaları ile beraber hem ortalıkları pekişecek hem de soruşturma derinleşecektir.
Brad Pitt'in en iyi filmi Fight Club'tı benim gözümde. Bu filmi de aynı puan ile onun yanına ekleyeceğim. O mu? Bu mu? Diye sorulsa tarafım film bütününe bakarak Fight Club olur. Ancak bu filmde son derece başarılı. Özellikle filmin ikinci yarısı çok ama çok iyi. Meşhur "what's in the box" repliği filmin vurucu noktası. Brad Pitt'ten adını yaraşır bir performans. Özellikle de az önce ki repliği söylediği sahnede büyük oynamış. Morgan Freeman'dan bahsetmeye gerek yok. Bildiğimiz gibi kaliteli işlerin adamı. Gwyneth Paltrow'un az sahnesi olmasına karşın Pitt ile uyumu iyiydi. O dönem ilişkileri olması da bu kimyanın başlıca sebebi. Filmin ilmek ilmek örerek ilerlemesi, dozunda ki aksiyonu da oldukça başarılıydı. Pitt'in kovalamaca sahnesi özellikle aksiyon olarak bana göre filmin bir numaralı sahnesiydi.
Film dram, gizem, suç ve polisiyenin her birinden biraz biraz besleniyor. Ortaya tam bir başyapıt çıkmış. Akıllarda ki "What's in the box?" gizemi de çözülmüş oldu.
8.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- R. Lee Ermey (Somerset'in amiri), Richard Roundtree (Avukat), Alfonso Freeman (Parmak İzi Teknisyeni - Morgan Freeman'ın oğlu) filmden sonra geçen 30 yıllık zamanda hayatlarını kaybettiler.
2- Mills’in yağmurdaki kovalamaca sahnesinde kolunun alçıda olduğunu hatırlarsınız. Brad Pitt o sahnede gerçekten kayıp camın üzerine düştü ve tendonlarını kesti. Senaryo, Pitt'in kolu iyileşene kadar kolu askıda olacak şekilde yeniden düzenlendi.
3- Yapımcılar Kevin Spacey’nin ismini filmin açılış jeneriğine ve afişlerine koymadılar. Amaç, katilin kim olduğunu izleyiciden son ana kadar tamamen saklamaktı.
4- Film boyunca neredeyse her sahnede yağmur yağar. Bunun sebebi sanatsal olduğu kadar tekniktir; yağmur, sahneler arasındaki ışık farklarını kapatıyordu ve Fincher’ın istediği o tekinsiz atmosferi yaratıyordu.
5- Stüdyo, filmin o karanlık finalini değiştirmek istedi (köpeğin kafasını koysunlar dediler!). Ancak Brad Pitt, "Eğer final değişirse filmde oynamam" diyerek rest çekti.
6- David Fincher, Brad Pitt’e "Gwyneth'i ikna et" dedi. Pitt de o zamanki sevgilisini "Bu adam dahi, mutlaka oynamalısın" diyerek filme dahil etti.
7- Yatakta bulunan o zayıf adam maket veya CGI değildi! Gerçekten çok zayıf bir oyuncuydu ve her çekim öncesi 6 saat makyaj yapılıyordu.
8- Mills rolü ilk olarak Denzel Washington’a teklif edildi ama o filmi "çok karanlık ve şeytani" bulup reddetti. Sonradan filmi izleyince "Büyük hata yapmışım" dedi.
9- Şehvet sahnesinde kullanılan mekan aslında gerçek bir deri atölyesiydi ve kokusu o kadar kötüydü ki oyuncuların yüzündeki tiksinti ifadesi tamamen gerçekti.
10- Somerset'in kütüphanede araştırma yaptığı sahne için David Fincher binlerce gerçek kitap kullandırdı.
11- Filmin o titrek, el yazmalı açılış jeneriği sinema tarihinde bir devrimdir ve sonraki binlerce gerilim filmine ilham vermiştir.
12- John Doe’nun evinde bulunan o el yazması günlüklerin her sayfası gerçekten elle yazıldı. Bu işlem aylar sürdü ve stüdyoya 15 bin dolara mal oldu.
13- Fincher mükemmeliyetçiliğiyle bilinir. Morgan Freeman, bir sahnede Fincher’ın 50. tekrarı istemesi üzerine "David, biz burada sadece film çekiyoruz, dünyayı kurtarmıyoruz" diyerek çıkışmıştır.
14- Film sadece "En İyi Kurgu" dalında Oscar adaylığı alabildi; Akademi o dönem bu kadar karanlık bir filmi ödüllendirmeye korkmuştu.
15- Filmin süresi yaklaşık 2 saat 7 dakikadır. Ayrıca her sahne saati 7:00'ye gönderme yapan bir detay barındırır. Filmin bitimine 7 dakika kala ekrana Gwyneth Paltrow'un yüzünün gelip gittiğini görürüz.
16- Finaldeki "Dünya güzel bir yer ve uğruna savaşmaya değer..." sözü Hemingway’den bir alıntıdır ve stüdyonun baskısıyla "filmi biraz daha umutlu bitirelim" diye eklenmiştir.
17- Sinema tarihinin en zekice hamlelerinden biridir; kutunun içindeki kafayı asla görmeyiz ama hayal gücümüz onu bize en korkunç şekilde gösterir.
18- Kurbanın önündeki spagetti sahnede gerçekten bozulmuştu ve kokusu yüzünden Brad Pitt o gün sette zor anlar yaşadı.
19- Fincher bu filmden önce Alien 3’te stüdyo ile çok sorun yaşamıştı. Se7en onun "ben ne istersem o olur" dediği ve rüştünü ispatladığı ilk özgür filmidir.
20- Yönetmen David Fincher'a aslında senaryonun "mutlu sonla" biten revize edilmiş hali gönderilecekti. Ancak bir hata sonucu eline ilk taslak (karanlık sonlu olan) ulaştı. Fincher sonu okur okumaz "Bu filmi kesinlikle çekmeliyim" dedi.
21- Film sadece 33 milyon dolara çekildi ama dünya çapında 327 milyon dolar kazanarak tam bir "box office" canavarı oldu.
22- Somerset'in film boyunca neden emekli olmak istediği tam söylenmez ama Fincher'a göre karakter, "insanlığın düzelemeyecek kadar çürüdüğüne" inanmış biridir.
23- Somerset rolü ilk olarak Harrison Ford’a teklif edildi ancak o aksiyon dozunu az bulup reddetti.
24- Finalin çöl benzeri bir açık alanda geçmesi, David Fincher’ın "kaçacak hiçbir yer yok, kötülük gün ışığında bile seninle" mesajını verme çabasıydı.
25- Filmdeki o meşhur gözlükler aslında Brad Pitt’in kendi özel koleksiyonuna aitti ve karakterin "yeni yetme" havasını bozmaması için yönetmen tarafından onaylandı.
26- Filmin senaristi Andrew Kevin Walker, filmin en başındaki ölü kurban (Oburluk kurbanı değil, ilk bulunan ceset) olarak kısa bir süre görünüyor.
27- Filmde ekranda işlendiği gösterilen tek cinayet gerçek katilin öldürüldüğü sahnedir.
2026 (44. Film) Normal şartlarda bu film 43. Makinist filmi 44. filmimdi. Makinist'in incelemesini önce yayınlamam gerektiği için Korku Seansı serisinin kapanışına tanıklık ettiğimiz son filmi ancak bugün yayınlıyorum. Lorraine & Ed ikilisine her ne kadar veda etmek istemesem de…devamı2026 (44. Film)
Normal şartlarda bu film 43. Makinist filmi 44. filmimdi. Makinist'in incelemesini önce yayınlamam gerektiği için Korku Seansı serisinin kapanışına tanıklık ettiğimiz son filmi ancak bugün yayınlıyorum. Lorraine & Ed ikilisine her ne kadar veda etmek istemesem de maalesef veda etmiş bulunuyoruz.
Bu film ki varlığın hikayesel anlamda ailemizle bağı çok eskiye dayanıyor. O kadar eski ki bu Warren çiftinin ilk ele aldığı vaka. Hikayenin bu kısmı bana biraz saçma geldi. Lorraine, Judy'e hamile bu süreçte. Yani Warren çifti size sormak istiyorum: Bu işe girecek başka zamanı bulamadınız mı? Hamileliğin yarısından çoğu bitmiş karnı burnunda Lorraine hayalet aşeriyor:)) Serinin son filmine yaraşır bir kötü varlık koymaları bence yerinde ve güzel tercih olmuş. Annabelle'i biraz daha aktif olarak göstermek üzere Rahibe'nin de tablosu birkaç defa gösterildi. Varlıksal anlamda filmin tekdüze olmaması güzeldi. Filmden anlaşıldığı üzere Judy annesi gibi bazı özel yetilere sahip. Tony rolü için özellikle Ed'in gençliğine benzer bir oyuncu seçildiğini düşünüyorum. Muhtemelen Judy & Tony yeni Lorraine & Ed olarak düşünülmüş. Evrenin buradan devam edeceğine düşünüyorum.
Lorraine karakterinin yeri bende çok ayrı. Bunda en büyük rol sahibi kesinlikle Vera Farmiga. Kendisi çok sevdiğim ve oyunculuğunu çok beğendiğim bir oyuncu. Onlara seride veda etmek çok üzücü. Yazımın sonunda çok şaşırtıcı detaylar va bu film ve seri adına bakmanızı tavsiye ederim. Seriyi kendi içinde kıyaslayacak olursam 1>2>3>4
6.9/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmlere ilham veren, Vera Farmiga'nın bizzat danışmanlık aldığı gerçek medyum Lorraine Warren, 18 Nisan 2019'da 92 yaşında uykusunda huzur içinde vefat etti.
2- Ed Warren, Eşi Lorraine'den çok daha önce, 23 Ağustos 2006'da 79 yaşında hayata gözlerini yummuştu.
3- Judy Warren'ın eşi ve Warren Vakfı'nın başındaki isim olan Tony Sperra (gerçek damat) da bu süreçlerde hayatını kaybedenler arasında (Gerçek hayattaki mirası koruyan kişiydi).
4- Başrol ikilisi gerçek hayatta o kadar yakın dostlar ki, Patrick Wilson, Vera Farmiga'nın çocuklarının vaftiz babasıdır.
5- Gelenek bozulmadı; çekimler başlamadan önce çekim yapılan her ev ve set, gerçek bir rahip tarafından kutsandı.
6- Vera'nın kız kardeşi Taissa (The Nun'daki Rahibe Irene), bu filmde ablasıyla karşılıklı bir sahnede oynaması için çok düşünülmüş ama "zaman çizelgesi bozulur" diye son anda vazgeçilmiş.
7- İlk vaka sahnelerinde Vera ve Patrick'i gençleştirmek için Marvel filmlerindeki "de-aging" teknolojisine benzer bir CGI kullanıldı.
8- Filmin galasına gerçek Judy Warren (Ed ve Lorraine'in kızı) katıldı ve filmin "ailesinin ruhunu yansıttığını" söyleyerek ağladı.
9- Vera Farmiga, bu filmin çekimleri sırasında yine sırtında açıklanamayan tırmık izleriyle uyandığını iddia etti (İlk filmde de olmuştu).
10- Patrick Wilson, son çekim gününde Vera Farmiga'ya üzerinde "The Warrens Forever" yazan antika bir kolye hediye etti.
11- James Wan yönetmen koltuğunda olmasa da, final sahnesinin kurgusuna bizzat müdahale etti.
12- Filmde kullanılan Annabelle bebeği, gerçek müzedeki orijinal bebeğe daha çok benzemesi için yeniden tasarlandı.
13- Tony'yi canlandıran oyuncu, gerçek Tony'nin gençlik videolarını izleyerek onun aksanını taklit etti.
14- Filmin bir sahnesinde arka planda, ilk filmdeki Perron ailesinin bir fotoğrafı gizli.
15- Vera Farmiga'nın hamile karnı o kadar ağır tasarlanmış ki, oyuncu çekim aralarında bel ağrısı çekmemek için özel bir destek ünitesinde dinlenmek zorunda kalmış.
16- Filmin müziklerinde, ilk filmin ana temasından notalar tersten çalınarak kullanıldı.
17- Filmin adı prodüksiyon aşamasında "The Conjuring: Family Tree" (Soy Ağacı) olarak düşünülmüştü.
18- Filmde rahibi oynayan oyuncu, çekimler sırasında gerçekten bir gölge gördüğünü iddia edip bir gün sete gelmeyi reddetti.
19- Jenerik akarken duyduğumuz o fısıltı sesleri, Warrenların gerçek ses kayıtlarından alındı.
20- Bu filmle birlikte Korku Seansı evreni, toplamda 2 milyar dolar barajını aşan ilk korku serisi oldu.
21- Vera Farmiga, serinin tüm filmlerinde olduğu gibi bu filmde de her gün çekime başlamadan önce Lorraine Warren'ın gerçek bir fotoğrafını cebinde taşıyormuş.
22- Bahsettiğim hamilelik detayı, aslında Judy Warren’ın (gerçek kızı) doğum yılına (1950) sadık kalmak için kurgulanan bir kronolojik denemeydi ancak takvim yine de biraz esnetildi.
23- Tony rolü için gerçekten de Patrick Wilson’ın gençliğine ve mimiklerine en çok benzeyen oyuncuyu bulmak için 300'den fazla aday arasından seçim yapıldı.
24- Çekimler sırasında Annabelle bebeğinin bazen odada yer değiştirdiği veya kilitli dolabının sabahları açık bulunduğu set ekibi arasında en çok konuşulan "korkunç" magazin haberlerinden biriydi.
25- Filmde birkaç kez görünen o Rahibe tablosu, aslında serinin 2. filminde kullanılan orijinal tablonun birebir aynısıdır ve çekimlerden sonra yapımcı James Wan tarafından özel koleksiyonuna alınmıştır.
26- Filmde işlenen "İlk Ayin", gerçek Warren arşivlerinde "The Perron Case" veya "Enfield" kadar ünlü olmasa da, Ed Warren'ın kendi notlarında "En çok korktuğum an" dediği bir olaydan esinlenildi.
27- Filmde Lorraine'in fısıldadığı bazı Latince dualar, gerçek bir eksorsizm (şeytan çıkarma) ayininden alınmıştır; bu durum çekimlerde bazı set çalışanlarının rahatsızlanmasına sebep olmuş.
28- Başrol ikilisinin son sahneyi çektikten sonra birbirlerine sarılıp "Hoşça kal Ed, hoşça kal Lorraine" diyerek ağladıkları magazin kulislerine sızan en duygusal bilgilerden biri.
29- Filmin ana kötü varlığının (Demon) makyajı her gün yaklaşık 5 saat sürüyordu ve oyuncu çekim aralarında diğerlerinden ayrı bir karavanda yemek yiyordu (kimsenin korkmaması için).
30- Yönetmen Michael Chaves, 1970'lerin korku sinemasına saygı duymak için bu filmde dijital zoom yerine tamamen optik zoom ve elle kullanılan kameralar tercih etti.
31- "Lanetli Eşyalar Müzesi" seti, orijinal müzedeki eşyaların %90 benzeriyle yeniden inşa edildi.
32- Ayin sahnelerinde o atmosferi bozmamak için sette mutlak sessizlik kuralı uygulandı; telsizler bile kapatıldı.
33- Bu film, serinin en yüksek bütçeli yapımı oldu; özellikle görsel efektler ve dönem atmosferi için harcanan miktar 100 milyon doları aştı.
2026 (43. Film) Sevgili @aden_61'in ödevi için izlememi rica ettiği ve benimde belki de yıllardır listemde olan merak ettiğim filmlerden bir tanesiydi. Açıkçası psikolojik gerilim tarzı filmleri seven bir izleyiciyim. Bu filmde bana göre bu türün en iyi filmlerinden biri.…devamı2026 (43. Film)
Sevgili @aden_61'in ödevi için izlememi rica ettiği ve benimde belki de yıllardır listemde olan merak ettiğim filmlerden bir tanesiydi. Açıkçası psikolojik gerilim tarzı filmleri seven bir izleyiciyim. Bu filmde bana göre bu türün en iyi filmlerinden biri.
Başta Christian Bale'e ayrı bir parantez açmak gerektiğini düşünüyorum. 80'li kilolardan 54 kiloya düşmek her yiğidin harcı değil. Bunun üstüne oyuncu olarak zaten söylememe gerek yok fakat bu film bazında da oldukça iyi bir performansı olduğunu söyleyebilirim. Filme gelirsem Aden'de dün aynı filmi yorumladı. Çokta başarılı tespitlerin olduğu güzel bir inceleme yazısı yazmıştı, bir bakın derim. "İnsan uyuyarak gerçeklikten bir süreliğine uzaklaşabilir." dediği güzel bir değinimi var. Uyku insanı yalnızca fiziksel olarak şarj etmez. Zihinsel olarak bir reset atar, beynine "biraz mola sonra devam ederiz." der. Yoksa bilimsel olarakta ortada olan halüsinasyon görme durumları yaşanır ki bunu da filmde oldukça sık deneyimliyoruz. Trevor'la birlikte aslında bizde film boyu neyin gerçek neyin zihninin ona oynadığı bir oyun olduğunu anlamaya çalışıyoruz. Reklam olmamakla birlikte 25. Kare'ydi yanlış hatırlamıyorsam o kanalın YouTube üzerinden yaptığı inceleme videosunu da şiddetle izlemenizi tavsiye ederim. Gözden kaçan güzel detaylara değinilmiş. Trevor'ın hissettikleri aslında tamamen suçluluk psikolojisi ki bunu filmi bitirdikten sonra çok daha net anlıyorsunuz. Bu açıdan da film güzel bir final yapıyor. Hatta izleyici olarak bizlerde son sahnede aslında gerçekten bir nefes alıyoruz. Çünkü film bizi karakterin neden uyumadığından ziyade "karakterin ruhu neden bu kadar ağır?" sorusuna yöneltiyor. Neyse ki güzel bir finalle akılda soru işareti bırakmadan bitiyor film.
Film yazımın başında söylediğim gibi türünün en iyileri arasında (bu benim görüşüm.) "Kişinin suçluluk duygusu en büyük hapishanesidir." bence filmin ardından verilebilecek en yerinde mesaj.
7.7/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Trevor'ın apartmanındaki komşusu Mrs. Shrike karakterini canlandıran değerli oyuncu Anna Massey, 2011 yılında 73 yaşındayken kanser nedeniyle hayatını kaybetmiştir. Allah amelinin karşılığını versin.
2- Christian Bale bu rol için yaklaşık 28 kilo verdi. Günde sadece bir konserve ton balığı ve bir elma yedi. Bazen buna sadece siyah kahve eşlik ediyordu.
3- Çekimler başlamadan önce doktorlar Bale'e bu kiloya inmesinin kalıcı hasar bırakabileceğini, hatta ölümcül olabileceğini söylediler ama o dinlemedi.
4- Bu filmden hemen sonra Batman Begins için anlaştı ve sadece 6 ay içinde kaybettiği tüm kiloları geri alıp üzerine devasa bir kas kütlesi ekledi. Christopher Nolan onu ilk gördüğünde "Batman değil, ayı gibi olmuşsun" diyerek dalga geçmişti.
5- Senarist Scott Kosar, senaryoda Trevor'ın "iskelet gibi" olduğunu yazmıştı ama aslında kendi boyuna göre (kısa boylu) birini hayal etmişti. 1.83 boyundaki Bale, senaryodaki o rakamı (yaklaşık 54 kilo) hedef alınca ortaya bu korkunç görüntü çıktı.
6- Film Los Angeles'ta geçiyor gibi görünse de, bütçe kısıtlılığından dolayı tamamen İspanya'da (Barselona) çekildi.
7- Trevor'ın filmde okuduğu kitap (The Idiot). Ayrıca filmdeki pek çok tema yazarın Suç ve Ceza ile Öteki kitaplarına direkt selam çakar.
8- Yönetmen Brad Anderson da çekimler sırasında atmosferin karanlığına kapılıp ciddi uyku sorunları yaşamış.
9- Bale o kadar zayıftı ki, asansör sahnelerinde vücudundaki kemiklerin hareket edişi ekranda net bir şekilde seçilebiliyordu, makyaja gerek kalmadı.
10- Christian Bale, çekimlerin sonuna doğru o kadar halsizdi ki, sahneler arasında yürürken bile zorlanıyordu.
11- Filmin başındaki ve sonundaki sahneler arasındaki döngü, Trevor'ın zihinsel hapsini simgeler.
12- F*hişe Stevie rolündeki Jennifer Jason Leigh, Bale'in set aralarında hiç yemek yememesinden dolayı onun adına çok endişelenmiş.
13- Film boyunca kırmızı rengin kullanımı, yaklaşan tehlikenin ve "dur" uyarısının bir göstergesidir.
14- Karakterin soyadı "Reznik", endüstriyel müzik grubu Nine Inch Nails'in lideri Trent Reznor'a bir göndermedir.
15- Filmdeki koridorların uzun ve dar olması, Trevor'ın kaçamadığı o klostrofobik suçluluk hissini güçlendirmek için tasarlanmıştır.
16- Film vizyona girdiğinde gişede çok büyük başarı elde edemese de, DVD ve internet döneminde dünyanın en önemli kült psikolojik gerilimlerinden biri haline geldi.
17- Filmde Jones Karakterini canlandıran usta oyuncu Reg E. Cathey, 9 Şubat 2018 tarihinde 59 yaşında akciğer kanseri nedeniyle aramızdan ayrıldı. Allah amelinin karşılığını versin.
18- Bale, karakterin uykusuzluk halini yaşamak için çekimler boyunca günde sadece 2 saat uyumaya çalıştı. Bu durum onun gerçekten halüsinasyonlar görmesine ve set ekibiyle iletişiminin bozulmasına neden oldu.
19- Yönetmen Brad Anderson, Trevor’ın ruh halini yansıtmak için filmin doygunluğunu %70 oranında kıstı. Bu yüzden film neredeyse siyah-beyaz gibi soluk bir gri tona sahiptir.
20- Michael Ironside’ın (Miller) filmde elini kaybetmesi sahnesindeki protez el o kadar gerçekçiydi ki, çekimler sırasında bazı set çalışanları gerçekten bir kaza olduğunu sanıp baygınlık geçirdi.
21- Filmde sürekli karşımıza çıkan "630" sayısı, Trevor'ın hayatının değiştiği o trajik kaza anına bir atıftır.
22- Yönetmen Brad Anderson, Bale’in sete ilk geldiği günkü halini gördüğünde "Bir cesetle çalışacağımı sanıp çok korktum" demiştir.
23- Trevor’ın mutfağındaki fayansların deseni, bir nevi psikolojik mürekkep testi gibi tasarlanmıştır.
24- Filmin başında Trevor’ın banyodaki aynaya yapıştırdığı post-it notları, aslında onun kendi kendine oynadığı bir adam asmaca oyunudur.
25- Maria karakterini canlandıran oyuncu aslında İspanya'nın en ünlü yıldızlarından biridir. Bale ile olan sahnelerinde İngilizcesini düzeltmek için özel ders almıştır.
26- Filmin sonundaki "I just want to sleep" (Sadece uyumak istiyorum) cümlesi, aslında Trevor'ın vicdanının artık "huzura" kavuştuğunun ve teslim olduğunun resmî ilanıdır.
2026 (42. Film) Oyuncu listemden bu sefer ki kuradan Ben Affleck çıktı. Hakkımı uzun zamandır listemde olan "Can Dostum" filminden yana kullandım. Will çok zor bir çocukluk geçirmiştir. Hayatı boyunca üç arkadaşı haricinde yanında kimse olmamıştır. Bu da insanları kendinden…devamı2026 (42. Film)
Oyuncu listemden bu sefer ki kuradan Ben Affleck çıktı. Hakkımı uzun zamandır listemde olan "Can Dostum" filminden yana kullandım. Will çok zor bir çocukluk geçirmiştir. Hayatı boyunca üç arkadaşı haricinde yanında kimse olmamıştır. Bu da insanları kendinden uzaklaştırmasına yol açmıştır. Will'in matematik dehasını keşfeden Lambeau onun potansiyelini kullanmasını isteyecektir. Sean ise ne yapmak istiyorsa onu yapmasını...
Öncelikle belirtmeliyim ki filmin oyuncu kadrosu çok ama çok iyi. Sınırlı bir oyuncu kadrosuna sahip olmasına karşın Matt Damon, Ben Affleck, Robin Williams ve Stellan Skarsgård gibi kadroda çok kaliteli isimler var. Film Will'in dehası ve Lambeau'nun onu yetiştirmesi ile matematik üzerinden devam edecek gibi ilerlerken Robin Williams'ın karakteri Sean filme bambaşka bir derinlik katıyor. Ki bunu filmin kapağından da anlayabilirsiniz. Sean "kalbinden geçeni yapmayı" o kadar benimsemiş, hayatını o kadar bunun üzerine yaşamış ki keşke benim de böyle bir akıl hocam olsaydı diyorsunuz. Belki kariyeri daha da yükselebilir, belki hayatı daha da rahat şartlarda yaşayabilirdi ama o sabaha kadar maç bileti için kuyrukta bekleyip o bileti aldıktan sonra hayatının aşkıyla tanışıp maça girmeyecek kadar kalbinin sesini dinleyen biri. 18 yıllık evliliğinde hiçbir pişmanlığı, keşkesi olmayan biri. Eşi hastalandığı süreçte onun yanında olan ve hâlâ her gün onu anımsayan öyle ki yeni bir evliliğe eşine bağlılığından açık olmayan biri. Başrol Will gibi görünse de bence filmin asıl başrolü kesinlikle Robin Williams'ın "Sean"ı. Lambeau & Sean her ne kadar aradaki buzları eritse de tartışma anında söylenenlere bakıldığında zeka matematikten veya kariyerden ibaret değildir. Bunlar da elbette yan etmendir ancak bunların hepsi hayatın kapsadığı şeylerdir. Lambeau matematik formüllerini çözmeye çalışırken Sean hem hayatın hem de bir insanın karmakarışık düğümünü çözdü. İşte gerçek zeka buradadır.
Günün sonunda Will'in akıl hocasının izinden gitmesi güzel bir mesaj olmuş. Harika bir başyapıt. Mutlaka ertelemeden izleyin. Hem keyifli hem öğretici bir film.
8.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Sinema tarihinin en sevilen aktörlerinden biri olan Robin Williams, 11 Ağustos 2014 tarihinde maalesef intihar ederek aramızdan ayrıldı. Vefatından sonra yapılan otopsilerde, teşhis edilememiş Lewy cisimcikli demans (beyni ve motor becerileri etkileyen ağır bir hastalık) hastası olduğu ortaya çıktı. Sean karakteriyle bize "kalbinin sesini dinlemeyi" öğreten adamın gidişi için çok üzücü bir son... Allah amelinin karşılığını versin.
2- Matt Damon, bu senaryoyu Harvard Üniversitesi'nde okurken bir oyun yazarlığı dersi için ödev olarak yazmaya başladı. Sonra çocukluk arkadaşı Ben Affleck ile kafa kafaya verip bitirdiler.
3- Matt Damon ve Ben Affleck gerçekten 10 ve 8 yaşlarından beri en yakın arkadaşlar. Filmdeki o samimiyetin kaynağı bu.
4- Robin Williams kariyeri boyunca defalarca aday oldu ama kazandığı tek Oscar bu filmdeki Sean rolüyle geldi.
5- Sean'ın eşinin uykusunda gaz çıkardığını anlattığı o meşhur sahne tamamen Robin Williams'ın doğaçlamasıydı! Matt Damon'ın o sahnedeki kahkahaları gerçektir, hatta dikkatli bakarsan kameranın o sırada gülen kameraman yüzünden hafifçe titrediğini görebilirsin.
6- Filmin sonundaki o efsane replik ("Pislik herif, lafımı çaldı"), Robin Williams tarafından sette o an uyduruldu.
7- Filmde Skylar'ı oynayan Minnie Driver ve Matt Damon çekimler sırasında gerçekten sevgili oldular. Ancak Matt, Oscar töreninden hemen önce bir canlı yayında ayrıldıklarını açıklayınca Minnie Driver yıkılmıştı.
8- Matt (27) ve Ben (25) Oscar kazandıklarında o kadar genç ve heyecanlıydılar ki, sahneye çıktıklarında ne diyeceklerini şaşırıp herkese bağırarak teşekkür etmişlerdi.
9- Başta filmi Mel Gibson'ın yönetmesi planlanıyordu ama Matt Damon sabredemeyince koltuk Gus Van Sant'e kaldı.
10- Tahtadaki o zor matematik problemleri aslında gerçek "Fourier Analizi" problemleridir. Fizikçi ve matematikçi profesörlerden yardım alınarak yazıldılar.
11- Filmdeki o dörtlü arkadaş grubunun en küçüğü (Morgan), Ben Affleck'in gerçek kardeşi ve geleceğin Oscar ödüllü oyuncusu Casey Affleck'tir.
12- Robin Williams ve Matt Damon'ın oturduğu o meşhur bank, Boston Public Garden'da hala duruyor. Williams'ın vefatından sonra o bank bir anı alanına dönüştürüldü. Hayranlar hâlâ oraya çiçek bırakıyor. 🥀
13- Filmde Will'in "Skylar" ismini seçme sebebi, Matt Damon'ın o dönemdeki gerçek hayattaki sevgilisinin adının Skylar Satenstein olmasıydı.
14- Film sadece Matt ve Ben'i değil, Stellan Skarsgård'ın da Hollywood'daki yerini sağlamlaştırdı.
15- Film Boston'da geçse de bütçe yetersizliğinden dolayı çoğu sahne aslında Toronto'da çekildi.
16- "Senin suçun değil" (It's not your fault) sahnesinde Matt Damon o kadar çok ağlamış ki çekimlerden sonra saatlerce kendine gelememiş.
17- Senaryonun Miramax'a ulaşmasını sağlayan kişi, Ben Affleck'in yakın arkadaşı olan yönetmen Kevin Smith'tir.
18- Will Hunting karakteri için, gerçek hayatta dahi olan ama işçi sınıfında çalışan insanlardan esinlenildi.
19- Filmin afişinde sadece Matt Damon ve Robin Williams'ın olması, yapımcıların filmi bir "akıl hocalığı" hikayesi olarak pazarlamak istemesinden kaynaklanıyordu.
20- Matt Damon ve Ben Affleck, senaryoyu büyük stüdyolara gönderdiklerinde kimsenin gerçekten okuyup okumadığını anlamak için araya tamamen saçma bir "eşcinsel seks sahnesi" eklediler. Sadece Miramax’ın patronu Harvey Weinstein bu sahneyi fark edip "Bu da ne?" diye sordu. Affleck, "İşte senaryoyu gerçekten okuyan tek adam!" dedi ve filmi ona sattılar.
21- Matt ve Ben senaryoyu sattıklarında banka hesaplarında neredeyse hiç para yoktu. Satıştan gelen 600.000 doları aldıkları gün, hemen gidip kendilerine birer Jeep ve büyük bir ev kiraladılar; parayı bitirmeleri çok kısa sürdü.
22- Chuckie’nin (Ben Affleck) Will’e "Günün en güzel on saniyesi" dediği o duygusal konuşma, Ben Affleck’in filmdeki en sevdiği ve üzerine en çok çalıştığı sahnedir.
23- Ben Affleck’in kardeşi Casey Affleck (Morgan), filmdeki repliklerinin neredeyse tamamını doğaçlama yaptı; yönetmen onun o "gevşek" tavrına bayılmıştı.
24- Senaryonun ilk taslağında Will, hükümet tarafından keşfedilen bir dahi ajandı ve film bir casusluk gerilimiydi. Rob Reiner’ın tavsiyesiyle film bir "karakter dramasına" dönüştürüldü.
25- Skarsgård, Matt ve Ben ile ilk tanıştığında onların bu kadar genç ve enerjik olmasına şaşırdığını, çekimlerin "bir kreşte çalışmak gibi" olduğunu şaka yollu söylemiştir.
26- Matt Damon, senaryoyu satarken tek bir şart koştu: Will rolünü kendisi, Chuckie rolünü ise Ben Affleck oynayacaktı. Stüdyolar Brad Pitt gibi isimleri istese de Matt geri adım atmadı.
27- Matt Damon ve Ben Affleck, "En İyi Özgün Senaryo" Oscar'ını kazanan en genç isimler arasında yer alıyorlar (Damon 27, Affleck 25 yaşındaydı).
28- Meşhur "How do you like them apples?" repliği, Boston sokaklarında kullanılan gerçek bir sokak ağzı fırlamalığıdır.
29- 10 milyon dolara mal olan film, dünya çapında 225 milyon dolar kazandı.
30- Film vizyona girdiğinden beri, psikologlar "Senin suçun değil (It’s not your fault)" sahnesini terapilerde örnek vaka olarak göstermektedir.
2026 (41. Film) "Sen Çekiç Tanrısı Thor musun?" Thor Üçlemesinin son izlediğim kronolojik sıraya göre ise MCU'nun 20. filmi. Odin'in vefatıyla birlikte Thor'un ablası Hela'nın esareti son bulur ve Asgard'ın gerçek varisi olduğunu iddia ederek Asgard'ı almaya çalışır. Thor arkadaşlarının…devamı2026 (41. Film)
"Sen Çekiç Tanrısı Thor musun?"
Thor Üçlemesinin son izlediğim kronolojik sıraya göre ise MCU'nun 20. filmi. Odin'in vefatıyla birlikte Thor'un ablası Hela'nın esareti son bulur ve Asgard'ın gerçek varisi olduğunu iddia ederek Asgard'ı almaya çalışır. Thor arkadaşlarının da desteğiyle buna dur demek isteyecektir.
Açıkça söylemek gerekirse filmin ImdB puanına bakınca "neymiş bu Ragnarok?" diyorsunuz. Lâkin film fena olmasa da MCU'da bu filmden çok daha iyi filmler olduğunu düşünüyorum. Hela karakteri kesinlikle çok yakışmış seriye. Cate Blanchett'te rolünü çok başarılı oynamış. Özellikle ilk karşılaşmalarında saçı açıkken ki yüzü, makyajı karakteri oldukça acımasız gösteriyordu. Thor'un Yıldırım Tanrısı olduğunu çekici olmayınca anlamasına da (!) ne desem bilemiyorum. Film ilk yarısı bence mizaha fazla kaçılmıştı. Yıldırım Tanrısı'nı elektrik vererek zapt etmek nedir:) Hulk vs Thor güzel sahneydi. Loki'nin o sahne sırasında Hulk'la olan geçmişini hatırlayıp "bu hareketi çok severim de" demesi komik ve güzel bir göndermeydi. Sakaar'da büyük büyük heykellerin en üstünde Thanos detayı olması yine güzeldi. Thor'un Hulk ve Bruce'a ikili oynamasını da komik sahnelerden bir tanesi olarak belirtebilirim. Ayrıca bilmiyorum fark eden oldu mu ama filmin başında ki tiyatro sahnesinde Loki'yi canlandıran Matt Damon'ın ta kendisiydi. Thor'un canlandıran da abisi Luke Hemsworth'tu.
Genel olarak güzel film miydi? Evet. Fakat 7.9 puan bence beklentiyi biraz yersiz yükseltiyor. Hela vs Thor olsun Loki'nin sahneleri olsun güzel unutulmayacak sahneler var. E tabi Natalie Portman'da olsaymış tadından yenmezmiş ama yapacak bir şey yok. Tavsiye ederim.
7.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Yönetmen Taika Waititi, filmdeki diyalogların yaklaşık %80'inin oyuncular tarafından o an doğaçlama yapıldığını açıkladı. Bu, bir Marvel filmi için inanılmaz bir oran.
2- Thor'un Hulk'ı gördüğünde söylediği "O benim işten arkadaşım!" cümlesini sete gelen kanser hastası bir çocuk önermiş. Chris Hemsworth bu fikri o kadar sevmiş ki filmde kullandı.
3- Hulk'ı ilk kez bu kadar uzun ve cümle kurarken duyduk. Mark Ruffalo, Hulk'ın sesini kaydederken karaktere "2 yaşında bir çocuk" ruhu vermeye çalışmış.
4- Filmdeki o çok sevilen taş adam Korg'u bizzat yönetmen Taika Waititi canlandırdı ve seslendirdi.
5- Cate Blanchett (Hela), çocukları Marvel hayranı olduğu için bu rolü kabul ettiğini söyledi. Hatta çocuklarından biri filmde küçük bir sahnede figüran olarak yer aldı.
6- "Immigrant Song" şarkısını fragmanda ve filmde kullanmak için Marvel çok büyük bir telif ödedi; ancak şarkı filmle o kadar bütünleşti ki herkes "Thor'un şarkısı" demeye başladı.
7- Thor ve Loki'nin o meşhur "Yardım Edin" numarası tamamen Chris Hemsworth ve Tom Hiddleston'ın o sabah sette bulduğu bir fikirmiş.
8- Filmin görsel tasarımı ve o canlı renkleri, efsanevi Marvel çizeri Jack Kirby'nin 60'lardaki çizim tarzına sadık kalınarak oluşturuldu.
9- Thor'un saçlarının kesilmesi aslında Chris Hemsworth'ün fikriydi. Her filmde o uzun peruğu takmaktan ve bakımından sıkıldığı için "Artık kessinler şu saçları" demiş.
10- Anthony Hopkins aslında bu filmde oynamak istemiyordu, emekli olmayı düşünüyordu. Ancak senaryoyu okuyup "Loki kılığındaki Odin" sahnelerini görünce çok eğleneceğini düşünüp kabul etti.
11- Tessa Thompson, Valkyrie rolü için at binme dersleri aldı ve filmdeki sahnelerin çoğunu dublörsüz gerçekleştirdi.
12- Sam Neill (Tiyatroda Odin) ve Jeff Goldblum (Grandmaster), yıllar sonra bu filmde tekrar aynı yapımda yer almış oldular.
13- Hela rolü için Cate Blanchett, Brezilya dövüş sanatı olan Capoeira çalıştı.
14- Filmin konusu çizgi romandaki meşhur "Planet Hulk" hikayesinden esinlenildi.
15- Thor'un Loki'nin kendisini nasıl yılanla korkuttuğunu anlattığı hikaye de tamamen doğaçlamaydı.
16- Çizgi romanlarda Grandmaster mavidir. Ancak yönetmen, Jeff Goldblum’un karizmasını ve yüz mimiklerini kapatmamak için onu maviye boyamayı reddetti.
17- Dev ateş devini seslendiren kişi, Esaretin Bedeli'nden tanıdığımız efsanevi ses Clancy Brown.
18- Benedict Cumberbatch'in olduğu sahneler aslında Doctor Strange filminin yönetmeni Scott Derrickson tarafından çekilmişti.
19- Filmin logosu 80'lerin atari oyunlarını andıracak şekilde tasarlandı.
20- Marvel tarihinde ilk kez bir "Origin" serisinin sonunda bir süper kahramanın evi (Asgard) tamamen yok edildi; bu Marvel için çok radikal bir karardı.
21- Sakaar'da Hulk’un yatağı devasa bir canavarın alt çene kemiğinden yapılmıştır; bu, Hulk’un orada ne kadar güçlü yaratıkları avladığını simgeliyordu.
22- Grandmaster karakterinin o tuhaf hareketlerinin ve repliklerinin neredeyse tamamı Jeff Goldblum’un setteki anlık enerjisiyle oluştu.
23- Valkyrie rolü için Tessa Thompson, karakterin "içki içen sert kadın" imajını yakalamak için günlerce uykusuz ve bitkin görünmeye çalıştığını söylemiştir.
24- Hela’nın o meşhur boynuzlu başlığı çekimlerde fiziksel olarak vardı ama Cate Blanchett için çok ağırdı; sahnelerin çoğunda CGI kullanıldı.
25- Skurge rolü için Karl Urban kafasını tamamen kazıttı. Kendisi bu tarzı o kadar sevdi ki bir süre bu şekilde gezmeye devam etti.
26- Jane Foster karakterinin yokluğu, filmde Thor’un "o beni terk etmedi, karşılıklı bir karardı" şeklindeki komik savunmasıyla geçiştirildi.
27- Mark Ruffalo, filmin galasında Instagram canlı yayınını kapatmayı unutunca filmin ilk 10 dakikasının sesi binlerce kişiye canlı olarak sızdı.
2026 (40. Film) Yine bir önceki filmde olduğu gibi @woryog'un önerisiyle izledim. Henry adada yaşayan ve turistlerle tek seferlik görüşen, takılan bir insan. Ciddi ilişki yaşamaktan korkan bir yapısı var. Ve bir gün Lucy isminde bir kızla tanışır ve flörtleşir.…devamı2026 (40. Film)
Yine bir önceki filmde olduğu gibi @woryog'un önerisiyle izledim. Henry adada yaşayan ve turistlerle tek seferlik görüşen, takılan bir insan. Ciddi ilişki yaşamaktan korkan bir yapısı var. Ve bir gün Lucy isminde bir kızla tanışır ve flörtleşir. Ancak bilmediği şey Lucy geçirdiği bir kazadan ötürü her günü aynı yaşar, hafızası kazadan sonra ki hiçbir bilgiyi bir günden fazla aklında tutamaz ve sabah uyandığında o kaza günündeki kız olarak uyanır.
Kimya uyumu olarak Drew Barrymore & Adam Sandler'ı oldukça beğendim. Drew'in duru güzelliği ve Adam'ın kendine has karizması ile birlikte oldukça yakışmışlar. Ayrıca The Mentalist dizisinden ufakta olsa rolü olan Missi Pyle'ı görmek güzeldi. Henry'nin Lucy için planlarını iptal etmesi, video hazırlaması, sağlığını önemsemesi son derece anlamlıydı. Başta babası ve erkek kardeşi olmak üzere takıldıkları restoran çalışanlarına kadar herkesin Lucy'i önemsemesi ve ona uygun davranmaları büyük fedakarlıktı. Lucy ise insanların bunca emeğine karşılık gram bencillik ve herhangi bir art niyet gözetmeden tüm film kalbinin güzelliğini yansıttı ekrana. Adam Sandler ailesine düşkün bir insanmış. Film çıkmadan önce 2003 senesinde babasını kaybetmiş. Filmin sonundaki yazı da onun anısınaymış. Allah amelinin karşılığını versin.
İftar öncesi çok kafa yormadan çerezlik çok tatlı bir filmdi. Filmde bir tanecik bile art niyetli bir sahne yoktu. Herkesin pozitif olduğu çok keyifli bir filmdi. Tavsiye ederim.
6.5/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Filmin orijinal adı aslında 50 First Kisses idi. Ancak test gösterimlerinde izleyiciler "Kiss" kelimesinin biraz çocukça kaldığını düşününce "Dates" olarak değiştirildi.
2- Filmdeki "Goldfield Sendromu" tamamen kurgusaldır. Ancak Lucy’nin yaşadığı durum, gerçek hayattaki "Anterograd Amnezi"ye çok benzer.
3- Senaryo ilk yazıldığında çok daha karanlık ve dramatik bir film olarak tasarlanmıştı. Adam Sandler projeye dahil olunca filmi bir romantik komediye çevirdi.
4- Hikaye ilk başta Seattle'da geçiyordu. Ancak Adam Sandler Hawaii hayranı olduğu için çekimleri ve konuyu oraya taşıdı.
5- Lucy'nin kaslı kardeşi Doug'ı oynayan Sean Astin, bu rolden hemen önce Yüzüklerin Efendisi'nde Samwise Gamgee'yi oynamıştı. O roldeki kilolarını verip bu film için vücut geliştirdi.
6- Adam Sandler’ın gerçek hayattaki eşi Jackie Sandler, filmde Henry’nin dişçi koltuğundaki bir hastası olarak kısa bir süre görünür.
7- Filmdeki meşhur mors balığı gerçekti ve adı Jocko’ydu. Çekimler sırasında Adam Sandler ile çok iyi anlaşmışlardı.
8- Lucy’nin her gün boyadığı o beyaz duvar sahnelerinde Drew Barrymore gerçekten boya yapıyordu ve bu çekimler saatler sürüyordu.
9- Filmdeki penguenlerin bir kısmı gerçek, bir kısmı ise çok gelişmiş mekanik robotlardı. Bazı sahnelerde hangisinin gerçek olduğunu anlamak imkansızdı.
10- Filmin sonu başta "Lucy iyileşiyor" şeklinde yazılmıştı. Ancak Drew Barrymore ve Adam Sandler, bunun hastalığa haksızlık olacağını düşünüp daha gerçekçi ama hüzünlü o finali seçtiler.
11- Ula karakterini canlandıran Rob Schneider, o tuhaf aksanı oluşturmak için haftalarca yerel Hawaii halkıyla vakit geçirdi.
12- Bu film, Sandler ve Barrymore ikilisinin The Wedding Singer'dan sonraki ikinci işbirliğiydi. Kimyaları o kadar tuttu ki yıllar sonra Blended ile üçlediler.
13- Lucy’nin her sabah waffle'dan ev yaptığı restoran, aslında bir set değil, Hawaii’de bulunan "Kaneohe" bölgesindeki gerçek bir mekandı.
14- Henry’nin Lucy’ye hazırladığı videonun daha uzun bir versiyonu vardı ama film süresini aşmamak için kısaltıldı.
15- Drew Barrymore, karaktere bürünmek için çekimler boyunca kendi telefonunu bile karavanında bırakıp "bağlantısız" kalmaya çalışmış.
16- Filmin müziklerinin çoğu 80’lerin hit şarkılarının reggae versiyonlarıdır. Bu, Hawaii atmosferini güçlendirmek için özellikle seçildi.
17- Yönetmen Peter Segal, Sandler ile o kadar iyi anlaştı ki daha sonra Anger Management ve The Longest Yard filmlerinde de beraber çalıştılar.
18- Filmde Henry’nin giydiği bazı gömlekler, Stanley Sandler’ın (babasının) tarzına bir saygı duruşu niteliğindedir.
19- Henry'nin hazırladığı kasetin üzerinde "Good Morning Lucy" yazar. Bu kasetin tasarımı Adam Sandler’ın bizzat fikriydi.
20- Film, vizyona girdiği dönemde romantik komedi türünde yılın en çok izlenen filmlerinden biri oldu ve Adam Sandler’ın "sadece komedyen değil, romantik bir jön" olduğunu kanıtladı.
21- Film, her sabah hafızası sıfırlanan ve eşinin ona her gün kim olduğunu hatırlatmak zorunda kaldığı Michelle Philpots'un gerçek hikayesinden esinlenilmiştir.
22- Film, setteki hayvanlara gösterilen saygılı yaklaşımdan dolayı PETA tarafından ödüllendirildi.
23- "10 Saniyelik Tom" karakteri o kadar çok sevildi ki, hayranlar arasında bu karakter için özel bir yan film çekilmesi için imza kampanyaları düzenlendi.
24- Rob Schneider’ın (Ula) köpekbalığı saldırısı hikayesi gibi absürt detayların çoğu senaryoda yoktu, tamamen set sırasında doğaçlama geliştirildi.
25- Henry’nin her sabah Lucy’ye izlettiği o meşhur video, çekimler sırasında oyuncular için gerçekten duygusal bir an olmuş ve Drew Barrymore o sahneyi ilk izlediğinde gerçekten ağlamıştır.
26- Bazı sahnelerde Lucy’nin kaza günü olan pazar gününün gazetesiyle, Henry’nin gösterdiği gazeteler arasındaki tarih tutarsızlıkları bazı dikkatli izleyiciler tarafından fark edilmiştir.
27- Efsanevi oyuncu Dan Aykroyd (Dr. Keats), sadece Adam Sandler’a olan hayranlığından dolayı bu küçük rolde oynamayı kabul etti.
28- Film, dünya çapında yaklaşık 200 milyon dolar kazanarak hem Sandler’ın hem de Barrymore’un kariyerindeki en karlı işlerden biri oldu.
2026 (39. Film) Hem @waryog'un hem de @konuyafransiz'in önerisi üzerine izledim. Aynı Yıldızın Altında'yı izlediğim dönem bu daha iyi denilmişti. Açıkça söylemek gerekirse hangisi daha iyi konusu bence gerçekten tartışmaya açık. Kim hangi filmi seçerse seçsin bence gayet normal karşılanmalı.…devamı2026 (39. Film)
Hem @waryog'un hem de @konuyafransiz'in önerisi üzerine izledim. Aynı Yıldızın Altında'yı izlediğim dönem bu daha iyi denilmişti. Açıkça söylemek gerekirse hangisi daha iyi konusu bence gerçekten tartışmaya açık. Kim hangi filmi seçerse seçsin bence gayet normal karşılanmalı.
Filme gelirsem özellikle filmin ilk yarısını bir tık daha çok beğendim. Haley Lu Richardson & Cole Sprouse partner olarak iyi bir ikili olmuşlar. Cole'u Friends'te Ross'un oğlu olarak izlerken birden dramatik bir aşkın içinde bulunca biraz tuhaf hissettim. Yaşadıkları hastalık gerçekten çok zor ve bu tür hastalıkları gerçekte yaşayan insanlar var. Sağlığımıza dikkat etmemiz konusunda da ayrıca farkındalık oluşturan bir yapım. Yaşlı çiftin hastanede el ele dolaşması, yemek masasında mesafeye dikkat edilmesi gibi güzel detaylar vardı. Julie'nin "yine tuşun üstüne oturmuştur." dediği sahnenin aynısı maalesef gerçekte de olan şeyler. Yalancı çoban hikayesi gibi hayatta bazı şeylerin şakası yok. Ne olursa olsun ciddiyetle hareket etmek belki bazen bir hayat kurtarabilir. Filmin sonunda yazan Claire'ın anısına yazısı hakkında sizi bilgilendirmem gerekirse de;
Claire, gerçek hayatta Kistik Fibrozis hastası olan, hastalığına rağmen inanılmaz bir yaşama enerjisiyle YouTube videoları çeken ve insanlara ilham veren bir aktivistti. Filmin yönetmeni Justin Baldoni ile yakın arkadaştı ve filmin hazırlık sürecinde hem Cole Sprouse’a hem de Haley Lu Richardson’a bu hastalıkla yaşamanın ne demek olduğunu öğreten bir danışmandı. Maalesef film vizyona girmeden kısa bir süre önce, 2018’de akciğer nakli sonrası yaşadığı komplikasyonlar nedeniyle 21 yaşında hayatını kaybetti. Allah amelinin karşılığını versin.
Sonuç olarak güzel bir iş. Ağlamamış olsam da film duygusallığını son derece iyi yansıtmış. Aynı Yıldızın Altında ile illa bir kıyas yapacak olursam da sanırım burun farkıyla Aynı Yıldızın Altında'yı seçerim. Gerek oyuncu kadrosu gerek prodüksiyon olarak daha iyi bir yapım. İkisini de izlemenizi tavsiye ederim.
7.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Gerçek hayatta Kistik Fibrozis hastaları arasında "6 ayak" kuralı vardır; filmdeki "5 adım" karakterlerin hastalığa karşı küçük bir isyanını ve bir adımı geri kazanmalarını temsil eder.
2- Yönetmen Justin Baldoni bu konuya, çektiği "My Last Days" adlı belgesel serisinde Claire ile tanıştıktan sonra takıntılı hale gelmiş.
3- Film bir hastanede değil, New Orleans'ta eski bir ofis binasında çekildi. Set tasarımcıları orayı o kadar gerçekçi bir hastaneye çevirdi ki, bazı yerel insanlar muayene için içeri girmeye çalışmış.
4- Filmde Will karakterinin yaptığı o harika çizimlerin çoğu Cole Sprouse'un kendisine veya prodüksiyon sanatçılarına ait olsa da, Cole karakterin sanatçı kişiliğini yansıtmak için bizzat eskizler üzerinde çalıştı.
5- Film çekilirken ekip, Aynı Yıldızın Altında ile kıyaslanacağını biliyordu. Bu yüzden Shailene Woodley’nin karakterinden farklı olarak Stella’yı daha "kontrol delisi" ve organize biri olarak tasarladılar.
6- Çekimler sırasında Poe karakterinin ölüm sahnesinde tüm set ekibi gerçek anlamda ağlamış. Haley Lu Richardson, o sahneden sonra saatlerce kendine gelemediğini anlatır.
7- Stella’nın filmde ördüğü o renkli örgüler gerçekten oyuncu Haley Lu Richardson tarafından örüldü. Kendisi gerçek hayatta da tam bir örgü tutkunu.
8- Film, Kistik Fibrozis topluluğu tarafından tıbbi doğruluk açısından gelmiş geçmiş en iyi yapımlardan biri seçildi. Sadece "5 adım" meselesi riskli bulunduğu için eleştirildi.
9- O dönem Cole Sprouse, Riverdale'den rol arkadaşı Lili Reinhart ile sevgiliydi. Bu yüzden Haley Lu ile aralarında çıkan kimya dedikoduları magazin basınında hemen "Sadece arkadaşız" açıklamalarıyla bastırıldı.
10- Stella karakteri filmde dans ederken çok rahattır çünkü Haley Lu Richardson profesyonel bir dans geçmişine sahip.
11- Cole Sprouse, Will rolü için saçlarını daha koyu bir renge boyatmak zorunda kaldı; kendi doğal rengi daha açıktır.
12- Filmin soundtrack'indeki "Don't Give Up On Me" şarkısı Andy Grammer tarafından film için özel olarak yazıldı ve büyük hit oldu.
13- Oyuncular çekimlerden önce gerçek KF hastalarıyla saatlerce FaceTime yaparak onların günlük rutinlerini öğrendiler.
14- Filmden elde edilen gelirin bir kısmı KF araştırmaları için vakıflara bağışlandı.
15- Filmin senaryosu kitabından önce yazıldı. Kitap, senaryodan uyarlanarak aynı dönemde piyasaya sürüldü.
16- Havuz sahnesinde suyun sıcaklığı, oyuncuların hasta gibi görünmemesi için çok yüksek bir derecede tutulmuş.
17- Stella’nın filmde çektiği YouTube videolarının kurgusu ve tarzı, birebir Claire Wineland’in gerçek videolarından esinlenilerek hazırlandı.
18- Filmin sonu hakkında çok tartışma yapıldı. Yönetmen, daha acıklı bir son ile daha umutlu bir son arasında kalmış ve sonunda "belirsiz ama umutlu" olanı seçmiş.
19- Cole Sprouse, Will’in o bitkin ve zayıf görüntüsünü yansıtmak için çekimler boyunca çok sıkı bir diyet yaptı ve yaklaşık 11 kilo verdi.
20- Haley Lu Richardson, filmdeki o doğal ve dağınık saç tarzının karakterin kontrolcü yapısıyla çelişmesi gerektiğini savundu; çünkü Stella her şeyi planlasa da saçlarına ve hastalığına söz geçiremiyordu.
21- Yönetmen Justin Baldoni, aslında Jane the Virgin dizisindeki Rafael Solano rolüyle tanınan ünlü bir oyuncudur. Bu onun ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesiydi.
22- Cole gerçek hayatta profesyonel bir fotoğrafçıdır. Filmde Will’in çizim yapması, aslında Cole’un bu sanatsal yönüne bir göndermedir.
23- Bazı KF hastaları, filmin "dokunma yasağını" deldiği sahneler (havuz başı sahnesi gibi) nedeniyle filmi protesto etti; çünkü bunun gerçek hayatta çok tehlikeli bir örnek teşkil edeceğini düşündüler.
24- Filmde Will’in yaptığı şakalar ve popüler kültür göndermelerinin çoğu, Cole Sprouse’un çekimler sırasında yaptığı doğaçlamalardır.
25- Bahsettiğim o yemek sahnesinde mesafeyi korumak için çekim ekibi masanın uzunluğunu cm’si cm’sine ölçerek 6 feet kuralını görselleştirdi.
26- Filmde kullanılan oksijen tüpleri ve tıbbi cihazların hepsi gerçek modellerdir ve oyuncular çekim aralarında bile bu cihazları yanlarından ayırmayarak ağırlığına alışmaya çalışmıştır.
27- Filmin sonu kitaba göre biraz daha belirsiz bırakıldı. Yönetmen, izleyicinin umut dolu bir final hayal etmesini istedi.
28- Film sadece 7 milyon dolara mal oldu ama dünya çapında 91 milyon dolar kazanarak tam bir başarı hikayesine dönüştü.
29- Stella’nın o meşhur "To-Do" listeleri, Haley Lu Richardson tarafından bizzat el yazısıyla hazırlandı.
2026 (38. Film) İlk filmini iki defa izlediğim Joaquin Phoenix'in Joker'inin 2. filmi. İlk filmin son derece başarılı olmasının ardından devam filminin geleceği haberi herkesi heyecanlandırmıştı. Fakat tüm izleyici kitlesi hemfikir ki ikinci filmle beraber ilk filmin tüm büyüsünü çöp…devamı2026 (38. Film)
İlk filmini iki defa izlediğim Joaquin Phoenix'in Joker'inin 2. filmi. İlk filmin son derece başarılı olmasının ardından devam filminin geleceği haberi herkesi heyecanlandırmıştı. Fakat tüm izleyici kitlesi hemfikir ki ikinci filmle beraber ilk filmin tüm büyüsünü çöp ettiler.
Öncelikle söylemeliyim ki her ne kadar beğenmesem de naçizane düşüncem filmin izlenilebilir olduğu. ImdB puanının 5 olması biraz da ilk filmden sonra yükselen beklentiyle doğru orantılı. Filmi olumlu ve de olumsuz anlamda eleştirmem gerekirse Phoenix & Gaga'yı partner olarak ben çok beğendim. Güzel bir kimya yakalamışlar. Bunun harici müzikler güzeldi ve çokta oflayarak izlemedim. Olumsuz olarak ise filmin gereğinden çok ama çok fazla müzikale dönmesinden çoğu izleyici gibi bende hoşnut değilim. "Lady Gaga hayatında söylemediği kadar şarkıyı filmde söylemiş." tarzı bir yorum gördüm:) sahiden de öyle. Bir yerden sonra kulağa hoşta gelse "yeter, izlemek istediğim bu değil!" diyorsunuz. Hapishane ve mahkeme sahnelerinin filmin büyük bir bölümünü kapsaması, Joker'in sokaklardan uzak kalması pekte olacak iş değildi. Gary'nin mahkeme salonuna girdiği sahnede boyundan ötürü gülüşen insanlar detayıysa o salonda oturan insanların ne çeşit insanlar olduğunu göstermek için oldukça açıklayıcı.
Sonuç olarak bu kadar müzikale kaçılmasa, İllallah ettiren hapishane ve mahkeme sahneleri bir yerde son bulsa ilk film kadar olmasa da 7 puan bandına gelirdi bence. Todd Phillips biraz kendi ayağına sıkmış demek yanlış olmaz. İnatla "Siz Arthur’u değil, Joker’i seviyorsunuz ama aslında Joker diye biri yok, sadece hasta bir adam var." mesajını gözümüze sokmaktan çekinmedi.
6.3/10
Film Hakkında İlginç Detaylar (Spoiler Uyarısı)
1- Lady Gaga, filmdeki tüm şarkıların sette canlı olarak söylenmesini şart koştu. Yani sahneler çekilirken arkadan müzik çalmadı, oyuncular o anki duyguyla gerçekten söylediler.
2- Warner Bros. pazarlama sürecinde filmin bir "müzikal" olduğunu basından ve izleyiciden köşe bucak sakladı. Fragmanlarda müzikal vurgusu yapılmaması, izleyicide "kandırılmışlık" hissi yarattı.
3- İlk film sadece 55 milyon dolara çekilip 1 milyar dolar kazandırmıştı. Bu ikinci film için Todd Phillips tam 200 milyon dolarlık bir bütçe aldı. Paranın çoğu oyuncu maaşlarına ve müzik lisanslarına gitti.
4- Joaquin Phoenix bu film için tam 20 milyon dolar alırken, Lady Gaga 12 milyon dolar kazandı.
5- Lady Gaga, set boyunca "Lee" karakterinden hiç çıkmadı. Set çalışanları ona "Gaga" değil, karakterinin adıyla hitap etmek zorundaydı.
6- Joaquin Phoenix ve Todd Phillips, çekimler sırasında senaryoyu her sabah karavanlarında oturup yeniden yazdılar. Lady Gaga bu duruma uyum sağlamakta başta zorlansa da sonradan sürece dahil oldu.
7- Phoenix, ilk filmdeki o iskeletsi görüntüsüne dönmek için yine çok ağır bir diyet uyguladı ama bu sefer Lady Gaga’nın da ona eşlik ettiği, ikisinin de set boyunca çok az yemek yediği söyleniyor. Ancak bu sefer yaşından dolayı sürecin çok daha zorlu geçtiğini itiraf etti.
8- Todd Phillips, filmin sızmasından korktuğu için büyük stüdyoların aksine film için hiçbir "izleyici test gösterimi" yapılmasına izin vermedi. Eğer yapılsaydı, müzikal kısımların tepki çekeceği önceden anlaşılabilirdi.
9- Film Venedik’te ilk kez gösterildiğinde tıpkı ilki gibi alkışlandı ama eleştirmenler salondan ikiye bölünmüş olarak çıktı; bir grup "dahi işi" derken, diğer grup "çöp" dedi.
10- Set fotoğraflarında Lady Gaga'nın bir kadınla öpüştüğü bir sahne sızmıştı, ancak Todd Phillips bu sahneyi kurguda "hikayeye hizmet etmediği" gerekçesiyle çıkardı.
11- Lady Gaga, filmden o kadar etkilendi ki filmle birlikte Harlequin adında bir albüm yayınladı.
12- Filmde gördüğümüz genç savcı Harvey Dent, bilindiği üzere ileride Batman’in azılı düşmanı Two-Face olacak karakter. Ancak filmde onun yaralanma şekli çizgi romanlardan çok farklı.
13- Filmin sonundaki o mahkumun kendi ağzını bıçakla kesmesi, aslında Todd Phillips'in "Arthur Fleck gerçek Joker değildi, sadece bir ilham kaynağıydı; gerçek Joker bu çocuk olabilir" mesajıydı.
14- İlk filmin ikonik merdivenleri bu filmde de kullanıldı ama bu sefer Arthur oradan dans ederek inmek yerine, mutsuz bir şekilde tırmanıyordu. Bu, karakterin çöküşünü simgeliyordu. Ayrıca çekimler sırasında hayranların seti basmaması için olağanüstü güvenlik önlemleri alındı.
15- Filmin başındaki o animasyon sekansını, ünlü Fransız animatör Sylvain Chomet hazırladı ve klasik Warner Bros çizgi filmlerine bir saygı duruşuydu.
16- Filmin müziklerini, ilk filmle Oscar alan İzlandalı Hildi Guðnadóttir yaptı. Bu filmde müziklerin daha "boğucu" olması için daha kalın yaylı çalgılar kullandı.
17- Todd Phillips, bu filmden sonra bir daha asla bir DC filmi yönetmeyeceğini ve "Joker" hikayesinin onun için tamamen bittiğini açıkladı.
18- Film, açılış haftasında stüdyo beklentilerinin çok altında kalarak Hollywood tarihinin "en büyük hayal kırıklıklarından biri" olarak kayıtlara geçti.
19- Kulislerde konuşulanlara göre Lady Gaga, filmin bu kadar olumsuz eleştirilmesi ve gişede çakılması karşısında şok olmuş ve üzülmüş. Oscar beklerken eleştiri yağmuruna tutulmak onu sarsmış.
20- İddialara göre ilk filmde Joker'in ağzını kesmemesinin sebebi Christopher Nolan'ın "Heath Ledger’ın Joker'ine çok benzer" diyerek buna karşı çıkmasıydı. Nolan artık yapımcı olmadığı için bu filmde o ağız kesme sahnesi gerçekleşebildi.
21- Folie à Deux, filmin alt başlığı olan bu terim, Fransızca bir tıp terimidir ve "İki kişilik cinnet" veya "Paylaşımlı Psikoz" anlamına gelir.
22- Yönetmen Todd Phillips, filmin neden müzikal olduğunu soranlara: "Arthur’un kelimelerle anlatamadığı duyguları ancak müzikle dışarı vurabileceğini düşündük" cevabını verdi.
23- Dünyanın ileri gelen vokallerinden biri olan Gaga, karakteri Lee’nin profesyonel bir şarkıcı gibi duyulmaması için sesini kasten daha "ham ve amatörce" kullanmaya çalıştı.
24- Gary karakterini canlandıran oyuncu, mahkeme sahnesindeki performansından sonra set ekibinin kendisini dakikalarca alkışladığını söyledi.
25- Mahkeme salonundaki patlama sahnesi gibi birçok sahnede Todd Phillips, dijital efekt yerine gerçek pratik efektler (patlayıcılar) kullanmayı tercih etti.
26- Kostüm tasarımcısı, Arthur ve Lee’nin kıyafetlerinde klasik Joker renklerini (mor, yeşil, turuncu) her sahnede gizli birer detay olarak kullandı.
27- Marvel filmlerinin aksine, Todd Phillips bu filmde de jenerik sonrası bir sahne koymayarak hikayeyi o noktada bitirdiğini ilan etti.